Retrato de su esposa: musas rusas de artistas europeos. La tragedia de la esposa rusa de Pablo Picasso: quién fue Olga Khokhlova para el artista Una chica de buena familia

El 26 de agosto de 1894 nació en Kazán Elena Dmitrievna Dyakonova, quien en el futuro se convirtió en la famosa Gala, esposa y fuente de inspiración del gran Salvador Dalí.

Recordemos ¿quién inspiró a Dalí, Matisse y Picasso? Olga, Elena y Lidia. Echemos un vistazo a los retratos de increíbles mujeres rusas que durante muchos años eran compañeros grandes artistas Siglo XX.

Pablo Picasso. Retrato de Olga en una silla. 1917. Museo Picasso, París, Francia.

Musa del matrimonio legal

"Retrato de Olga en un sillón" fue escrito al comienzo de su relación. Frágil, elegante, retraída, melancólica: así era Olga Stepanovna Khokhlova, bailarina de la legendaria compañía de Sergei Diaghilev. Cautivó tanto a Picasso que por ella el abstraccionista de 37 años cambió temporalmente su estilo y volvió al realismo. Después de todo, ella le preguntó: "Quiero reconocer mi rostro en los retratos..." Y ella resultó reconocible, tanto en otros retratos como en éste, quizás el más famoso.

Olga Khokhlova en una silla. Hacia 1917.

La pintura está basada en una fotografía de Olga en el estudio de Picasso, por lo que tenemos una rara oportunidad de comparar cómo la veía el artista enamorado y cómo la veía una cámara imparcial. En todos los retratos primeros años En su matrimonio, Olga es la misma que en éste, visto a través del prisma del amor: reflexiva, aireada, ideal. Una verdadera “alma rusa”.

Pablo Picasso. Retrato de Olga Khokhlova con mantilla. 1917. Museo Picasso, Málaga, España.

Sin embargo, ¿puede un genio contentarse con una sola musa? Picasso duró diez años enteros. Cuanto más avanzaba, más le molestaba su esposa. Y así, sin ternura, el artista pinta a Olga como una anciana o como un caballo (en una serie de pinturas dedicadas a las corridas de toros). O la dibuja en el mismo estilo abstracto, lo que a Olga no le gustó mucho. Picasso tiene una nueva afición y al final Olga no puede soportarlo y se marcha. Él no le dará el divorcio, para no dividir las pinturas. Hasta su muerte seguirá siendo la esposa oficial de Picasso. Pero dejará de ser musa.

Salvador Dalí. Leda atómica. 1949. Teatro-Museo Dalí, Figueres, España.

Musa del mundo interior

"Atomic Leda", una de las obras de mayor circulación, fue escrita varios años después del bombardeo atómico de Japón. Pero para el gran surrealista lo que está sucediendo en mundo real- solo una excusa para hablar de lo que pasó en su mundo interior. Y allí reinaba su esposa, su majestuosa Gala. En el lienzo, ella se convierte en la nueva Leda, y el propio Dalí se convierte en Júpiter, un cisne que flota cerca y casi sin tocar a su amada. “Una experiencia sublime de libido”: así explicará el artista la imagen. Quizás su relación pueda caracterizarse de esta manera.

Salvador Dalí y Gala.

Gala es un apodo que se traduce como "vacaciones". Y su dueña fue un auténtico espectáculo de fuegos artificiales para sus hombres. Antes de conocer a Dalí, logró ser musa poeta francés Paul Eluard (e incluso casarse con él) y artista alemán Max Ernst. Pero no dudó en dejarlos a todos por Dalí, que en aquel momento era diez años menor que ella y aún no muy famoso. Y él se sometió a ella con deleite.

Salvador Dalí "Ascensión corpuscular azur de la Virgen", 1952.

Gala se convertirá en la esposa, secretaria, gerente e incluso niñera de Dalí; en una palabra, en todo. Pero, lo más importante, ella se convertirá en su musa. Y si en la foto del artista vemos imagen femenina, puedes estar casi seguro de que es ella. Es sorprendente: no importa el mundo loco que él cree a su alrededor, ella misma casi siempre está escrita de manera realista. Se puede suponer poéticamente que Gala era la única realidad verdadera de Salvador Dalí.

Enrique Matisse. Chica con blusa azul (Retrato de Lydia Delectorskaya). 1939. Museo Estatal del Hermitage.

Musa de una vejez feliz

Hay tantos retratos de Lydia Delectorskaya que es difícil elegir el más famoso. El propio Matisse admitió: “Cuando estoy aburrido, hago un retrato de Madame Lydia. Lo sé como una carta." Aquí, por ejemplo, hay un retrato de 1939, pintado al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Cabello dorado, blusa azul (a juzgar por otros cuadros, al artista le gustaba pintarla de azul). Un rostro joven, tranquilo y espiritual, en el que no son los labios los que sonríen, sino los ojos. Fue este retrato el que la propia Lydia trajo una vez a unión soviética y se lo regaló al Hermitage. El cuadro de 1947, también donado al Hermitage, es a primera vista más abstracto, las líneas del rostro están simplificadas, pero linda cara las chicas siguen siendo reconocibles.

Henri Matisse y Lydia Delectorskaya.

