Cantante Marvin Gay. Marvin Gaye - música retro. El álbum de soul más sexy de la historia

A la edad de 15 años, dominaba los teclados y la batería y actuaba con varios grupos callejeros negros, incluidos "The Rainbows" y "Moonglows", que tocaban ritmo y blues. En 1957 se unió al grupo "Marquees", que interpretó baladas románticas de jazz e incluso lanzó un álbum. En 1961, Berry Gordy, fundador del sello discográfico Motown Records, se fijó en Marvin y quedó impresionado por su belleza. voz joven tres octavas de profundidad y le ofrecieron un contrato.

De 1962 a 1965, Marvin Gaye continuó trabajando principalmente en el estilo de Rhythm and Blues, su estilo más composiciones famosas fueron "¿Puedo conseguir un testigo?" (1963) y "Un tipo obstinado", que se incluyó en la lista TOP10. Luego, según la idea de los productores de Motown, Marvin comienza a grabar a dúo con los siguientes artistas famosos como Mary Wells, Kim Weston y Tammi Terrell. Entre sus composiciones se encuentran principalmente blues romántico y suites de jazz de danza rítmica, incluida la famosa "Baby don't do it" (1967, tras la trágica muerte de su último compañero Tammi Terrell a causa de un derrame cerebral en pleno escenario, Marvin His). El estilo cambia dramáticamente. nuevo album"Qué está pasando" (1971), una mezcla de jazz, funk y clásica, tocó muchos problemas serios, como el racismo y la drogadicción. A pesar de las dudas de Motown Records, el álbum fue un gran éxito. La composición funk "Mercy, misericordia me" fue especialmente popular. Con el lanzamiento de este álbum, Marvin Gaye logró gradualmente la independencia creativa y financiera de Motown. Y el siguiente disco, "Let's get it on" (1973), se convierte en su trabajo más exitoso.

Marvin Gaye allanó el camino hacia el escenario para muchos intérpretes de funk con talento. Fue él quien llevó al escenario al joven Stevie Wonder, y en 1973 se lanzó su álbum conjunto con Diana Ross. Lamentablemente, el mal con el que luchaba Marvin en sus canciones tampoco lo pasó por alto. Sus grabaciones de finales de los años 1970 revelan su adicción cada vez más destructiva a la cocaína. Huyendo de los problemas fiscales, en 1980 Marvin se mudó a Europa, donde pronto se lanzó uno de sus últimos álbumes en vivo, "In our life". Su último álbum "Midnight love" (1982) y su composición "Sexual Healing" recibieron el premio Grammy en la categoría "Mejor voz masculina en estilo Rhythm & Blues". A finales de 1983, Marvin Gaye cayó en una larga depresión inducida por las drogas y empezó a hablar constantemente de suicidio. Incapaz de soportar más su tormento, el padre de Marvin disparó y mató a su hijo en abril de 1984.

Discografía:

1961 - El conmovedor de Marvin Gaye

1963 - Ese tipo testarudo

1964 - Cuando estoy solo lloro.

1964 - Juntos (con Mary Wells)

1964 - Hola Broadway, soy Marvin

1965 - Que dulce es ser amado por ti

1965 - Un homenaje al gran nat king cole

1966 - Estados de ánimo de Marvin Gaye

1966 - Toma dos (con Kim Weston)

1967 - United (con Tammy Terrell)

1968 - Lo escuché a través de la vid

1968 - Eres todo lo que necesito (para salir adelante) (con Tammy Terrell)

1969 - Fácil (con Tammy Terrell)

1970 - Así es el amor

1971 - ¿Qué está pasando?

1972 - Hombre problemático (banda sonora de la película)

1973 - Sigamos adelante

1973 - Diana y Marvin

1976 - te quiero

1977 - En el London Palladium (en vivo)

1978 - Aquí querida

1981 - En nuestra vida

Según la revista Rolling Stone, este músico ocupó el puesto 6 en la lista de “Los mejores cantantes de todos los tiempos” y el 18 en la de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”. Marvin Pentz Gay Jr. nació en Washington el 2 de abril de 1939. Su padre era sacerdote y, por lo tanto, no es de extrañar que el niño comenzara su carrera en coro de la iglesia. Muy rápidamente, a Marvin le confiaron papeles solistas y, un poco más tarde, en casa, dominó el piano y la batería. Después de graduarse de la escuela y servir en la fuerza aérea, Gaye regresó a la capital estadounidense, donde comenzó a actuar con grupos callejeros de doo-op. Cuando Marvin estaba trabajando con The Rainbows, Bo Diddley organizó a los chicos para lanzar un sencillo, y esto a su vez llevó a que el conjunto fuera acompañado por el entonces famoso cantante Harvey Fuqua. Renombrado como The Moonglows, el grupo se mudó a Chicago, donde grabaron discos para Chess, y cuando el grupo estaba de gira en Detroit, el empresario local Berry Gordy notó el elegante tenor y el rango de tres octavas de Gaye, quien empujó al músico a Motown ". .

