Descripción del cuadro de Ivan Aivazovsky “El diluvio. El Diluvio Mundial a través de los ojos de Aivazovsky "El Diluvio Mundial" de Aivazovsky - características distintivas

Me tomaré un descanso de los tristes recuerdos históricos y volveré mi mirada hacia el mundo de la belleza.

Quizás el principal evento cultural de este invierno en nuestra capital cultural fue la exposición de Ivan Konstantinovich Aivazovsky en el Museo Ruso, dedicada al 200 aniversario de su nacimiento.

Se suponía que la exposición estaría cerrada el otro día (tal vez ya esté cerrada). Logré visitarlo la semana pasada. Fuimos a la exposición con varias hermanas. Estoy profundamente convencido de que los sacerdotes ortodoxos deberían asistir a exposiciones con más frecuencia. Si tan solo hubiéramos ido diligentemente a los museos, tal vez Isaac nos hubiera sido entregado hace mucho tiempo sin ningún problema.
Los creyentes deberían sentirse como en casa en los museos. Esto es todo nuestro, querida. Porque el verdadero arte es siempre religioso y glorifica al Creador, y los verdaderos artistas siempre han sido personas religiosas, inspiradas por la fe y creadas para quienes creen. Una persona no religiosa simplemente no tiene suficiente motivación para la creatividad (a excepción de la autoexpresión banal). Los museos son nuestro territorio.
Una vez estaba en el Hermitage con dos monjas y un intelectual típico de San Petersburgo, al vernos con sotanas negras, no pudo contenerse: "¡Y ya han llegado!". ¿Qué olvidaron aquí? Respondí: “Olvidé mirar a Madonna Litta…” Él, aparentemente, no me entendió.

Vine a ver a Aivazovsky porque hacía mucho que no veía su "La novena ola". gran foto, una tragedia optimista. Todo lo que nos rodea ha perecido excepto la esperanza: ese es su significado. El desaliento desaparece como por mano.
Algunas pinturas de los clásicos que nos libros de texto escolares Sabemos que periódicamente es necesario compararlo con el original.

Si no vienes temprano a la exposición de Aivazovsky, puedes terminar haciendo cola más larga que en el museo. Una hora y media después de la apertura, había una cola en la calle, cuya cola doblaba la esquina.

Aivazovsky es un clásico de la pintura rusa, sin el cual es imposible imaginarla, un poeta del mar, sin quien es difícil imaginar los mares mismos, un genio ruso. origen armenio, sin el cual es imposible imaginar ni al pueblo ruso ni al armenio.

Todo el mundo conoce a Aivazovsky, al igual que Pushkin. Y todos creen que lo entienden. Pero éste es un efecto engañoso, como en el caso de Pushkin. Aivazovsky debe ser descubierto, observado y reconsiderado, del mismo modo que Pushkin debe ser leído y releído.

Cuando te encuentras entre los numerosos lienzos de Aivazovsky, parece que te has adentrado en el mar y solo hay agua a tu alrededor. No importa dónde mires la exposición, Aivazovsky está por todas partes, Aivazovsky por todas partes, solo Aivazovsky, en algún momento parece que te ahogas en ella, como en el mar. Esta es una especie de tormenta artística, o la novena ola...

Sólo cuando sentí pesadez en las piernas y comencé a buscar alguna silla libre me di cuenta de que estaba cansado y que ya llevábamos más de cuatro horas en la exposición.

No importa cuánto mires los lienzos de Aivazovsky, es imposible deshacerse de la sensación de que este arte está más allá de los límites de las capacidades humanas, a una persona no se le da la capacidad de dibujar así, que no fue escrito, pero de alguna manera surgió por sí solo. Por alguna razón, es más fácil admitir que estas pinturas surgieron por sí solas, como un fenómeno natural, que considerar que fueron pintadas. mano humana. El mar de Aivazovsky parece tan auténtico como en la naturaleza. Resultó que Aivazovsky casi nunca pintaba del natural. Ella lo estaba molestando. EN mejor escenario Hizo bocetos a lápiz y luego creó sus mares y océanos en el estudio.

En general, es injusto que ni un solo mar lleve el nombre de Aivazovsky. Pero todavía existe - "el mar de Aivazovsky" - en sus pinturas.

