¿Por qué el famoso artista ruso Vasily Perov tenía un apellido ficticio? Artistas rusos Perov Vasily Grigorievich Perov datos interesantes de la vida

Perov Vasily Grigorievich (Perov Vasily) (1833-1882), pintor ruso, uno de los organizadores de la Sociedad de los Errantes.

Autor de pinturas de género (“Procesión religiosa rural en Pascua”, 1861), imbuidas de simpatía por el pueblo (“Despedida de los difuntos”, 1865, “Troika”, 1866), retratos psicológicos (“A. N. Ostrovsky”, 1871; "F. M. Dostoievski", 1872).

Nacido el 21 de diciembre de 1833 en Tobolsk. Hijo ilegítimo del barón G. K. Kridener. El apellido "Perov" surgió como un apodo que le dio al futuro artista su alfabetizador, un sacristán junior.

Vasily Perov estudió en la Escuela de Pintura de Arzamas (1846-1849) y en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1853-1861).

Vivió y trabajó en Moscú y en 1862-1864 en París (pensionista de la Academia de las Artes). Vasily Perov estuvo particularmente influenciado por el trabajo de P. A. Fedotov, así como por los gráficos satíricos de las revistas francesas y el género cotidiano alemán de la escuela de Düsseldorf.

Perov fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Las primeras pinturas del pintor Vasily Grigorievich Perov están imbuidas de un tono anecdóticamente “acusativo”, y representan caricaturas pictóricas, incluidas las del clero (“Sermón en el pueblo”, 1861; “Tea Party en Mytishchi”, 1862); El artista Perov describió cuidadosamente los personajes de sus pinturas y el entorno, esforzándose por lograr un efecto moralizante.

El amor de Perov por las anécdotas continuó incluso más tarde (el cuadro “La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante”, 1866, Galería Tretyakov, Moscú). El tono satírico, sin embargo, se debilita con los años, dando paso a una expresión dramática o un humor afable. El colorido de Perov adquirió una expresividad tonal nueva, más nítida en películas como "La despedida del muerto" (1865) y "Troika". Aprendices artesanos están acarreando agua” (1866; ambos en el mismo lugar).

Perov también hizo una gran contribución al arte del retrato. El pintor creó imágenes de varias figuras famosas de la cultura rusa: “A. N. Ostrovsky", 1871; "EN. I.Dal", "M. P. Pogodin").

El retrato de F. M. Dostoievski pintado por Perov (1872) se considera la mejor imagen pictórica del escritor.

Los personajes de Perov, incluido el campesino "Fomushka el Sych" (1868) o el comerciante I. S. Kamynin (1872), están llenos de un significado interior especial, independientemente de su estatus social y cultural; su brillante individualidad a veces se combina con una intensidad de vida espiritual sin precedentes, a veces al borde de una dolorosa tragedia.

En este contexto, las composiciones de género de la década de 1870 ("Birdcatcher", 1870; "Hunters at Rest", 1871; "Fisherman", 1871; todas - Galería Tretyakov) parecen tener una suave liberación de humor en este contexto. Al contemplar a la gente corriente con su alma no heroica, pero sí "humana", Perov aquí, si hablamos de paralelos literarios, se acerca a N. S. Leskov.

Sus simpatías literarias se reflejan directamente en el cuadro “Viejos padres en la tumba de su hijo” (1874), escrito como ilustración para el final de “Padres e hijos” de Turgenev.

El propio artista también revela talento para la escritura (historias de la vida popular “Tía Marya”, 1875; “Bajo la cruz”, 1881).

En el último período de su obra, Perov se esfuerza por crear imágenes grandiosas y generalizadoras de la historia nacional. Sin embargo, las pinturas históricas completadas de Perov ("La corte de Pugachev", 1875, Museo Histórico, Moscú, versión - 1879, Museo Ruso; "Nikita Pustosvyat. Disputa sobre la fe", 1880-1881, Galería Tretyakov) no pertenecen a sus obras maestras, porque ambos, ya que no es posible alcanzar en ellos el grado adecuado de generalización monumental.

