EntradaDescripción del cuadro de Diego Velázquez “Esopo. La extraña decisión de Velázquez Descripción del cuadro “Esopo” de Diego Velázquez
Ante ti hay un cuadro del pintor Velázquez “Esopo”
(1639-1641). Los historiadores del arte han calculado que ella
formó parte de una serie de pinturas (“Marte”, “Menipo”, etc.),
destinado a la caza real
Castillo Torre de la Parada cerca de Madrid.
¿Recuerdas quién está representado en él? Este es Esopo, el antiguo
fabulista no griego, considerado el creador
fábulas. Según la leyenda, vivió a mediados del siglo VI.
siglo antes de Cristo mi. Las leyendas representan a Esopo como folk
un sabio, un santo tonto y un esclavo cojo de Samos
Iadmon, inocentemente arrojado desde un acantilado en Del-
Fah. Se le atribuyeron las tramas de casi todas las historias conocidas.
fábulas legendarias de la antigüedad, procesadas por muchos
por ellos fabulistas - de los antiguos Fedro y Babrio
a Jean de La Fontaine e Ivan Krylov. nosotros ya
acostumbrado al hecho de que bajo una fábula de Esopo hay
conocemos una fábula en la que los personajes
animales y otras criaturas tontas actúan
criaturas y objetos, que representan alegóricamente
Personas características, sus personajes y acciones.
En relación con esto, aquí hay una pregunta. Extraña sorpresa oh-
Me golpea cuando miro el Esopo de Diego.
Velázquez. ¿Por qué el artista dejó su mano?
personaje debajo de un vestido - en lugar de representar
¿Extenderlo encima, extendido libremente a lo largo del cuerpo?
¿Qué quiso decir con esto? toda mi fantasia
No es suficiente para una respuesta a esto, con suerte, una respuesta simple.
pregunta. ¿Quizás puedas ayudar?
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Ilustración: “La mano invisible del fabulista”
Reseñas
“Ante usted hay un cuadro del pintor Velázquez “Esopo”... ¿Recuerda quién está representado en él?” Sí, sí, claro que “recordamos” - pensé - después de todo, es la primera vez que la vemos... Y luego leo: “Este es Esopo”. ¡Divertido! ☺
Las versiones son:
1. Fue difícil transmitir la opinión del fabulista. Diego no quedó contento con la forma en que mostró su rostro e hizo una maniobra de distracción.
2. Esopo se caracteriza por las omisiones; en sus obras siempre hay un trasfondo...
3. “La creatividad revela…” dice el artista. Déjame explicarte: los manuscritos (libros) simbolizan la creatividad. Si la mano derecha de Esopo hubiera estado libre, entonces... también habría terminado justo debajo del pecho, formando un “candado”.
.................
Hay muchas opciones, pero yo me inclino por la siguiente: imagina que mano izquierda Se omite a Esopo, no es interesante... ¡Pero es un misterio!
Vladimir, gracias! ¡Quería que nos desearas algo!☺
A mí también me gustaría eso. y en el mio
cartera ya ha acumulado una gran cantidad de
desagradable. Pero - léelo, si no fuera por-
Difícil, mi currículum. yo ahora
no hay tiempo para divertirse...
