Características de las pinturas acrílicas y técnicas de pintura. Técnica de pintura acrílica: conceptos básicos ¿Cuál es la diferencia entre pinturas acrílicas?

Como sabes, la evolución no se detiene, ¡incluida la pintura! Gracias a las nuevas tecnologías nació nueva apariencia pinturas de secado rápido - acrílicas. pintura acrílica - Este es un tipo bastante nuevo en el arte contemporáneo.

Debido a su brillo, elasticidad y durabilidad, las pinturas acrílicas rápidamente ganaron popularidad y comenzaron a usarse en diferentes direcciones creatividad. Arte pintura acrilica Universal, se puede utilizar para pintar. Para dibujar tanto sobre lienzo como sobre papel.

La pintura acrílica ha conquistado los corazones de muchos artistas.

Los maestros modernos necesitan pinturas acrílicas no solo para crear cuadros, sino que las utilizan para pintar telas, vidrio, cerámica y otras superficies. EN últimamente Se utilizan activamente en el diseño de interiores e incluso en la industria de la belleza: pintan las uñas.

Entre los fanáticos de las pinturas acrílicas también se encuentran aquellos artistas que usan pinturas en lugar de pinceles. Es una paradoja, ¡pero algunas personas lo hacen bien!

¿Qué tipo de material es este y por qué es tan bueno? El acrílico es una emulsión polimérica., en el que se disuelve el pigmento colorante. La composición de la pintura acrílica es extremadamente simple: agua, pigmento y resina acrílica, que actúa como componente aglutinante. Esta pintura no requiere el uso de disolventes especiales. Basta diluir con agua, no tiene olor fuerte, por lo que es perfecto para alérgicos.

Los apasionados de la acuarela pueden comparar el trabajo con acrílicos con tecnica de acuarela y pintores al óleo, con pintura al óleo. En principio, ¡ambos tendrán razón!

pintura acrílicapuede ser similar a la acuarela y al óleo. Todo depende de la densidad de las pinturas utilizadas. Apreciar la belleza y la versatilidad. pintura acrílica se puede ver en el excelente trabajo de Neil Hamelin, William Henrits, S. S. McNeil y Justin Geoffrey.

Por cierto, justin Gaffrey - quien, influenciado por la obra de Van Gogh, escribe fotos interesantes pinturas acrílicas, aplicando pinturas muy impasto una encima de otra.

Pintura acrílica de los artistas Justin Geoffrey, Neil Hamelin, S. S. McNeil

¿Cómo surgieron las pinturas acrílicas?

A diferencia de las pinturas al óleo, que los artistas han estado utilizando durante más de 6 siglos, el acrílico es bastante joven, apareció hace unos 70 años. Por cierto, ¿sabes quién popularizó las pinturas al óleo en Europa en el siglo XIV? Después de todo, antes de esto, ¡las pinturas se pintaban con manipulación! Y un día, los pintores empezaron a cambiar en masa a pinturas al óleo. que y como

Un poco de historia del origen del acrílico en bellas artes. En los años 20 del siglo pasado, el estilo del llamado “muralismo” se hizo popular en México. edificios publicos decorado con frescos con escenas de la historia del país. La palabra muralismo proviene de la palabra española el muro, que significa "el muro".

Los artistas tuvieron la tarea de inventar. pinturas duraderas y de secado rápido, que podría utilizarse en interiores y fachadas de edificios. Comenzaron los experimentos con resinas. Entre los muralistas de esa época, se encontraba artista famoso Diego Rivera, marido, triste artista famoso en la primera mitad del siglo pasado en México.

Diego Rivera en el estudio y a la izquierda su fresco con pinturas acrílicas

Dirás que los frescos han decorado las paredes desde la época de Leonardo Da Vinci y tendrás razón. En aquella época, la tampera se utilizaba para pintar paredes; por cierto, también se utilizó para lienzos hasta el siglo XV. En aquellos siglos lejanos, las paredes se pintaban en el interior y rara vez en el exterior.

