Presentación "reglas de composición en paisaje". Presentación para clases de composición decorativa “Paisaje estilizado Conceptos básicos de composición en la presentación de la lección de paisaje

Paisaje estilizado, composición decorativa, desarrollo metodológico del profesor S.F. MAU DO “Escuela de Arte Infantil N°1”

Acerca del paisaje Traducido del francés, la palabra "paisaje" (paysage) significa "naturaleza". Este es el nombre que se le da a un género de bellas artes cuya tarea principal es reproducir la naturaleza natural o creada por el hombre. Además, un paisaje es una obra de arte específica en pintura o gráfica que muestra la naturaleza al espectador. El "héroe" de tal obra es un motivo natural o natural inventado por el autor.

El paisaje ocupa uno de los lugares principales en la composición decorativa y conlleva ciertas dificultades de representación. Además de generalizaciones y convenciones, el paisaje debe transmitir el estado de naturaleza y construirse según las leyes de la composición. Sólo así resultará expresivo e interesante para el espectador. El paisaje ocupa uno de los lugares principales en la composición decorativa y conlleva ciertas dificultades en la representación. Además de generalizaciones y convenciones, el paisaje debe transmitir el estado de naturaleza y construirse según las leyes de la composición. Sólo así resultará expresivo e interesante para el espectador. El paisaje japonés del siglo XIX es muy indicativo en términos de estilización.

Hokusai Katsushika

HiroshigeAndo

ESTILIZACIÓN EN UN PAISAJE DECORATIVO La estilización de un paisaje puede llevarse al extremo de lo convencional, como, por ejemplo, en los paisajes de P. Klee o A. Modigliani.

Pablo Klee

Amadeo Modigliani

Miniatura iraní En la miniatura iraní, la estilización activa se combina con la decoración, los objetos representados están llenos de adornos, también simplificados y estilizados;

El principio básico del dibujo decorativo es lograr la máxima expresividad, en la que la autenticidad no es el objetivo principal.

El objetivo principal que se plantea al realizar una composición decorativa es dominar el proceso de estilizar formas naturales reales en decorativas y la capacidad de plasmar tareas creativas en imágenes artísticas.

El estilo es una categoría general de pensamiento artístico, característica de una determinada etapa del desarrollo histórico. El estilo refleja la esencia y la singularidad de la creatividad artística en la unidad de todos los componentes de la obra. El crítico de arte B. Winner escribió: “Cada artista tiene un método y una manera, pero puede que no exista un estilo”. Un artista que tiene su propio estilo es un creador.

Tareas educativas: Realización de una composición decorativa en la que se resolverán cuestiones de estilización. Encontrar una solución plástica original a la hora de desarrollar un motivo estilizado.

Dominar los métodos de procesamiento artístico de la forma para potenciar la expresividad de sus cualidades.

Dominar las habilidades de introducir decoración orgánicamente en una composición paisajística y estilizar motivos naturales panorámicos con elementos arquitectónicos.

Serie visual de obras de estudiantes similares Obras de estudiantes de la Escuela de Arte Infantil No. 1 del maestro S.F.

ESTILIZACIÓN EN PAISAJE DECORATIVO

Reglas de composición en paisaje.

profesor de arte,

profesor de educación adicional

Vorlamova O.A.

Esta serie de reglas (prefiero la palabra "consejos") están compiladas para ayudarle a aprender cómo componer correctamente un paisaje. Contiene las reglas básicas que se encuentran en la mayoría de los libros, además de algunas ideas propias. Sin embargo, quiero advertirte: no dejes que las reglas obstaculicen tu trabajo y tu propia búsqueda. Sólo deberían ayudar en el momento en que tenga dudas y no sepa cómo organizar mejor tal o cual elemento en la imagen. Las reglas, como sabes, existen para romperlas, sin embargo... cuando sabes qué estás rompiendo exactamente y por qué será mejor. Por lo tanto, tengamos paciencia: queda un largo camino por recorrer.

