"Retrato del matrimonio Arnolfini" de Jan van Eyck. Jan van Eyck: pinturas y biografía Biografía de Jan van Eyck

Jan van Eyck fue pintor de la corte de Juan de Holanda (1422 – 1425) y Felipe de Borgoña. Mientras servía al duque Felipe, Jan van Eyck realizó varios viajes diplomáticos secretos. En 1428, la biografía de van Eyck incluía un viaje a Portugal, donde pintó un retrato de Isabel, la esposa de Felipe.

El estilo de Eick se basó en el poder implícito del realismo y sirvió como un enfoque importante en el arte medieval tardío. Los logros destacados de este movimiento realista, por ejemplo, los frescos de Tommaso da Modena en Treviso, obras de Robert Campin, influyeron en el estilo de Jan van Eyck. Al experimentar con el realismo, Jan van Eyck logró una precisión asombrosa y diferencias inusualmente agradables entre la calidad de los materiales y la luz natural. Esto sugiere que su cuidadosa descripción de los detalles de la vida diaria se hizo con la intención de mostrar el esplendor de las creaciones de Dios.

Algunos escritores atribuyen falsamente a Jan van Eyck el descubrimiento de las técnicas de pintura al óleo. Sin duda, jugó un papel clave en el perfeccionamiento de esta técnica, logrando con su ayuda una riqueza y saturación de color sin precedentes. Jan van Eyck desarrolló la técnica de la pintura al óleo. Poco a poco logró una precisión pedante en la representación del mundo natural.

Muchos seguidores copiaron su estilo sin éxito. Una cualidad distintiva del trabajo de Jan van Eyck fue la difícil imitación de su obra. No se puede subestimar su influencia en la próxima generación de artistas, en el norte y el sur de Europa. Toda la evolución de los artistas flamencos del siglo XV llevó la huella directa de su estilo.

Entre las obras supervivientes de van Eyck, la más importante es el Retablo de Gante, en la Catedral de San Bavón en Gante, Bélgica. Esta obra maestra fue creada por dos hermanos, Jan y Hubert, y terminada en 1432. Los paneles exteriores muestran el día de la Anunciación, cuando el ángel Gabriel visitó a la Virgen María, así como imágenes de San Juan Bautista, Juan Evangelista. El interior del altar consta de la Adoración del Cordero, revelando un magnífico paisaje, así como pinturas arriba que muestran a Dios Padre cerca de la Virgen, Juan Bautista, ángeles tocando música, Adán y Eva.

A lo largo de su vida, Jan van Eijk creó numerosos retratos magníficos, famosos por su cristalina objetividad y precisión gráfica. Entre sus pinturas: un retrato de un hombre desconocido (1432), un retrato de un hombre con un turbante rojo (1436), un retrato de Jan de Leeuw (1436) en Viena, un retrato de su esposa Margaretha van Eyck (1439) en Brujas. El cuadro de bodas Giovanni Arnolfini y su novia (1434, National Gallery de Londres) muestra un interior magnífico junto con las figuras.

En la biografía de van Eyck, el interés especial del artista siempre recayó en la representación de los materiales, así como en la calidad especial de las sustancias. Su talento técnico insuperable fue especialmente evidente en dos obras religiosas: "Nuestra Señora del Canciller Rolin" (1436) en el Louvre, "Nuestra Señora del Canon van der Paele" (1436) en Brujas. La Galería Nacional de Arte de Washington exhibe el cuadro "La Anunciación", que se atribuye a la mano de van Eyck. Se cree que algunas de las pinturas inacabadas de Jan van Eyck fueron completadas por Petrus Christus.

Su contemporáneo más joven, el humanista italiano Bartolomeo Fazio. La misma valoración entusiasta la hizo un siglo y medio después el pintor y biógrafo holandés de artistas holandeses, Karel van Mander: “Lo que ni los griegos, ni los romanos, ni otros pueblos pudieron lograr, a pesar de todos sus esfuerzos, fue logrado por el famoso Jan van Eyck, que nació a orillas del hermoso río Mosa, que ahora puede desafiar la palma del Arno, el Po y el orgulloso Tíber, ya que en sus orillas se ha levantado una luminaria tal que incluso Italia , la tierra de las artes, quedó asombrada por su brillantez”.

