La llegada de la institutriz a la casa mercantil de Vasily Perov. Perov Vasili. “La llegada de la institutriz a la casa del comerciante Y no serviste como esclava, moda caprichosa

El 2 de enero (21 de diciembre, estilo antiguo) se cumplió el 183 aniversario del nacimiento del destacado pintor ruso Vasily Perov. Su nombre suele asociarse con pinturas famosas“Cazadores en reposo” y “Troika”, otras obras son mucho menos conocidas, como “La llegada de una institutriz a casa de un comerciante”. Hay mucho escondido en los detalles de esta imagen. hechos interesantes.

Vasily Perov fue a menudo llamado el sucesor de la obra del artista Pavel Fedotov, con cuyas pinturas Perov tiene en común la elección de temas altamente sociales, la orientación crítica de sus obras, significado especial Detalles invisibles a primera vista. En la década de 1860. cada nueva foto Perov se convirtió en un fenómeno social; sus obras, que revelaban las úlceras de la sociedad, estaban en sintonía con la era de las grandes reformas. El artista fue uno de los primeros en llamar la atención sobre la falta de derechos. gente común su tiempo.

I. Kramskoi. Retrato de V. Perov, 1881

V. Perov. Autorretrato, 1870

Una de estas obras fue el cuadro “La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante” (1866). Compositivamente y estilísticamente, está muy cerca de las pinturas de género de P. Fedotov, en primer lugar, se notan similitudes con "The Major's Matchmaking". Pero la obra de Perov es más trágica y desesperada. En 1865, en busca de un modelo para su obra planeada, el artista fue a la feria de Nizhny Novgorod, donde se reunían comerciantes de todas las ciudades de Rusia y allí “espiaron” los tipos necesarios.

V. Perov. Llegada de una institutriz a la casa de un comerciante, 1866. Bosquejo

Parecen haber salido de las páginas de las obras de A. Ostrovsky. Estas notables analogías a veces incluso llevaron a que Perov fuera acusado de ser secundario en relación con mundo artístico escritor. Entonces, por ejemplo, I. Kramskoy escribió sobre esta imagen: “La institutriz misma es encantadora, hay vergüenza en ella, una especie de prisa y algo que inmediatamente hace que el espectador comprenda la personalidad e incluso el momento, el dueño tampoco es Malo, aunque no nuevo: tomado de Ostrovsky. El resto de caras son superfluas y sólo estropean el asunto”.

Es poco probable que se pueda estar totalmente de acuerdo con la opinión de Kramskoi. El resto de personajes no eran en absoluto “superfluos”. Colorida es la figura del joven comerciante, hijo del dueño, de pie junto a su padre y mirando a la joven sin dudarlo. Al comentar esta imagen, Perov habló de "curiosidad descarada": esta frase caracteriza perfectamente al comerciante.

V. Perov. Llegada de una institutriz a casa de un comerciante, 1866. Fragmento

El comerciante no sólo se siente dueño pleno de la casa, sino también dueño pleno de la situación. Está de pie con las piernas en jarras, las piernas bien abiertas, el estómago hacia afuera y mira abiertamente a la recién llegada, muy consciente de que a partir de ahora ella estará en su poder. La recepción no se puede llamar cálida: el comerciante mira a la niña con condescendencia, de arriba a abajo, como si le mostrara inmediatamente su lugar en esta casa.

V. Perov. Llegada de una institutriz a casa de un comerciante, 1866. Fragmento

En la cabeza inclinada de la institutriz, en el movimiento incierto de sus manos cuando alcanza carta de recomendación, uno siente una fatalidad y, por así decirlo, una premonición de una muerte futura, inevitable debido a la evidente extrañeza de esta pobre niña hacia el oscuro reino del mundo mercantil. El crítico V. Stasov definió el contenido de esta imagen de la siguiente manera: "Aún no es una tragedia, sino un verdadero prólogo de la tragedia".

V. Perov. Llegada de una institutriz a casa de un comerciante, 1866. Fragmento

En la pared cuelga un retrato de un comerciante, aparentemente el fundador de esta familia, cuyos representantes en momento presente Intentan ocultar su verdadera esencia detrás de una apariencia decente. Aunque no todos lo consiguen por igual. La esposa del comerciante mira a la niña con manifiesta desconfianza y hostilidad. Ella misma está claramente lejos de esos "modales" y "ciencias" que la institutriz le enseñará a su hija, pero quiere que todo en su familia sea "como las personas", por eso aceptó dejar entrar a la niña en la casa.