Debe distinguirse por un color fuerte (esto no significa brillante) y, si es posible, una gran variedad de colores. Destacará con algún contraste de luz. Es preferible que ocupe la mayor parte de la imagen y esté en primer plano (sin embargo, esto no es necesario). Los edificios, los animales y las personas llamarán la atención. Se mueven fácilmente hacia el centro de interés, como personajes principales. Los elementos circundantes y el fondo deben guiar la atención del espectador hacia el centro de interés.

El centro de interés no debe estar en el centro de la imagen. Además, no debe ocupar la mitad del lienzo. La mejor proporción es 1/3. El área que seleccione como centro de interés no debe estar aislada del resto de la imagen. Un centro bien construido debería atraer y retener la atención del espectador.

La orilla lleva la vista hasta el puente, que se convierte en el centro de interés.

2. Quizás quieras incluir un segundo centro de interés en la pintura. Esto es imperdonable para principiantes y no profesionales. Existe el riesgo de competencia y, como resultado, de una composición fallida.

En esta pintura no son necesarias flores en primer plano, pero el artista ha añadido con bastante éxito un segundo centro de interés.

3. ¡No saques al espectador de la imagen! Esto se puede evitar manteniendo los elementos alejados de los bordes y fuera de la imagen, especialmente árboles, caminos y ríos. Puedes agregar "paradas" para evitar sobrepasar los límites. Esta regla es muy práctica; los animales y las personas deben permanecer en la composición.

Observe el caballo en el extremo derecho. El artista utilizó el color para detenerse. Si entrecierras los ojos, notarás que el caballo se confunde con los árboles, pero si fuera claro, tu mirada se iría hasta el borde mismo de la imagen.

Este flujo no es una muy buena forma de movimiento.

El camino de la mirada es una suave curva. Puedes nadar a lo largo de él...

Ríos, arroyos, caminos, etc. traer movimiento a la imagen. Deben evitarse las líneas rectas: la vista se desliza sobre ellas demasiado rápido. Deje que el espectador dé un paseo tranquilamente por su paisaje.

La pendiente de los árboles muestra que el viento sopla de derecha a izquierda, pero la lluvia cae a cántaros en la dirección opuesta.

La lógica no se aplica al art. Se trata del impacto visual. La luz del sol puede aparecer sobre el césped incluso si es un día lluvioso. Las perspectivas lineales y atmosféricas pueden distorsionarse si la situación lo requiere. Las sombras pueden ser más grandes de lo que deberían ser... En general, siéntete libre, eres un artista :-)

El caballo está mal colocado. Sería mejor colocarlo cerca del banco.

Todas las personas están reunidas en el centro de interés, en el lado derecho de la imagen.

6. Recoge elementos importantes dentro del centro de interés. No los esparzas por toda la composición, de lo contrario desviarán la atención entre sí.

¿Qué hay a la vuelta de la esquina? ¿Quizás un lago? ¿O una ciudad? El artista lo dejó a nuestra imaginación.

Deje que el espectador participe en la imagen. Deja espacio para el pensamiento y la imaginación. Deja espacio para un poco de misterio.

• 8. Profundidad. Los artistas se limitan a crear la ilusión de una imagen tridimensional en un plano bidimensional.

A continuación se ofrecen algunos consejos para crear la ilusión de profundidad: Organice los objetos de modo que se superpongan entre sí. Los colores más alejados en el fondo tienden a ser más fríos y se desvanecen. Cuanto más cerca estén los objetos, más cálidos y saturados se verán los colores. De hecho, no es tan simple. Cuando miramos un árbol a 100 metros de distancia, el color aún es cálido. El cambio de color será muy leve en comparación con el árbol que tienes al lado. Sin embargo, incluso si agregas un poco de púrpura o azul al color del follaje, empujarás estos árboles a un segundo plano.

Puedes agregar más planos, lo que mejorará la sensación de distancia si el primer plano está un poco oscuro.