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Durante la lección trabajamos con una imagen escultórica de Esopo y un retrato del fabulista. También utilizamos materiales del libro de M.L. Gasparov "Entreteniendo a Grecia". Historias sobre la cultura griega antigua. – M.: Nueva Revista Literaria. – 2004. – 428 p.Retrato escultórico de Esopo Primero, veamos el retrato escultórico del fabulista. Apasionado admirador de la antigüedad y arte clasico El líder de la iglesia y filántropo italiano Alessandro Albani (1602-1779) construyó la famosa Villa Albani en Roma, en la que albergó su colección de obras de arte antiguas griegas y romanas. Entre ellos se encuentra un busto de Esopo. La escultura data de los siglos I-V. Sin embargo, existe la leyenda de que la imagen de Esopo en forma de estatua fue realizada por Lisipo o su alumno Aristodemo en la serie "Los siete antiguos sabios" (siglo IV a. C.). La estatua muestra claramente los rasgos de Esopo, que se remontan a la percepción tradicional griega antigua del legendario fabulista. Mechones de cabello espeso que cuelgan simétricamente sobre la frente, ojos doloridos bajo las cejas pronunciadas, una frente arrugada, como si incluso en este momento estuviera agobiada por pensamientos profundos, clavículas delgadas y salientes, cuello corto y una marcada inclinación (como característica común de la imagen en arte antiguo postura del esclavo). |
Retrato de Esopo de Diego Velázquez Ahora echemos un vistazo más de cerca al retrato de Esopo realizado por Diego Velázquez (1599-1660). La pintura fue realizada alrededor de 1638 (óleo sobre lienzo, 179 x 94). Almacenado en Madrid en Museo Nacional Prado. El retrato muestra la imagen de un esclavo pobre, rechazado por la sociedad, pero que ha formado una actitud irónica hacia el mundo y, por tanto, ha ganado una verdadera libertad interior. Ojos oscuros muy separados, puente de la nariz ancho, pómulos afilados, mejillas delgadas y hundidas, un labio inferior que sobresale escépticamente. En su rostro se refleja la triste indiferencia y la sabiduría de un hombre que ha conocido el verdadero valor de la vida. Capturando al fabulista en altura completa, el artista le da la silueta de un filósofo errante: un viejo abrigo suelto que deja al descubierto su pecho, simples botas de montaña y un libro en derecha, indicando las predilecciones intelectuales de la persona representada en la imagen. Así es como Esopo era recordado por sus contemporáneos y así, siguiendo las leyendas y tradiciones, el artista Diego Velázquez nos presenta al fabulista. |
Ensayo sobre Esopo
La gente hablaba mucho de Esopo. Decían que era feo, casi feo: cabeza como de caldero, nariz chata, labios gruesos, brazos cortos, espalda jorobada y vientre hinchado. Pero los dioses lo recompensaron con una mente aguda, ingenio y el don de la palabra: el arte de componer fábulas. Incluso el amo tenía miedo de su elocuente esclavo. Un día decidió deshacerse de Esopo: llevarlo al mercado de esclavos de la isla de Samos y venderlo. Cuando se disponían a partir, comenzaron a repartir equipaje de viaje entre los esclavos. Esopo pregunta a sus compañeros: “Soy nuevo aquí, débil, denme esa panera de allá”, y señala la más grande y pesada. Se rieron de él, pero lo dieron. Sin embargo, en la primera parada, cuando todos comieron pan, la canasta de Esopo inmediatamente se volvió más liviana, pero el resto de los esclavos tenían sus bolsas y cajas tan pesadas como ellos. Fue entonces cuando quedó claro que la mente del monstruo no era un fracaso.Y aquí hay algunos más. historias divertidas.
En la isla de Samos vivía el simplón filósofo Janto. Vio tres esclavos a la venta: dos eran guapos y el tercero era Esopo. Él preguntó: "¿Qué puedes hacer?" El primero dijo: “¡Todo!”, el segundo dijo: “¡Todo!”, y Esopo dijo: “¡Nada!” - "¿Cómo es eso?" - “Pero mis compañeros ya saben hacer de todo, no me dejaron nada.” Xanth se maravilló del ingenio de Esopo y lo compró, con la esperanza de que le ayudaría a tomar decisiones importantes.
Una vez, Xanto decidió darles un regalo a los estudiantes y envió a Esopo al mercado: "¡Cómprenos lo mejor que hay en el mundo!" Han llegado los invitados: Esopo solo sirve lenguas: fritas, hervidas, saladas. "¿Qué significa?" - “¿No es el idioma lo mejor del mundo? La gente usa el lenguaje para ponerse de acuerdo, establecer leyes, hablar de cosas sabias... no hay nada mejor idioma! - “¡Pues para mañana cómpranos todas las peores cosas del mundo!” Al día siguiente, Esopo vuelve a hablar sólo en lenguas: “¿Qué significa esto?” - “¿No es el idioma lo peor del mundo? La gente se engaña unos a otros con la lengua, inician disputas, discordias, guerras: ¡no hay nada peor que el lenguaje!” Xanto estaba enojado, pero no pudo encontrar fallas.
Xanth envió a Esopo a hacer algunas compras. Esopo se encontró en la calle con el alcalde de Samos. “¿Adónde vas, Esopo?” - "¡No lo sé!" - “¿Cómo es que no lo sabes? ¡Hablar!" - "¡No lo sé!" El alcalde se enojó: “¡A la cárcel para el testarudo!” Se llevaron a Esopo, y él se dio vuelta y dijo: “Mira, jefe, te dije la verdad: ¿sabía que iba a ir a prisión?” El jefe se rió y soltó a Esopo.