V. Perov. Llegada de una institutriz a casa de un comerciante, 1866. Fragmento

En la esquina izquierda de la entrada había sirvientes apiñados. También miran a la joven con curiosidad, pero no hay arrogancia en sus rostros, sólo interés en quien pronto se unirá a ellos. Probablemente, la niña, habiendo recibido una buena educación, no soñó con tal destino. Es poco probable que alguien en esta casa entienda por qué las hijas del comerciante necesitan saberlo. idiomas extranjeros y modales de la alta sociedad.

V. Perov. Llegada de una institutriz a casa de un comerciante, 1866. Fragmento

El único punto brillante en la imagen es la figura de la hija del comerciante, a quien fue invitada la institutriz. Rosa Perov suele utilizarlo para enfatizar la pureza espiritual. El rostro de la niña es el único que, además de curiosidad, refleja sincera simpatía.

Cuadro *La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante* en la Galería Tretyakov

Ningún personaje de la imagen puede considerarse superfluo o aleatorio; todos están en su lugar y sirven al propósito de la realización. idea artística. Perov, al igual que Gogol, cuyo trabajo admiraba, estaba obsesionado con la idea de crear una enciclopedia de tipos rusos en sus obras. Y realmente lo logró. Los detalles juegan un papel importante en otras obras del artista.

Vasili Perov. Llegada de la institutriz a casa del comerciante.
1866. Óleo sobre lienzo.
Galería Tretiakov, Moscú, Rusia.

Vasily Grigorievich Perov no es sólo uno de los artistas más importantes del segundo mitad del siglo XIX siglo. Se trata de una figura histórica que está a la par de maestros como V.I. Surikov, su trabajo marcó el nacimiento de nuevos principios artísticos y se convirtió en un hito en la historia del arte ruso.

En 1862 V.G. Perov, interno de la Academia de las Artes, fue a París, donde mejoró sus habilidades y, como él mismo escribe, “avanzó en lado técnico" En aquella época, muchos artistas rusos que se encontraban en el extranjero recurrieron a escenas de genero, que recuerda a la realidad rusa. V.G. Perov estaba entonces trabajando en las composiciones "Vacaciones en las cercanías de París", "El organillero", "Los huérfanos" y otras. Pero no cumple el plazo y pide a la Academia de las Artes que le permita regresar a su tierra natal: “Es absolutamente imposible pintar un cuadro sin conocer a la gente, su forma de vida o su carácter; sin conocer los tipos folklóricos que forman la base del género”.

Actividad creativa de V.G. Perova estaba estrechamente relacionada con Moscú: aquí recibió su educación y luego vivió y trabajó en esta ciudad. Generaciones enteras de artistas crecieron sobre los lienzos de este maestro. Como los mejores representantes Literatura rusa, V.G. Perov dedicó todo su talento y toda su habilidad a la protección de los oprimidos y desfavorecidos, razón por la cual probablemente las autoridades oficiales no lo favorecieron durante su vida. E incluso en la exposición póstuma del artista, ni el Hermitage Imperial ni la Academia Imperial de las Artes, con el pretexto de “no tener dinero”, compraron un solo cuadro suyo16. Rusia oficial No podía perdonar al gran artista realista su librepensamiento y su abierta simpatía por la gente común.

El cuadro "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante", junto con la famosa "Troika", "La despedida del muerto" y otros cuadros, también representan la difícil situación de las personas que se ven obligadas a través del trabajo contratado a encontrarse a menudo en una posición humillante. En la década de 1860, Rusia se estaba convirtiendo en un país capitalista, y el nuevo amo de la vida, un comerciante, un fabricante, un campesino rico, estaba al lado del antiguo amo-terrateniente, tratando de arrebatarle su parte de poder sobre el pueblo ruso oprimido. .

La literatura rusa avanzada notó con sensibilidad la aparición de un nuevo depredador, discernió correctamente sus hábitos, su codicia despiadada y sus limitaciones espirituales. Imágenes vívidas de representantes de la “nueva burguesía rusa” (todos estos Derunov, Kolupaev, Razuvaev) fueron creadas por el gran satírico M.E. Saltykov-Shchedrin. En esos mismos años, A.N. Ostrovsky denunció en sus obras la tiranía de los “amos de la vida” rusos. Siguiendo a los escritores progresistas V.G. Perov dirigió su arma artística contra la burguesía en ascenso.