La emigrante rusa Lydia, obligada a buscarse la vida tras un matrimonio fallido, llamó a la puerta del estudio de Matisse en busca de trabajo en 1932, cuando tenía 22 años. Tuvo la suerte de convertirse en asistente del maestro, secretaria y, además, enfermera de su esposa discapacitada. Es poco probable que entonces, al conocer al maestro de 65 años, hubiera imaginado que se convertiría en su modelo favorito, musa y una persona tan cercana que, como admitió más tarde, “ella era la luz de sus ojos durante 20 años”, y para mí él era el único sentido de la vida”.

Enrique Matisse. Retrato de Lydia Delectorskaya. 1947. Museo Estatal del Hermitage.

"Amigo y asistente", a quien el artista adoraba, recibió de él no solo un salario, sino también regalos que con el tiempo se volvieron invaluables: sus obras. Después de su muerte, Lydia vivió otra larga vida, pero nunca podría olvidar a Matisse. Y aunque dejó Rusia cuando era niña, fue a su tierra natal a donde Lydia Delectorskaya entregó su colección “Matisse”: no sólo sus pinturas y dibujos, sino también las blusas y joyas con las que posó para el maestro, así como sus pertenencias personales. En su lápida en Pavlovsk está escrito: "Matisse conservó su belleza para la eternidad".

Título, inglés: Retrato de Olga en el Sillón.
Título original: Retrato de Olga en un sillón.
año de graduación: 1917.
Dimensiones: 130×89cm.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Ubicación: París, Museo Picasso

Los años 1916-1925 se consideran el período en el que Picasso regresó inesperadamente a retrato clásico En las pinturas aparecen contornos transparentes, tonos claros y rasgos regulares de apariencias y figuras. ¿Por qué estos años? Los críticos de arte explican esta revolución en su obra por circunstancias externas. En primer lugar, pasó al frente Georges Braque, con quien “inventaron” y mejoraron el cubismo. En ese momento, el propio Picasso fue invitado a Italia para diseñar una performance para la compañía de Diaghilev, y terminó el miércoles. ballet clasico y la atmósfera antigua de Roma. La colaboración directa con el Ballet Ruso influyó en el artista, que empezó a recurrir a técnicas y temas visuales en su obra. arte clasico. Y lo más importante, durante este período, una encantadora mujer rusa (que se convirtió en su esposa oficial), la bailarina de la compañía de Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova, vivió junto a él y lo inspiró. Los numerosos retratos de la bailarina son algunas de las obras más cautivadoras jamás pintadas por el artista, aunque desconcertaron un poco a la sociedad de la época por su orientación ligeramente clásica y su parodia. A Olga no le gustaba la incertidumbre en la pintura, no soportaba la búsqueda creativa de Picasso e insistía en ser reconocible en los lienzos y el artista cumplió su petición en la medida de lo posible. Los sentimientos de Picasso por Olga también se manifestaron en el hecho de que al principio embelleció a su esposa en todas partes del lienzo. Es poco probable que Pablo haya hecho esto conscientemente; lo más probable es que así fue como vio a Olga, cuyo gentil encanto lo fascinaba. Este período está lleno de ternura y amor, y no está claro qué es más importante para él: inspiración o amor, pero quizás estos sentimientos sean simplemente inseparables en su vida. Para algunos, Olga Khokhlova era una bailarina corriente, de belleza corriente y no alta inteligencia. Los amigos de la artista, privados de las gafas color de rosa del amor, la veían como una burguesa corriente y corriente. Muchos afirmaban que en vida era mucho más sencilla y menos interesante que en estos retratos, pero ¿cuándo ha sido objetiva una mirada amorosa? Él la idealizó, la convirtió en una deidad, la vio así y no tenemos derecho a discutir aquí. Para Picasso, que probó con prostitutas, modelos bisexuales, bellezas tuberculosas y chicas de piel oscura de Martinica, Olga era tan corriente que la consideraban exótica. Pero también había algo de misterio en ello. Esta vez no era el misterio de otra realidad, sino el misterio de otro país. Picasso encontraba algo fascinante en todo lo ruso.

Como sabes, los compañeros de Picasso en sus cuadros a menudo personificaban lo que él pensaba de ellos. Cuando amaba a sus mujeres eran hermosas, cuando se cansaba de ellas se volvían aterradoras. Pero debemos recordar que Picasso creó el cuadro únicamente para él mismo, no tenía intención de que todos lo vieran. Olga lo atrajo no solo como hombre, sino también como creador que no solo ve, sino que siente su belleza, para él esta belleza es pura, perfecta, un poco ingenua. Pero desafortunadamente, con el tiempo, se convirtió para el artista en una musa abandonada, nada más.

