Conceptos básicos de composición: el poder de las líneas. Tipos de construcción compositiva

Comprender la composición es algo a lo que todo fotógrafo debería dedicar tiempo. Sin necesidad de invertir en costosos equipos, comprender los elementos de una buena composición sin duda mejorará tu trabajo fotográfico. Desarrollar un ojo fotográfico es algo natural para algunos, pero a otros les lleva tiempo y esfuerzo perfeccionar sus habilidades y capacidades visuales. Aquí tienes una selección de consejos y trucos que te ayudarán a evaluar y componer tu trabajo.

Si tienes tiempo, encuentra una razón para concentrarte y practicar estas habilidades, y definitivamente trata de tenerlas en cuenta la próxima vez que tomes una foto, esto puede ayudarte a sentir la diferencia entre tomar una buena foto y una excelente.

Paso 1: no intentes ser perfecto

Es importante entender que no existe una composición “perfecta”. Dado que se trata de una forma de arte subjetiva, nunca llegarás a un punto en el que obtengas la toma perfecta, pero es muy posible tener tomas con buena y mala composición. Hay muchos elementos de la composición fotográfica, que analizaré en detalle en este artículo. Cada sección es sólo una guía sencilla que le ayudará a conseguir imágenes más potentes y atractivas.

Paso 2 - Simplicidad

Una de las principales cosas a las que se debe prestar atención es la ubicación de los elementos en el marco entre sí. En base a esto, deberás decidir qué incluirás en el marco y qué dejarás fuera de él. A menudo resulta tentador llenar el encuadre con tantos objetos interesantes como sea posible, pero cuando estamos hablando de Cuando se trata de composición, es mejor ser selectivo acerca de lo que incluye en el encuadre y tomar sus decisiones de manera consciente. Algunas de las fotografías más llamativas tienen una composición muy simple pero efectiva, el ojo sigue la imagen sin obstáculos y el espectador se siente atraído por el encuadre claro y efectivo.

Paso 3 - Regla de los tercios

Una de las reglas de composición más simples es la regla de las terceras, que se ha convertido en una herramienta muy común para aficionados y fotógrafos profesionales. La técnica consiste en dividir el marco en tercios, vertical y horizontalmente (para que sean efectivamente novenos), y usar estas líneas para dividir efectivamente su imagen y separar áreas de la imagen. Los puntos donde se cruzan las líneas se consideran áreas clave para los objetos principales del marco.

Esta regla, aunque muy sencilla, funciona realmente bien cuando se aplica correctamente. Por ejemplo, en fotografías de paisajes, el horizonte puede pasar a través del marco a lo largo de la línea horizontal inferior y la superior cordillera cruza la línea horizontal superior. De manera similar, en los retratos, los ojos se pueden colocar en los puntos donde la línea horizontal superior cruza dos líneas verticales.

Paso 4 - Composición del paisaje

Es extremadamente importante utilizar la composición de forma eficaz cuando se trabaja con paisajes. El dramatismo de una gran fotografía de paisaje proviene de la composición y la estructura. Pregúntate de qué se tratará tu foto. ¿Sobre el agua, las montañas a lo lejos, el horizonte, el atardecer o las rocas en primer plano? ¿Qué elementos quieres resaltar en el marco? Usando la regla de los tercios, trate de asegurarse de que haya diferentes niveles, asegúrese de tener un sujeto interesante en primer plano para agregar una sensación de profundidad y escala a la imagen, y de que se priorice claramente el punto focal principal en el encuadre.

Paso 5 - Líneas

Las líneas en una imagen son una de las más formas efectivas Haz que tu marco sea más vibrante. Las líneas horizontales y verticales dan a la imagen una estructura clara, mientras que las líneas curvas dan una sensación más relajada. Considere dónde comienza cada línea del cuadro y hacia dónde conduce. Es muy efectivo tener una línea en el marco que dirija la vista, por ejemplo, desde la esquina inferior a través de la imagen hasta la esquina opuesta. Caminos, ríos, vías de tren y carreteras pueden servir para este propósito si se utilizan correctamente.