En 1865, en busca de un modelo para su obra planeada, el artista fue a la famosa feria de Nizhny Novgorod, a la que anualmente atraían comerciantes de todas las ciudades de Rusia. Aquí se comerciaba, se celebraban contratos y acuerdos, los comerciantes rusos comerciaban y festejaban aquí.

Caminando por el muelle del Volga, paseando por Gostiny Dvor, visitando tiendas y caravanas de barcos mercantes en el Volga, sentado en tabernas donde los comerciantes realizaban sus negocios detrás de un samovar barrigón, V. Perov observó de cerca la apariencia del nuevo gobernantes de la vida. Y un año después, su cuadro "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante" apareció en una exposición en la Academia de las Artes, por la que recibió el título de académico.

Todo en esta imagen parece inusual: una habitación limpia y luminosa con cortinas de encaje, estrellas doradas en el papel tapiz, guirnaldas de vegetación, muebles pulidos, un retrato de uno de los representantes de la familia. Pero el espectador inmediatamente tiene la sensación de que; esto es sólo una fachada, una decoración, y la verdadera vida de la casa se recuerda a través de las puertas oscuras y la gente acurrucada en ellas. El centro de la atención general es una joven, modesta pero elegantemente vestida con un vestido marrón oscuro y un sombrero con una cinta de seda azul. Tiene un bolso en la mano y de él saca un certificado para obtener el título de maestra orientadora. Su figura esbelta, ligeramente encorvada, delineada por una fina y grácil línea; el perfil de un rostro amable: todo contrasta sorprendentemente con los contornos de las figuras rechonchas de la familia de comerciantes, cuyos rostros reflejaban curiosidad, sorpresa, malevolencia sospechosa y una sonrisa cínicamente satisfecha de sí misma.

Toda la familia de comerciantes salió al encuentro de la pobre institutriz. "Sam" tenía tanta prisa por conocer al futuro maestro de sus hijos que ni siquiera se molestó en vestirse más decentemente: vestía una bata carmesí y salió al pasillo. “No interfieras con mi carácter”, se puede leer en su engreída figura. Con las piernas abiertas, el corpulento propietario examina descaradamente a la chica como una mercancía cuya calidad quiere determinar. Hay algo de alcista en toda su apariencia, una infinita autosatisfacción se extiende por toda su corpulenta figura y se expresa en sus ojos somnolientos, fijos sin sentido en la niña. Qué clase de hijo de comerciante es, es fácil de adivinar por su pose descarada y su expresión facial insolente. Este futuro “juerguista de taberna” y mujeriego mira cínicamente al profesor. Su esposa e hijas se agolpaban detrás del comerciante. La esposa del comerciante gordo mira con arrogancia y hostilidad a la joven institutriz, y las hijas del comerciante miran a la joven con un miedo sin sentido.

Será difícil para una chica inteligente y educada en esta familia, y el espectador necesita un poco de intuición para adivinar: después de pasar un tiempo con los niños comerciantes, ella huirá de ellos dondequiera que miren sus ojos.

El lienzo "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante" fue una pintura típica de la década de 1860, y no sólo en la obra de V.G. Perova. tamaño pequeño, con una trama claramente identificada, tomada de la vida con todos sus detalles cotidianos de espiar y escuchar a escondidas, este cuadro era sumamente característico de la pintura de esos años. En los mismos años aparecieron las obras de A. Yushanov "Despedir al jefe" y N. Nevrev "Negociación". V.G. Perov no sólo formó el realismo en la pintura, sino que también fue moldeado por él, absorbió gran parte de logros artísticos contemporáneos, pero con el poder de su talento elevó estos logros a un nivel social y estético superior.

En "El casamentero de un mayor" de Fedotov, el comerciante todavía se estaba congraciando con la nobleza, y su deseo más preciado era emparentarse con un oficial con gruesas charreteras. En la pintura de P. Fedotov, el comerciante está representado en una pose de vergüenza aún respetuosa. Se pone apresuradamente una levita ceremonial inusual para saludar adecuadamente al invitado importante. En V. Perov, el comerciante y todos los miembros de su familia se sienten personas mucho más importantes que una chica inteligente que entra a su servicio.

Humillación dignidad humana, el choque de la sutileza espiritual y el filisteísmo bien alimentado, el intento del comerciante de "doblar su orgullo" son revelados por V. Perov con tanta simpatía y desprecio que incluso hoy (casi 150 años después) nos tomamos todo en serio. al igual que los primeros espectadores de la imagen.