Se considera que el cuadro más expresivo de estos años es el Retrato de Olga en un sillón (1917). Fue escrito en Montrouge, un suburbio del sur de París, poco después de conocerse. Su amor por Olga lo inspira, su belleza eslava es tradicional, real y no es sorprendente que esté creada de manera realista. El retrato se basa en una fotografía de Olga sentada en una silla en el lúgubre estudio de Picasso con dibujos aleatorios en la pared, esculturas africanas y trapos en el suelo. En la pintura, Pablo decidió no mostrar el taller; en cambio, dejó el lienzo parcialmente sin pintar, no entró en detalles y lo reemplazó con un espacio abstracto vacío de color beige, excepto por algunas líneas imaginarias y pinceladas. Es extraño que la modelo proyecte una sombra sobre un fondo vacío, porque esto no se revela en la foto. Comparando el retrato con una fotografía tomada en el momento de posar, es fácil notar que el artista embelleció un poco los rasgos faciales. La foto muestra a Olga sentada y melancólica en hermoso vestido con un diseño floral que Picasso le compró en La Rambla de Barcelona. La artista le pidió a Olga que se peinara por la mitad para enfatizar la regularidad de sus rasgos faciales. Conservó esta imagen fotográfica como prueba de la idealización de la imagen de su modelo.

Hizo de Olga una escultura, su propio fetiche de fertilidad, que muestra un retrato de su alma. Aquí se nota una cierta rigidez de sentimientos, que no era particularmente característica de Picasso, y una tendencia al equilibrio y la claridad de las formas. El dibujo pulido y magnífico, la armonía de la composición: todo esto trajo el aroma del arte antiguo a la pintura. Su figura está delineada por un contorno continuo y al mismo tiempo conserva la naturalidad de la plasticidad y el movimiento. A pesar de los colores llamativos, el cuadro tiene un aire de artificialidad: Olga aparece aislada en un espacio vacío. Picasso vio en Olga una asombrosa calma interior, moderación y claridad de sentimientos. El retrato de Olga en una silla es único porque permite no sólo ver "en color" cómo era la bailarina en 1917, sino también reevaluar las capacidades del pintor Picasso. Está claro que amaba a esta mujer, que apreciaba su belleza rusa, por ella cambió su estilo, se volvió más suave. El estilo clásico se refleja en todo: una línea tranquilamente suave, un juego de matices caprichoso, un lánguido sabor español. Al mismo tiempo, transmite sutilmente el misterio y el encanto del alma rusa con la ayuda de algunos detalles precisos: la piel pálida de la modelo, su pose vaga, ya sea sentada o de pie, su mirada distante. Se utiliza un estilo de ejecución original: el juego de volúmenes se proyecta sobre un fondo plano, haciendo que la mujer parezca flotar en el espacio. Vemos que ha hecho pinceladas a la izquierda, como si siguiera adelante, y seguirá haciéndolo, pero se detiene. Algunos estudiosos ven la representación de Picasso de la sombra gris a la derecha de la cabeza de Olga: áreas onduladas similares al contorno de los labios y la barbilla, y encima de ellas la larga línea de la nariz. Es todo como el perfil de una persona, la creación de una presencia etérea que ronda el retrato. Es interesante porque hace esto en más trabajos posteriores, y en parte esto puede considerarse como una sombra de la propia presencia en ella, la contemplación.

La frágil figura de Olga con el vestido está pintada casi en negro, en tonos lilas parduscos, y sólo el rostro delgado y blanco de la modelo, hermosas manos, cuello alto de niña, flores brillantes en el ventilador y en la tela que cubre el respaldo de la silla, como si iluminaran el espacio con destellos. La riqueza de combinaciones (negro y rojo, dorado y blanco, terracota y negro) hace que el retrato sea elegante, casi ceremonial. Este retrato es simplemente hermoso, ella es natural y además el misterio en su rostro hace que la mires una y otra vez. Parece que cuando le escribió a Olga tenía una sonrisa en el rostro, ninguna agresión. Se siente como si ésta fuera exactamente la mujer que estaba dispuesto a proteger, sólo que aquí se siente la ternura. Es cierto que aquí no hay vida, belleza activa, admiración e inspiración, es muy hermoso, colorido, pero helado. A pesar de que Olga está sentada aquí en una posición bastante libre, da la impresión de que está un poco incómoda. Ella posa de manera incómoda, puedes sentir la tensión en su pose, pero es natural. Y lo más importante es que el retrato es profundamente psicológico. También ofrece una nueva mirada a la caracterización de la amada de Picasso. El carácter vulnerable, susceptible y retraído de Olga es claramente visible. Más como niño perdido, ni siquiera intenta "sentarse" en la silla como una "orgullosa dueña de la situación". Tanto el abanico como las flores en el tapizado del sillón: todos los elementos decorativos brillantes viven una vida separada de ella. Olga parece aún más frágil, aún más solitaria, rodeada de la “alegre” riqueza de colores. El inesperado fondo beige anaranjado, liso y vacío de la pared detrás de la silla en la que está sentada la amante posante de Pablo introduce una vaga sensación de ansiedad e incertidumbre, una nota de dramatismo. Como si algo estuviera mal en la imagen, faltara algo, como si alguien tuviera que entrar o, por el contrario, desaparecer. Y el modelo en sí es demasiado liviano para una silla pesada y para esta pared vacía. fondo. Ella, sentada con el rostro cerrado, distante, parece una extraña en el festival de los colores. Con una fuerza irresistible de resistencia, la imagen creada por el artista rompe el “marco” del retrato ceremonial que le fue entregado. En esta Olga, inmersa en sus pensamientos, no hay ni un grano ni una molécula de desafío al mundo; la imagen de una niña frágil no se correlaciona en modo alguno con la leyenda creada más tarde sobre el carácter difícil y dominante de la esposa rusa de Picasso. El retrato de Olga en la silla está lleno de muchas otras sorpresas y revelaciones. En lugar de la moderna “gripe española” del retrato, es completamente incomprensiblemente Apareció una sencilla y dulce joven moscovita. Por voluntad del cielo o de la providencia, Olga Khokhlova llevaba un vestido que recuerda al estilo Imperio: con cintura alta, tiene un peinado liso clásico, las curvas de su cabello armonizan elegantemente con el borde curvo de su escote y sostiene un abanico doblado en sus manos. Y no se trata sólo de la apariencia del modelo y pequeños detalles. El retrato contiene ecos de los retratos románticos tradicionales rusos y occidentales. principios del XIX siglo. De una forma u otra, parece bastante significativo que Picasso no sólo utilizara su favorito combinaciones de colores retratos de la primera cuarto del XIX siglos (oro, bronce y negro, terracota y blanco), pero captó y sacó a la luz la esencia misma de esta modesta joven rusa, que Olga permaneció. Aunque el artista no miró tan lejos y tal vez quería representar algo completamente diferente, pero de forma instintiva, brillante y accidental, dio en el blanco una vez más. Y este es el más famoso. retrato psicológico Olga Khokhlova puede considerarse, en cierto modo, un “corredor” místico por el que se puede caminar fácilmente hacia el pasado y el futuro, explicarlo todo y comprenderlo todo. ¡Pero si todos pudieran mirar tan lejos!