Xanto se preparó para ir a la casa de baños y le dijo a Esopo: "Adelante, mira cuántas personas hay en la casa de baños". Esopo regresa y dice: "Sólo un hombre". Xanth estaba encantado, caminó y vio: los baños estaban llenos. “¿Qué tonterías me estabas diciendo?” “No te dije tonterías: había una piedra tirada frente a la casa de baños en el camino, todos tropezaron con ella, maldijeron y siguieron adelante, y solo se encontró uno que, tan pronto como tropezó, inmediatamente recogió la piedra. piedra y la arrojó fuera del camino. Pensé que había mucha gente aquí, pero persona real- uno".
Muchas veces Esopo le pidió a Xanto que lo liberara, pero Xanto no quiso. Pero hubo una alarma en Samos: estaba sentado ante el pueblo. consejo de estado, y un águila descendió en picado del cielo y agarró sello estatal, se elevó y desde allí lo dejó caer en el seno del esclavo. Llamaron a Xanto para que interpretara el signo. Sin saber qué decir, dijo: “Esto está por debajo de mi dignidad filosófica, pero tengo un esclavo, él te lo explicará todo”. Esopo respondió: “Puedo explicarlo, pero no es propio de un esclavo dar consejos a los libres: ¡libérenme!”. Xanth liberó a Esopo de la esclavitud. Esopo dice: “El águila es un ave real; no de otra manera, el rey Creso decidió conquistar Samos y convertirla en esclavitud”. El pueblo se molestó y envió a Esopo al rey Creso para pedirle misericordia. Al generoso rey le gustó el monstruo inteligente, hizo las paces con los samios y nombró a Esopo su consejero.
Esopo vivió mucho tiempo, compuso fábulas, visitó al rey de Babilonia, al rey de Egipto, y a la fiesta de los siete reyes magos... Esopo componía fábulas porque era esclavo y decía directamente lo que pensaba que era peligroso para él. Por lo tanto, se le ocurrió un lenguaje alegórico, que luego recibió el nombre de "Esopo".
Y murió en la ciudad griega de Delfos. Se sabe que el templo de Apolo fue construido en Delfos, y la ciudad vivía bajo el patrocinio de este poderoso dios de la luz, el conocimiento y el arte. Peticionarios de toda Grecia acudían en masa a Delfos, ya que en el templo de Apolo había un adivino que respondía a las preguntas de los visitantes sobre su futuro. Por lo tanto, el templo floreció gracias a las ofrendas de los feligreses, enriqueciéndose cada año. Esopo miró cómo vivían los delfos, que ni siembran ni cosechaban, sino que se alimentaban únicamente de los sacrificios que todos los helenos hacían a Apolo, y no le gustó mucho. Los delfos temían que difundiera malos rumores sobre ellos por todo el mundo y recurrieron al engaño: arrojaron una copa de oro del templo a su bolso y luego lo capturaron, lo acusaron de robo y lo condenaron a muerte. arrojó a Esopo por un precipicio. Por esto, una plaga cayó sobre su ciudad y durante mucho tiempo tuvieron que pagar por la muerte de Esopo.
Así hablaban del sabio popular Esopo. (Basado en materiales del libro de M.L. Gasparov). Diego Velázquez 1599-1660
Nacido en Sevilla en 1599, en el seno de una familia noble pobre cuyos antepasados fueron judíos portugueses. Estudió pintura en ciudad natal primero con Francisco Herrera el Viejo, y desde 1611 con Francisco Pacheco, humanista, poeta y autor de un tratado de pintura. Velázquez comprendió el dibujo, técnicas de pintura, trabajar de la vida. En 1617, Diego recibió el título de maestro y pronto abrió su propio taller. En 1618, el joven artista se casó con la hija de su maestra, Juana Miranda Pacheco. Durante los años siguientes, tuvieron dos hijas, una de las cuales murió en la infancia.
La mayor parte de las obras de Velázquez, creadas durante el periodo de estudio e inmediatamente después, están dedicadas a la representación de escenas cotidianas (en el género de los bodegones, cuando el escenario es una taberna o taberna), cuyos personajes principales son gente común Sevilla (“El desayuno”, “La vieja cocinera”, “El aguador”). En pinturas de temática religiosa también se pueden rastrear las tradiciones de los Bodegones: “La Adoración de los Reyes Magos”, “Cristo con Marta y María”. Durante estos años, el artista pintó los primeros retratos, en los que se determinaron las características de Velázquez como retratista: una similitud claramente captada, el brillo de la individualidad: “Retrato de la monja Jerónima de la Fuente”.