¿Por qué Aivazovsky amaba tanto el mar y comprendía el alma misma del mar? ¿De dónde es este artista ruso armenio? Armenia es un país montañoso, Rusia es una región boscosa. Más bien, el mar tenía que revelar sus secretos a un griego o un italiano. Por supuesto, podemos recordar que Aivazovsky nació en Feodosia, Crimea, a la orilla del mar. Éste era el mundo de su infancia, éste era su elemento. Pero en Crimea hay montañas y colinas y hermosos campos y arboledas. Aparentemente hay algo interno aquí. En el mar reconoció su alma, en el mar reconoció a su Creador, en el mar escuchó las oraciones de los ángeles, en el mar leyó Sagrada Escritura, que comienza con las palabras: “En el principio creó Dios los cielos y la tierra. La tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas cubrían el abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre las aguas”. Últimas palabras Lo pondría como epígrafe de todos los lienzos del pintor marino; en ellos, de hecho, el Espíritu “flota sobre el agua”. Ésta es la fórmula de Aivazovsky, a quien se le puede llamar el vidente del mar. Siempre miraba hacia las profundidades del mar, como si contemplara los primeros momentos de la creación del mundo. El mar le parece la base universal de la naturaleza.
En este sentido, Aivazovsky es un pintor marino bíblico.
No es casualidad que le encantara encarnar escenas bíblicas que pintó toda su vida. Le fascinan especialmente las “escenas marinas” y las escenas “acuáticas” de las Sagradas Escrituras. Pinturas sobre el tema ". Aivazovsky bíblico" sería suficiente para una gran exposición (si se recolectara en todos los museos).
En la exposición del Museo Ruso también se pudieron ver varias pinturas sobre temas bíblicos.
Aivazovsky no ignoró la principal trama "marina" de la Biblia: el diluvio global. En 1862, Aivazovsky pintó dos versiones del cuadro " Inundación", y luego vuelve a esto repetidamente a lo largo de su vida. historia bíblica. uno de mejores opciones El cuadro El Diluvio fue pintado por él en 1864 y se encuentra en la colección del Museo Ruso.

El cuadro de Aivazovsky "El Diluvio" es una obra bastante rara basada en una trama tomada de la Biblia. Aquí Aivazovsky combinó brillantemente talento, imaginación y amor por la improvisación. Es posible que ninguno de sus contemporáneos hubiera podido representar tan magníficamente la escala del cataclismo, la tormenta en el cielo y en el mar, olas enormes Rocas abrumadoras, de las que personas y animales intentan escapar sin éxito.

Es cierto que la obra maestra de Aivazovsky, por alguna razón, está oculta a los amantes del arte y generalmente se guarda. Además, hay que apreciar la rara oportunidad de ver la pintura original sobre un tema bíblico.

Quizás por eso en la exposición había tanta gente cerca del cuadro. Sigue siendo un espectador en singular no funcionó. La pintura acabó en la colección del Museo Ruso porque en su día fue muy apreciada por los dos emperadores Alejandro II y Alejandro III. El primero lo compró en una exposición en la Academia de las Artes del Hermitage y el segundo lo donó a la colección del Museo Ruso que creó.

El tamaño de la obra maestra no es pequeño: 246,5 x 319,5 metros y ocupa toda una pared. La imagen produce fuerte impresión, ya cuando lo ves completamente de lejos. Pero es aún más poderoso cuando te acercas y observas detenidamente todos los detalles. Desde lejos se ve una poderosa montaña rocosa, que se aleja bajo la presión de una escritura despiadada y magistralmente escrita. elemento agua. Dicen que éstas son las estribaciones de Ararat. De cerca ves otro mar: un mar de personas moribundas y condenadas. Esta ya no es la “Novena Ola”, sino la “centésimo novena ola”.

Un paso más y frente a ti hay rostros concretos de personas y un mar de lágrimas humanas.

Este es un réquiem en color.
Un diluvio es un terrible cataclismo que manifiesta la ira de Dios. El elemento agua es inexorable y despiadado. Nadie puede resistirse a ella. El hombre es impotente ante el juicio de Dios. Por tanto, la imagen impresiona. Juicio Final.