fue amor con final triste. Es una pena que esto haya terminado tan tristemente. hermosa historia amor, en el que la bailarina rusa jugó más papel brillante en tu vida. su atenta mirada femenina Observaba desde lejos la obra del genio a quien seguía amando, sin siquiera entenderlo. Murió como Olga Picasso, siendo oficialmente la esposa del artista, como si le hiciera saber que siguió amándolo a su manera todos estos años. Pasión y ternura vienen a nosotros. diferentes caminos, pero cada amor es hermoso a su manera y, digan lo que digan, sigue siendo inmortal...

El retrato de Olga en la silla es propiedad del Museo Nacional Picasso de París, donde se conservan más de un centenar de cartas dirigidas a su marido. Sin embargo, el acceso a ellos sigue cerrado. Sin duda, ayudarían a comprender mejor su compleja relación y el papel que jugó la bailarina rusa en la vida del gran maestro. En 2010, en relación con la reconstrucción del Museo de París, se celebró una gran exposición de Picasso en Museo Estatal Bellas Artes que llevan el nombre de A.S. Pushkin. El público nacional debe este acontecimiento principalmente al Año de Francia en Rusia. La exposición también se complementó con obras de Picasso de la colección del Museo Pushkin y fue una de las más grandes de Rusia en los últimos 50 años. Este fue el principal evento cultural del año. Además, el archivo del museo cuenta con fotografías raras Picasso, Olga Khokhlova y su hijo Paul, que fueron adquiridos en 1973 a Lyudmila Nikolaevna Mitina, cuyo padrastro Vladimir Stepanovich era hermano de la esposa del artista.

Más de 250 obras (entre ellas Retrato de Olga en un sillón) del Museo Picasso de París se exhibirán en el Palacio Real de Milán. Esta exposición "Pablo Picasso: Obras maestras del Museo Nacional Picasso de París" tendrá lugar del 20 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013.

No hace mucho, el 17 de junio de este año, la bailarina de la compañía de Diaghilev Olga Khokhlova, que pasó a la historia con el nombre de Picasso, cumplió 125 años. Durante casi una década fue la musa rusa de Pablo Picasso, modelo para sus cuadros, esposa y madre de su hijo.
Picasso conoció a Olga Khokhlova cuando el ballet de Diaghilev “Las estaciones rusas en París” realizó una gira con gran éxito en París.
A pesar de la libre moral europea y las tentaciones que rodeaban a la niña, Olga, una aristócrata de nacimiento y aparentemente de espíritu, vivía en su propio mundo. Lo más probable es que fuera precisamente esta diferencia con los demás, la buena educación y la disciplina, lo que podría producir resultados muy fuerte impresión sobre Pablo Picasso.
También era importante que Olga fuera rusa. En esos años, Picasso, un gran revolucionario del arte, estaba sumamente interesado por todo lo ruso. Tras conocer a Khokhlova, Picasso le pedía a menudo que hablara ruso. Disfrutaba del sonido mismo del habla extranjera. Incluso planeó aprender el idioma de este misterioso país; siguió de cerca los acontecimientos en Rusia; revolución de febrero. Al parecer, todo esto le dio a la bailarina un especial aire romántico-revolucionario a sus ojos.

Picasso pronto se interesó por Olga, con todo su temperamento característico. “Ten cuidado”, le advirtió Diaghilev con una sonrisa, “tienes que casarte con chicas rusas”. “Estás bromeando”, respondió el artista, quien afirmó que él sigue siendo el maestro en cualquier situación.

1920 Bailarina asistente (Olga Picasso)

Exteriormente, Khokhlova y Picasso eran muy diferentes entre sí. Es fornido. Ella es esbelta, alta y elegante. Pero, por supuesto, las principales diferencias estaban en sus puntos de vista sobre la vida. Antes de conocer a Olga, la artista de 36 años puso el placer en primer plano y sabía gran cantidad mujer. La bailarina, de 27 años, era virgen y claramente no pensaba convertirse en otra presa fácil para Pablo.