Se ha conservado muy poca información documental sobre la vida y obra del artista. Jan van Eyck nació en Maaseik entre 1390 y 1400. En 1422, Van Eyck entró al servicio de Juan de Baviera, gobernante de Holanda, Zelanda y Genegau. Para él, el artista realizó trabajos para el palacio de La Haya.

De 1425 a 1429 fue pintor de la corte del duque de Borgoña Felipe el Bueno en Lille. El duque valoraba a Jan como un hombre inteligente y educado, según el duque, "incomparable en arte y conocimiento". A menudo, Jan van Eyck, siguiendo instrucciones de Felipe el Bueno, llevó a cabo tareas diplomáticas complejas.

La información de los cronistas de la época habla del artista como una persona polifacética. El ya mencionado Bartolomeo Fazio escribió en el “Libro de los hombres famosos” que Jan era un apasionado de la geometría y creó una especie de mapa geográfico. Los experimentos del artista en el campo de la tecnología de la pintura al óleo hablan de sus conocimientos de química. Sus pinturas demuestran un profundo conocimiento del mundo de las plantas y las flores.

Hay muchas ambigüedades en la biografía creativa de Ian. Lo principal es la relación de Jan con su hermano mayor Hubert van Eyck, con quien estudió y con quien realizó varias obras. Hay disputas sobre pinturas individuales del artista: sobre su contenido, técnica pictórica.

La obra de Jan y Hubert van Eyck debe mucho al arte de los ilustradores de los hermanos Limburg y del retablo Melchior Bruderlam, que trabajó en la corte de Borgoña a principios del siglo XV siguiendo el estilo de la pintura de Sión del siglo XIV. Jan desarrolló esta manera, creando a partir de ella un nuevo estilo, más realista e individual, que presagió un giro decisivo en la pintura de altares en el norte de Europa.

Probablemente Jan comenzó su carrera con las miniaturas. Algunos investigadores le atribuyen varias de las mejores partituras (“El funeral” y “La detención de Cristo”, 1415-1417), el llamado Libro de Horas de Turín-Milán, interpretadas para el duque de Berry. Uno de ellos representa a San Julián y Santa Marta cargando a Cristo a través del río. Incluso antes de Van Eyck se encontraron representaciones verdaderas de diversos fenómenos de la realidad en las miniaturas holandesas, pero antes ningún artista había podido combinar elementos individuales en una imagen holística con tanta habilidad. A Van Eyck también se le atribuye la autoría de algunos de los primeros altares, como la Crucifixión.

En 1431 van Eyck se instaló en Brujas, donde se convirtió en pintor de la corte y artista de la ciudad. Un año más tarde, el artista completó su obra maestra: el Retablo de Gante, un gran políptico que consta de 12 puertas de roble. Su hermano mayor comenzó a trabajar en el altar, pero Hubert murió en 1426 y Jan continuó su trabajo.