“La llegada de la institutriz” fue criticada a menudo por su tono seco, e incluso A.A. Fedorov-Davydov señaló: “Uno de los más agudos en el tema, pinturas impresionantes V. Perova, este último es desagradable en el sentido pictórico... Los tonos de esta imagen dañan desagradablemente los ojos”. Pero aquí el artista asombró al espectador con su sofisticación floral: negro y violeta, amarillo y rosa: todos los colores brillan fuerza completa. Solo hay que observar más de cerca cómo está coloreado el grupo central y cuán suaves, pero definitivamente en color, están tomadas las figuras de apoyo.

Un lugar especial en la obra del artista lo ocupa su pequeño lienzo "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante" (1866).

La trama de la película, como siempre en Perov, es simple y la dramaturgia de la obra en sí no se basa en un concepto abierto, acción exterior, sino sobre el conflicto de estados. El maestro representa coloridamente, por un lado, a una familia de comerciantes con sirvientes que, como de costumbre, juegan servilmente con sus amos, y por el otro, a una institutriz, una niña modesta pero vestida con buen gusto, cuya apariencia general, a pesar de todo , la traiciona no como de origen burgués, sino especialmente mercantil. Esta biografía se puede leer no sólo en la imagen de la propia institutriz, sino también en los rostros de la familia, para quienes ella es una persona de otro mundo. Y por lo tanto, en la reacción general de la gente hacia el recién llegado, hay un elemento de desconfianza e incluso miedo: ¿qué traerá consigo a sus fundaciones establecidas, que nacieron, tal vez, en una choza campesina?

Parecería que la esencia del conflicto es obvia. Pero su exposición social es sólo el comienzo, seguida de la creciente gravedad psicológica de lo que está sucediendo. Sonrojándose por la incomodidad de la situación, por la inusual atención que se presta a sí misma, la niña finalmente intenta sacar la carta de recomendación de su bolso, para, entre otras cosas, esconderse detrás de esta acción, protegerse. del examen humillante y descarado de ella. Desde la mirada pesada del dueño de la casa, para quien ella es objeto de negociación, desde los ojos lujuriosos del hijo del comerciante, desde los miembros de la casa que se muestran incrédulos en su curiosidad, en cuyos rostros hay sorpresa, burla, y hasta burla. Y ella está, la pobre, en medio de la habitación, sola e indefensa en su timidez y mansedumbre, bajo el fuego cruzado de la mala voluntad.

Pero el nivel psicológico alcanzado narración artística- tampoco es todavía todavía el objetivo final, sino sólo un medio para avanzar hacia él. Con un solo detalle, aunque pequeño, pero muy expresivo, Perov reordena los acentos semánticos y traslada así el conflicto a otras zonas.

En el interior de la casa de un próspero comerciante, dado el ambiente patriarcal, el artista no representó ni un solo icono. En cambio, a la vista, hay un retrato de un antepasado, de quien probablemente comenzó la prosperidad de la familia. Es a él, su benefactor, a quien reza, profesando sólo hipocresía y pragmatismo. Y por eso el destino de la pobre muchacha no es envidiable en la atmósfera cínica y sofocante de la casa, donde los espejos sólo reflejan oscuridad y vacío, donde la vida joven puede arrugarse, como este chal rayado de profundos pliegues, que se tira descuidadamente, casualmente, por innecesario.

Y como para completar la caracterización moral de la casa, el artista representa tanto a la familia de comerciantes como a sus sirvientes sobre un fondo oscuro. Mientras que la figura de la institutriz se proyecta sobre el suave papel pintado ocre con tinte dorado de la pared, donde las velas apagadas se vuelven blancas al resplandor de un candelabro dorado. Un movimiento colorista recíproco fue la colocación de la figura de la niña sobre el entarimado, en su zona más clara, que también quedó blanqueada por los reflejos de los pliegues. Así, la institutriz se encontró en su propio espacio especial, colorido y lleno de luz, ante el cual se alejan la sombra que se arrastra desde la izquierda y la oscuridad que se extiende desde las habitaciones interiores de la casa. Así, el enfrentamiento psicológico se convierte en una lucha entre la luz y las tinieblas, donde la pureza moral se opone al cinismo. Y aquí Perov hace otro despegue. Así como la oscuridad en su cuadro no está representada como una masa homogénea, la familia de comerciantes no está irremediablemente endurecida en su hipocresía. La hija adolescente del propietario es el único personaje de todos los miembros de la casa representado con colores claros y sonoros que destacan del gris y la oscuridad general. Todo en esta niña: la mirada fija en el visitante, no curiosa, sino asombrada, y los ojos muy abiertos de asombro, como si vieran algo que otros no ven, y algún impulso aún inconsciente, apenas reprimido, delata el alma de un niño que Ya ha alcanzado esa pureza, esa luz que este extraño trajo consigo. Así surge el binomio interno de dos personajes: la niña y la institutriz, definiendo la perspectiva temporal. imagen artística pinturas.