Aquí hay uno interesante.El artista mexicano David Alfaro Siqueiros fue el primero en utilizar pinturas acrílicas a base de piroxilina sobre lienzo. Seguramente el nombre de la resina no te dice nada, esto no es de extrañar, ya que se utilizaba en pinturas para pintar coches.

Posteriormente se lanzaron pinturas especializadas para pintar en 1947. empresa americana Color de los artistas de Bocour. Eran alcohólicos, pero con el tiempo el alcohol fue reemplazado por agua y las pinturas han encontrado una amplia aplicación entre los artistas.. se mucho personalidades creativas, que “migró” de pintura al óleo en acrílico.

Bocour Artists Colors lanzó las primeras pinturas acrílicas para artistas en 1947 en Estados Unidos.

¿Cuál es la diferencia entre pinturas acrílicas?

Cada técnica en las bellas artes tiene sus admiradores. Algunas personas se adhieren estrictamente a la pintura al óleo sin cambiar sus hábitos, algunas prefieren la pintura acrílica, otras aman. ¡Por supuesto, el artista tiene derecho a elegir!

Al final, lo importante no es la técnica en sí, sino qué tan cómodo se siente el creador con este material y, en consecuencia, qué tan ARTÍSTICAMENTE puede hacerlo. ¡transfiera al lienzo o al papel lo que se pretende!

Pinturas acrílicas diferir de de los petrolíferos, en primer lugar, por la capacidad de disolverse en agua. Y esta es su gran ventaja. Porque no es necesario lidiar con los olores acre de los disolventes, a los que muchas personas son alérgicas.

El acrílico tiene otros puntos fuertes:

• las pinturas se adaptan bien a cualquier superficie, no solo al lienzo;
• se puede utilizar para trabajos decorativos y de diseño;
• fácil de usar y, a diferencia del aceite, adecuado para principiantes;
• dar colores brillantes y saturados;
• no se desvanezca con el sol, no se ponga amarillo ni se agriete;
• Son materiales respetuosos con el medio ambiente y no provocan alergias;
• no se enciende;
• disolver en agua corriente y, después del secado, absolutamente estable y duradero;
• secar muy rápidamente;
• resistente a cualquier influencia física y química;
• Se pueden aplicar con pincel, espátula o, después de diluir, con aerógrafo. La última moda son los graffitis en las paredes utilizando un pulverizador de pintura acrílica.

pintura acrílicaAdecuado para principiantes y artistas experimentados. Es posible que hayas oído hablar del pasatiempo popular de muchos: dibujar por números. Entonces allí pintan con acrílico. Algo así como decorar es una forma agradable de relajarse y sumergirse en otro mundo.

Por así decirlo, como , que ayuda a muchos a equilibrar mundo interior. Muchos artistas principiantes comienzan a familiarizarse con las pinturas acrílicas dibujando por números.

Pintura acrílica por números para principiantes.

Cualquiera que sea la técnica en la que el artista prefiera trabajar, Definitivamente vale la pena probar el acrílico. Ya sabes que todo se aprende por comparación. Para saber si las pinturas acrílicas son buenas o no, debes intentar compararlas, por ejemplo, con el óleo.

Dado que la pintura se basa en resina sintética plástica, es posible lograr esmaltes exquisitos y una textura densa. Además, Fondo y pintura base con pinturas acrílicas. Se puede utilizar en pintura al óleo. Mucha gente hace esto artistas contemporáneos, practicando técnica mixta. Es cierto que pocos artistas lo admiten y se inclinan únicamente por la pintura al óleo. A medios mixtos existe desde hace bastante tiempo.

¡Pero debes recordar que el acrílico se seca casi instantáneamente! Debes trabajar rápido para que las pinturas de la paleta no se sequen. Y se secan rápidamente sobre lienzo... ¡Para algunos esto les parecerá una ventaja, pero para otros será un completo inconveniente!

Las pinturas de secado rápido son la principal ventaja de la pintura acrílica.

Entonces, Llegamos a las deficiencias:

• el secado rápido requiere un trabajo ágil;
• muchos artistas consideran que el acrílico es una pintura química "muerta", por lo que prefieren la pintura al óleo;
• El acrílico se endurece en agua caliente, lo que hay que tener en cuenta a la hora de lavar los pinceles.