Retratos de Olga Khokhlova 1917

Picasso se comportaba con Olga de una manera especial, no como con los demás. No solo le propuso matrimonio formalmente a la niña, sino que también acompañó a la bailarina por el pasillo. Para Khokhlova fue un paso natural; para Picasso, que no creía en Dios, fue el deseo de complacer a su amada.

Picasso la pintó mucho de manera puramente realista. La propia bailarina insistió en esto, porque no le gustaban los experimentos de pintura que no entendía. “Quiero”, dijo, “reconocer mi cara”.

En Barcelona, ​​Picasso le presentó a Olga a su madre. Recibió calurosamente a la niña rusa, asistió a espectáculos con su participación, pero una vez advirtió: "Con mi hijo, que fue creado sólo para él y para nadie más, ninguna mujer puede ser feliz". En Barcelona, ​​el artista pintó un retrato “hispanizado” de ella con mantilla, que regaló a su madre.

El 12 de julio de 1918 tuvo lugar la ceremonia de boda de Pablo Picasso y Olga Khokhlova en el ayuntamiento del séptimo distrito de París. De allí se dirigieron a la catedral rusa Alexander Nevsky en la calle Daru, donde tuvo lugar la boda. El servicio fue ortodoxo.
Picasso estaba convencido de que se casaría para toda la vida y, por tanto, en su contrato de matrimonio Incluyó un artículo que decía que su propiedad es común. En caso de divorcio, esto suponía dividirlo en partes iguales, incluyendo todos los cuadros.
Los testigos del novio fueron Jean Coq algo, Marc Jacob y Guillaume Apollinaire, gran poeta Francia y Polonia.
La boda fue magnífica, lujosa, y después los recién casados ​​​​partieron a su luna de miel.

En Francia se establecieron casa pequeña en el suburbio parisino de Montrouge, con una doncella, perros, pájaros y mil otros objetos diferentes que acompañaron al artista a todas partes. Olga hablaba bien francés, aunque con un fuerte acento ruso, y le encantaba escuchar largos ratos. historias de fantasia que pablo le dijo
en Montrouge pintó el famoso "Retrato de Olga en un sillón", que ahora se exhibe en el Museo Picasso de París. Comparándola con una fotografía tomada en el momento de posar, es fácil ver que la artista embelleció un poco sus rasgos.

1917 Retrato de Olga en un sillón.

EN vida familiar Picasso no perdió su enorme capacidad de trabajo y su afán de perfección. Pintó retratos de Diaghilev, Stravinsky, Bakst, Cocteau. Para su primera litografía dibujó a Olga, que sirvió como tarjeta de invitación a su exposición.

El 4 de febrero de 1921 nació su hijo Paul (Paulo). A los 40 años, Picasso se convirtió en padre por primera vez. Hizo infinitos dibujos de su hijo y su esposa, marcándolos no sólo con el día, sino también con la hora. Todos ellos están hechos en estilo neoclásico y las mujeres en su imagen se parecen a deidades olímpicas.

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

El artista pareció seguir el consejo de Van Gogh, quien escribió en una carta a su hermano Theo: “exagera lo más esencial”. En esos años, Picasso “La búsqueda en la pintura no tiene sentido. Sólo los descubrimientos son importantes... Todos sabemos que el arte no es la verdad, pero esta mentira nos enseña a comprender la verdad, al menos la verdad que. nosotros las personas que somos capaces de comprender."

Retratos de hijo Paulo

toda su vida pasión principal había creatividad, por la cual estaba dispuesto a sacrificarlo todo. Picasso hablaba a menudo del ceramista francés del siglo XVI Bernard de Palissy, quien arrojaba sus muebles al horno para mantener el fuego encendido mientras cocía. Picasso amaba mucho esta historia y vio en ella ejemplo real"quemar" en nombre del art. Él mismo afirmó que arrojaría a su esposa y a sus hijos al horno, si tan solo el fuego no se apagara.
“Cada vez que cambio a una mujer”, dijo Picasso, “debo quemar a la que fue la última, de esta manera me desharé de ellas. Ya no estarán a mi alrededor y esto, tal vez, me complicará la vida. También me devuelven la juventud. Al matar a una mujer, destruyen el pasado que ella representa”. Al artista le gustaba repetir que la vida sólo se prolonga con el trabajo y las mujeres.

Olga sintió: Picasso empezó a cambiar. estilo artístico. Por cierto, esto era inherente a él: cada vez que tenía un nueva mujer, Pablo cambió manera creativa. Y ahora dejó de dibujar bailarinas, empezó a sentirse agobiado por las amistades que le imponía su esposa y rehuyó a los emigrantes rusos. Olga estaba desesperada. No sabía cómo evitar la inminente ruptura...

El corazón de Picasso fue capturado por la francesa Marie-Thérèse Walter, de 17 años. En el momento en que conoció a Pablo, esta niña con cara de niña no sabía nada de él ni del arte en general, tenía aficiones completamente diferentes; Pero el artista, que ya era de mediana edad, pudo seducir fácilmente a la joven belleza. Su apasionado romance causó a Olga un sufrimiento increíble.
El propio artista dijo una vez que divide a todas las mujeres en “diosas” y “felpudos” según esta lógica, con la llegada de Marie-Thérèse, Olga se convirtió en la misma “alfombra” en la que Pablo, sin pensar, se secaba los pies; cada día.

