¿Por qué N.V. Gogol finaliza la comedia "El inspector general" con una "escena muda"? ¿Por qué la comedia El inspector general termina con una escena muda? La obra de Gogol, como sabemos, termina con una escena muda.

Nikolai Vasilyevich Gogol es un gran escritor ruso. Sus obras son inmortales: la tipicidad de los personajes de Gogol va mucho más allá de la época en la que vivió y trabajó el escritor. Una de estas obras "eternas" es la obra "El inspector general".

En la comedia, Gogol decidió reírse de lo que es "realmente digno de ridículo universal". En su obra logró “reunir en un montón todo lo malo en Rusia” que conocía entonces, todas las injusticias. El tema mismo de “El Inspector General” era de naturaleza política aguda. Pero lo más importante que Gogol quería mostrar no eran los vicios de personas individuales, sino los falsos conceptos de responsabilidades inherentes a la mayoría de los funcionarios de esa época. Gracias a esto, una pequeña ciudad de provincias donde reina la arbitrariedad, donde ni siquiera hay orden policial, donde las autoridades forman un grupo de estafadores y ladrones, se percibe como un símbolo de todo el sistema Nikolaev.

Muchos admiten que no importa cuántas veces hayan visto "El inspector general", siempre quedaron cautivados por el final, sorprendente en belleza, en el poder de las emociones, en lo inusual y total sorpresa de la trama. Gogol, como dramaturgo, logró que el público al final de la obra "quedara impactado por un shock". ¿Qué clase de shock es este?

Gogol concedió gran importancia a la escena final, que comienza después de la sorprendente frase del gendarme sobre la llegada del "nuevo" inspector. Esta noticia conmocionará a los funcionarios de la ciudad de N, y al mismo tiempo preocupará a lectores y espectadores. La "Escena silenciosa" es uno de los momentos culminantes de la obra. El grado de conmoción de los héroes tras el mensaje de que "un funcionario que ha llegado por orden personal de San Petersburgo exige que acudan a él en esta misma hora" no se puede expresar mejor que con un silencio atónito. Silencio porque los funcionarios deshonrados que se han metido en una trampa no tienen nada que decir en una situación así.

La trama de la comedia es bastante simple: en una ciudad de provincias, un hombre que pasaba (Khlestakov) fue confundido con un auditor, a quien sus superiores esperaban justo en ese momento. Hasta el final de la comedia, el desarrollo de la trama se basa en la psicología asustada de los funcionarios. Al mismo tiempo, cuanto más claro y obvio se vuelve el juego de Khlestakov, más convencidos están el alcalde y los funcionarios de que él es el auditor de San Petersburgo. Confunden un engaño evidente con un disfraz sutil por parte de las autoridades de inspección. El hecho de que Khlestakov “no pague por nada” nos obliga a malinterpretar cada paso, cada palabra del héroe: ¡esto significa un alto rango!

La trama de "El inspector general" también se elige por ser inusualmente conveniente. La noticia sobre el auditor, que toca los nervios de todos, inmediatamente expone a cada funcionario como uno de los participantes de la empresa deshonesta. Su conversación posterior y sus reproches mutuos crean una imagen desagradable de fraude, soborno y arbitrariedad generalizados. Todos ellos son producto de un sistema burocrático centenario, ninguno siente un deber cívico, todos están ocupados con sus propios intereses insignificantes. Su nivel espiritual y moral es extremadamente bajo. ¡Pero estas son las personas en cuyas manos está el destino del pueblo, el destino de toda Rusia!

Ahora que ya vemos lo que el dramaturgo quería mostrarnos en su obra, volvamos a la escena final. Es de naturaleza simbólica y enfatiza la idea de una retribución inminente, que se presenta como “una tormenta en la distancia de la ley que avanza”.

Las poses de cada personaje de esta escena son muy elocuentes. Las poses más expresivas del alcalde (“en el medio en forma de pilar con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás”), como invocando a Dios. El alcalde en este momento comprende que no fue Khlestakov quien lo engañó, sino que él mismo fue engañado. Y, sin duda, es el protagonista principal de la escena muda. Su esposa y sus hijas están de pie “con el movimiento de todos sus cuerpos corriendo hacia él”. ¿A quién más acudirán en busca de protección? Las poses de los otros personajes expresan una pregunta, conmoción o confusión. El administrador de correos se convierte en un signo de interrogación, Luka Lukic tiene una expresión perdida en su rostro. El autor colocó específicamente a Zemlyanika, el juez, Dobchinsky y Bobchinsky a su lado izquierdo para mostrar en quién confiaba durante toda la estancia de Khlestakov. En una escena silenciosa sólo hay personas que han sido engañadas de alguna manera. Por lo tanto, en él no aparece Khlestakov, el falso "auditor".

