Plan de trabajo de dibujo no tradicional de la profesora Baranova L.V. — Desarrollos metodológicos — Portal educativo regional de la región de Pskov. Planificación a largo plazo para dibujar en el grupo senior Plan a largo plazo para dibujar en el grupo senior

Objetivos del plan a largo plazo:

- desarrollar la capacidad de percibir una obra de arte, un sentido de belleza;

- formar un interés estable por las bellas artes, el deseo de comunicarse constantemente con ellas;

— profundizar la comprensión de los niños sobre la pintura (paisaje, naturaleza muerta, retrato), escultura, arquitectura y diseño;

— enriquecer la esfera emocional de los niños con nuevos tipos de experiencias estéticas;

- enseñar a transferir los rasgos característicos de los objetos de la imagen (niña y doncella de nieve, niño y gnomo, alegre y triste, primavera y otoño);

- apoyar las aspiraciones de independencia de los niños a la hora de organizar el lugar de trabajo, elegir el tema del dibujo, el material, los métodos de representación, el tema del dibujo, planificar actividades e implementar lo previsto en el dibujo;

- desarrollar la capacidad de analizar las obras de arte de grandes maestros, sus propios dibujos y las obras de otros niños.

TEMAS DE CLASES SOBRE EL PLAN PERSPECTIVA:

Septiembre(8 horas)

1). Dibujando "flores"

Objetivo: consolidar los conceptos de colores primarios y secundarios; aprenda a pintar con pinturas gouache, mezclándolas, use varias técnicas: trazos, toques, círculos.

Material: pinturas gouache; música de P.I. Tchaikovsky del ballet “El Cascanueces” “Vals de las flores”.

2). Dibujo "Verduras y frutas"

Objetivo: aprender a dibujar objetos ovalados y redondos (tomate, pepino, manzana, ciruela, pera, cereza, remolacha, zanahoria); pintar con trazos redondos, mezclar

Material: Pinturas gouache, acertijos sobre verduras y frutas.

3). Modelado de “Verduras y frutas”

Objetivo: transmitir la forma de objetos redondos y ovalados (zanahorias, remolachas, pepinos, tomates, peras, ciruelas), agregar detalles: agujeros, muescas, usando pilas.

Material: plastilina, pilas, muestras de verduras y frutas.

4). Aplicación "Tomates"

Objetivo: recortando formas redondas de un cuadrado, organizando los tomates por color: desde verde, pasando por amarillo-rosado hasta rojo (una tarea desafiante) y tamaño.

Material: papel de colores, tijeras, pegamento; imagen de tomates en crecimiento.

5). Aplicación “Manzana y Pera”

Objetivo: corte un objeto redondo de un cuadrado, un objeto ovalado de un rectángulo, péguelos y colóquelos composicionalmente en un jarrón.

Material: papel de colores, tijeras, pegamento; cuenco de fruta.

6). Dibujo "Naturaleza muerta"

Objetivo: Explicar el concepto de “naturaleza muerta”, enseñar a representar un grupo de verduras y frutas, transmitir su forma y color y colocarlas correctamente en el dibujo.

Material: pinturas gouache; reproducciones de bodegones; m/f “Plasticine Crow” (“Acerca de las pinturas” de poemas de A. Kushner)

7). Dibujando "uvas"

Objetivo: representar racimos de uvas en un patrón de dos planos, donde algunas bayas se esconden una detrás de la otra y pierden la mitad de su forma redonda u ovalada (opcional); Transmita reflejos en las bayas utilizando la técnica de mezclar pinturas.

Material: Pinturas gouache, música de P.I. Tchaikovsky del ballet “La Bella Durmiente”, vals.

8). Aplicación - acertijo "Naturaleza muerta"

Objetivo: determine por el color y la forma de los espacios en blanco qué verdura o fruta cortar, consolide la capacidad de cortar objetos redondos y ovalados.

Material: espacios en blanco de papel de colores, tijeras, pegamento; acertijos sobre verduras y frutas.

Octubre(9 horas)

1). Dibujando “Nuestro Acuario”

Objetivo: consolidar la capacidad de representar animales en un círculo y un óvalo, transmitir diversidad mezclando colores y detalles adicionales, representar una composición de peces nadando en diferentes direcciones.

Material: pinturas gouache; música de A. Vivaldi “Primavera”.

2). Aplicación “Gallina con pollitos”

Objetivo: enseñar a trabajar cortando y pegando pollos, juntos en diferentes poses, en cualquier relación entre ellos.

Forma de la lección: co-creación de la maestra (tallando un pollo) y los niños.

Material: espacios en blanco de papel de colores, tijeras, pegamento; Imagen de una granja avícola.

3). Dibujando "pájaro de fuego"

Objetivo: dibuje un pájaro de cuento de hadas, combinando imágenes familiares, transmita su colorido y singularidad, su diferencia con los existentes.

Material: pinturas gouache; música de P. Tchaikovsky “Danza de los pastores” del ballet “El Cascanueces”.

4). Dibujando "Mascotas"

Objetivo: resumir las ideas de los niños en una conversación sobre los animales que viven en la ciudad y en el campo; Aprenda a dibujar 2-3 animales, utilizando un círculo y un óvalo, para transmitir el hábitat (casa, césped, apartamento).

Material: pinturas gouache; poemas y acertijos sobre mascotas

5). Modelando "mascotas"

Objetivo: aprenda a esculpir animales con plastilina usando una forma ovalada y un círculo (bola), y juntos creen composiciones a partir de obras individuales de niños.

Material: plastilina, pilas; Dibujos de mascotas de la lección anterior.

6). Dibujo "zoológico"

Objetivo: representar animales salvajes que se vieron en el zoológico (oso, elefante, hipopótamo, jirafa), transmitir sus rasgos, detalles característicos, combinando la forma de un círculo y un cuadrado en el dibujo.

Material: Pinturas gouache, acertijos sobre animales salvajes, poemas de S. Marshak "Para los chicos sobre animales"

7). Dibujando "En el circo"

Objetivo: transmitir los movimientos de los animales que realizan actos acrobáticos (elefante sobre una pelota, perros con una pelota, conejito sobre un tambor, etc.).

Material: pinturas gouache; música de G. Verdi “Marcha Triunfal” de la ópera “Aida”

8). Modelando "Circo"

Objetivo: aprenda a trabajar juntos, cree composiciones a partir de animales que actúan en la arena, realizando un acto de circo con objetos adicionales.

Material: plastilina, pilas, dibujos infantiles “En el circo” de la lección anterior.

9). Dibujando “Animales de cuerda”

Objetivo: Aprenda a dibujar animales con una línea (cuerda) suave y continua, con detalles adicionales dibujados. Imagen en blanco y negro.

Material: papel, carbón.

Noviembre(8 horas)

1). Dibujo “árbol de otoño”

Objetivo: aprender a colocar árboles "más cerca", "más lejos"; use el extremo delgado del pincel para dibujar ramas de árboles; Forme los conceptos: “delante del árbol” (abajo en la hoja), “detrás del árbol” (arriba).