La niebla es una excelente manera de crear profundidad.

Contraste equivocado. El árbol de la izquierda compite por llamar la atención.

Mejor: se ha reducido el contraste y ahora es más fácil enfocar.

Mantenga el contraste del centro de interés para que las áreas a su alrededor no compitan por la atención. Los tonos más claros y oscuros están cerca del centro de interés, alrededor están los valores medios de color y luz.

Trukhina Galina Sajbutdinovna
Título profesional: profesor de educación adicional del departamento de arte
Institución educativa: MBUDO "DSHI de la ciudad de Sherlova Gora"
Localidad: Territorio Trans-Baikal, distrito de Borzinsky, asentamiento urbano Sherlovaya Gora
Nombre del material: Lección abierta sobre composición de caballete.
Sujeto: Esquema de una lección abierta en 3er grado, 1er semestre del año Tema 1.1. “EL PAISAJE COMO GÉNERO DE COMPOSICIÓN DE CABALLETE”
Fecha de publicación: 29.03.2019
Capítulo: educación adicional

Institución presupuestaria municipal de educación adicional.

"Escuela de arte infantil en la ciudad de Sherlovaya Gora"

Esquema de una lección abierta

en 3er grado 1er semestre

Tema 1.1.

EL PAISAJE COMO GÉNERO DE COMPOSICIÓN DE CABALLETE

Terminado:

profesor del departamento de arte

Trukhina Galina Sajbutdinovna

Sherlovaya Góra 2018

Composición de caballete 3er grado 1er semestre

Sección 1. Composición de la trama

Tema de la lección 1.1: El paisaje como género de composición de caballete (16 horas)

Objetivo

clases: crear

familiarización

cuadro

paisaje, realizar trabajo creativo "Paisaje" con el personal (según el plan

Objetivos de la lección:

educativo

Introducir a los estudiantes a una variedad de temas de paisaje;

Mostrar el papel del arte en la comprensión de la belleza de la naturaleza;

Aprenda a identificar medios de expresión para transmitir el estado de ánimo y

sentimientos en el arte;

Características de la construcción de una composición de paisaje;

desarrollo

Desarrollar la imaginación, la imaginación creativa;

levantamiento:

- cultivar el amor y el respeto por la naturaleza;

Fomentar sentimientos patrióticos.

Equipo: computadora, presentaciones sobre el tema “Géneros y tipos

paisaje" y una presentación sobre el tema "Personal en las bellas artes

arte";

pinturas de artistas sobre la naturaleza.

Serie literaria: poemas sobre la naturaleza

Serie musical: Struve “Mi Rusia”, P.I.

Materiales artísticos y herramientas para el trabajo.: pinturas, pinceles,

paleta, hojas de álbumes, tarros de agua.

tarea de clase: Paisaje con personal.

PROGRESO DE CLASES (1-8)

Momento organizacional.

Comenzaremos nuestra lección con creatividad. La creatividad es fuente de bondad.

verdad y belleza. Y si pones tu alma y tu corazón en tu trabajo, entonces

¡Quedará tan hermoso como este día de otoño!

Actualizando conocimientos

Mire atentamente el tablero. Presenta varios

reproducciones de pinturas. 1- retratos; 2- naturalezas muertas; 3 tipos de naturaleza.

Pregunta: Dime, ¿es posible dividirlos en grupos?

Pregunta: Correcto, ¿cómo llamamos a esas pinturas? (Paisajes)

Pregunta: ¿Qué crees que haremos hoy? (Conozcamos el género.

Pregunta: ¿Quién puede decirme qué es un paisaje?

Diccionario

S. Ozhegov:

dibujo de paisaje,

cuadro,

representando

especies

naturaleza, así como una descripción de la naturaleza en una obra literaria

Si ves en la imagen,

Se dibuja un río

Valles pintorescos

Y bosques densos

Abedules rubios

O un roble viejo y fuerte,

O una tormenta de nieve o un aguacero

O un día soleado.

tal vez dibujado

Ya sea al norte o al sur.

