EntradaPaisajes otoñales en cuadros de grandes artistas rusos. El artista autodidacta pinta paisajes realistas de la naturaleza rusa que recuerdan a las pinturas del gran Shishkin Cuadros famosos de artistas rusos
Me gustaron mucho los paisajes de Sergei Basov. Todo me resulta tan familiar: el estanque, las bardanas cerca del agua, los abedules y los pinos, estos bosquecillos y los caminos por los que los pies de alguien han recorrido muchas veces... la niebla sobre el agua e incluso patos y gansos nadando. Tengo muchas ganas de abrazarlo todo.
Serguéi Basov nació en Yoshkar-Olá en 1964. Graduado de Kazán
Instituto de Aviación, durante sus estudios siguió interesado en la pintura, su pasatiempo favorito desde la infancia.
Al no tener diplomas oficiales en educación artística, Sergei perfeccionó sus habilidades por su cuenta.
Ahora las obras de Basov son invitados bienvenidos en la famosa galería Valentin Ryabov de la capital y participantes indispensables en los salones de arte internacionales en la Casa Central de Artistas y Art Manege. El artista continúa la tradición de la pintura paisajística clásica rusa del siglo XIX.
Los críticos de arte consideran a Sergei Basov uno de los mejores representantes del realismo ruso moderno y destacan su gusto impecable, su asombrosa percepción poética del mundo y su perfecta técnica pictórica.
Es miembro de la Fundación Internacional de Arte y de la Unión Profesional de Artistas.
Entre los artistas rusos hay muchas personas con talento. Su trabajo es muy apreciado en todo el mundo y es un digno competidor de maestros mundiales como Rubens, Miguel Ángel, Van Gogh y Picasso. En este artículo hemos recopilado 10 de los artistas rusos más famosos.
1. Iván Aivazovski
Ivan Aivazovsky es uno de los artistas rusos más famosos. Nació en Feodosia. Desde la infancia, Aivazovsky mostró sus increíbles habilidades creativas: le encantaba dibujar y aprendió a tocar el violín por su cuenta.
A la edad de 12 años, el joven talento comenzó a estudiar en Simferopol en la Academia de Pintura. Aquí aprendió a copiar grabados y pintar cuadros del natural. Un año después logró ingresar en la Academia Imperial de San Petersburgo, aunque aún no había cumplido los 14 años.
Durante mucho tiempo el artista viajó por Europa y vivió en Italia, donde sus pinturas también fueron reconocidas. Entonces el joven artista de Feodosia se convirtió en un hombre bastante famoso y rico.
Posteriormente, Aivazovsky regresó a su tierra natal, donde recibió el uniforme del Ministerio Naval y el título de académico. El artista también visitó Egipto y estuvo presente en la inauguración del nuevo Canal de Suez. El artista describió todas sus impresiones en pinturas. En ese momento, ya había desarrollado su propio estilo único y la capacidad de escribir de memoria. Aivazovsky dibujó rápidamente elementos complejos en un cuaderno para luego transferirlos al lienzo. Sus pinturas "Odessa", "La novena ola" y "El Mar Negro" le dieron fama mundial.
Los últimos años de su vida el artista pasó en Feodosia, donde se construyó una casa al estilo italiano. Un poco más tarde, Aivazovsky le añadió una pequeña galería para que todos pudieran disfrutar libremente de sus increíbles pinturas y ahogarse en el océano de colores. Hoy en día, esta mansión todavía sirve como museo y muchos visitantes vienen aquí todos los días para ver con sus propios ojos la habilidad del pintor marino, que vivió una vida larga y feliz.
2. Víktor Vasnetsov
La lista de los artistas rusos más famosos continúa con Viktor Vasnetsov. Nació en la primavera de 1848 en la familia de un sacerdote en el pequeño pueblo de Lopyal. Su pasión por la pintura surgió desde muy temprana edad, pero sus padres no pudieron darle una educación adecuada por falta de dinero. Por eso, a la edad de 10 años, Víctor comenzó a estudiar en un seminario teológico gratuito.