LLEGADA DE LA GOBERNADORA A LA CASA DE LOS COMERCIANTES

Vasili Perov

Vasily Grigorievich Perov no es sólo uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. Se trata de una cifra histórica que se sitúa a la par de maestros como I.E. Repin, V.I. Surikov, A.K. Su obra marcó el nacimiento de nuevos principios artísticos y se convirtió en un hito en la historia del arte ruso.

En 1862, V. G. Perov, un interno de la Academia de las Artes, fue a París, donde mejoró sus habilidades y, como él mismo escribe, "avanzó en el aspecto técnico". En ese momento, muchos artistas rusos que estaban en el extranjero recurrieron a escenas de género que se parecían a la realidad rusa. V. G. Perov estaba entonces trabajando en las composiciones "Vacaciones en las cercanías de París", "Organillero", "Huérfanos" y otras. Pero no puede soportar el plazo y pide a la Academia de las Artes que le permita regresar a su tierra natal. “Es absolutamente imposible pintar un cuadro sin conocer a las personas, su forma de vida o su carácter; sin conocer los tipos folklóricos que forman la base del género”.

La actividad creativa de V. G. Perov estuvo estrechamente relacionada con Moscú: aquí recibió su educación y luego vivió y trabajó en esta ciudad. Generaciones enteras de artistas crecieron sobre los lienzos de este maestro. Como los mejores representantes de la literatura rusa, V. G. Perov dedicó todo su talento y toda su habilidad a la protección de los oprimidos y desfavorecidos, razón por la cual probablemente las autoridades oficiales no lo favorecieron durante su vida. E incluso en la exposición póstuma del artista, ni el Hermitage Imperial ni la Academia Imperial de las Artes, con el pretexto de “no tener dinero”, compraron un solo cuadro de su obra. (todos ellos fueron a colecciones privadas). La Rusia oficial no pudo perdonar al gran artista realista su librepensamiento y su abierta simpatía por la gente común.

El cuadro "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante", junto con la famosa "Troika", "La despedida del muerto" y otros cuadros, también representan la difícil situación de las personas que se ven obligadas a través del trabajo contratado a encontrarse a menudo en una posición humillante. En la década de 1860, Rusia se estaba convirtiendo en un país capitalista, y el nuevo amo de la vida, un comerciante, un fabricante, un campesino rico, estaba al lado del antiguo amo-terrateniente, tratando de arrebatarle su parte de poder sobre el pueblo ruso oprimido. .

La literatura rusa avanzada notó con sensibilidad la aparición de un nuevo depredador, discernió correctamente sus hábitos, su codicia despiadada y sus limitaciones espirituales. Imágenes vívidas de representantes de la “nueva burguesía rusa” (todos estos Derunov, Kolupaev, Razuvaev) fueron creadas por el gran satírico M.E. Saltykov-Shchedrin. En esos mismos años, A.N. Ostrovsky denunció en sus obras la tiranía de los “amos de la vida” rusos. Siguiendo a los escritores progresistas, V. G. Perov dirigió su arma artística contra la creciente burguesía.

En 1865, en busca de un modelo para su obra planeada, el artista fue a la famosa feria de Nizhny Novgorod, a la que anualmente atraían comerciantes de todas las ciudades de Rusia. Aquí se comerciaba, se celebraban contratos y acuerdos, los comerciantes rusos comerciaban y festejaban aquí. Caminando por el muelle del Volga, paseando por Gostiny Dvor, visitando tiendas y caravanas de barcos mercantes en el Volga, sentado en tabernas donde los comerciantes realizaban sus negocios detrás de un samovar barrigón, V. Perov observó de cerca la aparición del nuevo gobernantes de la vida. Y un año después, su cuadro "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante" apareció en una exposición en la Academia de las Artes, por la que recibió el título de académico.

Todo en esta imagen parece inusual: una habitación limpia y luminosa con cortinas de encaje, estrellas doradas en el papel tapiz, guirnaldas de vegetación, muebles pulidos, un retrato de uno de los representantes de la familia. Pero el espectador inmediatamente tiene la sensación de que esto es solo una fachada, una decoración, y las puertas oscuras y las personas acurrucadas en ellas recuerdan la verdadera vida de la casa.