Gogol utiliza la palabra "petrificado" en una escena silenciosa. La gente está inactiva, congelada al darse cuenta de que fueron tratadas tan vilmente. Si su conciencia estuviera tranquila, ciertamente encontrarían algo que responder ante el ofensor, pero ¿qué pasa si ellos mismos están sumidos en el soborno, el engaño y la tiranía? Lo único que queda es permanecer en silencio...

Ahora vemos que una escena muda no es sólo un impacto emocional efectivo, esta escena contiene el significado principal de la obra. ¿Podría Gogol haber terminado de otra manera la comedia "El inspector general"? Creo que no. El entumecimiento pasará, el alcalde probablemente encontrará una manera de salir de esta situación, pero esa es otra historia. Lo principal es que el engaño se revela tarde o temprano, y no importa con qué ayuda: la verdad u otro engaño.

>Ensayos sobre la obra El Inspector General

¿Por qué Gogol termina la comedia con una escena muda?

La escena final es el clímax de la obra, que dura más de un minuto y medio. Esto crea la oportunidad de considerar plenamente la esencia y la imagen de cada personaje, con la excepción de Khlestakov, que es una persona de una sociedad diferente. La escena muda no es tan sencilla como parece; está llena de simbolismo. Aquí se nota perfectamente la inevitabilidad del castigo, y la frase "como un trueno" también enfatiza la presencia de poderes superiores: se siente todo el poder y la tragedia de la situación.

También juegan un papel importante las situaciones en las que los personajes han quedado petrificados. Gogol parece insinuar que durante toda la obra los personajes mintieron y esquivaron lo mejor que pudieron, y al quedar petrificados, ya no tienen oportunidad de mentir. Este cuadro congelado muestra sus verdaderos colores.

El cargo del alcalde se puede interpretar de dos maneras, al igual que su apellido. Skvoznik-Dmukhanovsky, congelado en forma de pilar, pregunta: “¿Por qué yo? Todo el mundo lo hace. No soy ni peor ni mejor que los demás”, o comprende claramente su desesperanza y está dispuesto a pagar por sus crímenes. Él está en el medio, es decir, es la figura clave, y con razón, porque el pescado comienza a pudrirse desde la cabeza. La hija y su esposa, “con el movimiento de todo el cuerpo corriendo hacia él”, están. tratando de encontrar protección, esconderse bajo el ala de Anton Antonovich.

El administrador de correos se sorprendió y no entendió por qué no podía leer las cartas de otras personas, y lo hizo por curiosidad, por eso se quedó paralizado en forma de signo de interrogación en el acorde final de la obra, como preguntando: “. ¿Qué sigue y cómo terminará?

La escena final, como la frase de Khlopov: "Alguien de mayor rango me habla, simplemente no tengo alma y mi lengua se ha secado como tierra", revela toda la cobardía y la pérdida de la superintendente de la escuela. Tres damas, invitadas. y Korobkin, que tan hábilmente ocultó su malicia, se burló abiertamente de nosotros, disfrutando abiertamente e incluso regodeándose de la situación actual. Strawberry, como una auténtica “comadreja y pícaro”, con su posición petrificada, demuestra de todas las formas posibles que, a pesar de lo delicado de la situación, intentará encontrar una escapatoria y salirse con la suya.

La comedia "El inspector general" de N.V. Gogol se convirtió en un momento en una de las obras de arte dramático más innovadoras. Muchas de las técnicas utilizadas por el autor nunca antes habían sido utilizadas por dramaturgos y no se habían implementado en el escenario del teatro. Estas técnicas innovadoras incluyen la mencionada "escena muda" con la que finaliza la parte final de la comedia "El inspector general". ¿Qué quería conseguir el autor al concluir la obra con una escena muda? ¿Qué efecto esperabas?