E. Fromentin describió de manera colorida esta obra maestra: “Han pasado siglos. Cristo nació y murió. La redención se ha logrado. ¿Quiere saber cómo Jan van Eyck, no como ilustrador de un libro de oraciones, sino como pintor, transmitió plásticamente este gran sacramento? Una vasta pradera, toda salpicada de flores primaverales. "La Fuente de la Vida" está por delante. Hermosas corrientes de agua caen en la piscina de mármol. En el centro hay un altar cubierto con un paño de color púrpura; sobre el altar hay un Cordero Blanco. Alrededor hay una guirnalda de pequeños ángeles alados, casi todos de color blanco, con algunos tonos de azul pálido y gris rosado. Un gran espacio abierto separa el símbolo sagrado de todo lo demás. No hay nada en el césped excepto el verde oscuro de la espesa hierba con miles de margaritas blancas. En primer plano, a la izquierda, hay profetas arrodillados y un gran grupo de personas de pie. Aquí están los que creyeron de antemano y anunciaron la venida de Cristo, y los paganos, los científicos, los filósofos, los incrédulos, desde los antiguos bardos hasta los burgueses de Gante: barbas espesas, rostros de nariz chata, labios fruncidos, rostros completamente animados. Pocos gestos y pocas posturas. Estas veinte figuras contienen un esbozo conciso de la vida espiritual antes y después de Cristo. Los que todavía dudan dudan en sus pensamientos, los que niegan se confunden, los profetas se sienten embargados por el éxtasis. El primer plano de la derecha, que equilibra a este grupo en esa deliberada simetría sin la cual no habría ni la grandeza del diseño ni el ritmo de la construcción, está ocupado por doce apóstoles arrodillados y un impresionante grupo de verdaderos ministros del Evangelio: los sacerdotes. , abades, obispos y papas. Imberbes, gordos, pálidos, tranquilos, todos se inclinan completamente dichosos, sin siquiera mirar al cordero, confiados en un milagro. Son magníficos con sus túnicas rojas, vestimentas doradas, mitras doradas, con varas y estolas doradas bordadas con oro, perlas, rubíes y esmeraldas. Las joyas brillan y brillan contra el violeta llameante, el color favorito de van Eyck. En el tercer plano, muy detrás del cordero, y sobre un alto cerro, más allá del cual se abre el horizonte, hay un bosque verde, un naranjal, arbustos de rosas y arrayanes en flores y frutos. De aquí, a la izquierda, sale una larga procesión de Mártires, y a la derecha, una procesión de Santas Mujeres, con rosas en el pelo y ramas de palma en las manos. Están vestidos con colores delicados: azul pálido, azul, rosa y morado. Los mártires, en su mayoría obispos, visten vestimentas azules. No hay nada más exquisito que el efecto de dos procesiones solemnes claramente visibles a lo lejos, destacándose como manchas de azul claro u oscuro sobre el austero fondo del bosque sagrado. Es extraordinariamente sutil, preciso y vivo. Más lejos aún hay una franja más oscura de colinas y luego Jerusalén, representada como la silueta de una ciudad o, más bien, campanarios, torres altas y chapiteles. Y al fondo se ven lejanas montañas azules. El cielo está impecablemente claro, como corresponde en un momento así, de un azul pálido, ligeramente teñido de azul ultramar en el cenit. En el cielo hay una blancura nacarada, una transparencia matutina y un símbolo poético de un hermoso amanecer.

Aquí hay un resumen, o más bien una distorsión, un informe seco del panel central, la parte principal de este colosal tríptico. ¿Te he dado una idea sobre él? De nada. La mente puede permanecer en él indefinidamente, sumergirse en él sin cesar y, sin embargo, no comprender ni la profundidad de lo que expresa el tríptico ni todo lo que evoca en nosotros. El ojo también puede admirar, sin por ello agotar la extraordinaria riqueza de esos placeres y de esas lecciones que nos da”.

La primera obra fechada de Van Eyck, La Virgen con el Niño o La Virgen bajo el dosel (1433). Madonna está sentada en una habitación normal y sostiene a un niño en su regazo, hojeando un libro. El fondo es una alfombra y un dosel, representados en perspectiva reducida. En la Virgen del canónigo Van der Paele (1434), el anciano sacerdote aparece tan cerca de la Madre de Dios y su patrón San. George, que casi toca las túnicas blancas de su capa roja y la armadura de caballero del legendario cazador de dragones.

La próxima Virgen es la "Madonna del canciller Rolin" (1435), una de las mejores obras del maestro. L.D. Lyubimov no oculta su admiración: “Las piedras brillan, el brocado brilla con colores, y cada pelusa y cada arruga del rostro atrae irresistiblemente la atención. ¡Qué expresivos, qué significativos son los rasgos del canciller de Borgoña arrodillado! ¿Qué podría ser más magnífico que su atuendo? Parece que sientes este oro y este brocado, y la imagen misma aparece ante ti como una joya o como un monumento majestuoso. No en vano, en la corte de Borgoña estos cuadros se guardaban en tesoros junto a cajas de oro, libros de horas con miniaturas brillantes y reliquias preciosas. Mire más de cerca el cabello de Madonna: ¿qué podría ser más suave que él? En la corona que el ángel sostiene sobre ella, ¡cómo brilla en las sombras! Y detrás de las figuras principales y detrás de la delgada columnata hay un río que desemboca en un recodo y una ciudad medieval, donde el sorprendente cuadro de Vaneykov brilla en cada detalle”.

La última obra fechada del artista es “La Virgen de la Fuente” (1439).

Jan van Eyck también fue un notable innovador en el campo del retrato. Fue el primero en reemplazar el tipo de pecho por uno de cintura y también introdujo un giro de tres cuartos. Sentó las bases para ese método de retrato, cuando el artista se centra en la apariencia de una persona y ve en ella una personalidad determinada y única. Los ejemplos incluyen "Timothy" (1432), "Retrato de un hombre con gorra roja" (1433), "Retrato de su esposa, Margaret van Eyck" (1439), "Retrato de Balduino de Lannoy".