Pinturas acrílicas Se diferencian entre sí principalmente por la coherencia. Pueden ser tanto líquidos como espesos, pastosos y de consistencia normal también. Los primeros son similares al gouache o la acuarela, los segundos son adecuados para escribir en técnica de empaste, donde se presta especial atención a la textura. Las pinturas están disponibles en frascos y tubos.

Sin duda está demostrado que p la pintura se desarrolla el sentido del estilo enseña a una persona a percibir la versatilidad del color y transmitirla correctamente. Para los principiantes en la pintura, es mejor empezar a trabajar con la técnica húmedo sobre húmedo sobre papel acrílico especial. Puedes comprar un lienzo pequeño y pintar algo sencillo, de verdad”. técnica cruda" No funcionará aquí, ya que todo fluirá desde el lienzo. La versión en acuarela es especialmente buena cuando la trama se ejecuta en posición horizontal.

Además, lea el artículo sobre . Para empezar, puedesUtilice dos pinceles sintéticos planos y suaves: con uno aplique pintura, con el otro elimine el exceso de pintura, suavice las transiciones de color y alise los contornos.

Las pinturas acrílicas se secan rápidamente, por lo que conviene utilizar una paleta casera hecha de una lámina de plástico y colocar sobre ella una lima que sea fácil de sustituir. Puedes rociar la paleta con agua de un atomizador de vez en cuando para que la pintura quede con la consistencia deseada.

En principio, para entender cómo funciona la pintura acrílica, lo mejor es probarla en acción... ¿Y si estas son las pinturas que estabas buscando? en mi actividad creativa Utilizo tanto óleo como acrílico. estas son dos hermosas materiales artísticos para realizar el plan.

Ejemplo de vídeo de pintura con pinturas acrílicas.

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Hoy en día, para expresar tu “yo” con la ayuda del color y la luz, hay muchas personas (profesionales y aficionados a la pintura) que están dispuestas a darte lecciones de dibujo. Las lecciones están expuestas paso a paso tanto en YouTube como en diversos artículos de Internet, donde te contarán de forma detallada y sencilla cómo aprender a dibujar, te mostrarán técnicas accesibles para pintar con diferentes pinturas en diferentes lienzos y al mismo tiempo. Al mismo tiempo, le indicará qué estilos de pintura son aceptados por los artistas.

Por cierto, un artista nunca dirá de su obra: “¡Yo dibujé!” Los artistas pintan cuadros como un músico escribe música, donde cada nota es como la pincelada de un maestro.

¡Intenta convertirte en un maestro de tus sentimientos y emociones, toma tus pinceles, abre tus pinturas, párate frente al lienzo y comienza a pintar!

Los más comunes son el gouache y la acuarela; la gente se familiariza con ellos; primera infancia. Las pinturas al óleo requieren una actitud más respetuosa; se aplican firmemente al lienzo, en varias capas opacas, y tardan mucho en secarse.

Y hay pinturas que combinan la facilidad de uso del gouache y la densidad aceitosa de las pinturas "serias". Estas pinturas se diluyen con agua, se secan rápidamente, lo que permite aplicarlas capa por capa sin riesgo de estropear el dibujo, y una vez secas no se desvanecen ni cambian de color. Además, también son impermeables (después del secado, por supuesto) ¡y absolutamente hipoalergénicos! Son pinturas acrílicas líquidas.

Objetará que ya se familiarizó con las pinturas acrílicas cuando realizó trabajos de reparación y construcción en propia casa, y sabes con certeza que el acrílico es un plástico líquido, un polímero. Bien. Esto significa que ya conoces las propiedades del acrílico y eres consciente de que este polímero se adhiere fácilmente a la madera y al vidrio, a las telas y al yeso, ¡y mucho menos a los lienzos y al cartón! También sabes que además de la resistencia a la intemperie, puedes crear volúmenes con pintura acrílica, por eso muchos artistas utilizan pinturas acrílicas para pintar cuadros tridimensionales para darles un relieve escultórico sobre un lienzo plano.

Echa un vistazo a las pinturas acrílicas de Justin Gaffey.