Material:

2). Dibujo "Árboles y arbustos"

Objetivo: Enseñe a transmitir diferencias en la estructura de un árbol y un arbusto, para consolidar la técnica de disposición "más cerca - más lejos".

Material: pinturas de acuarela; música de A. Vivaldi “Otoño”.

3). Aplicación "Hongos"

Objetivo: aprenda a transmitir la composición de sus 3 hongos: uno grande y dos pequeños; asegure esquejes emparejados de partes idénticas.

Material: espacios en blanco de papel de colores, tijeras, pegamento; imagen de setas.

4). Aplicación “Adivina el animal” (de hojas de otoño)

Objetivo: aprende a seleccionar hojas, colocándolas en papel para obtener un animal, rematando los detalles con un rotulador.

Material: hojas secas de otoño, pegamento, rotuladores.

5). Dibujo “Otoño colorido”

Objetivo: aprenda a pintar con acuarelas sobre papel húmedo, utilizando la técnica de esparcir pinturas, desarrolle la capacidad de ver una trama en color y acentuarla.

Material: pinturas de acuarela; música de V.-A. Mozart "Sinfonía nº 40".

6). Dibujo “Día nublado de otoño”

Objetivo: mediante la selección de colores, aprenda a representar el clima y el estado de ánimo; Utiliza la técnica de tonificar el cielo y la tierra, la lluvia.

Material: pinturas de acuarela; música de A. Vivaldi “Otoño” parte 2 del concierto para violín “Las Estaciones”

7). Dibujando “Paisaje de Otoño”

Objetivo: Aprenda a componer un álbum de dibujos otoñales, eligiendo la trama y el estado de ánimo del paisaje, combinando materiales visuales.

Material: Gouache, acuarelas, lápices de colores, crayones, rotuladores, carboncillos; música de A. Vivaldi “Otoño”, parte 3 del concierto para violín “Las Estaciones”

Diciembre(7 horas)

1). Dibujo “Estamos construyendo casas”

Objetivo: cree una imagen de objetos cuadrados y rectangulares: casas, ventanas, puertas; Introduce el concepto de “arquitectura”.

Material: lápices de colores, crayones, carboncillo.

2). Dibujo "Transporte"

Objetivo: aprender a representar el transporte público y de mercancías; transmitir su diversidad y diferencias; Recorta el contorno del coche en papel doblado. Colorea con lápices y crayones.

Material: lápices de colores, crayones, tijeras.

3). Dibujando “Bajo el cielo azul”

Objetivo: aprender a representar el transporte aéreo (avión, helicóptero, globo aerostático, dirigible); transmitir las características de su estructura, diferencias con el suelo (forma aerodinámica, alas).

Material: crayones, acuarelas, modelos de aviones; música de V.-A. Mozart, obertura de la ópera “Las bodas de Fígaro”.

4). Aplicación "Coches tan diferentes"

Objetivo: consolidar las habilidades de corte de carrocerías para diversos fines (tanque, camión volquete, camión), cabinas, ruedas, composición y adición de piezas de automóviles con piezas.

Material: Papeles de colores, tijeras, imágenes de vehículos.

5). Dibujo "Un coche llegó a la tienda"

Objetivo: Representa un dibujo de dos planos en perspectiva (“más lejos, más cerca”, el automóvil cubre parte del edificio).

Material: lápices, crayones; música de F. Liszt “Galope cromático”.

6). Aplicación colectiva “Estamos construyendo una nueva ciudad”.

Objetivo: aprender a crear una composición general de casas, jardines de infancia, tiendas, coches, árboles; Desarrollar habilidades de cooperación y un plan de acción básico.

Material: papel de colores, tijeras, pegamento.

Enero(7 horas)

1). Dibujando "Cuento de invierno"

Objetivo: Aprenda a representar árboles, arbustos y objetos bajo la nieve utilizando técnicas gráficas (dibujo sobre papel negro con “gouache” blanco).

Material: papel negro, pinturas gouache; música de V.-A. Mozart "Fantasía"

2). Dibujando "Doncella de nieve cerca del árbol de Año Nuevo"

Objetivo: cree una imagen de la trama que transmita las vacaciones, el traje brillante de la Doncella de las Nieves y un hermoso árbol de Navidad.

Material: Pinturas gouache, tarjetas de Año Nuevo; música de A. Borodin “Danzas polovtsianas” de la ópera “Príncipe Igor”

3). Modelando “Niña haciendo un muñeco de nieve”

Objetivo: aprende a esculpir la figura de una niña con un abrigo de piel con un simple movimiento (hacer rodar una pelota), colocando un muñeco de nieve al lado.

Material: plastilina, pilas, música de A. Vivaldi “Winter” del concierto para violín “The Seasons”.

4). Modelando “Niños de paseo en invierno”

Objetivo: crear una composición colectiva de figuras infantiles de acuerdo con la trama (trineo, esquiar, jugar bolas de nieve, hacer rodar una pelota)

Material: plastilina, pilas.

5). Dibujando "Diversión en invierno"

Objetivo: representar un paseo invernal: niños en diferentes poses, naturaleza invernal, nieve; Crea tu propia trama y composición del dibujo.

Material: Pinturas de acuarela, crayones; música de P. Tchaikovsky “Trepak” del ballet “El Cascanueces”.

6).Apliques "Copos de nieve"

Objetivo: aprende a recortar copos de nieve con pequeños detalles y hendiduras de papel doblado.

Material: papel blanco, tijeras; música de P. Tchaikovsky “Danza del hada de azúcar” del ballet “El cascanueces”.

Febrero(8 horas)

1). Aplicación “payaso de juguete”

Objetivo: transmitir los movimientos simples del payaso a través de las posiciones de brazos, piernas y cabeza; Utilice técnicas de juego: muestre un payaso dibujado en el tablero y los niños busquen qué payaso realiza los mismos movimientos.

Material: papel de colores, tijeras, payaso de juguete.

2). Conociendo el retrato

Objetivo: formarse ideas sobre un retrato, sus características y medios de representación; Enseñar retrato verbal y pictórico. Juego "Adivina la descripción".

Material: m/f “Plasticine Crow” (“Acerca de las pinturas” basado en poemas de A. Kushner), retratos.

3). Dibujo “Retrato de mamá”

Objetivo: aprender a transmitir en un dibujo similitudes con la apariencia y el estado de ánimo de la madre; posicionar correctamente los rasgos faciales.

Material: pinta “Gouache”, “Acuarela”; música de J. Massenet “Meditación”.

4). Dibujando "Divertido y Triste"

Objetivo: Usando varias técnicas, enséñele a expresar el estado de ánimo de una persona (ojos muy abiertos y entrecerrados, comisuras de la boca hacia arriba o hacia abajo, cejas levantadas, bajadas), después de examinar primero varias caras de muñecos en el dibujo.