En 1866, prácticamente sin dinero, partió hacia San Petersburgo. Vasnetsov aprobó fácilmente el examen de ingreso y entró en la Academia de las Artes. Aquí comenzó su amistad con el famoso artista Repin, con quien luego viajó a París. Después de regresar a San Petersburgo, Vasnetsov comenzó a pintar sus cuadros más famosos: "Tres héroes", "La doncella de las nieves" y "Dios de los ejércitos".
El artista pudo revelar plenamente su talento solo después de mudarse a Moscú. Aquí se siente cómodo y acogedor, y cada imagen posterior resulta mejor que la anterior. Fue en Moscú donde Vasnetsov pintó cuadros como "Alyonushka", "Ivan Tsarevich y el lobo gris" y "Néstor el cronista".
3. Karl Bryullov
Este famoso artista ruso nació en 1799. El padre de Karl era un pintor famoso y profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo. Por lo tanto, el destino del niño estaba predeterminado de antemano. Afortunadamente, Karl Bryullov logró heredar el talento de artista de su padre.
Estudiar fue muy fácil para el joven artista. Fue muchas veces superior al resto de los estudiantes de su clase y se graduó con honores en la Academia de Artes. Después de esto, Karl se fue a viajar por Europa, deteniéndose durante mucho tiempo sólo en Italia. Fue aquí donde creó su obra maestra, "El último día de Pompeya", y pasó unos seis años escribiéndola.
A su regreso a San Petersburgo, Karl Bryullov esperaba la fama y la gloria. Se alegraron de verlo en todas partes y ciertamente admiraron sus nuevas pinturas. Durante este período, el artista creó varios de sus lienzos inmortales: "La amazona", "El asedio de Pskov", "Narciso" y otros.
4. Iván Shishkin
Ivan Shishkin es uno de los paisajistas rusos más famosos, que en sus pinturas podía presentar cualquier paisaje discreto bajo la luz más favorable. Parece que la propia naturaleza juega en los lienzos de este artista con colores vivos.
Ivan Shishkin nació en 1832 en Elabuga, que hoy pertenece a Tartaristán. El padre quería que su hijo eventualmente asumiera el puesto de funcionario de la ciudad, pero Iván se decantó por el dibujo. A los 20 años se fue a Moscú para estudiar pintura. Después de graduarse con éxito en la Escuela de Artes de Moscú, Shishkin ingresó en la Academia Imperial de San Petersburgo.
Posteriormente viajó durante mucho tiempo por toda Europa, dibujando paisajes asombrosos. En esta época pintó el cuadro “Vista en los alrededores de Düsseldorf”, que le dio gran fama. Después de regresar a Rusia, Shishkin continúa creando con energías renovadas. Según él, la naturaleza rusa es cientos de veces superior a los paisajes europeos.
Ivan Shishkin pintó muchos cuadros impresionantes durante su vida: "Mañana en un bosque de pinos", "Primera nevada", "Bosque de pinos" y otros. Incluso la muerte se apoderó de este pintor justo detrás de su caballete.
5. Isaac Levitán
Este gran maestro ruso del paisaje nació en Lituania, pero vivió toda su vida en Rusia. En repetidas ocasiones su origen judío le provocó muchas humillaciones, pero nunca le obligó a abandonar este país, al que idolatraba y alababa en sus cuadros.
Los primeros paisajes de Levitan ya recibieron altas calificaciones de Perov y Savrasov, y el propio Tretyakov incluso compró su cuadro "El día de otoño en Sokolniki". Pero en 1879, Isaac Levitan, junto con todos los judíos, fue expulsado de Moscú. Sólo gracias al enorme esfuerzo de amigos y profesores consigue regresar a la ciudad.
En la década de 1880, el artista pintó numerosos cuadros impresionantes que le hicieron muy famoso. Estos fueron "Pinos", "Otoño" y "Primera nieve". Pero nuevas humillaciones obligaron al autor a abandonar Moscú nuevamente e ir a Crimea. En la península, el artista pinta una serie de obras asombrosas y mejora significativamente su situación financiera. Esto le permite viajar por Europa y familiarizarse con el trabajo de los maestros mundiales. El pináculo de la creatividad de Levitan fue su pintura "Above Eternal Peace".