¿Impresionante? ¡Pero es autodidacta! Y una vez también me enfrenté a una elección: "¿Qué colores son mejores para pintar para un artista principiante?" – y se decidió por polímeros coloreados.

Hay que decir que trabajar con acrílico te permite utilizar tanto técnicas de pintura tradicionales como varios “trucos” modernistas, te permite mezclar estilos y técnicas, lo que hará que tus pinturas sean más interesantes y emotivas; Pero las pinturas acrílicas también tienen sus propias características; es necesario saber manejarlas.

Técnicas básicas al trabajar con acrílico.

• Húmedo. La pintura diluida se aplica sobre un lienzo humedecido con agua. Recuerda un poco a trabajar con acuarelas.

• Seco. Necesitará varios pinceles para editar los trazos en el lienzo "en seco".

• Vidriado. Esta técnica implica la formación de un patrón a partir de finas capas translúcidas. Al agregar capas paso a paso, obtenemos hermosos colores iridiscentes que le dan a nuestra pintura una riqueza y un ambiente sofisticado.

• Pasta. Muy similar a trabajar con pinturas al óleo en técnica pastosa. Se aplican capas de pasta densas y no transparentes. cepillo plano o una espátula (algo así como una espátula pequeña) puede crear un relieve. ¡Impasto es una técnica de dibujo especial, completamente opuesta a la técnica del vidriado!

¿Qué podrías necesitar para dibujar?

En primer lugar, las propias pinturas acrílicas artísticas. Si dudas de tu capacidad para mezclar varias pinturas o tiene miedo de no ponerse "de color" al aplicar el color, es mejor utilizar paletas de pintura ya preparadas, ya que las pinturas acrílicas ahora están disponibles en unos 130 colores tanto en tubos (tubos) como en pequeños frascos de plástico.

Si recién está comenzando a pintar con pinturas acrílicas, por así decirlo, tomando cursos para principiantes, pruebe como artista con colores básicos sin diluir: blanco - negro, rojo - azul, amarillo - verde, marrón.

Y no asuma un trabajo complejo de inmediato, compre uno normal álbum infantil para colorear e intenta colorear cualquier imagen usando la que más te guste técnica artística para pintar con acrílico.

Esta es una buena práctica para principiantes: una vez que aprenda a trabajar en áreas pequeñas, comprenderá cómo usar pinturas acrílicas al pintar lienzos grandes. ¡Es importante recordar al usar pinturas acrílicas que se secan muy rápido y no se pueden dejar abiertas!

¿Qué más necesitarás?

• Pinceles largos de pelo natural y sintético, planos y redondos en diferente número. Se necesitará una pila de plástico cuando se trabaje con acrílico sin diluir; "columna" o "ardilla" natural - para técnicas de acuarela.
• Un juego de espátulas de diferentes tamaños. Una espátula es un dispositivo que los artistas utilizan para limpiar la paleta y aplicar pinturas espesas al lienzo. Una especie de paleta hecha de fleje de acero flexible o plástico grueso.
• botella con agua limpia(preferiblemente tibio). También necesitarás una pistola rociadora para mojar la superficie de trabajo para que la pintura acrílica se adhiera mejor al lienzo.
• Paleta. Colocarás un poco de pintura sobre él para mayor comodidad o mezclarás pinturas entre sí, usando algunas como tintes o colores para otras. Es muy conveniente y económico utilizar bandejas o platos de plástico desechables comunes. Puedes comprar o fabricar una paleta que retenga la humedad en la pintura. Todo el secreto son dos tipos de papel. La primera capa, la inferior, es la que absorbe agua y por tanto siempre está húmeda, la segunda es el pergamino que cubre la pintura de arriba.
• Retardante (diluyente) para pinturas acrílicas. No permitirá que se forme rápidamente una película de polímero y permitirá elaborar con más cuidado el dibujo en papel o lienzo para dibujar. Esta "adición" también aumentará la capacidad de esparcir y matizar la pintura y hacerla un poco más brillante. Puedes aplicarlo directamente sobre la pintura o simplemente con una brocha. Cómo utilizarlos correctamente está escrito en las instrucciones de uso.