Material: lápices de colores, crayones, carboncillo; música de A. Vivaldi “The Seasons” (“Primavera” y “Otoño”)

5). Dibujando “gnomos divertidos”

Objetivo: enseñar a ver las diferencias entre una persona y un gnomo, transmitir en el dibujo la naturaleza cómica y fabulosa del gnomo a través de la forma y el color.

Material: pinturas gouache; música de P. Tchaikovsky “Marcha” del ballet “El Cascanueces”

6). Dibujo “Mi papá es... (cocinero, constructor, ingeniero)”

Objetivo: Representar la apariencia y postura de una persona de acuerdo con su profesión.

Material: lápices de colores, crayones.

7). Dibujo “Retrato de un amigo”

Objetivo: retratar a un amigo, transmitiendo su carácter, hábitos, aficiones; hacer un dibujo de la trama.

Material: Pinturas gouache, crayones de colores.

8). Dibujo “Un médico vino a verme”

Objetivo: Elaborar un dibujo argumental que represente a las personas y el medio ambiente.

Material: lápices de colores, crayones; música de P. Tchaikovsky “La enfermedad de la muñeca” del “Álbum de los niños”.

Marzo(8 horas)

1). Aplicación de dibujo “Postal para mamá”

Objetivo: prepara un regalo para tu madre (abuela, hermana), elige tu propio medio de representación, crea una composición a partir de materiales visuales combinados (papel de colores, pinturas, plastilina).

Material: papel de colores, pinturas, plastilina, lápices, crayones; música de la ópera “Sylvia” de L. Delibes, “Pizzicato”.

2). Dibujo "Hombres bailando"

Objetivo: aprenda a transmitir la pose de una persona, sus proporciones en una imagen esquemática y a componer una pequeña composición de danza a partir de ellas.

Material: lápices, crayones; música de P. Tchaikovsky “Danza china” del ballet “El Cascanueces”.

3). Dibujando "payasos divertidos"

Objetivo: aprender a representar un payaso en movimiento, con objetos (malabarismos, bailes, espectáculos de trucos, actos acrobáticos).

Material: lápices de colores, acuarela, música de J. Strauss “Gallop”

4). Modelando “Hay payasos en la arena”

Objetivo: componer una composición colectiva que represente una actuación de payaso; elige tu propio número y atuendo para tu payaso.

Material: plastilina, pilas.

5). Dibujo y aplicación “Cartel de circo”.

Objetivo: aprenda a crear carteles juntos, elija su propia área de trabajo y cree una composición general.

Material: pinturas, lápices, crayones, papeles de colores, tijeras.

6). Modelado

a) “En el baile de Cenicienta”

b) “Vuelo al espacio”

Objetivo: Las niñas y los niños interpretan diversas composiciones que representan personas (Cenicienta, príncipe, astronauta, extraterrestres).

Material: plastilina, pilas.

Abril(8 horas)

1). Dibujando “Mi cuento de hadas favorito”

Objetivo: elegir de forma independiente una trama y componer una composición de dibujo; retratar a los personajes principales para que el cuento de hadas sea reconocible.

Material: pinta “Gouache”, “Acuarela”; música de K. Debussy “El paseo de marionetas Keck”.

2). Dibujando “Tormenta de primavera”

Objetivo: Representar un paisaje con un estado de ánimo: día soleado o nublado, lluvia, naturaleza o ciudad, animales o personas.

Material: pinturas de acuarela; poemas sobre la primavera; música de P. Tchaikovsky “Concierto nº 1” para piano y orquesta.

3). Dibujando “Bosque en la niebla”

Objetivo: Representa un paisaje utilizando colores apagados, colores pastel, mezclados con pintura blanca.

Material: pinturas de acuarela; música de J. Offenbach "Barcarola"

4). Modelado “Placa con patrón”

Objetivo: aprende a esculpir platos anchos y planos, decóralos con un patrón tridimensional de serpientes y puntos.

Material: plastilina, platos de muestra.

5). Modelado de “frutero”

Objetivo: consolidar la capacidad de esculpir platos de formas complejas con un soporte, decorar con un patrón tridimensional; agregue fruta picada si lo desea.

Material: plastilina, muestra de jarrón con fruta.

6). Modelado “Exposición de utensilios de cocina”

Objetivo: aprenda a elegir de forma independiente un objeto para modelar, cree un patrón, resalte su trabajo con algún elemento (forma inusual, mango, soporte) para que sea seleccionado para una exposición.

Material: plastilina, muestras de platos.

Puede(8 horas)

1). Cuadro de Dymkovo “Caballo en el prado”

Objetivo: introducir los elementos de la pintura de Dymkovo: círculos, puntos, trazos; Aprenda a pintar la figura de un caballo con patrones brillantes, estilizada como la pintura de Dymkovo.

Material: pinturas gouache; muestras o imágenes de la pintura de Dymkovo; música de V.A. "Rondo turco" de Mozart de la sonata en La mayor.

2). Cuadro de Gorodets “Taza decorada con una guirnalda de flores”

Objetivo: presente la pintura de Gorodets: capullos, hojas, flores rosadas y azules, aprenda a pintar tazas con una guirnalda de flores de Gorodets.

Material: pinturas gouache; muestras o imágenes de pinturas de Gorodets; música de S. Rachmaninov “Polca italiana”

3). Libro ilustrado para niños

Objetivo: Aprenda a hacer un libro plegable con un dibujo grande y brillante y un texto sencillo, eligiendo usted mismo la trama y el medio de la imagen.

Material: Cartón, papel de colores, pinturas, lápices, crayones, tijeras, pegamento.

4). Dibujando “Hermoso Verano”

Objetivo: Representa el verano como un sueño, cómo te gustaría pasarlo en tus fantasías, selecciona los medios de representación a tu discreción.

Material: pinturas, lápices, crayones; poemas sobre el verano; música de P. Tchaikovsky “Vals de las flores” del ballet “El Cascanueces”.

Me complace presentarles un manual mejorado y ampliado sobrecómo aprender a dibujar. Espero que cubra la mayoría de las preguntas que me hacen habitualmente en el grupo VKontakte. Por ejemplo, como:

• ¿Cómo aprender a dibujar en una computadora?

• ¿Qué libros de dibujo vale la pena estudiar?

• ¿Cómo puedo aprender a pintar con acrílico, óleo y otros materiales?

He recopilado los consejos más útiles de los artistas del sitio. www.quora.com , y quedó genial guía paso a paso, gracias a lo cual nadie podrá esconderse detrás de excusas como “no sé por dónde empezar, no puedo hacerlo, soy mediocre, etc.”, créeme,
finalmente lo descubrirás cómo aprender a dibujar¡b!

Simplemente sigue este manual paso a paso y dedica suficiente tiempo a practicar, y puedes venir desde este nivel de dibujo

a esto

Algunas letras

DibujoEs una habilidad que se desarrolla con la práctica. ¡No estás solo cuando piensas que eres terrible dibujando! Todos los grandes artistas empezaron dibujando muñecos de palitos como este:

La razón por la que abandonaron estos llamados "figuras de palitos"a algo mucho mayor, es que tenían deseo insaciable de dibujar mejorando cada vez más con cada nuevo toque de lápiz a papel. Este deseo los distinguió del resto y es la única razón por la que alcanzaron el éxito.