Al principio, Marvin tuvo que trabajar en esta oficina como baterista de sesión y sus primeros sencillos fracasaron. Sólo en su cuarto intento (el EP "Stubborn Kind Of Fellow") Gay logró llamar la atención, pero ya en 1963, dos de sus números de baile, "Hitch Hike" y "Can I Get A Witness", irrumpieron en el Top 30. Un poco más tarde Marvin golpeó y. diez calientes(“Pride And Joy”), sin embargo, al mismo tiempo, el cantante, que se esforzaba por interpretar baladas románticas, descubrió que Motown, contrariamente a sus deseos, quería convertirlo en una máquina de producir éxitos.

A partir de ese momento, la confrontación entre las ambiciones creativas del artista y las exigencias del sello se intensificó gradualmente, pero esto no le impidió seguir conquistando las listas. Gaye era especialmente bueno en los duetos y los álbumes que grabó con Mary Wells y Tammi Terrell tuvieron una gran demanda. En repetidas ocasiones, los sencillos de Marvin (tanto en solitario como en conjunto) terminaron en diez primeros, y alrededor de 40 de sus secuaces de Motown llegaron al Top 40. Si el final de los años 60 fue un gran éxito para el cantante, la llegada de los 70 le trajo serios problemas a Gaye: primero se sorprendió por la muerte de su compañero Terrell y luego su vida familiar comenzó a desmoronarse. Durante algún tiempo, Marvin desapareció de la vista y luego, reconsiderando sus puntos de vista sobre la música, regresó con el álbum conceptual de producción propia "What's Going On". Aquí el soul tradicional se combinó con elementos de funk, música clásica y jazz. letras escritas por los rostros de los participantes guerra de vietnam, abordó los problemas de la drogadicción, la pobreza, la corrupción y otras cuestiones apremiantes.

Tres sencillos que lo acompañan, incluida la canción principal, ingresaron al Top 10, dándole al artista una bienvenida libertad creativa. Después de haber trabajado bien en la banda sonora de la película "Trouble Man" y haber enviado la composición del mismo nombre al top ten, un tiempo después Gaye presentó al público el programa lleno de sexualidad "Let's Get In On". el más exitoso comercialmente en la carrera de Marvin, y el título de la canción llegó a lo más alto de Billboard.

En el mismo 1973, Gaye lanzó su último disco a dúo (esta vez con Diana Ross), y tres años más tarde se lanzó su obra larga y funky en solitario "I Want You". Desafortunadamente, el éxito creativo del cantante se vio socavado por el divorcio de la hermana de Berry, Anna, como resultado de lo cual Marvin comenzó a pasar más tiempo en los tribunales que en el estudio. En 1978, Gaye lanzó un doble, "Here, My Dear", en el que describía su relación con su ex esposa, pero detalles íntimos, sacado a la luz, dio lugar a nuevos juicios, a raíz de los cuales el artista se encontró al borde de la quiebra. En un intento por evitar las visitas de los funcionarios fiscales, Marvin se refugió en Hawaii y luego se fue por completo a Europa. Instalado en el Viejo Mundo, el cantante preparó el disco filosófico “In Our Lifetime”, con el que finalizó su colaboración con “Motown”.

En ese momento, Gaye ya era muy adicto a la cocaína, pero encontró la fuerza y, con el apoyo de Columbia Records, devolvió su nombre a las listas con el trabajo "Midnight Love". Desafortunadamente, el regreso del éxito no eliminó la adicción a las drogas y, para deshacerse de sus demonios, Marvin acudió a sus padres. Sin embargo, este paso solo empeoró el problema, y ​​​​después de una de las peleas familiares, Gay Jr. recibió un disparo de su propio padre. Se lanzaron varios discos póstumos en 1985 y 1997, y en 1987 el nombre de Marvin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Última actualización 05/01/10