Vasily Grigorievich Perov murió el 29 de mayo (10 de junio de 1882) en el pueblo de Kuzminki (ahora Moscú).

Vagabundo. 1859

Sermón en el pueblo. 1861

Recibió una gran medalla de oro por el cuadro "Sermón en un pueblo" y obtuvo el derecho a viajar al extranjero como pensionista.

Procesión de la Cruz. 1861

Aficionado. 1862

Casamentero. 1862

Organillero. 1863

Saboyano. 1864

Vendedor de cancioneros de Perov. 1864

Organillero parisino. 1864

Traperos parisinos. 1864

Despedir al difunto. 1865

Otro junto a la piscina. 1865

Guitarrista-boobyl. 1865

Chico artesano. 1865

Llegada de la institutriz. 1866

Troica. 1866

Por las pinturas "Troika" y "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante", V. G. Perov recibió el título de académico. El cuadro "Troika" fue adquirido por P. M. Tretyakov.

Conversación en mesa redonda. 1866

Lunes limpio. 1866

Mujer ahogada. 1867

Profesor de arte. 1867

Escena junto al ferrocarril. 1868

Recibió el primer premio en el concurso MOLKH por el cuadro “Escena junto al ferrocarril”.

La última taberna del puesto de avanzada. 1868

Fomushka-búho. 1868

F. F. Rezanov. 1868

E. E. Perova. 1868

V. V. Bezsonov. 1869

Recibió el primer premio del Ministerio de Artistas de la Federación Rusa por “Retrato de V. V. Bezsonov”

Chica con jarra. 1869

A. F. Pisemsky. 1869

Por encargo de P. M. Tretyakov, pintó “Retrato del escritor A. F. Pisemsky”.

Cazador de pájaros. 1870

Recibió el primer premio de la Asociación de Artistas por la película “El Pajarero”

Vagabundo. 1870

Por los cuadros “El caminante” y “El cazador de pájaros” recibió el título de profesor de la Academia de las Artes.

En vísperas de la despedida de soltera. 1870

Llegada de una colegiala... 1870

Autorretrato. 1870

F. M. Dostoievski. 1872

V. I. Dal. 1872

I. S. Turgenev. 1872

Padres mayores. 1874

Basado en la trama de la novela "Padres e hijos" de I. S. Turgenev, pintó el cuadro "Viejos padres en la tumba de su hijo".

Botánico. 1874

Comida monástica. 1865-1876

Cristo en el Huerto de Getsemaní. 1878

Regreso de los campesinos... 1880

El grito de Yaroslavna. 1881

Anciano en un banco. 1881

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entre los más grandes artistas realistas rusos la segunda mitad del siglo XIX, gozando de gran popularidad popular, el nombre hace alarde Vasili Grigorievich Perov, quien dedicó su arte a representar la vida de la gente común y corriente en Rusia y actuó en sus obras como un expositor del sistema de servidumbre autocrático.

V. G. Perov: breve biografía

V. G. Perov nació el 23 de diciembre (estilo antiguo) de 1833 en Tobolsk en la familia del fiscal G. K. Kridener, una persona ilustrada y librepensadora, que posteriormente tuvo que abandonar el servicio gubernamental por su librepensamiento, lo que afectó la situación financiera de la familia .

Perov pasó su infancia y juventud en la pobreza. Como Perov era el hijo ilegítimo de Kridener, le dieron el apellido de su padrino, Vasiliev, y más tarde, el sacristán que enseñó al niño la alfabetización inicial le dio el apodo de Perov por sus habilidades caligráficas, que se convirtió en el apellido oficial del artista.

Al ver las habilidades artísticas de su hijo, después de graduarse de la escuela del distrito de Arzamas, sus padres enviaron al niño a una escuela de arte. En 1853, Perov ingresó en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, donde en ese momento estudiaban artistas tan famosos como Pryanishnikov y Shishkin, que se hicieron amigos de Perov.

Perov murió en 1882 a la edad de 48 años. Una grave enfermedad (tuberculosis) lo llevó a una muerte prematura.