En primer lugar, el hecho de que hayas decidido dedicar tu tiempo a mejorar tus habilidades de dibujo ya es un gran logro. ¿Por qué preguntas? Esto es realmente importante porque en el arte y la creatividad debe haber pasión, interés, curiosidad y dedicación, sin los cuales el proceso de aprendizaje no será tan efectivo.

Entonces, en tu caso, el obstáculo más grande ya quedó atrás y ¡puedes comenzar a dibujar observando las cosas que te rodean! ¡Así de sencillo es!

Los siguientes pasos que voy a sugerir te ayudarán a adquirir las habilidades de dibujo que deseas y también te mostrarán el camino que tendrás que recorrer para convertirte en artista.

Pero antes de seguir ciegamente el camino que aparece a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único: el camino adecuado para usted. El verdadero desafío es practicar regularmente con la intención de aprender., por lo que no importa dónde comiences tu viaje como dibujante.

tenga en cuenta que Cada paso mencionado a continuación puede llevar semanas, meses o incluso años. para alcanzar la perfección en él. Todo depende de cuánto quieras realmente mejorar tus habilidades y cuánto esfuerzo estés dispuesto a poner.

Hay mucho material disponible en línea para cada paso a continuación, incluido YouTube. Recomiendo consultar diferentes fuentes, aprender diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.

¡Empecemos!

Paso 1. Aprender formas simples

Primero, toma papel y lápiz (o bolígrafo), siéntate en una posición cómoda, despeja tu mente de pensamientos y concéntrate en la tarea que tienes entre manos.

Ahora intenta crear un formulario simple. Por ejemplo, dibujar un circulo y luego continuar practicándolo.

Intenta dibujar un círculo perfecto cada vez. Si realmente nos tomamos en serio esta tarea, podría llevarnos varios días o incluso meses. Dibujar un círculo perfecto usando sólo tus manos es más difícil de lo que imaginas.

Simplemente comienza a dibujar círculos y continúa practicando estos círculos hasta llegar a una etapa en la que puedas dibujar un círculo perfecto sin usar ninguna herramienta de asistencia.

Tus intentos comenzarán con algo como esto:

Después de la práctica regular, tu coordinación ojo-mano mejorará y empezarás a dibujar mejor:

Este es un resultado bastante bueno. ¡Ahora sigue adelante!

Asimismo, empezar a trabajar con otras formas básicas, como triángulo, cuadrado, cubo, octágono, etc.

Esto debería mantenerte ocupado por un tiempo nuevamente. Recuerda, esta es una tarea hercúlea si tu primer dibujo fue el círculo de este tutorial.

Pero después de dedicar una cierta cantidad de tiempo (digamos 6 meses o un año), una vez que hayas realizado este riguroso ejercicio y una vez que te conviertas en un campeón en dibujar cualquiera de las formas simples a voluntad, aparecerá otra faceta interesante.

En este punto hay dos enfoques que puedes seguir:

Enfoque 1: autoaprendizaje

Puedes aprender a dibujar por tu cuenta utilizando artículos gratuitos en Internet, vídeos de YouTube, libros y tutoriales.

Las lecciones del libro de Mark Kistler me parecen las más fáciles de aprender.

Después de completar todas las lecciones, logrará un éxito significativo. Sin embargo, aunque el autor indica un plazo de 1 mes, te aconsejaría que te tomes tu tiempo y dediques al menos 1-2 horas a cada lección, completando todos los ejercicios prácticos.

Enfoque 2: inscribirse en una escuela de arte o un curso en línea

Si no te gusta el autoestudio, te aconsejo que te apuntes a cursos pagos, donde te contarán todo en detalle y te lo mostrarán, y además te obligarán a trabajar de forma práctica.

La más alta calidad y lo más interesante. Considero cursos y clases magistrales en la escuela de dibujo de Veronica Kalacheva.

Esta escuela ofrece formación tanto en estudio como en línea. También son útiles materiales gratis, cual .

Esta escuela a menudo alberga seminarios web gratuitos o las lecciones están abiertas para estudiar por un tiempo.

¡Regístrate para no perdértelos!

Otro sitio con cursos de dibujo pagos pero más económicos que me gusta es arttsapko.ru. También puedes realizar algunos cursos de forma gratuita en este sitio. Hay clases únicas que se llevan a cabo en Moscú.

Otros consejos son más adecuados para quienes eligieron el primer enfoque y decidieron estudiar arte por su cuenta. Pero tu camino creativo puede contener ambos enfoques.

Paso 2: Sombras y Sombras

Ahora que sabes cómo dibujar formas simples a la perfección, Comencemos a sombrear estas formas.

Continuaré con el ejemplo de un círculo.

Entonces, el tuyo primer intento de sombreado circular, sin entender cómo hacerlo correctamente, quedaría algo como esto:

Observa que aunque tu imagen no resultó muy realista, ya estabas inconscientemente consciente de la fuente de luz imaginaria y la colocaste en la esquina superior izquierda y, dada esta fuente, dibujaste una sombra en el lado opuesto en la parte inferior derecha. esquina.

Es decir, para sombrear objetos se necesita sentido común y nada más.

Ahora continúa practicando el sombreado. Pueden pasar varios meses antes de que obtenga algo como esto:

Ahora este círculo parece una esfera volumétrica.

A continuación, debe mostrar que la esfera no cuelga en el aire, sino que está sobre alguna superficie, y comenzará a representar las sombras que el objeto proyecta sobre otras superficies. En este caso, el dibujo ya debería verse así:

Recuerde siempre una regla simple, que se demuestra en la siguiente figura:

Además, continúa practicando sombreado y otras formas que hayas aprendido.

Mientras practicas, observa cómo varían las tonalidades según la disponibilidad de luz. Mire la escala tonal con sombreado de claro a oscuro debajo. Puedes usarlo como guía cuando dibujes una figura.

Sigue practicando. ¡Es un proceso interminable!

Paso 3. Perspectiva

La ley básica de la perspectiva dice:cuando un objeto está más cerca, parece más grande y si es necesario mostrarlo más lejos, será necesario dibujarlo más pequeño. Si entiendes esto, entenderás la ley básica de la perspectiva.

Ahora veamos el llamadopunto de fuga.

Explicaré este concepto usando el ejemplo de un cubo.

Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué el largo y el ancho de ese cubo se estrechan hacia el final o se inclinan hacia adentro en el papel? Mire esta imagen a continuación como referencia y pregúntese ¿por qué sucede esto?

Como puede ver, las nervaduras se estrechan tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, como si entraran en el interior de una hoja de papel. Esto es lo que le da al cubo la ilusión de “3D” sobre papel bidimensional. Y esto es posible, basándose en los conceptos básicos de la perspectiva y en un concepto comopunto de fuga.

Ahora volvamos a mirar el mismo cubo.