6. Vasily Tropinin
El gran retratista ruso Vasily Tropinin tuvo un destino sorprendente. Nació en la familia de siervos del Conde Markov en 1780 y sólo a la edad de 47 años recibió el derecho a ser un hombre libre. Desde niño, el pequeño Vasily mostró predilección por el dibujo, pero el conde lo envió a estudiar para convertirse en pastelero. Más tarde, sin embargo, es enviado a la Academia Imperial, donde muestra su talento en toda su belleza. Por sus retratos "La encajera" y "El viejo mendigo", Vasily Tropinin recibió el título de académico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
El famoso artista ruso Petrov-Vodkin logró dejar un rico legado en la pintura mundial. Nació en 1878 en Khvalynsk y en su juventud iba a convertirse en trabajador ferroviario. Sin embargo, el destino le convirtió en un pintor de fama mundial.
8. Alexéi Savrasov
Los cuadros de este artista ruso ya se vendían bien cuando apenas tenía 12 años. Un poco más tarde ingresó en la Escuela de Pintura de Moscú y al instante se convirtió en uno de los mejores estudiantes. Un viaje a Ucrania ayudó a Savrasov a graduarse de la universidad antes de lo previsto y recibir el título de artista.
¡Las pinturas “Piedra en el bosque” y “Kremlin de Moscú” convirtieron a este pintor en académico a la edad de 24 años! La familia real está interesada en los jóvenes talentos y el propio Tretyakov compra muchas de sus obras para exposiciones internacionales. Entre ellos se encontraban "Invierno", "Han llegado las torres", "Rasputitsa" y otros.
La muerte de dos hijas y el posterior divorcio afectan mucho a Savrasov. Bebe mucho y pronto muere en un hospital para pobres.
9. Andréi Rublev
Andrei Rublev es el pintor de iconos ruso más famoso. Nació en el siglo XV y dejó un gran legado en forma de iconos “Trinidad”, “Anunciación”, “Bautismo del Señor”. Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, decoraron muchas iglesias con frescos y también pintaron iconos para iconostasios.
10. Mijaíl Vrúbel
Nuestra lista de los artistas rusos más famosos termina con Mikhail Vrubel, quien durante su vida creó muchas obras maestras de diversos temas. Pintó el Templo de Kiev y más tarde, en Moscú, comenzó a crear su famosa serie de pinturas "demoníacas". Las andanzas creativas de este artista no encontraron la debida comprensión entre sus contemporáneos. Sólo varias décadas después de la muerte de Mikhail Vrubel los historiadores del arte le dieron lo que le correspondía, y la Iglesia estuvo de acuerdo con sus interpretaciones de los acontecimientos bíblicos.
Desafortunadamente, la vida personal del artista le hizo desarrollar una forma grave de trastorno mental. El título de académico lo alcanzó en un hospital psiquiátrico, del que nunca estuvo destinado a salir. Sin embargo, Mikhail Vrubel logró crear muchas obras de arte asombrosas que merecen una genuina admiración. Entre ellos, destacan las pinturas "El demonio sentado", "La princesa cisne" y "Fausto".
Institución educativa presupuestaria municipal
"Escuela secundaria Levzhenskaya"
Distrito municipal de Ruzaievski
PROYECTO
en bellas artes
“La belleza de la naturaleza en las pinturas de artistas rusos”
Clase: 4
Nombre completo del director: Ruzmanova I.Yu.,
profesor de GPD
Levzha, 2018
I . Introducción.
La naturaleza en la cultura popular es inseparable del hombre; sus pensamientos, sentimientos, vida. La tradición artística rusa nos ha dejado los nombres de muchos poetas, escritores, artistas y músicos que tocaron el tema de la naturaleza en sus obras.
La naturaleza es nuestro hábitat. ¿Cómo vivir sin el ruido del follaje iluminado por la luz del sol o regado por la fresca lluvia? ¿Cómo se puede vivir sin el olor a flores, a hierba y a tierra negra? ¿Cómo se puede vivir sin ver el brillo de los copos de nieve a la luz de la luna y los racimos escarlatas de serbal en el contexto de una deslumbrante distancia blanca? ¿O sin la deliciosa emoción del alma sólo los primeros rayos primaverales del sol?Nuestra patria tiene innumerables recursos naturales, tiene grandeza ante el hombre: su asombrosa belleza, que deja sin aliento, amenazantes tormentas invernales, ríos profundos, rocas altas, una variedad de animales que habitan Rusia. Es toda la naturaleza. Todo esto es inspiración. La naturaleza es un verdadero templo de la belleza, y no es casualidad que todos los poetas, artistas y músicos sacaran sus ideas de la observación de ellos en el entorno natural.