Cuando trabaje con líneas horizontales y verticales en un marco, asegúrese de que la foto se vea clara y que las líneas sean rectas. No creerías cuántas fotos he visto arruinadas por una línea ligeramente inclinada, como la del horizonte. Por supuesto, es posible editar el encuadre más adelante para corregir estos errores, pero es mucho mejor practicar y alinearlo correctamente mientras disparamos.

Paso 6 - Formas

Una vez que comprenda el papel que desempeñan las líneas en la composición de una imagen, podrá apreciar el impacto de las formas. Intente distanciarse del hecho de que está mirando a través del visor a un sujeto específico y consulte la forma de cada elemento en el encuadre. Es importante comprender cómo interactúan las formas entre sí. Las formas fuertes como triángulos y cuadrados son mucho más fáciles de enmarcar que las más suaves. formas redondeadas, pero al evaluar cómo se forma cada elemento, puedes tener muy fuerte impacto a través de la representación de formas y sus interacciones como tema principal de la fotografía.

Paso 7 - Contraste

Cuando se trata de tu tema principal, considéralo en contexto y en relación con su entorno. ¿Cómo combinan los colores, formas, texturas y matices del punto focal principal con el espacio circundante? Si hay una conexión fuerte entre ellos, puedes jugar con esto y resaltarlo en la imagen usando la composición, combinando el sujeto con su entorno. Si su tema y su entorno son muy diferentes, intente utilizar técnicas de composición para realzar esas diferencias.

Paso 8 - Encuadre

Un encuadre eficaz es la base de una composición sólida. El deseo natural es colocar el punto focal principal exactamente en el centro, pero esto a menudo parece extraño y fuera de contacto con su entorno. Intente colocarlo más cerca de un lado o de una esquina para ver si puede crear contexto y relaciones. Sin embargo, vale la pena señalar que los retratos suelen verse más brillantes cuando el sujeto está centrado. Entonces deberías experimentar, no tomes uno. la única solución sobre la composición de la toma y no te quedes ahí, explora todas tus opciones.

Paso 9 - Espacio negativo

Es importante tener en cuenta el espacio negativo de una imagen. Cuando trabajas con sujetos pequeños, la tendencia es intentar encajar todo el punto focal en el encuadre. De hecho, la composición al fotografiar un sujeto macro se vuelve mucho más vibrante si llenas el encuadre con el sujeto, colocándolos juntos, o usas un espacio negativo a su alrededor para permitir que el sujeto respire y encaje armoniosamente en su entorno.

Intente experimentar con algo simple como: concha, o mira cómo puedes cambiar la composición si no te limitas a tomar una foto de la forma habitual, sino que intentas acercarte o, por el contrario, alejarte.

Paso 10 - Ángulo

Cuando trabaje con su sujeto, considere el ángulo desde el que está disparando. A menudo, la forma más sencilla es fotografiar al sujeto desde el ángulo en que lo ve, pero a medida que trabaja en la toma, explore diferentes ángulos y enfoques. Puedes encontrar más manera interesante expresar tema principal imagen.

Paso 11 - Capas

Al igual que cuando trabajas con capas en fotografías de paisajes, asegúrate de incluir algunos elementos de profundidad en tus imágenes. Habitación objeto interesante La forma más sencilla de hacerlo es ir al primer plano, pero incluso usar un objeto en zigzag agregará una sensación de profundidad y llevará la vista más profundamente a la imagen.

Paso 12 - Simetría y patrones

El uso eficaz de la simetría y los patrones puede ayudar a crear una toma verdaderamente poderosa, especialmente cuando se trabaja con temas como la arquitectura. Dedique tiempo a explorar el tema y a reconocer patrones y patrones (prestando atención a las formas y líneas). Encuentre el punto medio y coloque la cámara exactamente perpendicular al sujeto. Evite detalles que distraigan y rompan la simetría o el patrón, y trate de maximizar el efecto deseado.