En el cubo, tomamos el punto de fuga en algún lugar lejos de nuestros ojos, a la derecha y a la izquierda del cubo. Por este motivo, los lados del papel, a derecha e izquierda, se estrechan hacia el interior. La siguiente figura muestra claramente cómo las aristas de un cubo, si se extienden, convergerán en un punto en ambos lados. Estos dos puntos se llaman puntos de fuga:

Ahora mira el punto verde en el siguiente dibujo del cubo:

Este punto verde también espunto de fuga.

Imagínese cómo sería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Se parecerá más a un cuadrado en 2-D.Cuando dibujamos un cubo, siempre debemos recordar el punto de fuga, ya que es éste el que nos da la oportunidad de representar una figura tridimensional.

Entonces, espero que el concepto de punto de fuga te haya quedado más claro, porque para cualquier buen dibujo que se realice teniendo en cuenta el espacio y la distancia entre cada objeto, se debe seguir el concepto de punto de fuga por defecto.

Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga para su comprensión.

• Vista superior (o vista de pájaro):

• Perspectiva lineal (paisaje):

• Vista con muchos puntos de fuga (cualquier escena real):

Así, como se muestra en el tercer ejemplo, en escenas reales suele haber varios puntos de fuga, y estos puntos dan al dibujo la profundidad deseada o efecto 3D, y una sensación de espacio que lo separa del 2D.

¿Demasiado difícil? Pero no entres en pánico ahora, ¿vale? En esta etapa, basta con comprender el concepto de punto de fuga. Simplemente intente mostrar el punto de fuga en sus dibujos sin dibujos ni medidas.

Este "paso 3" era sólo un requisito previo para aprender las leyes de la perspectiva, sólo para hacerte consciente de su importancia en el dibujo. El curso Aprende a dibujar en 30 días de Mark Kistler tiene varias lecciones paso a paso sobre la perspectiva con las que puedes empezar.

Paso 4. Dibuja formas complejas

Ahora, utilizando su confianza para dibujar y sombrear formas simples y su conocimiento de los efectos de sombras y puntos de fuga, pase al siguiente nivel, que consiste en dibujar varias formas complejas.

Las reglas del juego siguen siendo las mismas:

1. Sigue practicando.

1. Observa los matices.
2. Intenta superarte cada vez y no repetir errores anteriores.

Primero, ¿qué tal un huevo? No es tan diferente de un círculo, ¿verdad?

Empecemos. ¡Practica hasta que lo consigas perfecto!

Vale, parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. Por ejemplo, fresas.

¡Excelente! Estas son realmente buenas fresas. Y mira este detalle.La fresa de la última imagen parece bastante difícil de dibujar, pero ya tenemos experiencia con el sombreado del “paso 3”. Esto es lo mismo, sólo que a nivel micro. ¡Cree en ti mismo y todo saldrá bien!

Asimismo, continúa dibujando diferentes formas aleatorias con sombreado. Coloca sombras en estos dibujos, teniendo en cuenta efectos como reflejo, refracción, transparencia, etc. Y sigue practicando.

Hay muchos objetos diferentes alrededor. Aprende a dibujar lo que ves. Este es uno de los pasos más importantes para convertirse en un artista profesional. No te preocupes si al principio no lo haces muy bien. A veces, cuando empiezas a dibujar lo que ves, el comienzo del boceto puede parecer bastante terrible, pero el resultado final puede ser sorprendente. ¡Así que empieza a hacerlo!

Intenta dibujar dos objetos al azar por día. El dibujo debe estar completo: dibujo + sombreado + sombra paralela + cualquier otro efecto especial.

Algo como a continuación:

Simplemente repite este proceso todos los días. ¡Estás en el camino correcto!

Paso 5. Dibuja criaturas vivientes.

Como ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con relativa precisión, es hora de dibujar objetos en movimiento y organismos vivos. Ahora es necesario incluir en el dibujo el movimiento de los objetos, su pose y expresiones faciales, ¡esto es un verdadero desafío!

El consejo más importante es mantener los ojos y la mente bien abiertos. Tienes que vigilar todo lo que te rodea.

Así que observe todos los matices: personas caminando, un pájaro volando, la postura de un perro, etc. Y, cuando sea posible, crear un boceto rápido esta posición específica, movimiento, expresión, etc. Y trabaja en los detalles más adelante en tu tiempo libre.

Deberías terminar con algo como esto:

Este es un boceto rápido que se puede completar en minutos. Ve a un parque o cafetería y simplemente dibuja a las personas con las que te encuentres. En este caso lo principal no es la calidad, sino la cantidad. Necesitas ver y transmitir la pose del sujeto.

Estudiar anatomía.Sí, la anatomía es la misma que en la clase de biología. Es necesario estudiar los huesos del esqueleto y la ubicación de los músculos. Esto puede parecer extraño y espeluznante, pero, por otro lado, significa que puedes dibujar un esqueleto y una calavera para decoraciones de Halloween :) Esto también te ayudará a aprender sobre las proporciones humanas y los movimientos corporales. Lo mismo ocurre con los animales: lea libros sobre anatomía animal. Casi todos los libros de arte sobre dibujo de animales tendrán una sección de anatomía.

Intente comenzar con mi artículo:

Luego intenta dibujar rápidamente algunas expresiones faciales diferentes:

Observa y recuerda las diferencias entre las líneas faciales. Luego, sigue agregando sombras y haz que parezcan aún más realistas, así:

Haz lo mismo con árboles, flores, animales, pájaros, etc.

Ahora que sabes bastante, usando las habilidades adquiridas deberías poder dibujar algo como esto:

La persistencia, la dificultad y el dolor os conducirán hasta aquí:

Y en el caso de las personas (un poco mejor o peor):

Ahora es el momento de hacer una pausa y echar un vistazo a la imagen de abajo de esta hermosa mujer. Ella realmente se ve muy hermosa, ¿no?

Y si te preguntas, ¿puedes tener la confianza suficiente para dibujarla tan hermosa como es? Lo más probable es que la respuesta sea un gran "No", ¿verdad? Si es así, ¡todavía te queda camino por recorrer!

Así que tu dibujo aún está en pañales y hay mucho margen de mejora.Por ejemplo, tendrás que trabajar en detallar el ojo humano y su movimiento, el cabello humano, su brillo, etc. Creo que entiendes lo que intento decir, ¿no?

Básicamente, en esta etapa, debes rodearte de estos desafíos todo el tiempo para poder avanzar y no quedarte estancado en el medio.¡Nadie te ayudará con esto excepto tú mismo!

Paso 6. Probar diferentes herramientas y materiales

Es fantástico si sabes dibujar con lápiz, pero será mucho más interesante y útil si también aprendes a utilizar tinta, pintura, rotuladores, pasteles, etc. Deberías probar diferentes materiales., aunque sólo sea porque puede que te encuentres con algo que te guste especialmente. ¡Agrega color a tus bocetos!