¿Cómo pintar con pinturas acrílicas usando una espátula? Al igual que con el óleo, aplicando pintura espesa en capas uniformes o en relieve.

Habiendo comprendido la peculiaridad de dicha aplicación y habiendo aprendido a trabajar con una espátula, apreciará sus amplias capacidades y podrá trabajar con pinturas poliméricas sobre madera o lienzo, e incluso dar una clase magistral a principiantes sobre cómo usarlas. correctamente en su trabajo para que una pintura con pinturas acrílicas resulte no solo brillante, sino también volumétrica en bajorrelieve.

Entre otras cosas, es necesario preparar:

• un gran volumen de agua en un recipiente hondo para lavar los cepillos;
• servilletas y toallas de papel o tela;
• papel de lija con grano P120;
• rotuladores, rotuladores, bolígrafos de gel o canto (un tubo de vidrio o cobre con una boquilla delgada para aplicar líneas de contorno) para completar el dibujo;
• pegamento para decoupage;
• También se puede utilizar un aerógrafo si estás seguro de que lo estás utilizando correctamente y la pintura acrílica está diluida en la proporción adecuada;
• y, por supuesto, la base para pintar con pinturas acrílicas.

En video: pintar el espacio con acrílico.

Preparando la base

La base puede ser cualquier cosa que requiera su atención en la transformación artística: un trozo de cartón, un tablero de contrachapado, un lienzo sobre una tabla o un caballete tensado sobre un bastidor.

¿Es posible hacer tu propio lienzo para pintar? Sí. ¡E incluso necesario! La ley es simple: cuando aprendemos a dibujar, aprendemos a hacer nosotros mismos un lienzo para dibujar. Por ejemplo, una tabla de madera servirá de base para nuestra futura obra maestra. ¿Cómo asegurarse de que el polímero de las pinturas acrílicas pueda “atraparse” fácilmente y no desmoronarse más tarde? Para obtener el mejor efecto de adherencia (adhesión), tomamos papel texturizado o papel de origami y lo pegamos con pegamento para decoupage sobre el área del tablero sobre la que pintaremos con acrílico.

Para que el fondo del dibujo sea uniforme y los dibujos en sí resulten brillantes y hermosos, sin distorsiones (¡del tipo que necesitamos!), use una aguja para eliminar todas las burbujas que aparecen en el futuro lienzo; hacemos un pinchazo en cada uno y quitarles el aire. Pero incluso ahora falta algo para empezar a dibujar correctamente. Nuestro lienzo parece claramente impresentable. Se pospone pintar sobre un lienzo nuevo: es necesario utilizar una imprimación para lienzos.

Usaremos de 10 a 15 capas de pegamento para decoupage como imprimación, cada una de las cuales se aplica solo después del secado completo de la anterior.

Ha llegado el momento de pulir nuestra base, para lo que hemos preparado una lija. Hacen esto: humedecen ligeramente la superficie del lienzo con agua y lo frotan hasta obtener el brillo deseado. Cuanto más lisa sea la primera capa de tierra, más fácil será pintar sobre el lienzo. Ahora necesitamos conseguir un fondo blanco uniforme. Para ello hemos utilizado cal toda la vida, nosotros haremos lo mismo. Aplicar, esperar a que seque y si es necesario lijar nuevamente.

El "lienzo" que hacemos contiene todas las características para crear una pintura con sus propias manos, sobre la cual las pinturas acrílicas artísticas se asentarán fácil y firmemente.

Antes de empezar a pintar con pinturas acrílicas, lee nuestras recomendaciones:

• El grado de transparencia de las pinturas acrílicas se ajusta agregándoles agua, pero si hay más del 20% de agua, la pintura se desprenderá fácilmente cuando esté seca.
• Al procesar un dibujo con pintura, debe comenzar con detalles grandes usando pinceles con números grandes y solo luego pasar a los más grandes. pequeños detalles, sujeto a pinceles con números más bajos.
• Después de enjuagar el pincel después de usar el color, séquelo con un paño limpio o una servilleta de papel, esto protegerá las flores pintadas de manchas de color innecesarias; Al mezclar pinturas, utilice diluyente acrílico.
• Al pintar, utiliza solo la punta del pincel, esto te dará más posibilidades de distribuir la pintura de manera uniforme.
• Al mezclar, acerque los colores entre sí, en lugar de "deslizar" uno en medio del otro.