Años de vida del artista: 21 de diciembre de 1833 (2 de enero de 1834) - 29 de mayo (10 de junio) de 1882 (48 años)

Pinturas famosas de Vasily Perov

Ser un hombre con un gran corazón, perov Imágenes conmovedoras creadas con amor de niños del pueblo. conocido por el cuadro "Niños durmiendo"(1870), que representa a dos niños campesinos durmiendo después de un trabajo agotador. Yacen en el granero, sobre el suelo cubierto de esteras. Un rayo de sol que entra por una pequeña ventana ilumina los rostros de los niños, y está claro: su sueño es tan profundo y tan pesado, tan triste como la vida del pueblo de esa época.

Particularmente popular cuadro “Troika” (1866) de V. G. Perov, que cuenta la vida desesperada de los niños enviados a la ciudad para aprender un oficio... Un día frío y nublado de invierno. Sopla un viento fuerte. Tres adolescentes llevan un barril de agua helada por un camino lleno de baches y cubierto de nieve. Sus rostros están pálidos y demacrados. Delgadas, llenas de extrema tensión, las figuras infantiles están vestidas con harapos. Trabajo físico agotador, pobreza, hambre y frío: este fue el destino de la infancia y la adolescencia de un gran número de niños trabajadores.

V. G. Perov creó una serie de retratos de figuras destacadas de la cultura rusa: escritores, poetas, artistas, que se distinguen por la sutil expresividad psicológica de las imágenes. En esta serie nos encontramos y autorretrato sí mismo perova. Nos miran los ojos inteligentes y penetrantes de un hombre que ha visto y experimentado mucho en la vida, un hombre de voluntad fuerte y mente crítica.

El destacado artista democrático V. G. Perov amaba a su pueblo, les transmitió su gran talento.

Poco después del nacimiento de Vasily, su padre fue despedido del servicio, por lo que el niño tuvo que mudarse mucho de ciudad en ciudad. En 1842 sufrió viruela, a consecuencia de lo cual quedó con problemas de visión.

De 1843 a 1846 estudió en la escuela del distrito de la ciudad de Arzamas. En 1846 comenzó a asistir a la escuela de arte de Arzamas, pero no pudo graduarse. En 1852 ingresó en la Escuela de Pintura de Moscú.

En 1862, Vasily se casó con Elena Shanes. Inmediatamente después de la boda, partieron hacia Europa y se establecieron durante varios años en París.

En 1869 fundó el grupo moscovita Peredvizhniki, del que fue miembro durante mucho tiempo. En 1872, Perov se casó por segunda vez con Elizaveta Druganova.

Los cuadros más importantes: “Cazadores detenidos”, “Despedida del muerto”, “La última taberna del puesto de avanzada”, “Troika”, “Pajarero”, “Procesión religiosa rural en Semana Santa”, “La llegada del jefe”, “Beber té en Mytishchi”, “ Sucio", "Pescador", "Mujer ahogada", "Niños dormidos".

Murió el 29 de mayo de 1882 por tisis. El artista fue enterrado en el Monasterio Danilov, pero posteriormente los restos fueron trasladados al Monasterio Donskoy en Moscú.

Un gran artista ruso, no menos un gran maestro, que crió a más de una docena de pintores verdaderamente grandes.

El arte actuó en toda la grandeza de su verdadero papel: pintó la vida, la “explicó”, “pronunció su veredicto” sobre sus fenómenos.

Vladímir Stásov

Biografía del artista Vasily Grigorievich Perov.

Autorretrato

El artista Vasily Grigorievich Perov nació en diciembre de 1833. Su padre, el artista barón Georgy (Grigory) Karlovich Kridener, en ese momento se desempeñaba como fiscal en la provincia de Siberia abandonada de Dios, y su madre, Akulina Ivanova, era una burguesa de Tobolsk. En el momento del nacimiento de Vasily, sus padres no estaban casados ​​y la vergonzosa etiqueta de “ilegítimo” se le quedó pegada al hombrecito durante muchos años.