Por supuesto, los materiales de arte no son baratos ahora, por lo que no deberías comprar materiales profesionales de inmediato, en caso de que no te gusten y quieras algo más. Para empezar, bastarán herramientas de la categoría de precio medio. Hoy en día se puede encontrar una gran selección de materiales artísticos económicos en AliExpress.

No utilices tableros artísticos sofisticados ni moleskines. Compra una libreta o álbum grande con hojas blancas. Tu objetivo es hacer tantos bocetos lo más rápido posible sin preocuparte por desperdiciar papel costoso.

Además, si decide probarse en el arte digital, no es necesario que adopte inmediatamente Photoshop con licencia, cuando puede comenzar con editores gratuitos, por ejemplo MyPaint, SAI, GIMP.

Paso 7. Paisajes

Ahora junta todo. Debería Empieza a dibujar paisajes con personas, plantas y muchos animales. En este paso tendrás una excelente oportunidad de practicar tus conocimientos. leyes de la perspectiva.

Para empezar, puedes intentar dibujar panorámicas, como la vista desde tu ventana.Intente primero dibujar paisajes de forma más “brusca”, por ejemplo así:

Después de eso, detalla los objetos.

Después de una capacitación exhaustiva, sus dibujos se verán así:

Paso 8. Dibuja desde la imaginación.

Comienza con algo simple, como una manzana. Simplemente mueve tu lápiz sobre el papel, imaginando solo que estás dibujando una manzana antes de dibujarla. Luego haz un boceto preliminar rápido para obtener su forma y la forma de su sombra en proporción a la página. Luego comience a sombrear y detallar.

Luego intenta dibujar algo más complejo, por ejemplo, flores, árboles, un vaso, un bolígrafo, etc. Cada vez intenta elegir objetos más difíciles. En este punto no puedo dar más consejos que Practica regularmente.

Paso 9. Formando tu propio estilo.

Ahora lo sabes todo. Al menos lo suficiente para empezar a desarrollar tu propio estilo artístico.Tu estilo debe ser único., y debes seguir desarrollándolo con una práctica intensa.

Tenga en cuenta que no puedo agregar nada más a este paso porque no sé cuál será su estilo único. solo puedo aconsejar

Internet está lleno de recursos que te ayudarán con inspiración e ideas, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Recomiendo consultar estas fuentes con regularidad, aprender sobre diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.

Paso 10. Mejorando

Este paso consiste en refinar hasta el punto en que su dibujo sea indistinguible de una fotografía o imagen real. Por supuesto, es opcional. Pero si todavía Si quieres desarrollar tus habilidades para dibujar en estilo hiperrealista, esto también requerirá mucha práctica.

Si bien los dibujos que son indistinguibles de las fotografías son signos de la asombrosa habilidad de los artistas que pusieron mucho esfuerzo, hay ejemplos iguales de trabajos impresionantes que No Se parecen a las fotos. Así que también debes tener esto en cuenta.

A continuación se muestra un ejemplo de un dibujo hiperrealista:

Cada vez cuando tengas tiempo libre, siéntate y dibuja algo, o practica tu sombreado, tono, etc. Hay tantas cosas que dominar: siempre necesitas practicar. Dibuja objetos fáciles y complejos. Dibuja personas en detalle o con líneas toscas. Domina todo lo que puedas, mejora constantemente tus habilidades.

Además, es deseable que la práctica vaya acompañada de retroalimentación. Es imperativo que estos espectadores te digan la verdad, por lo que mamá y papá no son adecuados para este papel.Alternativamente, puedes publicar tu trabajo en alguna comunidad o foro artístico. El nuestro podría servir como tal lugar.

Desarrollar el interés por el proceso creativo, el deseo de lograr mejores resultados, desarrollar la creatividad visual en los niños, utilizando técnicas de dibujo no tradicionales.

• Introducir diversos métodos y técnicas de dibujo no tradicional utilizando diversos materiales visuales.
• Inculcar el interés y el amor por las bellas artes como medio para expresar sentimientos, relaciones y presentar el mundo de la belleza.
• Monitorear la dinámica del desarrollo de las habilidades creativas y el desarrollo de las habilidades visuales del niño.
• Crear todas las condiciones necesarias para lograr el objetivo marcado.
• Desarrollar en los niños el sentido de la forma, composición, color, ritmo, proporción.
• Desarrollar los conocimientos, habilidades y habilidades de los estudiantes en el campo de las artes visuales.
• Desarrollar el deseo de experimentar, mostrando vívidos sentimientos cognitivos: sorpresa, duda, alegría por aprender cosas nuevas.
• Cultiva el trabajo duro y el deseo de alcanzar el éxito a través de tu propio trabajo.

Tipos y técnicas de dibujo no tradicional.

Teniendo en cuenta las características de edad de los niños en edad preescolar y el dominio de diferentes habilidades en diferentes etapas de edad, se recomienda utilizar técnicas especiales y técnicas de dibujo no convencionales.

Los niños en edad preescolar superior pueden dominar las siguientes técnicas de dibujo no tradicionales:

Monotipo de sujeto

Medios de expresión: mancha, color, simetría.

Materiales: papel grueso de cualquier color, pinceles, gouache o acuarela.

Método de obtención de una imagen: el niño dobla una hoja de papel por la mitad y en la mitad dibuja la mitad del objeto representado (los objetos se eligen simétricos). Después de pintar cada parte del objeto mientras la pintura aún está húmeda, la hoja se vuelve a doblar por la mitad para realizar una impresión. Luego se puede decorar la imagen doblando también la hoja después de dibujar varias decoraciones.

Monotipo de paisaje

Medios de expresión: mancha, tono, simetría vertical, imagen del espacio en una composición.

Materiales: papel, pinceles, gouache o acuarela, esponja húmeda, azulejos.

Método de obtención de una imagen: el niño dobla la hoja por la mitad. En la mitad de la hoja está dibujado un paisaje, en la otra mitad se refleja en un lago o río (huella). El paisaje se realiza rápidamente para que las pinturas no tengan tiempo de secarse. La mitad de la hoja destinada a la impresión se limpia con una esponja húmeda. El dibujo original, después de imprimirlo, se anima con pinturas para que se diferencie más de la impresión. Para monotipo también puedes utilizar una hoja de papel y azulejos. A este último se le aplica un dibujo con pintura y luego se cubre con una hoja de papel húmeda. El paisaje resulta borroso.

Blotografía con tubo.

Materiales: papel, tinta o gouache finamente diluido en un bol, cuchara de plástico, pajita (pajita para beber).

Método para obtener una imagen: un niño recoge pintura con una cuchara de plástico, la vierte sobre una hoja y forma una pequeña mancha (gotita). Luego sopla esta mancha con un tubo para que su extremo no toque ni la mancha ni el papel. Si es necesario, se repite el procedimiento. Se completan los detalles que faltan.

Estampados de hojas

Medios de expresión: textura, color.

Materiales: papel, gouache, hojas de varios árboles (preferiblemente caídos, pinceles).