El doble “Retrato de la pareja Arnolfini” (1434), junto con el Retablo de Gante, es la obra más importante de van Eyck. En cuanto a su diseño, no tiene análogos en el siglo XV. El comerciante italiano, representante de la casa bancaria Medici en Brujas, está representado en paz conyugal con su joven esposa Giovanna Cenami.

“...aquí el maestro parece centrar su mirada en fenómenos de la vida más específicos. Sin desviarse del sistema de su arte, Jan van Eyck encuentra formas de evitar indirectamente la expresión de problemas, cuya interpretación consciente llegará sólo dos siglos después. En este sentido, la imagen del interior es indicativa. Se concibe no tanto como una parte del universo, sino como un entorno real y cotidiano.

Desde la Edad Media existe la tradición de dotar a los objetos de significado simbólico. Van Eyck hizo lo mismo. Las manzanas, un perro, un rosario y una vela encendida en un candelabro lo tienen. Pero van Eyck les busca un lugar en esta sala de tal manera que, además de su significado simbólico, también tengan el significado de un ambiente doméstico. Hay manzanas esparcidas en la ventana y en un cofre al lado de la ventana, rosarios de cristal cuelgan de un clavo, proyectando destellos de luz solar como si estuvieran ensartados unos en otros, y un símbolo de fidelidad: un perro con sus ojos de botón.

El retrato de la pareja Arnolfini es un ejemplo tanto de la ingeniosa flexibilidad del sistema de van Eyck como de su estrecho marco, más allá del cual el artista intentó ir intuitivamente. Esencialmente, el maestro se encuentra en el umbral inmediato del surgimiento de una imagen holística y definida, característica y autónoma, característica de las formas desarrolladas del Renacimiento temprano”.

Aunque las pinturas al óleo ya se utilizaban en el siglo XIV, Van Eyck, con toda probabilidad, creó una nueva mezcla de pinturas, posiblemente témpera con óleo, gracias a la cual logró una luminosidad sin precedentes, así como un barniz que le da a la pintura opacidad y brillo. . Esta mezcla también permitió suavizar y matizar los colores. En el arte de van Eyck, la nueva técnica sirvió para una composición excepcionalmente bien pensada, que permitía transmitir la unidad del espacio. El artista dominó la imagen en perspectiva y, combinándola con la transmisión de luz, creó un efecto plástico que antes era inalcanzable.

Van Eyck es considerado uno de los artistas más importantes de su época. Marcó el comienzo de una nueva visión del mundo, cuyo impacto se extiende mucho más allá de los límites de su época.

El artista murió en Brujas en 1441. En el epitafio de Van Eyck está escrito: “Aquí yace Juan, glorioso y de extraordinarias virtudes, en quien el amor por la pintura era asombroso; pintó imágenes de personas que respiraban vida y de la tierra con hierbas en flor, y glorificó a todos los seres vivos con su arte...”

El principal encanto de la imagen es que no podemos decir con absoluta certeza quién está representado en ella y en qué circunstancias. Sin ahondar en los detalles de las investigaciones realizadas por numerosos historiadores del arte, la versión principal, que cuenta con más partidarios, es que Jan van Eyck retrató al comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini con su esposa.

"Retrato del matrimonio Arnolfini". (wikipedia.org)

Tampoco sabemos qué momento de la vida de la pareja se capta. Según una versión, la boda: Giovanni cruzó los dedos como sucedió durante el juramento; en el reflejo del espejo en la pared se ven dos: testigos de la ceremonia; el hombre y la mujer van vestidos de forma festiva y rica.

Según otra versión, el retrato fue pintado después de la muerte de la mujer. Giovanni di Nicolao se casó con Constanza Trenta, de 13 años, en 1426. Su madre Bartolomea, en carta fechada el 26 de febrero de 1433, dirigida a Lorenzo de' Medici, informa de la muerte de Constanza. La vela apagada en la lámpara de araña sobre la mujer se interpreta como una prueba más de que el cuadro fue pintado después de la muerte de la dama.