Marvin Pentz Gaye nació en 1939 en Washington en el seno de una familia cristiana. CON tres años cantó en el coro de la iglesia y luego, cuando era adolescente, aprendió a tocar el órgano. A la edad de 15 años, dominaba los teclados y la batería y actuó con varios grupos callejeros negros, incluidos The Rainbows y Moonglows, que tocaban ritmo y blues. En 1957 se unió al grupo “Marquees”, que interpretaba canciones románticas… Leer todo

Marvin Pentz Gaye nació en 1939 en Washington en el seno de una familia cristiana. Desde los tres años cantó en el coro de la iglesia y, siendo adolescente, aprendió a tocar el órgano. A la edad de 15 años, dominaba los teclados y la batería y actuó con varios grupos callejeros negros, incluidos The Rainbows y Moonglows, que tocaban ritmo y blues. En 1957 se unió al grupo Marquees, que interpretó baladas románticas de jazz e incluso lanzó un álbum. En 1961, Berry Gordy, fundador del sello discográfico Motown Records, se fijó en Marvin, quien quedó impresionado por su hermosa voz joven con un rango de tres octavas y le ofreció un contrato.

De 1962 a 1965, Marvin Gaye continuó trabajando principalmente en el estilo de Rhythm and Blues, siendo sus composiciones más famosas "Can I Get A Testigo" (1963) y "Stubborn Kind of Fellow", que se incluyó en el TOP10 de RB. Luego, según la idea de los productores de Motown, Marvin comenzó a grabar a dúo con artistas tan famosos como Mary Wells, Kim Weston y Tammi Terrell. Entre sus composiciones se encuentran principalmente blues romántico y suites de jazz de danza rítmica, incluida la famosa “Baby don’t do it” (1967). En 1970, tras la trágica muerte de su última compañera Tammi Terrell a causa de un derrame cerebral en el escenario, Marvin cambió drásticamente su estilo. Su nuevo álbum "What's going on" (1971), que era una mezcla de jazz, funk y clásica, abordó muchos temas serios como el racismo y la drogadicción. A pesar de las dudas de Motown Records, el álbum fue un gran éxito. La composición funk "Mercy, misericordia me" fue especialmente popular. Con el lanzamiento de este álbum, Marvin Gaye logró gradualmente la independencia creativa y financiera de Motown. Y el siguiente álbum, "Let's get it on" (1973), se convierte en su trabajo más exitoso.

Marvin Gaye allanó el camino hacia el escenario para muchos intérpretes de funk con talento. Fue él quien llevó al escenario al joven Stevie Wonder, y en 1973 se lanzó su álbum conjunto con Diana Ross.

Lamentablemente, el mal con el que luchaba Marvin en sus canciones tampoco lo pasó por alto. Sus grabaciones de finales de los años 1970 revelan su adicción cada vez más destructiva a la cocaína. Huyendo de los problemas fiscales, en 1980 Marvin se mudó a Europa, donde pronto se lanzó uno de sus últimos álbumes de conciertos, “In our life”.

Su último álbum "Midnight love" (1982) y su composición "Sexual Healing" recibieron el premio Grammy en la categoría "Mejor voz masculina en estilo Rhythm & Blues".

El padre de Marvin, un sacerdote, creyendo que la profesión del cantante era una desgracia para su familia, en una de las peleas en la mesa familiar... disparó a Marvin. 1 de abril de 1984.

En 2008, la revista musical estadounidense Rolling Stone otorgó a Marvin el sexto lugar en la lista de los más grandes cantantes de todos los tiempos y el puesto 18 entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Discografía:

1961 - El conmovedor de Marvin Gaye
1963 - Ese tipo testarudo
1964 - Cuando estoy solo lloro
1964 - Juntos (con Mary Wells)
1964 - Hola Broadway, soy Marvin
1965 - Que dulce es ser amado por ti
1965 - Un homenaje al gran nat king cole
1966 - Estados de ánimo de Marvin Gaye
1966 - Toma dos (con Kim Weston)
1967 - United (con Tammy Terrell)
1968 - Lo escuché a través de la vid
1968 - Eres todo lo que necesito (para salir adelante) (con Tammy Terrell)
1969 - Marvin Gaye y sus chicas (con Mary Wells, Kim Weston y Tammy Terrell)
1969 - Fácil (con Tammy Terrell)
1969 - Marvin Pentz Gaye
1970 - Así es el amor
1971 - ¿Qué está pasando?
1972 - Hombre problemático (banda sonora de la película)
1973 - Sigamos adelante
1973 - Diana y Marvin
1976 - te quiero
1977 - En el London Palladium (en vivo)
1978 - Aquí querida
1981 - En nuestra vida
1982 - Amor de medianoche

Hola a todos. Marvin Gaye, el hombre del que tratará este artículo. Trabajó en genero musical ritmo y blues. Quizás ya hayas escuchado sus canciones en alguna parte.