Método de obtención de una imagen: el niño cubre un trozo de madera con pinturas de diferentes colores, luego lo aplica con el lado pintado sobre el papel para realizar una impresión. Cada vez que se toma una hoja nueva. Los pecíolos de las hojas se pueden pintar con un pincel.

pintar con los dedos

Medios de expresión: mancha, punto, línea corta, color.

Materiales: cuencos con gouache, papel grueso de cualquier color, hojas pequeñas, servilletas.

Método de obtención de una imagen: el niño moja el dedo en el gouache y pone puntos y motas en el papel. Cada dedo está pintado de un color diferente. Después del trabajo, límpiese los dedos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente.

dibujo de palma

Medios de expresión: mancha, color, silueta fantástica.

Materiales: platillos anchos con gouache, pincel, papel grueso de cualquier color, hojas de gran formato, servilletas.

Método de obtención de una imagen: un niño moja la palma (todo el pincel) en gouache o la pinta con un pincel (a partir de los cinco años) y deja una huella en el papel. Dibujan con la mano derecha e izquierda, pintadas de diferentes colores. Después del trabajo, límpiese las manos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente.

Crayones de cera + acuarela.

Materiales: crayones de cera, papel blanco grueso, acuarela, pinceles.

Método de obtención de una imagen: el niño dibuja con crayones de cera sobre papel blanco. Luego pinta la hoja con acuarelas de uno o más colores. El dibujo a tiza permanece sin pintar.

Vela + acuarela

Medios de expresión: color, línea, mancha, textura.

Materiales: vela, papel grueso, acuarela, pinceles.

Método de obtención de una imagen: un niño dibuja en papel con una vela. Luego pinta la hoja con acuarelas de uno o más colores. El patrón de velas sigue siendo blanco.

Medio de expresión: punto, textura.

Materiales: papel, gouache, pincel duro, trozo de cartón grueso o plástico (55 cm).

Método de obtención de una imagen: el niño coge pintura con un pincel y golpea con el pincel el cartón, que sostiene sobre el papel. Luego pinta la hoja con acuarelas de uno o más colores. Salpicaduras de pintura sobre el papel.

Pinchar con un cepillo duro y semiseco.

Medios de expresión: textura de color, color.

Materiales: pincel duro, gouache, papel grueso.

Método de obtención de una imagen: el niño moja un pincel en el gouache y golpea con él el papel, sosteniéndolo verticalmente. Al trabajar, el cepillo no cae al agua. De esta forma se rellena toda la hoja, esquema o plantilla. El resultado es una imitación de la textura de una superficie esponjosa o espinosa.

Nitcografía.

Medios de expresión: color, línea, textura.

Material: hilo de lana, hoja de papel, pintura, pinceles.

Método para obtener una imagen: los niños colocan hilos pintados con pintura en media hoja de papel, la cubren con la segunda mitad del papel, sostienen la hoja y sacan bruscamente el hilo. Puedes utilizar hilos de diferentes colores.

Dibujo sobre mojado.

Medio de expresión: mancha.

Materiales: papel de acuarela, agua, acuarela, pincel suave.

Para completar el trabajo, debe humedecer la hoja con agua limpia y luego aplicar la imagen con un pincel o gotas. Parecerá borroso bajo la lluvia o la niebla.

Burbujas de jabón.

Medios de expresión: color, textura, mancha.

Materiales: gouache, jabón líquido, agua, tubo de cóctel, hoja de papel gruesa.

En la tapa mezcle 5 cucharadas. l. gouache, 1 cucharada. l. jabón, 1 cucharadita. agua. Sumerge un tubo en la mezcla y sopla para crear pompas de jabón. Coge una hoja de papel y toca con cuidado las burbujas, como si las transfirieras al papel.

Impresión con tela arrugada.

Medios de expresión: mancha, textura, color.

Materiales: un platillo que contiene un tampón de gomaespuma fina empapado en gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, tela arrugada.

Método de obtención de una imagen: el niño presiona la tela arrugada sobre un tampón con pintura y hace una impresión en el papel. Para conseguir un color diferente se cambia tanto el platillo como la tela.

Huella de fruta.

Materiales: cualquier fruta cortada por la mitad, un platillo con gouache, papel grueso.

Método de obtención de una imagen: el niño sumerge la fruta en un platillo de pintura y hace una huella en el papel.

Puntillismo(dibujo con un trasero).

Medios de expresión: color, mancha.

Materiales: recipiente con gouache, hisopo de algodón, hoja de papel.

Método de obtención de una imagen: el niño sumerge un hisopo de algodón en un recipiente con pintura y aplica la imagen sobre una sábana. De esta forma se rellena toda la hoja, esquema o plantilla. Si es necesario, la imagen se completa con un pincel.

SEPTIEMBRE
Semana Tema de la lección Contenido del programa Técnicas metodológicas Materiales y equipos Literatura
1 "diversión"
verano" Crea condiciones para reflejar las impresiones del verano en el dibujo. Aprenda a dibujar escenas sencillas que transmitan movimientos humanos. Involucrar a los niños en conversaciones colectivas, interacciones lúdicas y verbales con sus compañeros. Describe las imágenes en las imágenes. Consideración
fotografías de vacaciones familiares, conversación, plantear acertijos sobre el verano, elaborar un álbum de dibujos infantiles. Hojas de papel blancas del mismo tamaño para la elaboración de un álbum general de dibujos “Feliz Verano”; lápices de colores y marcadores
(opcional); lápices simples, borradores. El profesor tiene la base para el futuro álbum “Merry Summer”. I. A. Lykova, pág. 20
2 “Ha pasado el verano rojo” Enseñe a los niños a crear una composición armoniosa, transmitiendo impresiones del verano. Introduzca una nueva forma de crear una composición abstracta: movimiento libre y continuo de un lápiz o rotulador sobre papel (ejercicio “líneas al caminar”). Mejora tu técnica de pintura con acuarelas (lava y moja tu pincel con frecuencia, muévelo libremente en todas direcciones). Examen de ilustraciones abstractas sobre las estaciones, la historia de la maestra sobre la paleta, los niños experimentando con el color, leyendo el poema de Y. Akim "¡Brilla, el sol está sobre nosotros!" Hojas de papel blancas de diferentes formatos y tamaños, pinturas de acuarela, rotuladores o lápices de colores, pinceles de diferentes tamaños, paletas, botes de agua. Cuatro composiciones de colores abstractos: verano (verde-lima-rojo-amarillo-azul), otoño (amarillo-naranja-marrón-gris-azul), invierno (blanco-azul-violeta-azul), primavera (verde pálido-blanco-azul). ) rosa-azul). I. A. Lykova, pág. 26