Literalmente, unos meses después del nacimiento del niño, los padres se casaron, pero el barón no pudo transferir ni el apellido ni el título a su hijo. Entonces Vasya se convirtió en Perov: el niño recibió este apodo de su primer maestro, un sacristán, quien admiraba la elegante letra del estudiante. Y el apodo se convirtió posteriormente en el apellido de un hijo ilegítimo.

Se sabe con certeza que Vasily Perov fue asignado a los burgueses de la ciudad de Arzamas. ¿Por qué Arzamás?

El barón Kridener era un hombre con una lengua muy desenfrenada: le encantaban los chistes cáusticos y cáusticos y no se andaba con rodeos. Bromeó sobre el gobernador y perdió su trabajo como fiscal: la familia se mudó a Arkhangelsk. En Arkhangelsk, papá escribió poemas satíricos sobre la administración provincial de Arkhangelsk: tuvo que ir a San Petersburgo y luego a las provincias de Livonia, Samara y Arzamas. En Arzamas, la familia se instaló con unos parientes.

Durante la vida y existencia de Arzam, el barón Kridener recibió el puesto de administrador de la gran finca de Yazykov, lo que implicaba la adquisición de un lugar de residencia permanente en la finca. Vasily fue enviado a una escuela privada en Stupin (en Arzamas) y el niño asistía a clases de pintura dos veces por semana. Tres meses después, el entrenamiento terminó: los camaradas mayores invitaron a Vasenka, de 13 años, a un onomástico con cierta belleza local, y después de la fiesta el taxista trajo a casa a un "pintor" completamente borracho. Este fue el final de la formación de Perov: su madre estaba categóricamente en contra de tales estudios.

Y unos meses más tarde, el barón volvió a perder su puesto: no pudo contenerse e hizo una broma cáustica. La familia se mudó con unos parientes en Arzamas y este triste acontecimiento permitió a Vasily Perov continuar sus estudios de pintura: su madre accedió a dejar que el "niño" fuera a la escuela, ya que ahora estaba bajo supervisión constante.

En 1852, Vasily Perov llegó a Moscú y en 1853 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en la clase del famoso artista y maestro Vasiliev, quien inmediatamente notó el gran talento del nuevo alumno. Este maestro instaló con él a un alumno que no tenía dónde ni nada con qué vivir, lo rodeó de un cuidado verdaderamente paternal y le dio sus favoritas lecciones adicionales de pintura.

Ya durante sus estudios, en 1856, Vasily recibió su primera medalla de plata por el “Retrato de Nikolai Grigorievich Kridener, el hermano del artista”, presentado a la Academia de las Artes. Habría muchas más medallas, pero el artista recordó con especial calidez aquella primera medalla hasta el final de su vida. Aunque esta obra también estuvo estrechamente relacionada con las tradiciones pictóricas del final del siglo XIX, fue precisamente esta obra la que se convirtió en el primer hito importante en la obra de Perov.

En 1857 se pintó el cuadro “La llegada de los Stanovoi para la investigación”.

Llegada del policía para investigación.

Por este trabajo, el artista recibió la Gran Medalla de Plata y los críticos emitieron un veredicto unánime: apareció en Rusia un "heredero directo y sucesor de Fedotov":

El joven artista recogió el pincel que se le había caído de las manos a Fedotov... y continuó el trabajo que había comenzado, como si todas las falsas turcas, los falsos caballeros, los falsos romanos, los falsos italianos y los falsos italianos, los falsos rusos, los falsos dioses y personas falsas nunca habían existido en el mundo.

La siguiente obra notable del artista fue el cuadro "Escena en la tumba", que Perov pintó bajo la supervisión directa de E. Ya Vasiliev.

Escena en la tumba

Al público y a los críticos les gustó la imagen, pero el propio Perov no estaba satisfecho con este trabajo y lo calificó de composición demasiado artificial y bastante rebuscada.

Las primeras pinturas del artista Vasily Grigorievich Perov.

En 1860, para el cuadro “Primer rango. Hijo de sacristán, ascendido a registrador colegiado”, el artista Perov recibió una pequeña medalla de oro de la Academia de Pintura.