La inspiración es lo que se necesita para crear una obra de arte en la música, la pintura o la literatura. La naturaleza se lo da al hombre en su totalidad. Y en Rusia es muy rica. Nuestro país es especialmente hermoso. Hay frío y calor, bosques desesperados, llanuras desérticas y montañas majestuosas, incluso el lago más profundo del mundo, el lago Baikal. ¡Solo con ver un bosque de abedules comienzas a derramar lágrimas de felicidad e iluminación!
Además, ahora en nuestro país el tema de la conservación de la naturaleza es muy relevante. La gente suele ser indiferente ante esto, pero no está bien. ¿Tenemos realmente derecho a destruir y estropear lo que se nos ha dado? ¡Piénsalo! ¡Cuidemos nuestra preciosa naturaleza y admirémosla como lo hicieron los grandes artistas!
El propósito de mi trabajo. :
1. Llamar la atención de mis compañeros sobre el tema de la naturaleza nativa en el arte;
Tareas:
Familiarícese con el trabajo de artistas rusos que incorporaron imágenes de la naturaleza en sus obras;
Revelar un sentido de patriotismo a través de imágenes de la naturaleza en el arte;
Fomentar el patriotismo por la realidad circundante y una actitud solidaria hacia nuestra naturaleza nativa.
II . parte principal
Miremos las obras de los artistas sobre diferentes épocas para entender qué sentimientos experimentan en cada momento y cómo los expresan en sus obras. Las estaciones en la pintura son un tema especial en las pinturas de paisajes naturales de los artistas rusos, porque nada conmueve con tanta sensibilidad como el cambio en la apariencia de la naturaleza según las estaciones. Con la estación cambia el estado de ánimo de la naturaleza, que los pinceles del artista transmiten con facilidad en sus pinturas.
1. “Helada y sol... Día maravilloso”
¡Invierno! Nuestra patria es famosa por sus inviernos rusos. Ésta es la belleza única de los bosques y campos rusos bajo un manto blanco de nieve. Estos son pájaros camachuelos con pechos brillantes posados sobre racimos de bayas de serbal. En este momento, parece como si toda la naturaleza se congelara y los sonidos habituales de la ciudad se calmaran hasta la primavera, como en el cuadro de A.M. Vasnetsov "Sueño de invierno".
El invierno en las pinturas de los artistas rusos es una época fabulosa de sereno esplendor, cuando la naturaleza duerme y descansa, escondida bajo un manto blanco como la nieve, los paisajes del invierno ruso son de una belleza asombrosa y revelan la verdadera naturaleza invernal.
ES DECIR. Grabar "Febrero Azul"
V.G. Tsyplakov "Escarcha y sol"
S.Yu. Zhukovsky "Invierno"
En Rusia nos encanta el invierno, pero a pesar de ello solemos asociarlo con el frío y los pensamientos tristes.
I. Levitan "Invierno en el bosque"
2. ¡Qué luminosa y elegante es la primavera!
¡Ay primavera! ¡Tiempo de amor, floración, felicidad! En el aire claro flotan los deliciosos olores del calor y del sol que se acercan. En esta época del año, toda la naturaleza cobra vida, despertando después del sueño invernal. ¡Y qué bonito es despertar! Por todas partes se oyen los sonidos de los arroyos, el canto de los pájaros, la nieve se derrite y los rayos primaverales brillan sobre el agua.
A. Gritsai "Abril en el bosque"
Uno de los fundadores de la escuela de paisaje rusa, Alexei Kondratyevich Savrasov, era muy sensible a la primavera.