Paso 13 - Recortar

En esta era del posprocesamiento, si llegas a casa y descubres que no compusiste la toma como querías, no se pierde nada. Casi todas las utilidades de procesamiento de imágenes ahora tienen una herramienta de recorte que le permite recortar partes no deseadas de una foto. Puedes hacer esto con una relación de aspecto fija (la mayoría de las fotos actuales son 3:2), o puedes recortar libremente el marco a la forma que desees, como un cuadrado, o crear una toma de paisaje panorámico recortando los niveles superior e inferior. .

Paso 14 - Practica, practica y practica

Por eso, hemos explorado una serie de principios de composición que realmente pueden ayudarte en tu viaje hacia la creación de imágenes más fuertes y cautivadoras. Tan pronto como tengas la oportunidad, practica usando estas sugerencias. Independientemente de lo que fotografíes: paisajes, retratos, macro, siempre hay espacio para experimentar para mejorar tu composición, una oportunidad para hacer que tu encuadre sea al menos un poco más brillante.

Solo recuerde que no existen soluciones rápidas y sencillas para crear excelentes fotografías. Las técnicas anteriores pueden ayudarte, pero tampoco debes excederte. Una vez que crea que comprende cómo poner en práctica estos principios de manera efectiva, siéntase libre de comenzar a romper las reglas y fotografiar a sus sujetos de la forma creativa que mejor le parezca.

Teniendo en cuenta cualquier imagen, pictórica o gráfica, así como la forma tipográfica (portada, título, etc.), en la mayoría de los casos podemos establecer la estructura y el esquema lineal según el cual se construye la composición.

La estructura determina carácter general composiciones, por ejemplo verticales, horizontales, diagonales, construidas en un lugar pequeño o grande, etc.

Diagrama lineal generalizado a su forma más simple. figura geométrica, formas principio fundamental construyendo una composición. En un caso será un triángulo, en otro, un círculo, en el tercero, una diagonal, etc.

El diagrama define las relaciones básicas entre los principales componentes imágenes.

Cuando decimos que una imagen está construida a lo largo de un triángulo, esto, por supuesto, no significa que toda ella esté construida exactamente a lo largo de las líneas que forman un triángulo; solo significa que los elementos principales de la imagen están subordinados en su contorno a la dirección de las líneas características del triángulo.

La base de una composición lineal es también la propiedad del ojo de moverse en la dirección sugerida por algunas líneas imaginarias, o, más bien, por los puntos por donde pasan estas líneas imaginarias. Estos puntos de referencia guían la mirada dentro de los límites de una determinada figura cerrada, evitando que la atención del espectador se desvíe y obligándole a concentrarse en mirar el objeto principal.

Las líneas a lo largo de las cuales se construye tal o cual imagen pueden ser rectas, curvas, quebradas, horizontales, verticales. Cada uno de ellos afecta al espectador a su manera. Los mismos objetos colocados en un triángulo, un óvalo o un diamante se percibirán de manera diferente en muchos aspectos.

Una línea vertical colocada sobre una horizontal siempre crea la impresión de estabilidad y estática.

¿Cómo explicar que una determinada composición lineal, en este caso la vertical, dé lo mismo y, además, una impresión completamente definida?

La afirmación de que las líneas tienen algún tipo de propiedad "dada originalmente" es absolutamente falsa. También es incorrecto decir que nuestro cerebro está diseñado de tal manera que siempre ha percibido esa proporción de líneas exactamente de esta manera.

La explicación debe buscarse en el hecho de que tal o cual evaluación de la forma es consecuencia experiencia practica y generaliza una infinidad de casos de la realidad. Un árbol en crecimiento, un montón clavado en el suelo, una roca, etc.: todos estos objetos verticales estables han desarrollado una determinada imagen en la imaginación humana asociada con la percepción de lo vertical.

Por eso el esquema compositivo, construido sobre el principio de la intersección rectangular de lo horizontal y lo vertical, nos parece estático.

Las direcciones verticales en una composición a menudo se encuentran cuando quieren dar la impresión de solemnidad, pompa, grandeza, júbilo, etc. Las columnatas de los antiguos arquitectos griegos crean la misma impresión en el espectador.