Primer rango. El hijo de un sacristán asciende a registrador colegiado

El artista recibió el derecho a participar en el concurso por la Gran Medalla de Oro y se mudó a San Petersburgo. En la capital, en 1861, se pintaron los cuadros “Sermón en el pueblo” y “Procesión rural de Semana Santa”.

Procesión religiosa rural en Semana Santa

Sermón en el pueblo

Por su sermón, Perov recibió la Gran Medalla de Oro con derecho a viajar al extranjero como pensionista, y la segunda obra fue rechazada por la Academia y... adquirida para su galería por P.M. Tretiakov. Respecto a esta adquisición, V. Khudyakov le escribió al mecenas:

Y circulan otros rumores de que pronto os harán una petición del Santo Sínodo; ¿Sobre qué base compras cuadros tan inmorales y los exhibes públicamente? El cuadro (“Sacerdotes”) se exhibió en Nevsky en una exposición permanente, de donde, aunque pronto fue retirado, ¡suscitó una gran protesta! Y a Perov, en lugar de a Italia, le gustaría evitar acabar en Solovki.

El debate estalló acalorado y nada divertido: el famoso crítico V. Stasov elogió al artista por su sinceridad y verdad cotidiana, como si notara los tipos, y otro crítico, M. Mikeshin, dijo que tales pinturas matan el verdadero arte. humillar la pintura real, ya que muestra aspectos desagradables de la vida.

En 1862, Perov escribió "El Tea Party en Mytishchi".

Beber té en Mytishchi, cerca de Moscú

Éste es un cuadro de contraste, un cuadro de oposición: un monje obeso, ocioso, glotón, por un lado, y un soldado discapacitado, un verdadero servidor de la patria, que pide limosna. Y también un niño guía, al que es imposible mirar sin lágrimas.

Nuevamente estalló un escándalo que podría haber terminado muy mal para Vasily Perov... El artista se casó rápidamente con Elena Sheins y casi de inmediato, siendo jubilado de la academia, se fue a Europa.

Perov vive algún tiempo en Alemania y luego se traslada a París. Y extraña desesperadamente estar en el extranjero: extraña a Rusia en busca de inspiración.

Me atrevo a pedir al Consejo que me permita regresar a Rusia. Intentaré exponer las razones que me impulsan a pedir esto: viviendo en el extranjero durante casi dos años y a pesar de todos mis deseos, no pude completar ni un solo cuadro que fuera satisfactorio: el desconocimiento del carácter y la vida moral de la gente me hace Es imposible lograr el fin de ninguno de mis trabajos.

Sin embargo, Vasily Grigorievich trabaja mucho, pinta varios cuadros muy interesantes y escribe regularmente peticiones pidiendo permiso para regresar a su tierra natal.

En Europa, se pintaron los cuadros "Vendedor de figuritas", "Organillero", "Savoyard", "Traperos", "Músicos y espectadores", "Mendigos en el bulevar".

Vacaciones en las cercanías de París

Vendedor de cancioneros

Recolectores de trapos parisinos

Organillero

organillero parisino

Al final, las solicitudes del artista de regresar a Rusia fueron satisfechas: se recibió permiso para un regreso anticipado. La familia Perov regresa a Moscú y los jóvenes se instalan en la casa del tío de la esposa del artista F.F. Rezanova.

Para los concursos organizados por la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú y la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes, Perov pintó los cuadros "Ver al hombre muerto" y "Otro junto a la piscina". Ambas películas obtuvieron primeros premios. Y con estos cuadros se inició una nueva etapa en la obra del artista, que luego fue definida por los historiadores del arte como pintura “sobre los humillados e insultados”.

Despidiendo al difunto

Otro junto a la piscina

lunes limpio

El famoso crítico V.V. Stasov, al ver estas obras del artista, escribió:

Perov pintó una de sus mejores pinturas en 1865: “El funeral del pueblo”. El cuadro era pequeño en tamaño, pero grande en contenido... El arte apareció aquí en toda la grandeza de su verdadero papel: pintó la vida, la “explicó”, “pronunció su veredicto” sobre sus fenómenos. ...Este funeral es aún más sombrío y triste que el de Nekrasov en el poema "Frost the Red Nose". Allí, el ataúd estaba acompañado por su padre, su madre, vecinos y vecinos; en casa de Perov nadie. Perov entregó total abandono y soledad a la familia campesina en su dolor.