ALASKA. Savrasov “Han llegado las torres”
Tiene muchas pinturas que representan esta época del año. Levitan, el alumno favorito de Savrasov, señala: "Con Savrasov, apareció el lirismo en la pintura de paisajes y el amor ilimitado por su tierra natal". Cuando K. Paustovsky llegó una primavera al taller de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, Savrasov gritó a los estudiantes: “¡Conduzcan el sol sobre el lienzo! ¡Extrañábamos el calor primaveral! La nieve se estaba derritiendo y el agua fría corría por los barrancos. ¿Por qué no vi esto en tus bocetos? Los tilos florecían, las lluvias eran como si no fuera agua, pero la plata brotaba del cielo: ¿dónde está todo esto en tus lienzos? ¡Vergüenza y tontería! Además, los contemporáneos de Savrasov conservaron sus palabras de que sin aire no hay paisaje: “...No importa cuántos abedules y abetos plantes, cualquier cosa que se te ocurra, si no escribes aire... el paisaje es basura .”
I. Levitan “Primavera. Agua grande"
I. “Marcha” de Levitan
La primavera en las pinturas de los artistas rusos esconde la ternura de la naturaleza que despierta del sueño invernal con los brillantes colores del sol, reflejada en el brillo de la nieve que se derrite en marzo, en los ricos colores de la hierba, las hojas y los florecientes paisajes primaverales que se extienden hacia el sol.
I. S. Ostroukhov "Los primeros verdes"
I. Levitan "Los manzanos están floreciendo"
3. “El verano es un mar de sol, luz y calidez. Es tiempo de alegría"
¡A todos les encanta el verano! ¿Cómo no amar los bosques verdes y los campos fértiles, los ríos cálidos donde, con la llegada del verano, a la gente le gusta nadar, la luz constante del sol flotando en los pétalos de flores fragantes?
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Plastov "Senokos"
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Rylov "Campo Rowan"
El verano en las pinturas de los artistas rusos está imbuido de la armonía de la calidez y el aroma de la vegetación, a veces ligeramente cansado por el calor sofocante, a veces saturado de humedad refrescante después de una cálida lluvia de verano en los colores del esplendor de la naturaleza en los paisajes rusos.
I. Levitan "Birch Grove"
I.I. Shishkin "Robledal"
I.I. Shishkin “Pinos iluminados por el sol”
F. Vasiliev "Prado húmedo"
4. “El follaje dorado empezó a girar…”
El otoño en las pinturas de los artistas rusos es la época más brillante y conmovedora, donde hay colores rojo-amarillo, dorado y cálido del hermoso verano indio, y donde hay un paisaje lluvioso y conmovedor de la naturaleza verdaderamente rusa en toda su belleza. esplendor otoñal. El cuadro “Otoño dorado” de Vasily Dmitrievich Polenov se ajusta a esta visión del otoño.
Se trata de un destacado artista ruso que dejó una huella significativa en el desarrollo de la escuela paisajística rusa. La pintura representa un bosque otoñal y un lago, que refleja el rojo de los árboles. Se trata de un paisaje cautivador, verdaderamente “bosques vestidos de carmesí y oro”. Aquí está exactamente representado el “raro rayo de sol”, y bajo su luz el follaje de los abedules se vuelve aún más brillante y deslumbrante.
I. Levitan "Otoño dorado"
SU. Volkov “Otoño dorado. Río tranquilo"
En otoño decimos adiós a la diversión y al calor del verano y nos preparamos para el invierno. Esto, por supuesto, lleva a pensamientos tristes. Los colores del otoño están llenos de añoranza por el calor fallecido. Los cuadros adquieren colores grises, lluviosos y fríos.
I. Levitan “Otoño”
I. Levitan “Otoño. Camino en el pueblo"
III . Conclusión.
Entonces disfrutamos de los paisajes de los artistas rusos. Todo esto no pudo evitar afectar nuestros pensamientos sobre la cautivadora belleza y el alma de la naturaleza de nuestra tierra natal. No debemos olvidar lo que nos rodea cada segundo, lo que nos da vida y aún más: felicidad. ¡Detente al menos por un momento, echa un vistazo a aquello a lo que normalmente no le das mucha importancia y pasa de largo, apresurándote en tus asuntos cotidianos! Echa un vistazo y te olvidarás del bullicio, de los problemas que atormentan tu alma e incluso del dolor. Sumérgete en otro mundo, donde no hay preocupaciones habituales, sólo el canto de los pájaros, cielos azules, olores encantadores y vistas paradisíacas de la naturaleza. Y, por supuesto, deberíamos estar orgullosos de la naturaleza de Rusia, porque nadie más tiene tanta diversidad y espacio. ¡Ama tu patria, preserva y respeta su naturaleza!