La composición, construida según el principio de un triángulo ( composicion clasica, muy utilizado, por ejemplo, durante el Renacimiento), ya que en el triángulo se puede sentir claramente eje vertical, que es el núcleo visual de la imagen. La composición triangular en la impresión se utiliza con mayor frecuencia en la forma que se muestra en la figura, es decir, en forma de triángulo invertido (un esquema más dinámico).

Consideración composición vertical requiere un esfuerzo visual ligeramente mayor que el horizontal. Dado que el ojo, que normalmente se mueve de abajo hacia arriba, tiene que experimentar cierta tensión al observar una composición vertical, tenemos la sensación de que parte superior hay más composición de este tipo que la inferior (Fig. 109). Por lo tanto, la dirección visualmente diagonal en la composición es el centro físico (óptico).

La composición vertical siempre se encuentra ligeramente por encima de su centro geométrico.

Ahora veamos otros elementos compositivos que se pueden utilizar en fotografía.

Muy poderosa herramienta mejorar la composición en fotografía: este es el uso pauta. En primer lugar, crean un estado de ánimo y, en segundo lugar, "conducen" la mirada del espectador a través de la fotografía hasta el tema principal de la misma. El fotógrafo parece tomar al espectador de la mano y conducirlo por la zona, indicándole el camino.

Las líneas de una composición se pueden dividir en los siguientes tipos:

• horizontal;
• vertical;
• diagonal;
• todas las demás son quebradas, curvas, arqueadas, en forma de “S”, etc.

LÍNEAS HORIZONTALES EN COMPOSICIÓN

Líneas horizontales- esto es serenidad y paz, equilibrio e infinito. En una foto dan la sensación de que el tiempo se ha detenido y se pueden utilizar para contrastar con otra parte más dinámica de la foto. La línea de un embalse, la línea del horizonte, los objetos caídos, las personas dormidas: todos estos son ejemplos de imágenes que hablan de permanencia y atemporalidad. Para evitar que las fotografías formadas exclusivamente por líneas horizontales resulten aburridas, es necesario añadir algún objeto al marco. Una hermosa piedra a la orilla del mar que toca el cielo, un árbol solitario en un campo, etc.

LÍNEAS VERTICALES EN COMPOSICIÓN

ENvertical- transmitir un estado de ánimo de poder, fuerza, estabilidad (rascacielos), así como crecimiento y vida (árboles). El uso correcto de líneas verticales también puede transmitir una sensación de paz y tranquilidad. Por ejemplo, un árbol en un bosque envuelto en niebla, viejos pilares en el agua o un campo, una figura en una playa apartada temprano en la mañana. Cuando las líneas verticales se repiten, crean ritmo en la fotografía y mejoran la dinámica.

LÍNEAS DIAGONALES EN COMPOSICIÓN

Diagonal Las líneas hablan de movimiento y dan dinamismo a la foto. Su fuerza reside en su capacidad para captar la atención del espectador: su mirada, por regla general, se mueve a lo largo de las diagonales. Los ejemplos de diagonales son numerosos: caminos, arroyos, olas, ramas de árboles, etc. Puedes colocar varios objetos en diagonal. Los colores de un objeto también pueden ser diagonales. Usando líneas diagonales, colóquelas justo encima o debajo de la esquina izquierda de la foto mientras nuestros ojos escanean la imagen de izquierda a derecha. Esto también evitará que el marco se divida visualmente en dos partes. Deje siempre "espacio para dar un paso" delante de un objeto en movimiento; esto le dará aún más dinámica.

LÍNEAS CURVAS EN COMPOSICIÓN

Líneas curvas- elegante, sensual, dinámica, creando la ilusión de vivacidad y diversidad. Pueden acercar o alejar un objeto o crear equilibrio. Las líneas curvas o arcos en forma de “C” son las más comunes, porque representan la orilla del mar, un lago, una piedra redondeada, una roca o tallos curvos de hierba. Si hablamos de arquitectura, estos son arcos. Varios arcos repetidos lucen muy impresionantes.