Y en cualquier época del año

Lo veremos en la imagen.

Sin dudarlo, digamos:

¡Se llama paisaje!

Trabaja en el tema. Lección 1. Lección 1-2.

Dado que trabajará no sólo en un paisaje, sino en un paisaje con

Staffage, primero comprendamos qué es el staffage.

"Personal en Bellas Artes"

DIAPOSITIVA 1."Personal en Bellas Artes"

DIAPOSITIVA 2.

Staffage (alemán: Staffage)

from staff – “instalar” y staffieren – “decorar”

paisaje con figuras") - elementos menores de la composición - figuras de personas,

animales, vehículos y otros elementos complementarios de la materia

ambiente. Crean el fondo, el entorno, el entorno en la imagen y enfatizan su significado.

enriquece la trama con matices, escenas y episodios adicionales.

Apariencia

arte

cuadro

recibió

se extendió principalmente en el siglo XVII, cuando los paisajistas comenzaron a incluir

en sus obras escenas religiosas y mitológicas de pequeño formato.

significado

personal

continúa

especialmente

manifiesto

paisaje

Imágenes de interiores. Inclusión de seres vivos: humanos y animales, -

revivirlos y animarlos.

DIAPOSITIVA 3.

Shishkin.

Lluvia

roble

arboleda.

1240x2030.

Moscú.

Galería Tretiakov

DIAPOSITIVA 4.

Al mismo tiempo, el personal también se utiliza en el fondo de figuras múltiples.

composiciones o retratos.

Somov Konstantin "La dama de azul"

DIAPOSITIVA 5.

Apariencia

personal

debido a

artístico

concepto y puede trabajar la relación entre la imagen y la vida, para animar

imagen,

enfatizar

accesorios,

enfatizando

un determinado estado de naturaleza, época histórica, acción o tranquilidad

en la imagen.

apariencia

desarrollo

diseño

arquitectónicamente

diseño

especialidades

armoniosamente

pasa

arte. Los dibujos más parecidos a los proyectos actuales aparecen con

mediados del siglo XVIII

Cadol Augusto. "Iglesia de la Asunción en Pokrovka". Litografía. 1820

DIAPOSITIVA 6.

La capacidad de atraer personal es uno de los elementos necesarios.

Formación gráfica de arquitectos y diseñadores.

En primer lugar,

suma

arquitectura y diseño

implementar

relación

proyectado

natural

entorno del sujeto.

En segundo lugar,

diseño

permite

escala

objetos diseñados. Al ver al personal cerca de los objetos diseñados, inmediatamente

es posible determinar aproximadamente su escala en comparación con la figura. Personal

en el contexto de la escultura interior, arquitectónica, paisajística o de jardín

ayuda

determinar

funcional

conveniencia

espacios.

En tercer lugar, La dotación de personal puede mejorar el aspecto artístico, imaginativo y significativo.

personal

varios

estado

recogiendo

accesorios. Puede reflejar el carácter de una época histórica, estilo y moda, o

el sabor especial de un país en particular. Del estilo establecido en el arte puede

Dependen no sólo de la ropa y los vehículos, sino también de la técnica.

fortalecer

imágenes

proyectado

objetos,

por ejemplo, monumentalidad, ligereza, dinamismo, estática, etc.

DIAPOSITIVA 7.

Bocetos, bocetos utilizando personal.

DIAPOSITIVA 8.

El personal de ambos tipos de artes también se puede utilizar como

fondos

logros

compositivo

integridad

expresividad.

le permite equilibrar las masas principales, conectar elementos individuales entre sí,

crear una cierta estructura rítmica, mejorar la expresividad.

El papel del personal es complementario.

Lo esencial

requisito

imagen

convención

brevedad.