El centro de la atención general es una joven, modesta pero elegantemente vestida con un vestido marrón oscuro y un sombrero con una cinta de seda azul. Tiene un bolso en las manos y de él saca un certificado para obtener el título de maestra orientadora. Su figura esbelta y ligeramente encorvada, el perfil elegante de su rostro gentil delineado por una línea delgada: todo contrasta sorprendentemente con los contornos de las figuras rechonchas de la familia de comerciantes, cuyos rostros reflejaban curiosidad, sorpresa, malevolencia sospechosa y cínicamente. sonrisa satisfecha.

Toda la familia de comerciantes salió al encuentro de la pobre institutriz. "Sam" tenía tanta prisa por conocer al futuro maestro de sus hijos que ni siquiera se molestó en vestirse más decentemente: vestía una bata carmesí y salió al pasillo. “No interfieras con mi carácter”, se puede leer en su engreída figura. Con las piernas abiertas, el corpulento propietario examina descaradamente a la chica, como si fuera una mercancía cuya calidad quiere determinar. Hay algo de alcista en toda su apariencia, una infinita autosatisfacción se extiende por toda su corpulenta figura y se expresa en sus ojos somnolientos, fijos sin sentido en la niña. Qué clase de hijo de comerciante es, es fácil de adivinar por su pose descarada y su expresión facial insolente. Este futuro “juerguista de taberna” y mujeriego mira cínicamente al profesor. Su esposa e hijas se agolpaban detrás del comerciante. La esposa del comerciante gordo mira con arrogancia y hostilidad a la joven institutriz, y las hijas del comerciante miran a la joven con un miedo sin sentido.

Será difícil para una chica inteligente y educada en esta familia, y el espectador necesita un poco de intuición para adivinar: después de pasar un tiempo con los niños comerciantes, ella huirá de ellos dondequiera que miren sus ojos.

El lienzo "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante" fue una pintura típica de la década de 1860, y no sólo de la obra de V. G. Perov. De tamaño pequeño, con una trama claramente identificada, tomada de la vida con todos sus detalles cotidianos de espiar y escuchar a escondidas, este cuadro era extremadamente característico de la pintura de esos años. En los mismos años aparecieron las obras de A. Yushanov "Despedir al jefe" y N. Nevrev "Negociación". V. G. Perov no sólo formó el realismo en la pintura, sino que también fue moldeado por él, absorbió muchos de los logros artísticos de sus contemporáneos, pero con el poder de su talento elevó estos logros a un nivel social y estético más alto. En "El casamentero de un mayor" de Fedotov, el comerciante todavía se estaba congraciando con la nobleza, y su deseo más preciado era emparentarse con un oficial con gruesas charreteras. En la pintura de P. Fedotov, el comerciante está representado en una pose de vergüenza aún respetuosa. Se pone apresuradamente una levita ceremonial inusual para saludar adecuadamente al invitado importante.

En V. Perov, el comerciante y todos los miembros de su familia se sienten personas mucho más importantes que una chica inteligente que entra a su servicio. La humillación de la dignidad humana, el choque de la sutileza espiritual y el filisteísmo bien alimentado, el intento del comerciante de "doblar el orgullo" son revelados por V. Perov con tanta simpatía y desprecio que incluso hoy (casi 150 años después) lo tomamos todo. de corazón, al igual que los primeros espectadores de la película.

“La llegada de la institutriz” fue criticada a menudo por su tono seco, e incluso A.A. Fedorov-Davydov señaló: "Una de las pinturas más nítidas e impresionantes de V. Perov, esta última es desagradable en el sentido pictórico... Los tonos de esta pintura lastiman los ojos de manera desagradable". Pero aquí el artista asombró al espectador con su sofisticación floral: negro y violeta, amarillo y rosa: todos los colores brillan con toda su fuerza. Solo hay que observar más de cerca cómo está coloreado el grupo central y cuán suaves, pero definitivamente en color, están tomadas las figuras de apoyo.

V. G. Perov murió a la edad de cuarenta y ocho años. Era un hombre de alma sensible y gran mente, y V.I. Nemirovich-Danchenko escribió el poema "En memoria de Vasily Grigorievich Perov":

Nunca has sido un artesano codicioso,

Un vendedor ambulante despreciable... En una frente orgullosa

El interés propio es un velo sombrío

La vergonzosa sombra nunca cayó.

Y no serviste como un esclavo moda caprichosa...