No olvides ver el vídeo de Marvin Gaye al final del artículo. Desafortunadamente, ya murió, pero sus canciones aún viven con nosotros hasta el día de hoy. En el último número de nuestro blog, toqué el tema.

Marvin estuvo en los orígenes del Rhythm and Blues, también es arreglista, cantante estadounidense, compositor, multiinstrumentista y productor musical. Al no vivir un día antes de cumplir cuarenta y cinco años, murió a manos de su padre en una disputa familiar.

Momentos de su vida:

• Juventud
• Primeras grabaciones en solitario
• Los negros luchan por sus derechos
• No mucho antes de la muerte

Juventud

Nombre completo Marvin Pentz Gay Jr. Nacido en Washington el 2 de abril de 1939. Su padre era ministro del conservatorio de la Iglesia Adventista del Séptimo Día. Como muchas familias, golpeaba a su hijo por motivos de moralidad. Después de la escuela, Marvin Gaye fue reclutado por el ejército. Fuerzas aéreas EE.UU. Después del servicio canté en diferentes grupos, uno de ellos fue “The Rainbows”.

En 1961, mientras estaba de gira por Detroit, la banda atrajo la atención del joven productor Berry Gordy. Ofreció firmar un contrato con su nuevo sello Motown. En el mismo 1961, Marvin Gaye firmó con Anna Gordy (17 años mayor que él), ella es hermana de Berry.

Grabaciones en solitario

El joven Marvin se veía a sí mismo como el nuevo Sinatra, pero sus colegas veían su futuro en los números de baile. En 1963, su grabación de "Pride and Joy" alcanzó el top diez en algunas listas.

Marvin Gaye grabó más de cincuenta álbumes, 39 de ellos incluidos en 40 mejores canciones UU., él mismo escribió y arregló la mayoría de estas canciones. En 1965, se convirtió en uno de los intérpretes exitosos de Motown, que incluyeron sus obras: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" y "How Sweet It Is".

La canción más popular fue "I Heard It Through the Grapevine", que se lanzó en 1968 y obtuvo el primer lugar en el Billboard Hot 100. Los sencillos de Marvin Gaye utilizaron Amy Winehouse y Elton John.

Marvin era un maestro de los dúos románticos. En 1964 grabó un álbum a dúo con Mary Wells y en 1967 con Tammy Turrell. En marzo de 1970, debido al descubrimiento del tumor cerebral de Turrell y su posterior muerte, Gaye cayó en una profunda depresión que duró el resto de su vida.

Lucha por tus derechos

Durante estos años difíciles, los artistas de Motown evitaron las tensiones sociales. Los malentendidos con su esposa y los conflictos con su cuñado llevaron a que Marvin Gaye no grabara casi nada.

En 1971, Marvin Gaye regresó con un nuevo álbum, What's Going On. Estas obras estuvieron influenciadas por las historias de su hermano, que había regresado recientemente de la guerra de Vietnam. La esencia de este álbum es la siguiente: “chicos, vivamos juntos” (paz mundial).

Este álbum presenta música clásica y motivos de jazz, un sonido flexible y sofisticado que cambió la música soul. Si estás interesado en la música soul, puedes leer el artículo sobre una chica con una voz preciosa.

Después de trabajar en el disco, Marvin escribió una banda sonora de jazz para la película "Trouble Man". Esta película trata sobre los años activos de la lucha de los negros por sus derechos.

No mucho antes de la muerte

Al final de su vida, Marvin Gaye logró divorciarse dos veces y experimentó impuestos y pensión alimenticia. Se muda a Hawaii para ponerse en orden y volver a la actividad creativa (debería mirarte después de 2 divorcios difíciles). En su nuevo lugar, se vuelve adicto a la cocaína. En 1981, comenzó a trabajar en un nuevo proyecto, "In Our Lifetime", que salió a la venta sin su consentimiento.

Después de dejar Motown, grabó un nuevo álbum, Midnight Love. La canción “Sexual Healing” pretendía ser un “acompañamiento para hacer el amor” (muy interesante de escuchar). En 1983 le gustó a todo el mundo (lo que bien puede ser el caso).