Se pone especial énfasis en el enorme elefante, que emite su último toque de trompeta.

Especialmente en esta imagen en el contexto de la muerte universal en la cara. muerte inminente Los ejemplos de bondad causan la impresión más profunda; el deseo de las personas de ayudarse unos a otros es de alguna manera especialmente conmovedor, como esta mano tendida que ayuda, que suena como un triunfo del amor humano.

Es este gesto el que más se recuerda en esta imagen. Quizás por eso, o quizás por otra razón, el lienzo no causa una impresión terrible y desesperada. Aún así, parece que, contrariamente a la narrativa bíblica, este elemento ahora será domesticado cuando Cristo camine mansamente sobre el agua.

Este cuadro de Aivazovsky fue sabiamente colgado no lejos de su “El Diluvio”. Parecía que Cristo tenía prisa por pasar de un cuadro a otro.

"El paseo de Cristo sobre las aguas" fue uno de los temas favoritos de Aivazovsky, al que el artista volvió más de una vez a lo largo de su vida (por cierto, Aivazovsky le regaló una de las versiones de esta pintura a San Juan de Kronstadt).

El gran paisajista y pintor marino escribió no sólo especies marinas. Entre su patrimonio se encuentran también pinturas sobre temas religiosos: ilustraciones de historias bíblicas. Sin embargo, ni siquiera aquí se traicionó: el elemento agua aparece en casi todos los lienzos. Miremos las Sagradas Escrituras a través de los ojos de Aivazovsky (con la ayuda traducción moderna Biblias de la Sociedad Bíblica Rusa).

creación del mundo

Creación del mundo. 1864. Sincronización

“En el principio Dios creó los cielos y la tierra. La tierra estaba vacía y desolada, las tinieblas cubrían el abismo y el espíritu de Dios soplaba sobre las aguas. Y Dios dijo: “Hágase la luz”. Y apareció la luz. Dios vio lo buena que era la luz y la separó de las tinieblas, dándole a la luz el nombre de “día” y a las tinieblas el nombre de “noche”. Llegó la tarde, llegó la mañana, el primer día. Y dijo Dios: “Haga una bóveda en medio de las aguas, que parta las aguas en dos”. Y así fue. Dios creó la bóveda, y separó las aguas debajo de la bóveda de las aguas sobre la bóveda, y le dio a la bóveda el nombre de "cielo". Ha llegado la tarde, ha llegado la mañana: el segundo día" (Génesis 1:1–8).

Inundación

Inundación mundial. 1864. Sincronización

“La inundación duró cuarenta días. Cuando el agua empezó a subir, levantó el arca, y ésta flotó. El agua siguió subiendo e inundó la tierra. El arca flotaba y el agua subía más y más hasta cubrir la mayor parte. altas montañas, que están bajo el cielo. El agua subió quince codos por encima de ellos y las montañas desaparecieron bajo el agua. Y entonces perecieron todos los que vivían en la tierra: aves, ganado, animales y todas las criaturas de las que estaba llena la tierra, y todos los hombres. Todos los que tenían aliento de vida en sus narices, todos los habitantes de la tierra, todos murieron. Todo lo que había en la tierra: las personas, el ganado, todos los seres vivientes y las aves del cielo, todo fue barrido de la faz de la tierra. Sólo sobrevivieron Noé y los que estaban con él en el arca. La inundación duró ciento cincuenta días." (Génesis 7:17–24).

El descenso de Noé del monte Ararat

El descenso de Noé del monte Ararat. 1889. Galería Nacional de Armenia

“El día veintisiete del segundo mes, cuando la tierra estaba seca, Dios dijo a Noé: “Sal del arca, junto con tu esposa, tus hijos y las esposas de tus hijos. Y sacad todos los animales, aves, ganado y seres vivientes que corren por la tierra; que la tierra se llene de ellos, que sean fructíferos y numerosos”. Y Noé salió del arca, junto con sus hijos, su esposa y las esposas de sus hijos, y luego salieron los animales, los pequeños seres vivientes, las aves, todos los habitantes de la tierra, especie tras especie”. (Génesis 8:14–19).