"Desayuno" 1617
"Cristo en casa de Marta y María" 1618
"Inmaculada Concepción" 1618
"Anciana friendo huevos (cocinera)" 1618
"Adoración de los Magos" 1619
"Retrato de la Monja Jerónima de la Fuente" 1620
Fragmento "Madre Jerónimo de la Fuente"
"Milagro en Emaús" 1620
En 1622 viajó por primera vez a Madrid y al año siguiente, con la ayuda del primer ministro, el duque de Olivares, consiguió que le encargaran un retrato del rey.
"Primer Ministro Duque de Olivares"
"Felipe IV" 1624-26
El "Retrato de Felipe IV con una petición" causó sensación y el autor se convirtió en artista de la corte y pronto en chambelán, recibió un estudio en el palacio y fue nombrado custodio de las colecciones reales. Velázquez completó una serie de encargos oficiales: retratos ceremoniales del rey, miembros de su familia y representantes de la nobleza. Además, creó una galería de imágenes de figuras de la cultura española: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón, Quevedo.
"Vendedor de agua en Sevilla" 1623
"Felipe IV a la caza" 1632-1633
En 1627, en competencia con otros artistas, pintó el cuadro “La expulsión de los moros” y recibió el título de chambelán. En 1629 el artista completó una inusual tradición española una pintura basada en una trama antigua: "Baco" o "Borrachos", que se interpreta como una escena de vida popular, fiesta de campesinos alegres. Encuentro y comunicación con Rubens, quien visitó la corte española en 1628-1629. Con misión diplomática, lo inspiró a viajar a Italia, donde en 1629-1631. Velázquez estudió y copió las obras de Tiziano, Veronés, Tintoretto, Rafael, Miguel Ángel y monumentos de la antigüedad. Al mismo tiempo, su estilo cambió: se volvió más libre y brillante, el colorido era menos oscuro en las sombras y transmitía la naturaleza con una iluminación brillante. Volviendo al tema mitológico de "La Forja de Vulcano", Velázquez le da a la imagen un carácter de género.
Los retratos realizados por Velázquez a su regreso, en los años 1630-1640, le dieron fama como maestro de este género. Los retratos ecuestres ceremoniales de la realeza, desapasionadamente fríos, se distinguen por el sobrio esplendor de las poses, la ropa, los caballos y la grandeza de los fondos paisajísticos. En retratos de cortesanos, amigos, estudiantes, Velázquez acumuló y sintetizó sus observaciones, seleccionó las necesarias artes visuales. Estas pinturas suelen carecer de accesorios, gestos y movimiento. Un fondo neutro tiene profundidad y ligereza; Los tonos oscuros de la ropa dirigen la atención del espectador hacia los rostros uniformemente iluminados. Las combinaciones únicas de tonos gris plateado, oliva y marrón grisáceo que se encuentran en cada retrato, con una gama moderada en general, crean una estructura individual de imágenes (retratos de Juan Mateos, duque de Olivares, “La dama del abanico”, serie de retratos de los Infantes). Un lugar especial lo ocupan los retratos de bufones reales, enfermos mentales y enanos. Las imágenes de enanos sorprenden por su energía, inteligencia, apariencia y plenitud. fuerza interior, pena, que contrasta con su debilidad física (“El Bobo del Coria”, “El Primo”, “Sebastiano del Morra”). Las pinturas emparejadas “Menipo” y “Esopo” presentan imágenes de personas que han caído y han sido rechazadas por la sociedad, pero que han obtenido libertad interior de las convenciones que restringen al individuo.
Una de las pinturas más significativas de este período fue La rendición de Breda (1634-1635), en la que Velázquez abandonó las convenciones tradicionales de las pinturas históricas de la época. Cada una de las partes en conflicto se caracteriza por una profunda humanidad. El drama se revela a través de características psicológicas personajes, mostrado con autenticidad vertical.
"Rendición de Breda" 1635
En 1642-1644 Velázquez acompañó al rey en su campaña contra Aragón y a finales de la década de 1640. Visitó nuevamente Italia para adquirir obras de arte para el rey. El artista fue recibido con honores, el retrato de su criado y alumno, el mulato Juan Pareja, fue recibido con entusiasmo en los círculos artísticos romanos. En 1650, Velázquez fue elegido miembro de la Academia Romana de St. Lucas y la Sociedad de Virtuosos del Panteón. El retrato del Papa Inocencio X, una imagen inusualmente audaz por su franqueza, se convirtió en la más criatura famosa Velázquez fuera de España. El Papa, vestido con ropas ceremoniales, se presenta ante el público como un hombre de temperamento brillante, inteligente, poderoso, enérgico, pero también astuto y cruel. Velázquez también recurre al paisaje y crea dos pequeñas vistas que representan rincones del parque de la Villa Medici. Probablemente, a su regreso se creó la obra maestra "Venus con espejo" (1657). El tema está inspirado en impresiones italianas, en España la imagen del desnudo. cuerpo femenino prohibido por la Inquisición. Velázquez muestra la belleza de una mujer viva, flexible, llena de gracia, acercando la imagen divina a la terrena.