Después de "El funeral del pueblo", el artista pintó cuadros sobre la dura vida de la gente corriente en Rusia: "Troika", "Llegada de una institutriz a la casa de un comerciante" y "Escena en la estación de correos". Vasily Grigorievich organizó la imagen de tal manera que los personajes de sus pinturas parecían mirar al espectador. Miran con silencioso reproche, sin condena, condenados y amargados. Los críticos de arte señalan que este atractivo para el espectador será característico de varias de las obras de Perov de ese período.

Llegada de la institutriz a casa del comerciante.

Por las pinturas "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante" y "Troika", Vasily Grigorievich recibió el título de académico, y la pintura "Troika" fue comprada por P.M. Tretyakov para su galería.

En la Exposición Mundial de 1867 se presentaron las pinturas del artista "Viendo al hombre muerto", "Amateur", "Troika", "First Rank" y "Guitar Player", que fueron muy apreciadas por los amantes del arte extranjero.

Aficionado

Guitarrista

T. Tore-Burger escribió:

Es ruso tanto en la elección de los temas como en la manera en que los comprende e interpreta”. Ese mismo año, Perov envió cuatro pinturas a la exposición académica: "Lunes limpio", "Profesor de arte", "Mujer ahogada", "Madre de Dios y Cristo junto al mar de la vida" y recibió el título de académico.

mujer ahogada

profesora de arte

Cristo y la Madre de Dios en el Mar de la Vida

La Academia de las Artes, en 1868, decidió prorrogar la pensión de Vasily Perov por dos años "por servicios destacados". Ese mismo año, el artista recibió el primer premio en el concurso de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú por el cuadro "Escena junto al ferrocarril".

Escena junto al ferrocarril

Los críticos de arte notaron la increíble precisión del artista al transmitir las expresiones de los rostros de los hombres que vieron la locomotora por primera vez.

La última taberna en el puesto de avanzada.

Conserje autodidacta

El artista continúa pintando cuadros de género, pero dedica cada vez más tiempo a pintar retratos, en los que intenta identificar nuevas perspectivas para el arte del retrato de la época; mostrar en un lienzo artístico no solo la concreción material de una persona, sino también su mundo interior, su espíritu. Perov declaró:

Cualquiera que sea el tipo, cualquiera que sea el rostro, cualquiera que sea el carácter, es la peculiaridad de la expresión de cada sentimiento. Un artista profundo se reconoce estudiando y notando todos estos rasgos, y por tanto su obra es inmortal, veraz y vital.

Por orden de P.M. Tretyakov, se pintó "Retrato del escritor A.F." Pisemski". Y por “Retrato de V.V. Bezsonova", la artista recibió el primer premio del MOLCH.

V.V. Bezsonov

F.F. Rezanov

En 1869, Perov participó activamente en la creación de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y se convirtió en miembro de la junta directiva de esta organización creativa.

En 1870, por las pinturas "El cazador de pájaros" y "El caminante", Vasily Grigorievich recibió el título de profesor de la Academia de las Artes.

cazador de pájaros

Vagabundo

En los años setenta del siglo XIX, en la obra de Perov, además de pintar retratos, los temas sencillos y cotidianos ocuparon un lugar especial. El artista presentó los cuadros “Cazadores en reposo” y “Pescador” para la primera exposición del TPHV.

Cazadores en reposo

En 1871, el artista recibió un puesto docente en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en lugar del fallecido S.K. Zarianko.

En 1871-1872, Perov, por encargo de Tretyakov, pintó varios retratos de escritores, científicos, estadistas y comerciantes rusos.