Quienes se oponen a la hipótesis de que la imagen representa un matrimonio señalan que los héroes llevan anillos en la mano y en los dedos equivocados. Además, un apretón de manos no es típico de las ceremonias de boda.

Por cierto, existe la hipótesis de que en el cuadro Van Eyck se representa a sí mismo con su esposa Margarita. En apoyo de esto, los investigadores señalan el parecido del retrato de la dama representada y la esposa del artista, así como la estatuilla de Santa Margarita (representada sobre la cama), que supuestamente insinúa el nombre de la heroína. Además, la esposa de van Eyck dio a luz el mismo año en que se pintó el cuadro.

Los héroes están vestidos ricamente, según la última moda del norte de Europa, que en el segundo cuarto del siglo XV se distinguía por una considerable extravagancia. Tomemos como ejemplo los sombreros. No hace falta decir que la belleza es una fuerza terrible.

Parece que la mujer está embarazada: tiene el vientre agrandado, está de pie con el cuerpo inclinado hacia atrás y la mano sobre el estómago. Sin embargo, si miras a las mujeres en otros retratos de esa época, te parecerá que, si no todas, la mitad de ellas están embarazadas. Entonces estaba de moda adoptar una pose con el cuerpo inclinado hacia atrás y el estómago hacia adelante: la llamada curva gótica. Y una mano apoyada en el estómago puede ser un símbolo del principio femenino.

Los héroes están representados con ropas festivas, pero en un interior sencillo. Este último probablemente fue inventado por van Eyck: lo ensambló a partir de fragmentos vistos en otras casas e inventado por él mismo. El resultado fue un espacio lleno de símbolos.

Un perro es signo de prosperidad, símbolo de fidelidad y devoción. Las frutas (según una versión, naranjas, según otra, manzanas) pueden hablar tanto de la riqueza de la familia como de simbolizar la pureza y la inocencia. Cereza fuera de la ventana: un deseo de fertilidad en el matrimonio. La hornacina roja de la derecha es un símbolo de la cámara nupcial y un atributo clásico de las escenas de la Anunciación, la Natividad de Cristo y la Natividad de la Virgen María. La mujer está de pie cerca de la cama, lo que subraya su papel de guardiana del hogar. El hombre está representado junto a una ventana abierta, lo que indica su conexión con el mundo exterior.

La pareja son representantes de los burgueses ricos, como lo demuestra su ropa. Un vestido con una cola tan impresionante era imposible de llevar sin ayuda.

Contexto

Los Arnolfini eran una gran familia de comerciantes y banqueros que en aquella época tenía una sucursal en Brujas. Y van Eyck, que vivía en la misma ciudad en el momento de pintar, bien podría haber recibido este encargo. O podría haberlo regalado él mismo por amistad. Al fin y al cabo, los burgueses ricos y un artista podían ser amigos.

La precisión casi fotográfica es el resultado de experimentos con instrumentos ópticos. Presumiblemente, Van Eyck, utilizando un espejo cóncavo, trazó proyecciones invertidas de los objetos representados basándose en una pintura o incluso aplicando pintura sobre la proyección. Esta hipótesis tiene tanto partidarios (que señalan errores de perspectiva) como oponentes (que señalan que en ese momento era extremadamente difícil encontrar un dispositivo óptico del diámetro requerido).

Domingo Lampsonio. Retrato de Jan van Eyck. (wikipedia.org)

El realismo también se apoya en la tecnología. Van Eyck trabajó con óleos, lo que fue innovador para su época. Gracias a las propiedades de las pinturas al óleo, puedes aplicar varias capas y, junto con el juego de luces y sombras, crear la ilusión de un espacio tridimensional.

Van Eyck fue casi el primero en firmar su lienzo. Es cierto que aquí también había algunos misterios. En primer lugar, la firma no está indicada modestamente en la esquina inferior, sino en un lugar claramente visible entre la lámpara de araña y el espejo. En lugar de la clásica frase “el lienzo fue pintado por fulano de tal”, el artista escribió “Jan van Eyck estuvo aquí”, reforzando la versión de que él es uno de los testigos representados en el reflejo del espejo.

El destino del artista.

Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Jan van Eyck. Presuntamente nació en el norte de Holanda a finales del siglo XIV. Su hermano le enseñó a sostener un pincel en las manos y los conceptos básicos del oficio artístico. Cuando llegó el momento de ganarse el pan, Jan se fue a La Haya, donde comenzó a construir una carrera en la corte de los condes. Debo decir que era muy valorado y no se sentaba sin órdenes. Entre 1425 y 1430, van Eyck viajó mucho por Europa, reuniéndose, como suele decirse, con sus colegas. Tras familiarizarse con la comunidad cultural europea, van Eyck se instaló en Brujas, donde pasó el resto de sus días.

“Retrato de la pareja Arnolfini” es una de las obras más reproducidas del artista. Sin embargo, otra de sus creaciones también se considera grandiosa: el Retablo de Gante. Imagínese la escala: 24 paneles, 258 figuras, altura máxima - 3,5 metros, ancho cuando está abierto - 5 metros. Y todo se trata del culto a los apóstoles, profetas, antepasados, mártires y santos del Cordero, que simboliza a Cristo.

Retablo de Gante. (wikipedia.org)

Jan van Eyck murió en 1441. El epitafio describe con modestia y buen gusto el camino de su vida: “Aquí yace Juan, famoso por sus extraordinarias virtudes, en quien era asombroso su amor por la pintura; pintó imágenes de personas que respiraban vida y de la tierra con hierbas en flor, y glorificó a todos los seres vivos con su arte...”

Jan van Eyck (holandés Jan van Eyck, ca. 1385 o 1390, Maaseik-1441 Brujas) - pintor flamenco del Renacimiento temprano, maestro del retrato, autor de más de cien composiciones sobre temas religiosos. Hermano menor del artista y su maestro Hubert van Eyck (1370-1426).

Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Jan van Eyck. Nacido en el norte de Holanda en Maaseik. Estudió con su hermano mayor Hubert, con quien trabajó hasta 1426. Inició sus actividades en La Haya, en la corte de los condes holandeses, mencionado por primera vez entre 1422 y 1426 como "Maestro Jan" en el rango de cadete de cámara del Conde Johann. III. También se sabe que sólo tenía dos hermanos: el mayor Hubert, el menor Lambert y su hermana Margaret. Desde 1425 es artista y cortesano del duque de Borgoña, Felipe III el Bueno, quien lo valoraba mucho como artista y pagaba generosamente por su trabajo. En 1427-1428 Como parte de la embajada ducal, Jan van Eyck fue a España y luego a Portugal. En 1427 visitó Tournai, donde fue recibido con honores por el gremio de artistas local. Probablemente conoció a Robert Campin o vio su trabajo. Trabajó en Lille y Gante, en 1431 compró una casa en Brujas y vivió allí hasta su muerte.

Van Eyck es considerado el inventor de las pinturas al óleo, aunque en realidad sólo las mejoró. Pero fue después de él cuando el petróleo ganó reconocimiento universal, la tecnología petrolera se volvió tradicional para los Países Bajos; en el siglo XV vino a Alemania y Francia, de allí a Italia

La obra más grande y famosa de Van Eyck es el Retablo de Gante, posiblemente iniciado por su hermano Hubert. Jan van Eyck la construyó entre 1422 y 1432 a petición del rico burgués de Gante, Jodoc Veidt, para la capilla de su familia. Este grandioso políptico de varios niveles de 24 pinturas que representan 258 figuras humanas se encuentra en la Catedral de San Bavón en Gante.

Entre las obras maestras de Jan van Eyck se encuentra la "Madonna del canciller Rolin", así como un retrato del comerciante, representante de la casa bancaria Medici, Giovanni Arnolfini y su esposa, el llamado "Retrato de la pareja Arnolfini".

Jan van Eyck murió en Brujas en julio de 1441 (fecha del funeral: 9 de julio de 1441). En el epitafio de Van Eyck está escrito: “Aquí yace Juan, glorioso y de extraordinarias virtudes, en quien el amor por la pintura era asombroso; pintó imágenes de personas que respiraban vida y de la tierra con hierbas en flor, y glorificó a todos los seres vivos con su arte...”

Tuvo varios alumnos, incluido el posteriormente famoso pintor Petrus Christus.

“Según el reconocimiento general, los descubrimientos más audaces que marcaron un punto de inflexión en el desarrollo artístico (de la humanidad) pertenecieron al pintor Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Su mayor creación es un altar de varias hojas (políptico) para la catedral de Gante. - E. Gombrich "Historia del arte".

Ya que hasta el siglo XV no era costumbre firmar sus cuadros.