Marvin Gaye murió de un disparo durante una ridícula pelea con su padre. Vivió 44 años de su difícil vida.

Conclusión

Marvin Gaye fue buena persona, de cuya vida os hablé un poco hoy. Dónde creció, qué hizo, sus pasatiempos, con quién estuvo casado y cuántas veces se divorció. También conocimos sobre el disco “Midnight Love”, en el que se recomienda hacer el amor (definitivamente lo escucharé).

Marvin Gaye - ¿Qué está pasando?

Marvin Gaye - No hay montaña lo suficientemente alta

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La extraordinaria carrera de Marvin Gaye ( Marvin Gaye) correspondió a su extraordinaria vida, una mezcla de bendiciones y desgracias, magníficos éxitos y dolores incomprensibles. Su biografía y discografía son meditaciones gemelas sobre la misma dualidad: una lucha artística y personal para sanar el cisma entre cabeza y corazón, carne y espíritu, ego y Dios. Mientras tanto, la música existe por el placer de contemplar su belleza y el milagro que fue la voz de Marvin.
El trabajo de Marvin abarca varias décadas: los años sesenta, cuando saltó a la fama como un artista un tanto rebelde, un brillante producto de la cadena de montaje de Motown; los años setenta, cuando maduró como una fuerza independiente, un cineasta pionero que aceptó el desafío y cayó ante las tentaciones de su tiempo; y principios de los ochenta, cuando, por un breve momento, subió al escenario para el acto final y trágico de su apasionante drama.
Las semillas de su descontento se sembraron en la infancia. Nació el 2 de abril de 1939 en Washington, DC. Marvin Pentz Gaye Jr. era el hijo mayor del carismático predicador. La iglesia estaba llena de alegría, sonaba música sagrada y embriagadora; pero la iglesia también era seria y se adhería a sus estrictas instrucciones de negocios, sin bailes, sin libaciones y cosas por el estilo. La Iglesia también era excéntrica: una pequeña subcultura cristiana que celebraba las Fiestas Mayores judías.
El héroe de esta historia dejó la escuela secundaria justo antes de graduarse y se unió a la Fuerza Aérea, solo para ser dado de baja. Después de trabajar con el rockero original Bo Diddley, se unió a Moonglows, la banda más armoniosa que existe. Eran finales de los años cincuenta, y las impresiones de Marvin de la floreciente Edad de Oro del Doo-Wop -con su exuberante romanticismo, su aura de otro mundo, su idealización de las mujeres y su pura belleza melódica- resultarían fuertes y duraderas.
Harvey Fuqua fundó y promovió Moonglows. Excelente escritor y músico, se convirtió en el padre-gurú de Marvin. Cuando el grupo se disolvió, Fiqua llevó a Gaye al recién formado Detroit Motown Records de Berry Gordy. Marvin quería estar tanto en el estudio como con la familia Godey. Gaye consiguió lo que quería al casarse con la hermana de Berry, Anna, una mujer 17 años mayor que él, y grabar la serie inicial de su trabajo, que rápidamente se difundió a pesar de las ideas de Godey sobre las ventas en negro. música de baile adolescentes blancos.
Marvin soñaba con convertirse cantante pop al estilo "suave como la seda" de Nat Cole, como Frank Sinatra y Perry Como. Tímido pero ambicioso, maduro pero temeroso, pensativamente serio, el cantante quería sentarse en una silla, fumar un cigarrillo, beber lentamente un martini e interpretar las baladas de Gershwin y Porter. Godey satisfizo las fantasías de Marvin, e incluso produjo muchos de sus primeros esfuerzos. Pero Marvin y Motown no pudieron entrar en el mercado de adultos. El destino de Gaye era el Top Ten.
Al observar a sus compañeros (Mary Wells, las Marvelettes, los Miracles), Gaye entró en juego con "Stubborn Kind of Fellow", una autobiografía escrita por él mismo que estableció su capacidad para tocar los ritmos de Young America. La canción se convirtió en un éxito en 1962, al igual que muchas otras: "Pride and Joy", "¿Puedo conseguir un testigo?", "I"ll Be Doggone", "Ain"t that Peculiar". Como escritor, Marvin contribuyó a la promoción de la canción "Dancing In The Street", que se convirtió en el himno revolucionario secreto de Martha Reeves y los Vandellas.