Si necesita utilizar una línea recta para separar claramente una mancha de color de otra, aplique cinta aislante o cinta adhesiva en el área seca. Luego podrás quitarlo fácilmente y quedará la línea recta.

Para saber cómo mezclar correctamente las pinturas acrílicas artísticas te pueden ser útiles los vídeos tutoriales a continuación, donde te explicarán que las mejores pinturas acrílicas son aquellas que se pueden utilizar para pintar algo bonito. ¡Oh sí! ¡No dibujamos, escribimos la música de nuestro estado de ánimo!

Cómo pintar con acrílico (2 videos)

Amplia aplicación de pinturas acrílicas. en la pintura de la segunda mitad del siglo XX demuestran claramente las enormes posibilidades de este nuevo medio artístico.

Tras haber recorrido un corto camino desde la invención y los experimentos experimentales hasta su uso generalizado en la actualidad, las pinturas acrílicas se han convertido en un medio reconocido para pintar.

Paisaje de bricolaje de Andy Warhol

La riqueza de sus capacidades plásticas y pictóricas se puede ver en los lienzos expresivos y de gran tamaño del pintor innovador Morris Louis (1912-1962), las obras de Andy Warhol (1928-1987) en el estilo pop art de los años 60, las obras simbólicas de David Hockney (n. 1937) y las composiciones psicológicas tardías de Paula Rego (n. 1935)

Las resinas acrílicas se obtuvieron en Alemania a principios del siglo XX y fueron desarrolladas en Estados Unidos por Rohm and Haas a finales de los años veinte. El descubrimiento de un método para diluir resinas con disolventes orgánicos condujo a la invención de las pinturas acrílicas.

Nuevo material artístico

A finales de la década de 1940, comenzó la producción en masa de las primeras pinturas acrílicas en Estados Unidos.

Artistas como Helen Frankenthaler y Maurice Louis comenzaron a trabajar con ellos. En la segunda mitad de los años 50 aparecieron las emulsiones solubles en agua. El pintor estadounidense Frank Stella (n. 1936) comenzó a explorar las posibilidades de las pinturas acrílicas. Comenzando con simples obras monocromáticas, terminó con lienzos cuya combinación de colores era excepcionalmente rica.

En la década de 1960, las pinturas acrílicas comenzaron a utilizarse en el Reino Unido. Particularmente dignos de mención son los trabajos de David Hockney, Mark Lancaster, Richard Smith, Bridget Riley y Leonard Rosoman.

Acrílico y arte pop

En la década de 1950 y principios de la de 1960, Roy Lichtenstein y Andy Warhol fueron pioneros del arte pop estadounidense al crear conexiones entre el arte y cultura popular. Las pinturas acrílicas permitieron obtener imágenes claras y brillantes que reflejaban las ideas de los artistas sobre la vida moderna.

Pinturas acrílicas y fotorrealismo.

Desde la segunda mitad de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Richard Estes y Chuck Close en Estados Unidos y Malcolm Morley en Inglaterra crearon lienzos basados ​​únicamente en fotografías. Los enormes retratos de Close y las escenas callejeras de Estes eran inimitablemente fotográficos, y el espectador simplemente quedaba hipnotizado por las imágenes magistralmente ejecutadas.

Desde principios de la década de 1970, los artistas han vuelto a formas de representación específicamente pictóricas. K. Hoedicke trabajó desde el natural, abordando temas de la historia reciente de Alemania. El trabajo de Jim Nutt estuvo marcado por ideas únicas. En Gran Bretaña, Alan Charlton pintó lienzos monocromáticos con la suave superficie mate inherente al acrílico.

movimiento moderno

En la década de 1990, las tendencias simbólicas asociadas a búsquedas personales, sociales y creativas volvieron a intensificarse en la pintura.