En honor a Van Eyck llevan su nombre el cráter de Mercurio y el asteroide (9561) van Eyck, descubierto el 19 de agosto de 1987.

Aparece en un sello postal belga de 1944.

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» Eik Van

Creatividad y biografía - Eyck Van

Eyck Van, hermanos: Hubert (c. 1370-1426) y Jan (c. 1390-1441), famosos pintores holandeses, fundadores del arte realista holandés.

La ciudad de Maaseik es considerada la patria de los hermanos Van Eyck. Se ha conservado poca información sobre su hermano mayor Hubert. Se sabe que fue él quien comenzó a trabajar en el famoso Altar de Gante en la Iglesia de San Bavón en Gante. Probablemente, el diseño compositivo del altar le perteneció. A juzgar por las partes arcaicas del altar que se conservan, "Adoración del Cordero", figuras de Dios Padre, María y Juan Bautista, - A Hubert se le puede considerar un maestro del período de transición. Sus obras tenían muchas similitudes con las tradiciones del gótico tardío (interpretación abstracta y mística del tema, convencionalismo en la transferencia del espacio, poco interés expresado por la imagen del hombre).

Jan Van Eyck comenzó con Hubert como miniaturista, desarrollando los logros de los hermanos Limburg. A él y a Humbert se les atribuyen las miniaturas del Libro de Horas de Turín-Milán. Jan Van Eyck fue mencionado por primera vez en 1422, ya como un maestro que entró al servicio del duque de Holanda, Juan de Baviera. Para él, el artista realizó trabajos para el palacio de La Haya. Desde 1425 trabajó como pintor en la corte del duque de Borgoña Felipe el Bueno. Cumpliendo tareas diplomáticas para su mecenas, viajó a Portugal (1428-29), donde negoció el matrimonio de su mecenas con la princesa portuguesa Isabel. Van Eyck pintó su retrato. La vida privada del artista se desarrollaba fuera del patio, entre los burgueses de la ciudad a la que pertenecía. El artista vivió en Lille, Tournai, Gante y principalmente en Brujas. En 1431 se compró una casa y unos años más tarde se casó.

Su primera obra conocida es "Retablo de Gante"(1432). Este es el monumento más grande del Renacimiento holandés, que jugó un papel enorme (verdaderamente revolucionario) en el desarrollo de la pintura en los Países Bajos. El altar es una especie de pinacoteca de 20 imágenes dispuestas en dos gradas en las puertas del altar. Estos últimos alcanzan una altura de cuatro metros.

Jan posee varias pinturas de temas religiosos, creadas después de que se completó el altar. Los primeros - "La estigmatización de San Francisco" Y "Madonna en la Iglesia". Entre las obras maduras del artista se encuentran obras maestras como "Madonna de Lucca", "Madonna del canónigo van der Paele" (1436), "Madonna del Canciller Rolin", donde en la imagen del canciller, con su figura monumental y su rostro severo, parecía reflejarse toda una vida. Los retratos en la obra de Jan Van Eyck ocupan un lugar especial: este género en el legado del gran maestro tiene la conexión más débil con las tradiciones de la Edad Media. Jan Van Eyck buscó medios pictóricos para liberar las imágenes de sus héroes de las normas canónicas de la iglesia, negándose a incluir símbolos religiosos en el retrato. En los rostros de las personas está el sello de especial calma, dignidad y claridad espiritual.

Entre las mejores y más famosas obras de Van Eyck se encuentran “Retrato de Timoteo”, “Retrato del Cardenal Albergati” y también famoso "Retrato de la pareja Arnolfini", el primer retrato psicológico del arte europeo. Este retrato muestra al propio artista y a su esposa Margarita como un reflejo en el espejo.

Jan Van Eyck es un verdadero innovador y un artista brillante que revolucionó el arte del siglo XVI en el campo de la representación de volúmenes tridimensionales y la iluminación. Fue el primero en utilizar un sistema réflex mediante apertura de color. Introduciendo nuevas composiciones de resinas o emulsiones mejoró la técnica de la pintura al óleo. La obra de Jan Van Eyck creó las condiciones previas para el surgimiento del arte secular en los Países Bajos y tuvo un gran impacto en el arte holandés de los siglos XV-XVI y XVII. Todos los grandes pintores holandeses, encabezados por Rembrandt, le deben mucho.