Picasso empezó a sacar su odio hacia ella en la pintura. En una serie de cuadros dedicados al toreo, la representó como un caballo o como una vieja zorra. Al explicar más tarde los motivos de su ruptura, el artista dirá: “Ella quería demasiado de mí... Fue el peor período de mi vida”.
No se divorciaron, eso quería Picasso, para no dividir la propiedad
según el contrato matrimonial.
Debido a fuertes experiencias, Khokhlova comenzó a experimentar depresión nerviosa, con la que vivió hasta el final de sus días. Olga murió de cáncer en 1955 en Cannes y fue enterrada en el cementerio local. Pablo no vino a despedirse de la mujer que una vez idolatró. Tenía una vida completamente diferente, no había lugar en ella. ex amante y la madre de su hijo.

El Museo Picasso de París contiene más de un centenar de cartas de Olga dirigidas a su marido, pero el acceso a ellas está actualmente cerrado.

PABLO PICASSO Mujer leyendo

El 6 de junio de 1975, Paulo Picasso, hijo del artista y Olga, fallecía a causa de una cirrosis hepática provocada por el alcohol y las drogas a la edad de 54 años. Entre los herederos se encontraban sus dos hijos, Marina y Bernard. Todos los herederos tuvieron derecho a llevarse como recuerdo una de las obras de la artista. Marina eligió un cuadro que representaba a su joven abuela, Olga Khokhlova.

Fuente http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post393142010/

No hace mucho, el 17 de junio de este año, la bailarina de la compañía de Diaghilev Olga Khokhlova, que pasó a la historia con el nombre de Picasso, cumplió 125 años. Durante casi una década fue la musa rusa de Pablo Picasso, modelo para sus cuadros, esposa y madre de su hijo.
Picasso conoció a Olga Khokhlova cuando el ballet de Diaghilev “Las estaciones rusas en París” realizó una gira con gran éxito en París.
A pesar de la libre moral europea y las tentaciones que rodeaban a la niña, Olga, una aristócrata de nacimiento y aparentemente de espíritu, vivía en su propio mundo. Lo más probable es que fue esta diferencia con los demás, la buena educación y la disciplina lo que pudo causar una impresión muy fuerte en Pablo Picasso.
También era importante que Olga fuera rusa. En esos años, Picasso, un gran revolucionario del arte, estaba sumamente interesado por todo lo ruso. Tras conocer a Khokhlova, Picasso le pedía a menudo que hablara ruso. Disfrutaba del sonido mismo del habla extranjera. Incluso planeó aprender el idioma de este misterioso país; siguió de cerca los acontecimientos en Rusia, la Revolución de Febrero. Al parecer, todo esto le dio a la bailarina un especial aire romántico-revolucionario a sus ojos.

Picasso pronto se interesó por Olga, con todo su temperamento característico. “Ten cuidado”, le advirtió Diaghilev con una sonrisa, “tienes que casarte con chicas rusas”. “Estás bromeando”, respondió el artista, quien afirmó que él sigue siendo el maestro en cualquier situación.

1920 Bailarina asistente (Olga Picasso)

Exteriormente, Khokhlova y Picasso eran muy diferentes entre sí. Es fornido. Ella es esbelta, alta y elegante. Pero, por supuesto, las principales diferencias estaban en sus puntos de vista sobre la vida. Antes de conocer a Olga, la artista de 36 años priorizó el placer y conoció a una gran cantidad de mujeres. La bailarina, de 27 años, era virgen y claramente no pensaba convertirse en otra presa fácil para Pablo.

Retratos de Olga Khokhlova 1917

Picasso se comportaba con Olga de una manera especial, no como con los demás. No solo le propuso matrimonio formalmente a la niña, sino que también acompañó a la bailarina por el pasillo. Para Khokhlova fue un paso natural; para Picasso, que no creía en Dios, fue el deseo de complacer a su amada.

Picasso la pintó mucho de manera puramente realista. La propia bailarina insistió en esto, porque no le gustaban los experimentos de pintura que no entendía. “Quiero”, dijo, “reconocer mi cara”.

En Barcelona, ​​Picasso le presentó a Olga a su madre. Recibió calurosamente a la niña rusa, asistió a espectáculos con su participación, pero una vez advirtió: "Con mi hijo, que fue creado sólo para él y para nadie más, ninguna mujer puede ser feliz". En Barcelona, ​​el artista pintó un retrato “hispanizado” de ella con mantilla, que regaló a su madre.

El 12 de julio de 1918 tuvo lugar la ceremonia de boda de Pablo Picasso y Olga Khokhlova en el ayuntamiento del séptimo distrito de París. De allí se dirigieron a la catedral rusa Alexander Nevsky en la calle Daru, donde tuvo lugar la boda. El servicio fue ortodoxo.
Picasso estaba convencido de que se casaría para toda la vida, y por ello su contrato matrimonial incluía un artículo que establecía que sus bienes eran comunes. En caso de divorcio, esto suponía dividirlo en partes iguales, incluyendo todos los cuadros.
Los testigos del novio fueron Jean Coqtot, Marc Jacob y Guillaume Apollinaire, el gran poeta de Francia y Polonia.
La boda fue magnífica, lujosa, y después los recién casados ​​​​partieron a su luna de miel.