Retrato del escritor V.I. dahl

Retrato de F.M. Dostoievski

Retrato de A.N. Ostrovsky

UN. Maikov

ES Kamynin

M. Nesterov escribió:

¿Qué pasa con sus retratos? Este "comerciante Kamynin", que contiene casi todo el círculo de los héroes de Ostrovsky, y el propio Ostrovsky, Dostoievski, Pogodin, ¿no es toda una era? Expresados ​​en colores tan anticuados y diseños simples, los retratos de Perov vivirán durante mucho tiempo y no pasarán de moda, al igual que los retratos de Luke Cranach y los retratos escultóricos antiguos.

Después de un viaje a las provincias del Volga y Oremburgo, el artista concibió el cuadro “La corte de Pugachev”. Ese mismo año, Perov se resfrió fuertemente mientras cazaba y “desarrolló el consumo”.

La corte de Pugachev

En la tercera exposición del TPHV se presentaron las obras de Perov “Plastuns cerca de Sebastopol”, “Convicto kirguís” y “Padres mayores” en la tumba de su hijo”.

Plastun cosacos cerca de Sebastopol

Padres ancianos ante la tumba de su hijo

Convicto kirguís

Los críticos de arte señalan que este período en la vida del artista puede considerarse contradictorio: en las obras de Perov se pueden observar tanto temas e imágenes que ya habían aparecido en la obra del artista, como también nuevos temas religiosos, históricos y cotidianos.

En vísperas de la despedida de soltera

niños durmiendo

La visita de una universitaria a su padre ciego

A Trinidad-Sergio

En 1877 V.G. Perov deja la membresía de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, participa en la Exposición Mundial de París, continúa trabajando en la imagen de Pugachev, escribe varios lienzos sobre el tema de la rebelión de Pugachev, que no satisfacen al propio artista.

Durante este período, el cuadro “Nikita Pustosvyat. Disputa sobre la fe."

Nikita Pustosvyat. Disputa sobre la fe

comida monástica

Cristo en el Huerto de Getsemaní

En los últimos años de su vida, Vasily Grigorievich escribió historias para las revistas "Nature and Hunting" y "Art Magazine", creó varios lienzos sobre temas religiosos y cotidianos.

Pescadores. (Sacerdote, diácono y seminarista)

Vagabundo en el campo

El grito de Yaroslavna

A finales de 1881, el artista enfermó de tifus y luego de neumonía. Estas enfermedades minaron por completo la salud de Perov, y a los 49 años de su vida, el gran pintor ruso murió en un hospital en el territorio de la finca Kuzminki en la cercana región de Moscú, y fue enterrado en el cementerio del Monasterio Danilov (más tarde el las cenizas fueron enterradas nuevamente en el cementerio del monasterio de Donskoy).

Entre los destacados artistas realistas rusos de la segunda mitad del siglo XIX, que recibieron reconocimiento a nivel nacional, el nombre Vasili Grigorievich Perov, llamada "la verdadera cantante del dolor". Esto no es en vano: los héroes de sus pinturas de género eran en su mayoría personas comunes y corrientes, humilladas e insultadas, siempre hambrientas y de luto por sus familiares muertos. Además, el drama personal de la infancia y juventud del artista dejó una profunda huella en toda su trayectoria creativa.

Cómo un niño ilegítimo con el apellido de otra persona se convirtió en Perov

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0012.jpg" alt=" Cristo y la Madre de Dios en el Mar de la Vida. (1867). Autor: V Perov." title="Cristo y la Madre de Dios en el mar de la vida. (1867).

Por lo tanto, al niño oficialmente “nacido en pecado” se le dio inicialmente el apellido del posadero, quien aceptó convertirse en su padrino. Llamaron al bebé Vasily Grigorievich Vasiliev. Un seudónimo"Перов" возникнет немногим позже, а именно, с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте.!}

El interés de Vasya por la pintura y la caligrafía surgió cuando vio el trabajo de un artista invitado a su casa restaurando un retrato. El niño, “fascinado por la magia de la pintura”, empezará también a dibujar. Y lo primero que representará el futuro artista serán letras que no escribirá, sino que dibujará. Por la belleza de su escritura y su uso magistral de la pluma, el maestro sacristán apodó a Vasya "Perov". Fue bajo este apodo que el artista se hizo famoso muchos años después. Y en la infancia, Vasily tuvo la oportunidad de sufrir viruela, como resultado de lo cual tendría mala vista por el resto de su vida, lo que, sin embargo, no le impediría convertirse en un pintor famoso.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0008.jpg" alt=" Retrato de A. I. Kridener, la madre del artista (1876). Autor: V. Perov." title="Retrato de A. I. Kridener, la madre del artista (1876).