Cruce judío del Mar Rojo

El paso de los judíos por el Mar Rojo. 1891. EE.UU., Colección de K. y E. Soghoyan

“Y el Señor dijo a Moisés: “¡Extiende tu mano sobre el mar; las aguas volverán y ahogarán a los egipcios, los carros y la gente de a caballo!” Moisés extendió su mano sobre el mar y por la mañana el mar regresó. Los egipcios corrieron directamente hacia sus aguas, ¡y el Señor los hundió en el abismo del mar! El agua volvió y se los tragó a todos: los carros, la gente de a caballo y todo el ejército de Faraón que perseguía a los hijos de Israel por el fondo del mar. ¡Ni un solo egipcio sobrevivió! Y los hijos de Israel caminaron sobre el fondo del mar como sobre tierra seca; Por derecha de ellos había un muro de agua, y a la izquierda un muro de agua. Así salvó el Señor a los hijos de Israel de los egipcios aquel día. (Éxodo 14:26–30).

Caminando sobre las aguas

Caminando sobre las aguas. 1888. Museo Estatal historia de la religión

“Inmediatamente después de esto, ordenó a los discípulos que subieran a la barca y navegaran hacia la otra orilla, sin esperar que dejara ir a la gente. Habiéndose separado del pueblo, subió a la montaña para orar solo. Cuando llegó la noche, Él estaba allí solo. Y la barca estaba ya a muchos estadios de la orilla, luchando con las olas, porque el viento soplaba en contra. Al amanecer, Jesús se dirigió hacia ellos; caminaba sobre el mar. Cuando los discípulos lo vieron caminando sobre el mar, tuvieron miedo. "¡Es un fantasma!" - gritaron con miedo. “¡Cálmate, soy yo! ¡No tengas miedo! - Jesús inmediatamente les habló. Entonces Pedro le dijo: “Señor, si eres tú, mandame que camine hacia ti sobre el agua”. “Ve”, dijo. Pedro salió de la barca y caminó sobre el agua, dirigiéndose hacia Jesús, pero al ver lo fuerte que era el viento, tuvo miedo y empezó a ahogarse. “¡Sálvame, Señor!” - gritó. Jesús inmediatamente extendió su mano y, tomándolo, le dijo: “Hombre de poca fe, ¿por qué dudaste?” Cuando subieron al barco, el viento amainó." (Evangelio de Mateo 14:22–32).

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "El Diluvio", 1864

Museo Ruso, San Petersburgo

Romanticismo

En 1862, Aivazovsky pintó dos versiones del cuadro "El Diluvio" y luego, a lo largo de su vida, volvió repetidamente a esta historia bíblica. Una de las mejores versiones del cuadro El Diluvio fue pintada por él en 1864.

Es el mar el que suele aparecerle como la base universal de la naturaleza y la historia, especialmente en los relatos sobre la creación del mundo y el diluvio; sin embargo, imágenes de iconografía religiosa, bíblica o evangélica, así como mitología antigua, no puede considerarse uno de sus mayores éxitos.

El mar espumoso vuelve a aparecer en el cuadro del gran pintor marino. Este lienzo artístico muestra claramente vida salvaje los elementos del mar, en lugar de un cuento de la Biblia. El énfasis está en el mar, su belleza y dureza, los contornos del pincel del artista muestran la ventaja de las olas del mar sobre todos los demás.

La catastrófica cresta de la ola no perdona a nadie. Se han establecido leyes claras según las cuales vive el elemento marino. Son implacables y crueles. El lujo marino eclipsa vista completa arte, ya que el poder se libera con la velocidad del pensamiento. Para el creador era muy importante mostrar cuán fuerte puede ser la naturaleza ante el hombre. Es imposible derrotarla y, si caes a las profundidades del mar, no podrás regresar.

Las personas que mueren en el abismo del mar muestran el papel de este cataclismo. El elemento poderoso atrae la atención con tanta fuerza como por hipnosis. Un conjunto de colores seductor y triste predice la muerte de personas y la imposibilidad de escapar. Contraste pintura artística Complementa el horror y la desesperación de una persona que se queda sola con los elementos del mar.

Los pecados y las tinieblas desaparecen con el agua; esto no es muerte, demostró el artista. El elemento representado es un rayo de esperanza y fe, a través de la oscuridad y la tristeza. Ésta es la única oportunidad para que las personas se purifiquen y reciban la misericordia del Creador. El resultado final de la imagen sugiere una salida del abismo hacia otro mundo: una región de bondad y luz.