19017

1921

En Francia, se instalaron en una pequeña casa en el suburbio parisino de Montrouge, con una criada, perros, pájaros y mil objetos diferentes que acompañaban a la artista a todas partes. Olga hablaba bien francés, aunque con un fuerte acento ruso, y le encantaba. Escuche largas historias fantásticas que Pablo le contó.
en Montrouge pintó el famoso "Retrato de Olga en un sillón", que ahora se exhibe en el Museo Picasso de París. Comparándola con una fotografía tomada en el momento de posar, es fácil ver que la artista embelleció un poco sus rasgos.

1917 Retrato de Olga en un sillón.

En la vida familiar, Picasso no perdió su enorme capacidad de trabajo y su afán de perfección. Pintó retratos de Diaghilev, Stravinsky, Bakst, Cocteau. Para su primera litografía dibujó a Olga, que sirvió como tarjeta de invitación a su exposición.

El 4 de febrero de 1921 nació su hijo Paul (Paulo). A los 40 años, Picasso se convirtió en padre por primera vez. Hizo infinitos dibujos de su hijo y su esposa, marcándolos no sólo con el día, sino también con la hora. Todos ellos están hechos en estilo neoclásico y las mujeres en su imagen se parecen a deidades olímpicas.

1921

1921

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

El artista pareció seguir el consejo de Van Gogh, quien escribió en una carta a su hermano Theo: “exagera lo más esencial”. En esos años, Picasso “La búsqueda en la pintura no tiene sentido. Sólo los descubrimientos son importantes... Todos sabemos que el arte no es la verdad, pero esta mentira nos enseña a comprender la verdad, al menos la verdad que. nosotros las personas que somos capaces de comprender."

Retratos de hijo Paulo

Toda su vida su principal pasión fue la creatividad, por la cual estaba dispuesto a sacrificarlo todo. Picasso hablaba a menudo del ceramista francés del siglo XVI Bernard de Palissy, quien arrojaba sus muebles al horno para mantener el fuego encendido mientras cocía. A Picasso le encantó esta historia y vio en ella un ejemplo real de “quema” en nombre del arte. Él mismo afirmó que arrojaría a su esposa y a sus hijos al horno, si tan solo el fuego no se apagara.
“Cada vez que cambio a una mujer”, dijo Picasso, “debo quemar a la que fue la última, de esta manera me desharé de ellas. Ya no estarán a mi alrededor y esto, tal vez, me complicará la vida. También me devuelven la juventud. Al matar a una mujer, destruyen el pasado que ella representa”. Al artista le gustaba repetir que la vida sólo se prolonga con el trabajo y las mujeres.

Olga sintió: Picasso empezó a cambiar su estilo artístico. Por cierto, esto era inherente a él: cada vez que tenía una nueva mujer, Pablo cambiaba su estilo creativo. Y ahora dejó de dibujar bailarinas, empezó a sentirse agobiado por las amistades que le imponía su esposa y rehuyó a los emigrantes rusos. Olga estaba desesperada. No sabía cómo evitar la inminente ruptura...

El corazón de Picasso fue capturado por la francesa Marie-Thérèse Walter, de 17 años. En el momento en que conoció a Pablo, esta niña con cara de niña no sabía nada de él ni del arte en general, tenía aficiones completamente diferentes; Pero el artista, que ya era de mediana edad, pudo seducir fácilmente a la joven belleza. Su apasionado romance causó a Olga un sufrimiento increíble.
El propio artista dijo una vez que divide a todas las mujeres en “diosas” y “felpudos” según esta lógica, con la llegada de Marie-Thérèse, Olga se convirtió en la misma “alfombra” en la que Pablo, sin pensar, se secaba los pies; cada día.

Picasso empezó a sacar su odio hacia ella en la pintura. En una serie de cuadros dedicados al toreo, la representó como un caballo o como una vieja zorra. Al explicar más tarde los motivos de su ruptura, el artista dirá: “Ella quería demasiado de mí... Fue el peor período de mi vida”.
No se divorciaron, eso quería Picasso, para no dividir la propiedad
según el contrato matrimonial.
Debido a fuertes experiencias, Khokhlova comenzó a experimentar depresión nerviosa, con la que vivió hasta el final de sus días. Olga murió de cáncer en 1955 en Cannes y fue enterrada en el cementerio local. Pablo no vino a despedirse de la mujer que una vez idolatró. Tenía una vida completamente diferente, en ella no había lugar para su ex amante y madre de su hijo.

El Museo Picasso de París contiene más de un centenar de cartas de Olga dirigidas a su marido, pero el acceso a ellas está actualmente cerrado.

PABLO PICASSO Mujer leyendo

El 6 de junio de 1975, Paulo Picasso, hijo del artista y Olga, fallecía a causa de una cirrosis hepática provocada por el alcohol y las drogas a la edad de 54 años. Entre los herederos se encontraban sus dos hijos, Marina y Bernard. Todos los herederos tuvieron derecho a llevarse como recuerdo una de las obras de la artista. Marina eligió un cuadro que representaba a su joven abuela, Olga Khokhlova.