También es necesario tener en cuenta el grado de lejanía del personal. en el fondo

las personas, por regla general, se representan de manera extremadamente simple en forma de silueta. Promedio

detallado

dibujo.

imágenes

se complementan

grande

detalles,

características

tono

color

características. Al fondo, la figura está modelada con más cuidado,

rasgos faciales y también se pueden representar accesorios de vestir. Para arquitectura

generalizado

artístico

proyección.

imagen

usar

dibujo,

excelente

gráfica de caballete o composición pictórica. Seleccionar el personaje de la imagen.

El personal depende del nivel de complejidad del dibujo. Hay “icónicos” y

Imágenes “simbólicas” del personal.

DIAPOSITIVA 9.

Staffage son imágenes convencionales de cualquier objeto real.

o el medio ambiente. Hay imágenes icónicas y simbólicas.

personal.

Imágenes icónicas- estas son copias, imágenes del entorno real.

entornos idénticos al entorno natural.

"Icónico" imágenes

imágenes

real

circundante

idéntico

natural

Prácticamente

La pintura realista es una colección de imágenes icónicas.

"Simbólico" imágenes

visual-figurativo

persona en este entorno. A diferencia de las imágenes icónicas y simbólicas

ir más allá del parecido externo con el objeto real.

DIAPOSITIVA 10.

Ejemplos de imágenes de una figura humana.

DIAPOSITIVA 11.

Para incluir armoniosamente el personal en la imagen es necesario:

característica

peculiaridades

prácticamente

firmar y evitando detalles innecesarios. Mejora las cualidades estéticas del dibujo.

inclusión en la composición no solo de figuras individuales, sino también de grupos de personas,

diferentes en edad y género.

interesante

movimientos que

enfatizado

funcional

cita

espacio

mayoría

Ángulos expresivos.

Recrear

confiable

proporcional

anatómico

patrones de la figura. Los tamaños de los animales también deben ser fiables.

Dominar

artístico

diseño

gráficos (estilizar para que coincidan con la solución gráfica general, el estilo de un específico

época histórica o el sabor especial del país).

DIAPOSITIVA 12-13.

Bocetos, bocetos y bocetos de figuras de personas y coches.

DIAPOSITIVA 14.

I.I. Levitan “Día de otoño. Sokólniki"

DIAPOSITIVA 15-17.

Ejemplos de paisajes con personal.

Práctico

ejercicio: ejecutar

bocetos

bocetos

hombre con pinturas y lápiz. (Ejemplo en las diapositivas 10,12,13)

IV. Trabaja en el tema. Lección 1. Lección 3.

¿Entiendes qué es el personal? ( respuestas de los niños ).

Ahora hablemos de los tipos y géneros de paisaje.

Demostración de una presentación sobre el tema.

"Escenario. Géneros y tipos de paisaje"

DIAPOSITIVA 1.

"Escenario. Géneros y tipos de paisaje"

DIAPOSITIVA 2.

Entonces,

ESCENARIO

género

bellas artes

arte,

cual

Se representan varios rincones de la naturaleza.

Imagen PAISAJE de la naturaleza.

"paisaje" del francés “vista del país, localidad”.

El paisaje es un género de bellas artes dedicado a la reproducción.

naturaleza natural o transformada por el hombre. (Ambiente)

1. Género - paisaje

La pintura de paisajes no surgió de inmediato como un género independiente. En primer lugar

el paisaje sirvió de telón de fondo para retratos o escenas históricas. Sólo en el siglo 16-17.

El paisaje se convirtió en un género independiente de bellas artes. Hermoso

Los paisajes fueron creados en el siglo XIX.

Pregunta:¿Cómo se llaman los artistas que pintan paisajes? (Paisajista)

DIAPOSITIVA 3.

2. Paisajes de artistas rusos.

Pregunta: Chicos, ¿pueden nombrarme paisajistas?