IV . Literatura utilizada .
1. RV Garayeva. "Sobre obras de pintura". Publicación educativa, Moscú, 1975.
La página presenta las pinturas más famosas de artistas rusos del siglo XIX con nombres y descripciones.
La variada pintura de los artistas rusos desde principios del siglo XIX ha llamado la atención por su originalidad y versatilidad en las bellas artes rusas. Los maestros de la pintura de esa época nunca dejaron de sorprender con su enfoque único del tema y su actitud reverente hacia los sentimientos de las personas y su naturaleza nativa. En el siglo XIX se pintaban a menudo composiciones de retratos con una sorprendente combinación de una imagen emocional y un motivo épicamente tranquilo.
Lienzos de pintores rusos que son los más populares: Alexander Ivanov es un destacado representante del movimiento pictórico bíblico, que nos cuenta en colores los episodios de la vida de Jesucristo. Karl Bryullov fue un pintor popular en su época; su dirección fue la pintura histórica, temas de retratos y obras románticas.
El pintor marino Ivan Aivazovsky, sus pinturas reflejan perfectamente y, se podría decir, simplemente de manera insuperable, la belleza del mar con olas transparentes, puestas de sol y veleros.
Por su distintiva versatilidad se destacan las obras del famoso Ilya Repin, que creó obras de género y monumentales que reflejan la vida de la gente. Las pinturas del artista Vasily Surikov son muy pintorescas y de gran escala, su dirección es la descripción de la historia rusa, en la que el artista enfatizó en la pintura los episodios de la vida del pueblo ruso.
Cada artista es único, por ejemplo, el maestro pictórico de los cuentos de hadas y las epopeyas, Viktor Vasnetsov, único en su estilo: estos son siempre lienzos románticos, ricos y brillantes, cuyos héroes son los héroes de los cuentos populares que todos conocemos. Las pinturas del artista Vasily Surikov son muy pintorescas y de gran escala, su dirección es la descripción de la historia rusa, en la que el artista enfatizó en la pintura los episodios de la vida del pueblo ruso.
En la pintura rusa del siglo XIX apareció un movimiento como el realismo crítico, que enfatizaba el ridículo, la sátira y el humor en las tramas. Por supuesto, se trataba de una nueva tendencia y no todos los artistas podían permitírselo. Artistas como Pavel Fedotov y Vasily Perov decidieron en esta dirección.
Los paisajistas de esa época también ocuparon su nicho, entre ellos Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, el joven artista Fyodor Vasiliev, el pintoresco maestro del bosque, los claros del bosque con pinos y abedules con setas, Ivan Shishkin. . Todos ellos reflejaban de forma colorida y romántica la belleza de la naturaleza rusa, cuya variedad de formas e imágenes se asocia con el colosal potencial del mundo circundante.
Según Levitan, en cada nota de la naturaleza rusa hay una paleta de colores única, de ahí la enorme libertad para la creatividad. Quizás este sea el misterio de que los lienzos creados en las vastas extensiones de Rusia destacan con cierta severidad refinada, pero, al mismo tiempo, atraen con una belleza discreta, de la que es difícil apartar la mirada. O el cuadro Dientes de león de Levitan, que no es nada complejo y más bien nada llamativo, parece animar al espectador a pensar y ver la belleza en lo simple.
Las pinturas de los artistas rusos son magníficas en su artesanía y verdaderamente hermosas en su percepción, y reflejan con sorprendente precisión el aliento de su época, el carácter único de la gente y su deseo de belleza. Nadie que las haya visto en los museos puede olvidarlas. Los artistas crearon en varios géneros, pero todas sus obras están imbuidas de un sentido de belleza y eternidad. Por lo tanto, en nuestra era ocupada y acelerada, cuando hay tan poco tiempo, vale la pena mirar de cerca una de estas pinturas y se encontrará en un fresco oasis de calma, esperanza, alegría e inspiración. Habiendo descansado su alma, estará listo para continuar su viaje, eliminando la capa de preocupaciones diarias y alboroto innecesario. Cada persona puede encontrar en estas obras no sólo el color sorprendente y la elegancia de las líneas, sino también la respuesta a la pregunta sobre el significado mismo de la vida.