1917

En octubre de 2018 en Museo Pushkin Se celebrará la exposición "Pablo Picasso y Olga Khokhlova", dedicada a la esposa rusa del artista español, bailarina de las estaciones rusas Olga Khokhlova. La exposición contará con obras de Picasso, que reflejan la historia de la dramática relación entre el artista y su primera esposa. esposa oficial. El proyecto se está preparando en colaboración con el Museo Picasso de París. Además de obras de pintura y gráfica del museo de París, la exposición se complementará con objetos de otros museos extranjeros y colecciones privadas. El museo señala que la historia de Olga Khokhlova está estrechamente relacionada con el Museo Pushkin: en la década de 1920, la bailarina envió muchas fotografías a sus familiares en Rusia, y ahora esto colección única guardado en sus fondos.

La exposición en el Museo Pushkin fue precedida por una exposición parisina en Museo Nacional Picasso, que cierra el 3 de septiembre. Contiene más de 350 pinturas, dibujos, documentos y fotografías que ilustran la crónica de la obra y relación de Pablo y Olga.
Olga nació el 17 de junio de 1891 en la familia del coronel del ejército imperial ruso Stepan Vasilyevich Khokhlov y su esposa Lydia en la ciudad de Nezhin. Quería convertirse en bailarina desde pequeña, sus padres no aprobaron su elección, pero aun así pagaron la formación en el estudio privado de Evgenia Sokolova, una destacada bailarina. y luego un tutor Teatro Mariinski. Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyubov Egorova, Yulia Sedova, Vera Trefilova: todas las futuras celebridades pasaron por sus manos. Ella entrenó a sus alumnos en serio, pero en San Petersburgo. carrera profesional brilló para ellos sólo en el escenario. Olga aún logró ingresar a la compañía del propio Sergei Diaghilev.

Pablo Picasso. Un grupo de bailarines. Olga Khokhlova en primer plano, 1919 - 1920. Técnica: Papel, lápiz

Khokhlova nunca llegó a ser primera bailarina, pero fue durante la gira parisina del Ballet Ruso cuando conoció artista español, que estaba destinado a convertirse en su primer y único marido.

Pablo Picasso y Olga Khokhlova con el telón de fondo de un cartel del ballet Parade, 1917

Olga Khokhlova y Pablo Picasso se conocieron en Roma en la primavera de 1917, cuando el artista, por invitación de Jean Cocteau, estaba trabajando en los decorados y el vestuario del ballet Parade. Se casaron un año después en la catedral ortodoxa de Alexander Nevsky en la Rue Daru de París: los testigos fueron Jean Cocteau, Max Jacob y Guillaume Apollinaire. A partir de ese momento, Picasso cambió radicalmente su lenguaje artístico.

Pablo Picasso y Olga Khokhlova en un taller de teatro en Londres en el otoño de 1919

Durante los siguientes diez años, su amada esposa se convirtió en el principal modelo de Picasso. Cambió no sólo la vida del artista, sino también su obra. Olga exigió poder reconocerse y agradarse a sí misma en los retratos de su marido. Y Picasso la obedeció: los períodos azul y rosa, el primitivismo africano e incluso el cubismo, que generó las primeras grandes ganancias, fueron olvidados.

Olga, años 20

Picasso reintrodujo el clasicismo olvidado en la moda y recordó al mundo el romanticismo. Uno de los mejores períodos de la obra de Picasso se lo debemos a Olga Khokhlova.

Pablo Picasso. Retrato de Olga, 1917

Picasso pintó el retrato de Olga vestida de español específicamente para su madre, que estaba preocupada por el matrimonio de su hijo con un extranjero. En Barcelona, ​​su hijo le presentó a su elegido y la futura suegra le dijo a Olga: “Si yo fuera tu amiga, te aconsejaría que no te casaras con él bajo ningún concepto. No lo creo. una mujer puede ser feliz con mi hijo. Él sólo se preocupa por sí mismo”.

Pablo Picasso. Olga Khokhlova con mantilla, 1917

Retrato de Olga Khokhlova, 1918

Pablo Picasso. Retrato de Olga en un sillón, 1918

Pablo Picasso. Tres bailarinas: Olga Khokhlova, Lydia Lopukhova y Lyubov Chernysheva, 1919

Pablo Picasso. Bailarina sentada (Olga), 1920

Pablo Picasso. Mujer lectora (Olga), 1920

Pablo Picasso. Mujer lectora, 1920

Después del nacimiento de su hijo en febrero de 1921, Olga inspiró a Picasso para crear numerosas tiernas escenas de maternidad. Cartas y fotografías de archivo personal Indican que durante este período la pareja era feliz y Picasso recibió reconocimiento mundial.

Pablo Picasso. Madre e hijo a la orilla del mar. 1921

Pablo Picasso. Madre e hijo, 1922

Pablo Picasso. Olga, 1923

1927 marcó el comienzo del fin de la relación entre Picasso y Khokhlova. El artista inició un romance con una joven francesa de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Y los retratos realistas de su esposa fueron reemplazados por lienzos en los que el artista se sumergió de lleno en el surrealismo.