(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)

Bien. El paisajista transmite en la imagen la imagen de la naturaleza, su belleza,

tu actitud hacia ella, tu estado de ánimo: alegre y brillante, triste y

alarmante.

artistas

inspira

¿creatividad?

Da tus propios ejemplos.

(Músicos, poetas, escritores, escultores...)

Pregunta: ¿Has observado la naturaleza? ¿Has notado su belleza y estado de ánimo?

Chicos, miremos las pinturas de los grandes maestros del género del paisaje y

Aprendamos de ellos a representar la naturaleza, con su belleza prístina.

Mirando pinturas de artistas.

DIAPOSITIVA 4.

Savrasov A.K. "Han llegado las torres"- es principios de primavera. Los abedules todavía están desnudos

En sus ramas hay muchos nidos de grajos. Los pájaros ya han regresado y están ocupados.

sus casas. A lo lejos todavía se ve nieve en los campos. Pero el color del cielo y la ternura.

Las nubes azules transmiten la frescura y la transparencia del aire primaveral.

Levitan I. "Marcha"- la naturaleza en la imagen parece no haber despertado aún

sueño de invierno. Las ramas de abedul brillan en diferentes colores en el cielo azul.

Una pajarera sobre un abedul espera la llegada de los pájaros. Todavía quedan ventisqueros, pero eso es todo.

los alrededores están llenos de luz solar. (búsqueda-arte histórico tema de 5to grado

Pregunta: ¿Podemos decir que los artistas vieron la primavera de la misma manera?

Cada uno tiene su propia visión de la primavera. Parecería que es la misma época del año, y los artistas

La vio de manera diferente, cada uno transmitió su propio estado de ánimo, uno: tristeza y

tristeza, y el otro, sonrisa y alegría.

Pregunta: Contéstame otra pregunta:

¿Hay un panorama con personal?

(Levitan Isaac Ilich “Marzo”, 1895).

DIAPOSITIVA 5.

3. Tipos de paisajes.

Pregunta: Mira las pinturas, ¿en qué se parecen y en qué se diferencian?

(Estos son paisajes. Se representan diferentes lugares: pueblo, ciudad, mar)

Bien. Los paisajes son de diferentes tipos:

Rural (se dibujan campos, bosques, casas de pueblo)

Urbano (imagen de varias calles, vistas de la ciudad, casas.)

(dibujar

llamado

artistas - pintores marinos.

Lírico.

Cuento de hadas mítico (imágenes fantásticas de la naturaleza)

Espacio

DIAPOSITIVA 6-30.

Reproducciones de diferentes tipos de paisajes.

DIAPOSITIVA 31.

Para pintar un paisaje, un artista necesita conocer las reglas de la perspectiva.

al representar la naturaleza para hacer creíble el paisaje. ahora nosotros

recordémoslos.

4. Repitiendo el orden de trabajo en el paisaje:

1. Elegir un rincón de la naturaleza. El trabajo se realiza desde la vida o desde una idea.

2. El trabajo comienza con un boceto a lápiz.

4. Utilizamos 2 leyes: perspectiva lineal y aérea.

Pregunta: ¿Qué leyes importantes de la perspectiva utilizarás?

Perspectiva lineal:

Las líneas paralelas, alejándose de nosotros, se van acercando poco a poco y, en

eventualmente convergen en un punto sobre la línea del horizonte

Perspectiva aérea:

Cuanto más cerca esté el tema, más detalles; al retirar, detalles

el objeto es menos perceptible.

elementos

representar

pintado,

remoto

se muestran pálidos.

Cuanto más cerca están las nubes del horizonte, más pequeñas son. Cuanto más lejos de

líneas del horizonte, más grandes son.

Pregunta: ¿Qué colores usarás para crear tu paisaje otoñal?

DIAPOSITIVA 32.

¿Determinar a qué especie pertenece cada uno de estos paisajes?

Trabajo práctico (Planteamiento de un problema artístico)

Lección 2-8,

Bueno chicos, habéis aprendido las reglas básicas para construir un paisaje y es hora de

Comienza a crear tu paisaje. No olvide que el paisaje cuenta con personal.