CURVA EN FORMA DE S EN COMPOSICIÓN

Estas líneas también se llaman Líneas de belleza. Este es un concepto estético, un componente composición artística, una línea ondulada y curva que le da a la imagen una gracia especial. cuerpo humano - mejor ejemplo, desde el arco del pie hasta la curva del cuello.

La curva en forma de “S” son las desembocaduras de ríos, caminos sinuosos, senderos.

El marco puede combinar líneas rectas y curvas. Esto le da equilibrio y estabilidad a la composición del marco. El cuerpo de este guitarra acustica Un ejemplo perfecto de una curva en forma de "S". Observe el uso de otras líneas en esta foto: líneas diagonales. cuerdas de guitarra y líneas horizontales: notas en una hoja al fondo.

LÍNEAS DISPARAS EN COMPOSICIÓN

Líneas discontinuas Dan a las imágenes un carácter alarmante e incluso agresivo. Esta impresión al ver fotografías con líneas discontinuas se debe a que el ojo a menudo tiene que “saltar” a lo largo de las líneas y cambiar de dirección.

LÍNEAS PRINCIPALES EN LA COMPOSICIÓN

Un papel especial en las construcciones lineales en el marco se le da a las líneas, que generalmente se llaman " introduciendo en el marco" o " líneas principales" Estas son líneas reales o imaginarias que se originan en una de las esquinas inferiores del marco y penetran en su profundidad, con mayor frecuencia hasta el centro semántico de la imagen, ubicado en el punto de la “proporción áurea”. Las fotografías construidas según este principio son fáciles de “leer”; su contenido llega a la conciencia del espectador casi instantáneamente, y ésta es una de las principales condiciones para una buena composición.

Recuerde que las líneas en sí no son una panacea a la hora de componer una composición. Si la foto no es rica en contenido, sino que solo incluye elementos individuales que coinciden con líneas o curvas imaginarias (como marcas viales, estelas de luz dejadas por faros, linternas, rejas, arcos de casas, arcos de puentes, parapetos de terraplenes, curvas de ríos, etc.) .) - esto aún no es una composición. Las líneas nos ayudan a trazar el recorrido de la mirada del espectador y, en consecuencia, a descifrar la historia contenida en la fotografía o la historia que queremos transmitirle. También sirven para transmitir la profundidad de la foto.

Las líneas en sí mismas, aparte de los objetos circundantes y el entorno cromático, no significan nada, por lo tanto ¡El contenido del marco es la base del éxito!

Una vez que vemos una línea, queremos continuarla para descubrir adónde conduce porque naturalmente sentimos mucha curiosidad. Esto significa que las líneas son una parte muy importante de la composición. Al observar líneas individuales, es difícil determinar su dirección, pero en una fotografía podemos enfocarnos en los bordes del marco. Tener en cuenta la interacción de las líneas con el formato del marco permite utilizarlas de forma muy eficaz.

Dirección

El uso de líneas en una composición, su posición y dirección juegan un papel muy importante en cómo percibimos una imagen.

Horizontales

Las líneas que cruzan el marco horizontalmente generalmente se consideran pasivas. Estamos tan acostumbrados a ver la línea del horizonte en la vida cotidiana que las líneas horizontales en el marco nos dan una sensación de estabilidad y paz. Ver una imagen de izquierda a derecha (o de derecha a izquierda) es lo más natural y familiar, y las líneas horizontales contribuyen a ello.

Verticales

Líneas que cruzan la imagen verticalmente y le dan más dinamismo que las líneas horizontales. Debido a que las verticales interrumpen las tranquilas líneas horizontales, pueden hacer que una foto sea menos agradable a la vista y más misteriosa. El uso de líneas verticales obliga al espectador a observar la composición de abajo hacia arriba, lo que resulta menos cómodo que estudiar la obra a lo largo de un eje horizontal.