Paula Rego Danza

Un ejemplo de retorno al simbolismo es últimos trabajos Paula Rego.

También está regresando el interés por el arte abstracto.

La dispersión acrílica se comporta de maravilla en imprimaciones y barnices artísticos, pero con las pinturas siempre ha habido problemas. Casi todas las pinturas acrílicas adolecen de un problema principal " enfermedad incurable» – pérdida de color o cambio de color.

Pocas personas saben que las pinturas acrílicas existen desde hace 70 años, y muy pocas personas saben que durante estos 70 años ha habido unas cinco generaciones de pinturas acrílicas. La última generación de acrílico artístico para pintura profesional entró en el mercado hace sólo un par de años y fue diseñada para eliminar precisamente el problema de la decoloración. ¿Se ha resuelto este problema? Sólo en parte, ya que la mayoría de los pigmentos aún no son lo suficientemente compatibles con el acrílico. Por supuesto, los fabricantes intentan utilizar pigmentos sustitutos, pero también tienen cada vez más desventajas. Entonces la pintura acrílica sigue evolucionando y evolucionando.

Reseñas

Mayoría principal inconveniente Acrílico: se seca rápidamente. Muy rápido. Es imposible trabajar con él de manera decisiva. y en una solución rápida no harás ningún buen trabajo. Esto es muy bueno para imprimaciones, pero no muy bueno para pinturas.

¡Oh sí! Trabajar con pinturas acrílicas es un estrés constante digno de Parkinson. Tienes que mantener tus pinceles en agua todo el tiempo. La paleta es absolutamente terrible. ¡Debe rociarse constantemente con agua!

¡Hola a todos! ¡Yo también pensé en esto muchas veces! Las pinturas acrílicas realmente tienen muchas desventajas. Todas las ventajas del acrílico parecen ser la durabilidad, la elasticidad "eterna" de la capa de pintura y la ausencia de color amarillento... Todo esto está bien, por supuesto, pero ¿para quién es todo esto, si simplemente es irrealmente difícil pintar con pinturas? No puedes hacer un trabajo normal. Hay pocos colores, la paleta de colores es limitada. Todos los cuadros salen mal, como grabados.

No huellas, pero gráficos por computadora, transferido al lienzo. Eso es lo que dijo mi maestro. pintura de caballete. Pero no, no es un viejo del siglo pasado. El hombre tiene 40 años y es un artista consumado. Enseñó (y tal vez todavía enseña) por amor a su trabajo.

Pues no lo sé... señores, ¡artistas! Muchos expertos europeos creen que es bueno pintar con acrílico en una capa gruesa de empaste. Parece tan pronto como pintura empastada El acrílico se revela al máximo y es significativamente superior al óleo, pero al pintar con una capa fina, el acrílico es completamente inferior al óleo. ¡Pero una cosa es leer a los expertos y otra cosa es creer lo que ven sus ojos! Todavía estoy confundido.
Todavía quiero intentar empezar a escribirles, pero todavía no me atrevo.

¡Pruébalo con valentía! Específicamente comencé a usar acrílicos como pinturas, porque mucha gente me dijo que eran fáciles y económicos de hacer. pinturas grandes. Bueno, estoy de acuerdo con lo de la eficiencia. solo crea más trabajo El acrílico es bastante difícil, simplemente se endurece rápidamente. Y el uso de equipos especiales ya resulta caro. En general, resultó ambiguo, ¡pero pruébalo!

El acrílico tiene una fluidez excelente y eso es bueno, pero se seca rápidamente y eso es muy malo. Los diluyentes no siempre resuelven este problema. A menudo, la pintura es líquida y líquida y luego se seca instantáneamente. Aquí tienes los diluyentes.

Sí, eso es correcto. El acrílico no sólo se seca desastrosamente rápido, sino que también es difícil de quitar, especialmente del lienzo. embotado, perdido, eso es todo, tienes problemas. Prefiero un poco de mantequilla vieja y buena.

Bueno, teniendo en cuenta que un tubo de pintura se seca al aire libre en un par de horas, es muy probable que haya suficiente aire en el tubo para “secar” la pintura del interior durante un año.