SEPTIEMBRE
Semana Tema de la lección Contenido del programa Técnicas metodológicas Materiales y equipos Literatura
3 “Acertijos del jardín” Aprenda a transmitir formas y rasgos característicos según su descripción en acertijos; crear imágenes expresivas y fantásticas; mezcle pinturas usted mismo para obtener el tono deseado; aclarar la idea de objetos temáticos conocidos. Adivinar acertijos sobre verduras, dibujar acertijos.
Pinturas gouache, pinceles de 2 tamaños, botes de agua, paletas para mezclar pinturas, servilletas húmedas y secas; Verduras (reales y ficticias) para aclarar ideas sobre la apariencia. I. A. Lykova, pág.
4 “Árboles en nuestro parque”
Aprenda a dibujar árboles de hoja caduca, transmitiendo los rasgos característicos de la estructura del tronco y la copa (abedul, roble, sauce, álamo temblón), flores; Desarrollar habilidades técnicas en el dibujo con lápices, pinturas y otros materiales. Mejorar las habilidades visuales y desarrollar la capacidad de crear imágenes expresivas utilizando diversos medios.
Adivinar acertijos sobre verduras, dibujar acertijos.
Examen de reproducciones de pinturas de Shishkin, Levitan, Vasnetsov, conversación sobre el contenido del cuadro "Birch Grove" de I. Levitan, lectura de poemas sobre árboles, análisis de

MBDOU« Jardín de infancia n.º 1 de Gdov»

Perspectiva

plan de trabajo para

dibujo poco convencional

ENprofesora: Baranova Lidiya Viktorovna

Nota explicativa.

A todos los niños les encanta dibujar. Habiendo experimentado interés por la creatividad, ellos mismos encuentran las formas necesarias. Pero no todo el mundo lo consigue, sobre todo porque muchos niños apenas empiezan a dominar las actividades artísticas. A los niños les encanta aprender cosas nuevas y estudiar con mucho gusto. Es aprendiendo, adquiriendo conocimientos y habilidades que un niño se siente seguro.

Dibujar con materiales inusuales y técnicas originales permite a los niños experimentar emociones positivas inolvidables. El dibujo poco convencional brinda a los niños muchas emociones positivas, abre nuevas posibilidades para utilizar objetos familiares como materiales artísticos y los sorprende con su imprevisibilidad. El dibujo original sin pincel ni lápiz relaja al niño, le permite sentir los colores, su carácter y su estado de ánimo. Sin saberlo, los niños aprenden a observar, pensar y fantasear.

El maestro debe despertar en cada niño la fe en sus habilidades creativas, su individualidad, su singularidad, la creencia de que vino a este mundo para crear bondad y belleza, para traer alegría a las personas.

La relevancia es que el conocimiento no se limita al programa. Los niños se familiarizan con una variedad de métodos de dibujo no convencionales, sus características, la variedad de materiales utilizados en el dibujo y aprenden a crear sus propios dibujos basándose en los conocimientos adquiridos. Se desarrolla así una personalidad creativa, capaz de aplicar sus conocimientos y habilidades en diversas situaciones.

Objetivo.

El objetivo principal de las clases es desarrollar las habilidades creativas, la imaginación y la imaginación de los niños a través del dibujo no convencional.

Tareas:

Enseñe a los niños a elegir material para dibujos no convencionales y a utilizarlo con habilidad.

Ayude a los niños a dominar diversas habilidades técnicas cuando trabajen con técnicas no tradicionales.

Inculcar el interés por el dibujo utilizando técnicas no tradicionales.

Desarrollar la creatividad y la imaginación.

Anime a los niños a ser activos al elegir un tema.

Desarrollar un sentido de colectivismo, camaradería y el deseo de ayudarse unos a otros.

Aprenda a empatizar con el estado de ánimo que se transmite en el dibujo.

edad de los niños

Edad de los niños que participan en actividades educativas.

de 3 a 7 años (grupos 2º junior, middle, senior y preparatorio).

Modo lección

De acuerdo con SanPiN 2.4.1. 2660-10 del 22.07. 2010 No. 91 y enmiendas a SanPiN 2.4.1.2660-10 del 20 de diciembre de 2010 No. 164, las actividades educativas organizadas se llevan a cabo de acuerdo con la rutina diaria de MBDOU« Jardín de infancia n.º 1 de Gdov» del 15 de octubre al 15 de abril.

En el segundo grupo junior, los temas sobre dibujo no tradicional se incluyen en actividades educativas continuas una vez por semana en la primera mitad del día.

En el grupo medio una vez por semana, los miércoles, de 15.25 a 15.50 horas.

En el grupo senior una vez por semana, los miércoles, de 15.25 a 15.50 horas.

En el grupo de preescolar una vez por semana, los martes, de 15.25 a 15.55 horas.

Formas de realización

1. Diversas técnicas de dibujo no tradicional: con el dedo o con un bastoncillo de algodón, palma, método del pinchazo, monotipo, tamponamiento, dibujo sobre la fibra, blotografía, pulverización, signado, hilos de colores, experimentación.

2. Exposiciones.

Métodos y técnicas para la enseñanza del dibujo no tradicional.

1. Creando una situación de juego.

2. Manifestación del profesor.

3. Usando el movimiento de la mano.

4. Comparación de dos técnicas.

5. Hablando de la secuencia de trabajo.

6. Diagnóstico pedagógico.

Al dibujar con técnicas no tradicionales, se utilizan mucho poemas, acertijos y juegos.

Al organizar clases de dibujo no tradicionales, es importante recordar que para que los niños dominen con éxito habilidades y destrezas, es necesario tener en cuenta la edad y las características individuales de los niños, sus deseos e intereses. A medida que el niño crece, el contenido se amplía, los elementos y la forma del papel se vuelven más complejos y se identifican nuevos medios de expresión.

Equipo técnico.

1. Hojas de papel.

2. Gouache.

3. Plantillas.

4. Cepillo de cerdas cortas (poke).

5. Tampón.

6. Vidrio o plástico.

7. Trapos.

8. Cepilla y apila.

9. Sémola.

10. Bandejas.

11. Marcadores usados.

12. Sellos, estampillas (material a mano, plantas, hojas).

Literatura.

1. Grigorieva G.G. Desarrollo de un niño en edad preescolar en actividades visuales-M, 2000.

2. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. Dibujo con niños de preescolar-M, Sfera, 2005.

3. Kozhokhina S.K. y Panova E.A. Hagamos la vida de nuestros hijos más brillante. Yaroslavl, 2007.

4. Lykova I.A. Todo cazador quiere saber.-M., Karapuz,!999.

5. Lykova I.A. Actividades visuales en el jardín de infancia.-M., Karapuz-Didaktika, 2007.

6. Útero K. Cola y bigote esponjosos. No hay belleza más placentera. /Educación preescolar. 1997 núm. 2 p. 32-38.

7. Útero K. El sol dejó caer un rayo dorado./Educación preescolar. 1996 No. 2.s. 28-33.

8. Cherepkóvskaya S.A. Monotipo Hechicera./Niño en jardín de infantes.2008. No. 5 p. 43-45.

Plan de trabajo a largo plazo para el dibujo no tradicional en el 2º grupo junior.

Plan de trabajo a largo plazo para el dibujo no tradicional en el grupo medio.

Plan de trabajo a largo plazo para el dibujo no tradicional en el grupo senior.

Plan de trabajo a largo plazo para el dibujo no tradicional en el grupo preparatorio.