Diagonales

Las líneas que cruzan la imagen en diagonal tienen un efecto más complejo. Son más dinámicos que los horizontales y los verticales y, por tanto, imparten energía y sensación de profundidad a la imagen.

Líneas convergentes

Dos o más líneas convergentes le dan a su trabajo una sensación de profundidad significativa. Esta es una forma clásica de agregar perspectiva a una imagen bidimensional, ya que estamos familiarizados con el efecto de los objetos que se encogen en la distancia.

Usando líneas guía

La técnica de composición clásica implica el uso de diagonales o líneas convergentes para atraer la atención del espectador hacia las profundidades de la imagen. Las líneas más utilizadas son el resultado. actividad humana, porque en comparación con los elementos del entorno natural son más uniformes. Elementos como carreteras, vallas, caminos y muros presentan líneas claras en un paisaje, mientras que elementos naturales como ríos y formaciones rocosas son alternativas menos claras. Se pueden utilizar líneas principales para atraer la atención del espectador hacia un punto focal; también se pueden utilizar de forma independiente para crear una composición más misteriosa o gráfica.

10 reglas simples construir una composición en un marco.

1. Contraste

¿Cómo atraer la atención del espectador hacia tu foto? Debe haber contraste en el marco:

• Se fotografía un objeto más claro sobre un fondo oscuro y un objeto oscuro sobre uno claro.
• No fotografíes a personas sobre un fondo amarillo o marrón, el color de la foto no será natural.
• No fotografíes a personas contra un fondo colorido; dicho fondo distrae la atención del espectador del modelo.

2. Alojamiento

Los elementos importantes de la trama no deben colocarse al azar. Es mejor que formen formas geométricas simples.

3. Equilibrio

Objetos ubicados en diferentes partes Los marcos deben corresponder entre sí en volumen, tamaño y tono.

4. Proporción áurea

La proporción áurea era conocida en antiguo Egipto, sus propiedades fueron estudiadas por Euclides y Leonardo da Vinci. La descripción más simple de la proporción áurea: el mejor punto para posicionar al sujeto es aproximadamente 1/3 del borde horizontal o vertical del encuadre. La colocación de objetos importantes en estos puntos visuales parece natural y atrae la atención del espectador.

5. Diagonales

Uno de los patrones compositivos más eficaces es la composición diagonal.

Su esencia es muy simple: colocamos los objetos principales del marco a lo largo de la diagonal del marco. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda del marco hasta la esquina inferior derecha.

Esta técnica es buena porque dicha composición guía continuamente la mirada del espectador a través de toda la fotografía.

6. Formato

Si el encuadre está dominado por objetos verticales, fotografíe encuadres verticales. Si fotografía un paisaje, fotografíe encuadres horizontales.

7. Punto de tiro

La elección del punto de toma afecta directamente a la percepción emocional de la fotografía. Recordemos algunas reglas simples:

• Para un retrato, el mejor punto es a la altura de los ojos.
• Para un retrato en altura completa- a la altura de la cintura.
• Intente encuadrar el marco de modo que la línea del horizonte no divida la foto por la mitad. De lo contrario, al espectador le resultará difícil centrarse en los objetos del encuadre.
• Mantenga la cámara al nivel del sujeto o corre el riesgo de que se produzcan proporciones sesgadas. Un objeto visto desde arriba parece más pequeño de lo que realmente es. Entonces, al fotografiar a una persona desde el punto superior, obtendrás una persona en la fotografía. corto. Al fotografiar niños o animales, bájese al nivel de sus ojos.

8. Dirección

A la hora de construir una composición, ten siempre en cuenta este punto.

9. Mancha de color

Si hay una mancha de color en una parte del encuadre, entonces debería haber algo en otra que atraiga la atención del espectador. Podría tratarse de otra mancha de color o, por ejemplo, de una acción en el encuadre.

10. Movimiento en el marco.

Al fotografiar un sujeto en movimiento (automóvil, ciclista), deje siempre algo de espacio delante del sujeto. En pocas palabras, coloque al sujeto como si acabara de “entrar” en el encuadre, en lugar de “salir” de él.