Se cree que la escena muda que concluye la comedia "El inspector general" fue introducida en la obra por el escritor bajo la impresión del famoso cuadro "El último día de Pompeya" del artista ruso Karl Bryullov. Es esta imagen la que sorprende a quien la mira con la fuerza y ​​la expresividad de una emoción congelada. La imagen es inmóvil, estática, pero al mismo tiempo los rostros de las personas representadas en la imagen, sus figuras, las poses que adoptan, dan testimonio de su estado interior mejor que cualquier palabra. La elocuencia de las escenas estáticas, su expresividad: estas son precisamente las propiedades que N.V. Gogol notó sutilmente y luego utilizó con éxito el escritor. Después de todo, "El inspector general" está lejos de ser la única obra del escritor en la que hay una "escena muda" (en otra obra extremadamente popular, la historia "Viy", el autor también utiliza esta técnica). Si consideramos con más detalle las técnicas artísticas utilizadas por N.V. Gogol, podemos notar un cierto patrón: la técnica de la "muerte", una especie de "petrificación", es la base para la representación de muchos personajes característicos de Gogol (por ejemplo, el mismos terratenientes en “Dead Souls”). En El inspector general, la escena muda es el clímax y debería ser la más elocuente. Congelarse en una pose expresiva (las poses de todos los personajes son diferentes, lo que enfatiza sus cualidades personales individuales) es una verdadera pantomima. El alcalde, los miembros de su familia, el administrador de correos, Strawberry, Luka Lukich, todos ellos durante algún tiempo se convierten en mimos, actores del "teatro de las expresiones faciales y los gestos". Y aquí no se necesitan palabras, tal vez incluso innecesarias. La postura y la expresión facial pueden expresar una oleada de emociones incomparablemente mayor que las palabras.

Además, la escena silenciosa en "El inspector general" también es masiva: todos están como golpeados por un trueno, y esta circunstancia enfatiza una vez más cuán impactante y sorprendente fue la noticia para todos los personajes de que "... que vinieron por orden personal". El funcionario de San Petersburgo le exige que se presente ante él en esta misma hora.

Gogol fue el primer dramaturgo ruso que utilizó la técnica de la pausa, que fue utilizada con éxito por muchos directores, guionistas y escritores después de él. Hoy en día, la técnica de la pausa es una de las técnicas dramáticas más utilizadas.

Me gustaría discutir con Maxim Maksimych, quien, compadecido de Bela, dijo: “No, hizo bien en morir. Bueno, ¿qué habría sido de ella si Grigory Alexandrovich la hubiera dejado? ¡Y esto habría sucedido tarde o temprano!”

Bela es una naturaleza integral y fuerte. Su sufrimiento habría sido grande si Pechorin la hubiera dejado. Pero Bela podía sufrir con dignidad, como podía amar con dignidad. “La elegante imagen de una cautivadora mujer circasiana”, como escribió V. G. Belinsky sobre Bel, conmueve y deleita al mismo tiempo, ya que combina la incontrolabilidad del impulso juvenil y la madurez de los sentimientos elevados.

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La última escena muda de la comedia "El inspector general" fue muy importante para el propio Gogol.
Le prestó mucha atención y la consideró clave para comprender el significado general de la comedia. Los personajes permanecen congelados en el escenario durante mucho tiempo, "casi un minuto y medio", lo que permite al espectador observar bien a cada uno individualmente, así como hacerse una idea general de la situación.
Con esta escena, el autor quiere revelar cada personaje al espectador, porque es en el momento de la inacción cuando se puede ver la esencia de cada uno de ellos.
A través de la serie de diversos acontecimientos que ocurren en la obra, no siempre es posible captar los rasgos individuales inherentes a los personajes. Y la escena muda deja al espectador solo con cada personaje.
Al final de la comedia, todos los personajes que actuaron antes aparecen en el escenario, a excepción de Khlestakov.
Todos se reúnen para felicitar a la familia del alcalde, tras lo cual los golpes del destino comienzan a caer sobre ellos uno tras otro. Primero, aparece en escena el administrador de correos, trayendo una noticia que asombra a todos. Después de leer la carta, se produce un período de indignación e indignación general, que se ve inesperadamente interrumpido por un mensaje sobre la llegada de un auditor real.
"Las palabras pronunciadas golpean a todos como un trueno... todo el grupo, cambiando repentinamente de posición, queda petrificado".
Esta observación, referida a una escena muda, nos permite entender mucho sobre la intención del autor. En primer lugar, la expresión “como un trueno”, en mi opinión, crea la impresión de un castigo divino superior.
También es interesante el hecho de que Gogol quería crear la impresión de petrificación en el espectador de la comedia. Esto no sólo permite al lector y al espectador observar la primera reacción de los personajes, sino que también les hace pensar en la "petrificación" del alma de las personas, en la falsedad de sus sentimientos.
Si prestas atención a las poses en las que se congelan los héroes de la comedia, inmediatamente llama la atención su antinaturalidad y comicidad. Además, a pesar de ello, todas las poses expresan perfectamente el estado de ánimo de los personajes y su comportamiento a lo largo de la obra. La postura del alcalde y su significado son muy importantes para la obra.
Luka Lukich, “perdido de la manera más inocente”, se “perdió” de la misma manera mientras se comunicaba con los demás personajes, especialmente con Khlestakov. El administrador de correos, que constantemente tiene miedo de expresar su propia opinión y siempre hace más preguntas de las que afirma, al final de la obra simplemente se convierte en "un signo de interrogación".
La fresa “servicial y quisquillosa”, a quien Gogol caracteriza al comienzo de la obra como una comadreja y un pícaro, parece estar escuchando algo, como si quisiera encontrar una escapatoria para evitar de alguna manera problemas nuevamente.
Además, en la escena muda también participan otros personajes: Korobkin, tres damas, invitados, que aquí expresan abiertamente su burla de la situación cómica de otra persona, mientras que durante toda la obra la ocultan cuidadosamente.
Por tanto, la escena muda es probablemente la más veraz de toda la comedia. Personifica la dependencia emocional de los personajes y así sugiere al espectador la idea de la obra.
Los héroes no tienen la oportunidad de decir nada, además, no se mueven, obligados a congelarse en el momento de su primera reacción. Por lo tanto, al no poder mentir, inevitablemente parecen veraces.