Gaye no solo demostró ser un solista, sino que también pudo demostrar que es un dúo impecable. "What"s the Matter With You, Baby" con Mary Wells, "It Takes Two" con Diana Ross, obtuvieron una gran popularidad. Pero fue la combinación de su talento con el talento de Tammi Terrel lo que creó la serie. obras clásicas- "Eres todo lo que necesito para salir adelante", "No hay nada como lo real", "No vivirás" hasta que te ames", "Buen amor" no es fácil de conseguir " - significativo por su lirismo.
Norman Whitfield se convirtió en un factor importante para motivar a Marvin en la segunda mitad de los años sesenta. Su relación fue difícil. Dos personas testarudas que casi llegaron a las manos, creaban sonidos que combinaban angustia apasionada y ira inquieta. Las canciones de Whitfield, dirigidas a Gaye, se convirtieron en un reflejo de los problemas del matrimonio de Marvin y Anna. El fruto más significativo de su colaboración, "I Heard It Through The Grapevine", expresó una angustia nunca antes escuchada en la voz de Marvin.
Al inicio de una nueva década y con nuevas ventas de sus discos, Marvin dejó clara su declaración de independencia de 1971. Ahora se convierte en su propio productor, canta sus propias canciones y establece su propia agenda. El resultado fue un giro hacia la popularidad mundial con "What's Going On", una estructura asombrosamente compleja y uno de los primeros álbumes conceptuales en el que Gaye expresó sus puntos de vista sobre Vietnam, la ecología, el racismo y la religión en formas musicales sofisticadas.
Le encantaba sorprender; disfrutaba de las sorpresas. ¿Quién más cambiaría un trabajo de gran importancia social por la celebración del erotismo salvaje? El cambio de "What's Going On" a "Let's Get It On" en 1973 deleitó a los fans de Gaye y consolidó su imagen como un rebelde impredecible y un misterioso hombre enamorado. Mientras creaba "Let's Get It On", Marvin, de 33 años, conoció a Janis Hunter, quien a los 16 se convertiría en la número dos. gran amor en su vida. (Marvin y Anna adoptaron un niño, Marvin III; antes de divorciarse de Anna, Marvin y Janice ya tenían dos hijos, Frankie y Nona, ahora cantantes).
En 1976, Gaye continuó explorando las nociones de sexualidad con "I Want You", una bola de abrumadora energía sensual. Un año después, volvió a sorprender con "Got to Give It Up", un seductor éxito bailable local que se convirtió en una exitosa curiosidad disco de la época. Aunque parezca mentira, la canción habla de la timidez de Marvin y su miedo obsesivo a bailar.
Su obsesión es la autobiografía con Here, My Dear, de 1978, un elegante documento épico sobre la ruptura de su matrimonio con Anna. Su tema "¿Cuándo dejaste de amarme? ¿Cuándo dejé de amarte?" fue particularmente conmovedor; Cuando se lanzó su álbum, el segundo matrimonio de Marvin también se había desintegrado, acelerando el colapso de su alma y su carrera.
Las guerras estallaron tanto en la cabeza como en el corazón de Marvin. Habló de dejar la música y convertirse en monje. Habló de que era un símbolo sexual aún más grande que Elvis Presley. Derramó sus conflictos desesperados en su último álbum para Motown en 1981, In Our Lifetime. Su salvación, sólo temporal, llegó con un traslado a Ostende, Bélgica, donde él y yo, basándose en un tema de Odell Brown, escribimos la letra de la canción "Sexual Healing". Como autor de su biografía, fue mi manera de ofrecerle lo que creía que necesitaba, una reconciliación de lo irreconciliable, desde la infancia, entre el placer y el dolor.
Al firmar un nuevo contrato en 1982 con CBS, "Sexual Healing" encabezó las listas y Marvin puso fin a sus tres años de exilio. Su regreso fue triunfal, pero rápidamente se volvió trágico. Su adicción a las drogas empeoró, su estabilidad emocional se erosionó, su humor y su encanto fácil dieron paso a la paranoia y el miedo.
El 1 de abril de 1984, en la casa de sus padres en Los Ángeles, Marvin atacó a su padre por insultar a su madre. El padre respondió disparando a su hijo, utilizando el arma que el propio Marvin le había regalado cuatro meses antes de aquel fatídico día.
Desde entonces, el poder y el alcance de la música de Marvin han aumentado. Su posición como artista rebelde y romántico sensual es fuerte. Sus canciones son amadas en todo el mundo, cantadas y versionadas. generaciones más jóvenes que sienten la sinceridad de su lucha y la alegría de su espíritu. Marvin Gaye sigue vivo en nuestros corazones.