En el museo de la ciudad de San Petersburgo, almacenado. imagen asombrosa El pintor marino Ivan Aivazovsky titulado “El Diluvio”. La creación del cuadro comenzó en 1864. La obra maestra reflejaba la fe del pintor marino. Número enorme Se crearon pinturas sobre temas bíblicos. "El Diluvio" - personificación maravillosas historias de la biblia. La versatilidad del arte de Ivan Aivazovsky nunca deja de sorprender. La capacidad de transmitir vida y emociones en papel con pinturas hace que toda persona que haya visto la creación del artista al menos una vez en su vida respire profundamente.

El mar espumoso vuelve a aparecer en el cuadro del gran pintor marino. Este lienzo artístico muestra claramente la vida salvaje de los elementos marinos, más que un cuento de la Biblia. El énfasis está en el mar, su belleza y dureza, los contornos del pincel del artista muestran la ventaja de las olas del mar sobre todos los demás.

La catastrófica cresta de la ola no perdona a nadie. Se han establecido leyes claras según las cuales vive el elemento marino. Son implacables y crueles. El lujo marino eclipsa la forma completa del arte, ya que el poder se destaca con la velocidad del pensamiento. Para el creador era muy importante mostrar cuán fuerte puede ser la naturaleza ante el hombre. Es imposible derrotarla y, si caes a las profundidades del mar, no podrás regresar.

Las personas que mueren en el abismo del mar muestran el papel de este cataclismo. El elemento poderoso atrae la atención hacia sí con tanta fuerza como por hipnosis. Un conjunto de colores seductor y triste predice la muerte de personas y la imposibilidad de escapar. El contraste de la pintura artística complementa el horror y la desesperación de una persona que se queda sola con los elementos del mar.

Los pecados y las tinieblas desaparecen con el agua; esto no es muerte, demostró el artista. El elemento representado es un rayo de esperanza y fe, a través de la oscuridad y la tristeza. Ésta es la única oportunidad para que las personas se purifiquen y reciban la misericordia del Creador. El resultado final de la imagen sugiere una salida del abismo hacia otro mundo: una región de bondad y luz.

Historia pintura famosa Ivan Aivazovsky sobre el tema bíblico “El Diluvio”.

El Gran Diluvio es uno de los más pinturas famosas el gran artista ruso Ivan Konstantinovich Aivazovsky. El cuadro fue pintado en 1864. Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 246,5 x 369 cm. Actualmente ubicado en el Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

El Diluvio es un cuadro de una tendencia religiosa. Aquí Aivazovsky representó una escena bíblica que cuenta cómo el mundo entero fue tragado por las aguas. Como resultado de este desastre, todos murieron excepto Noé, quien pudo salvar una variedad de animales con la ayuda del arca que construyó. Sin embargo, en su pintura, Ivan Konstantinovich no representó a Noé y su arca, como hacen otros artistas, sino que colocó una figura clave en el centro de la narrativa visual. historia bíblica. El pintor marino se sintió más atraído por la tragedia gente común que intentan escapar del avance del mar.

Aivazovsky es conocido principalmente como un pintor marino insuperable. El mar en sus pinturas es a menudo tema principal obras. El artista quedó completamente absorbido por el poder irresistible del elemento agua, su belleza, misterios, infinito e incluso crueldad. Por supuesto, Aivazovsky simplemente no podía ignorar tal complot, donde el mar destruye casi toda la vida en la tierra.

La pintura muestra a personas huyendo del avance de los elementos y de las furiosas olas en lo alto de las rocas. No sólo las personas, sino también los animales intentan escapar, pero los elementos despiadados los arrastran fácilmente a las profundidades del mar. El artista enfatizó esta tragedia con tonos lúgubres en el lado derecho del cuadro. Sin embargo, en la izquierda esquina superior podemos ver una luz brillante, lo que sugiere que el diluvio está llamado a liberar la tierra de los pecados. luz brillante Hay en la imagen un símbolo de lo que implica la historia del Diluvio: la renovación del mundo, el advenimiento del reino de bondad y luz.