De hecho, este es el clímax de la obra.

¿Por qué la comedia "El inspector general" termina con una "escena muda"?

La comedia de Gogol "El inspector general" llevó al escenario "personajes rusos". Antes de esto, los teatros presentaban principalmente obras extranjeras traducidas. De las obras rusas, sólo se pueden nombrar "El menor" de Fonvizin y "Ay de Wit" de Griboyedov.

En El inspector general se ridiculizó a “nuestros pícaros”, pero, además, se revelaron vicios sociales y “úlceras sociales”, que eran producto del sistema autocrático de servidumbre. El soborno y la malversación de fondos, comunes entre los funcionarios del gobierno, fueron mostrados con tanta viveza y convincentemente por Gogol que "El Inspector General" se convirtió en un expositor del sistema existente no sólo en la época de Gogol, sino de toda la era prerrevolucionaria.

La trama para escribir "El inspector general" le fue sugerida al autor A.S. Una vez, el poeta se encontró en una situación similar: en 1833, mientras recopilaba materiales sobre la historia del levantamiento de Pugachev, el gobernador local lo confundió con un auditor enviado para inspeccionar la administración provincial.

Riéndose de los fenómenos negativos de la vida, Gogol te hace pensar en ellos, comprender toda su nocividad y tratar de deshacerte de ellos. Su obra "El Inspector General" no pudo dejar de desempeñar un papel muy importante en el desarrollo de la autoconciencia pública.

Son sumamente interesantes los comentarios sobre el telón al final de cada acto. Especialmente expresivo es el final del último acto, que finaliza con la llegada del gendarme. El comentario informa que todos los presentes quedaron impactados como un trueno: “El sonido de asombro sale unánimemente de los labios de las damas” y “todo el grupo, habiendo cambiado repentinamente de posición, se queda petrificado”. A esto le sigue la famosa dirección escénica del “escenario mudo”, única en el teatro mundial. Aquí hay una descripción precisa y detallada de dónde y cómo se encuentra cada personaje en el escenario. Quien se convirtió “en un signo de interrogación”, que inclinó la cabeza “ligeramente hacia un lado”, como si escuchara algo, y “el juez con los brazos extendidos, se agachó casi hasta el suelo e hizo un movimiento con los labios”, como si “quería silbar o decir: “¡En el día de San Jorge para ti, abuela! El alcalde está “en el medio en forma de pilar con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás”. Incluso se notan las bocas abiertas y los ojos saltones de Dobchinsky y Bobchinsky, así como las expresiones faciales de las "tres damas" y "otros invitados".

La observación que termina con la indicación de que “durante un minuto y medio el grupo petrificado mantiene esta posición” es, por supuesto, una descripción genuina del director de la escena final. ¿Qué quería mostrar Gogol al lector y al espectador con esta “escena muda”? Durante ese minuto en el que los personajes de la comedia suben al escenario, cada uno puede ponerse en el lugar de cualquiera de los actores. Esto ayuda a las personas a reconocer sus propios rasgos negativos en las figuras, a comprender lo absurdo y al mismo tiempo la tragedia de la situación.

Si tenemos en cuenta que Gogol no era sólo un escritor, sino un escritor místico, entonces podemos ver un significado ligeramente diferente de la "etapa silenciosa". Quizás los participantes en la acción, congelados en varias poses, sean advertidos por el propio autor de que pronto recibirán lo que se merecen. Una pose del Gobernador lo dice todo: como si ya estuviera dispuesto a aceptar el castigo de arriba por todas sus fechorías y errores.

"El inspector general" es una obra de drama mundial insuperable, su verdadera obra maestra. Muchos críticos que evaluaron la comedia notaron unánimemente su importancia social. Pero quiero resaltar una afirmación de V.I. Nemirovich-Danchenko: "Gogol creó una obra de teatro que podemos, sin la menor exageración, llamar una de las obras de literatura escénica más perfectas y completas de todos los países".