A la edad de 18 años, su madre trajo a Vasily Perov a Moscú y un año después ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. A causa de su pobreza, el joven tuvo que vivir “por misericordia y a base de pan” con el dueño del orfanato, donde Akulina Ivanovna lo colocó a través de un conocido. Pero en la escuela, Vasily tuvo la oportunidad de moverse en un entorno creativo interesante: sus camaradas eran aspirantes a artistas de toda Rusia. Y mi amigo más cercano era el joven paisajista Ivan Shishkin.

Una vez Perov, que se quedó sin techo y sin medios de subsistencia, desesperado, casi abandonó la escuela. Sin embargo, en una situación difícil, lo ayudó su maestro, quien instaló a Vasily con él y lo cuidó de manera paternal.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0010.jpg" alt="Escena en la tumba. 1859. Galería Tretiakov. Autor: V. Perov." title="Escena en la tumba. 1859. Galería Tretiakov.

La trama de este cuadro estuvo determinada por la letra de una canción popular: “La madre llora como fluye un río; la hermana llora como corre un arroyo; llora la esposa, mientras cae el rocío, saldrá el sol y secará el rocío”.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0026.jpg" alt="Procesión religiosa rural en Semana Santa. (1861).

Pero el segundo cayó en desgracia y provocó una tormenta de protestas. Hubo rumores de que "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки" !}. Este trabajo provocó un acalorado debate: V. Stasov lo elogió por su verdad y sinceridad; Al mismo tiempo, otros críticos influyentes argumentaron que "tal dirección mata el verdadero arte elevado, lo humilla y muestra sólo el lado desagradable de la vida".

Lejos de la Patria

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0004.jpg" alt=" traperos parisinos. (1864).

Por primera vez en la historia de la institución educativa se produjo un incidente de este tipo, ya que los jubilados de la Academia intentaron por todos los medios prolongar su estancia en el extranjero. Pero Vasily Perov, que añoraba su hogar, añoraba Rusia con todo su corazón y se le permitió regresar a casa antes de lo previsto.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0021.jpg" alt="Retrato de Elena Edmundovna Sheins, esposa del artista. (1868). Autor: V. Perov." title="Retrato de Elena Edmundovna Sheins, esposa del artista. (1868).

También hubo amor en la vida del artista, con un toque de amargura por la pérdida. Justo antes de su viaje a París, en 1862, Vasily Perov se casó con Elena Sheins, sobrina del profesor Riazanov. Sin embargo, la felicidad conyugal de la joven pareja no duró mucho. Cinco años más tarde, el pintor sufrió una gran desgracia: primero murió su amada esposa, seguida de dos hijos mayores, solo sobrevivió su hijo menor, Vladimir, que luego se convirtió en artista.

Perov se casó por segunda vez cinco años después de la tragedia. Pero el corazón roto nunca sanó. El maestro se dedicó por completo a la pintura. Trabajó mucho, escribió."громко", в бесхитростных, берущих за душу работах, искренне отражал жизнь «могучей и обильной, великой и бессильной матушки Руси».!}

El gran legado de un brillante artista

Con sarcasmo e ironía, el pintor expone la inmoralidad del clero y de aquellos en el poder que han reducido a la gente común a una existencia miserable. Una protesta interna contra la vida oprimida determinó el concepto de casi todas las pinturas del maestro.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417024.jpg" alt=" Troika.

Por las obras "Troika" y "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante", V. G. Perov recibió el título de académico.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0003.jpg" alt="Guitarrista-boobyl. (1865).

En 1869, Perov, junto con Myasoedov, que tuvo la idea de crear la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte, organizó un grupo de Itinerantes en Moscú. Durante siete años Vasily Grigorievich fue miembro de su junta directiva.