Quiero invitarte a que pruebes a crear tu propia pintura de diferentes

tipos de paisaje.

Tipos: rural, urbano o marino, lírico.

Ejecutar

trabajar

más emocionante y nuestros invitados no se aburren, mientras tú estás ocupado con el trabajo, yo tocaré para ti

música de P.I. Tchaikovsky "Las estaciones" (o Vivaldi)

Te dan 4 lecciones para completar los bocetos.

vamos

vamos a decidir

mayoría

importante

creación

composición "Paisaje".

Cumplimiento de las leyes de la perspectiva.

Combinación de colores de la pintura.

Integridad de la composición.

Resumen de las lecciones.

Exposición: visualización de los bocetos, estudios de paisajes y pinturas más exitosos.

paisaje. Tarea creativa “Un rincón de la naturaleza donde me gustaría estar”

(Apéndice: presentación sobre el tema “Géneros y tipos de paisaje” y

presentación sobre el tema “Personal en las bellas artes”)

“Lecciones de paisaje”: ¿está de acuerdo con la afirmación? Aprobar el examen. Escribe un ensayo sobre el tema: "Pinto un paisaje". Desarrollo del paisaje en la pintura. Evolutiva: desarrollo de habilidades para el desarrollo independiente y la apreciación de los valores artísticos. Resumiendo. “Excursión al Museo.” Preparar la exposición “Paisaje de Oriente”. Asignación de tarea.

“Pintar paisajes” - Había nieve no sólo en el suelo, sino también flotando en el cielo, cubriendo árboles y arbustos. Los colores empezaron a desaparecer en algunos lugares. Después del primer trabajo no se marcharon; todavía querían pintar un paisaje. Pero los colores celestiales no son tan buenos. K. Korovin. Paisaje forestal. Reflexión en un estanque. Bueno, pues nos pusimos manos a la obra.

“Paisaje de invierno”: fuego de chimenea, espejismos medio dormidos. Paz y tranquilidad en el bosque invernal. “Paisaje Invernal” /lección integrada para alumnos de 6º de primaria/. "Tarde de invierno" El sol carmesí ciega el cielo azul con colores frescos. "Eugene Onegin". "Mañana de invierno". Paisaje /paisaje francés, de pays – terreno/ - una imagen de la naturaleza en una obra de arte.

“Paisaje de Pushkin”: las letras de paisajes siempre han ocupado un lugar especial en la obra de A.S. Estás olvidado... tan dulcemente. En la poesía de Pushkin, el verano, el otoño, el invierno y la primavera están pintados con colores brillantes. A partir de ahora veo nacer arroyos y el primer movimiento de derrumbes amenazantes. Escarcha y sol; maravilloso día! ¡Guardianes del sagrado silencio! Para Pushkin, la naturaleza fue una fuente de inspiración.

"Paisajes de Shishkin" - Fyodor Alekseev "Plaza de la Catedral en el Kremlin de Moscú". ¿Qué se representa en el cuadro de Shishkin “Mañana en un bosque de pinos”? Paisaje rural. Ejercicio. Industrial Urbano Rural. En el cuadro "Ship Grove" los pinos se representan de forma muy natural y vívida. ¡La respuesta es correcta! Dibuja los contornos de montañas y colinas con un lápiz.

“Paisaje en la Música” - Isaac Levitan. A. Maykov Piotr Ilich Tchaikovsky. Han llegado las torres. 1871. Clément Janequin (1480-1560) “El canto de los pájaros”, “La caza”, “El ruiseñor”. Campana vespertina. Cuadro. Galería de pinturas del artista - Besa el suelo. 2.Estaciones. Paisaje en la música. Isaac Ilich Levitan. Franz Liszt. La primavera es agua alta. Fragmento del ballet “La consagración de la primavera” - “El beso de la tierra”.