En 1651 Velázquez regresó a Madrid y en 1652 fue nombrado mariscal en jefe real. El nuevo puesto requirió mucho esfuerzo y tiempo (las tareas incluían preparar y organizar festividades en la corte). Los retratos del último período de la obra de Velázquez se caracterizan en gran medida por el arte y la integridad psicológica (Infanta María Teresa, 1651; Felipe IV, 1655-1656; Infanta Margarita de Austria, alrededor de 1660).
En la segunda mitad de la década de 1650. Velázquez pintó dos de sus cuadros más famosos. En "Las Meninas" el personaje principal Aparece la infanta Margarita, de cinco años, congelada en una pose remilgada. dama noble. La artista transmite sus rasgos faciales suaves e infantiles. La pareja real la mira mientras posa para el artista (en la que Velázquez se retrató a sí mismo y dejó a los monarcas fuera del lienzo, sólo en forma de reflejo en el espejo). Junto a la infanta se encuentran numerosas damas de honor. Velázquez muestra a los cortesanos en escenarios cotidianos, exaltando la vida cotidiana, presentándola de una manera elevada y monumental. La imagen se basa en el entrelazamiento de lo oficial y lo cotidiano, en un juego multifacético de matices semánticos y comparaciones figurativas. “Spinners” es una imagen de un taller donde se restauraban y tejían alfombras para decorar los salones del palacio. Al fondo, tres señoras contemplan los tapices, uno de los cuales representa el mito de Aracne. En primer plano hay varias trabajadoras. Esta es la primera en la historia. arte europeo una obra que glorifica las actividades del hombre común.
En 1660, Velázquez acompañó a Felipe IV en su viaje a la frontera francesa para reunirse con Luis XIV con motivo del matrimonio de este último con la infanta María Teresa. La organización de los festejos que acompañaron este encuentro cansó tanto al artista que enfermó y falleció poco después de su regreso a Madrid. El heredero inmediato de su cargo en la corte fue su alumno y marido de su hija Francisca, Juan Batista del Masó.
Velázquez influyó en la pintura de su tierra natal. gran influencia, entre sus alumnos se encontraban maestros como Murillo y Kappeño de Miranda. Goya llamó a Velázquez uno de sus maestros. En el siglo XIX La fama del maestro traspasó las fronteras de España. Velázquez es una de las figuras clave en el desarrollo del arte de Manet, quien admiraba la pincelada del gran español. Los temas de las pinturas de Velázquez fueron desarrollados en sus obras por Pablo Picasso y Salvador Dalí.
"Retrato ecuestre del Príncipe Baltasar"
"Baco" 1629
"Conde Olvares a caballo" 1634
"Retrato de la Infanta Margarita" 1660
"Retrato ecuestre de Felipe IV"
"Don Baltasar Carlos"
"Caballo Blanco"
"Infanta Margarita Teresa" 1654
"Retrato alegórico de Felipe IV"
Cuadros favoritos de Velázquez
"La dama del abanico" 1640
"El mito de Aracne (hiladores)" 1657
"Venus ante el espejo" 1644-48
"Felipe IV de España" 1652-53
"Margaretha de niña Sol"
"Jovencita"
"Francisco Bandrés De Abarca"
"El príncipe Baltasar Carlos como cazador" 1635-36
"Autorretrato" 1643
"San Antonio"
"Infanta María de Austria"
"El Primo. Enano con un libro en el regazo. (Don Diego de Acedo)"
"Santos Antonio y Pablo"
"Coronación de la Virgen María" 1645
"Coronación de la Virgen María" (Fragmento) 1645
"Cardenal Camillo Astalli"
"La Familia de Felipe IV (Las Meninas)"
"La Tentación de Santo Tomás de Aquino"
"Enano con perro" 1650
"Demócrito" 1628-29 
"Bosquejo de la cabeza de Apolo" 1630
"Villa Medici, Pabellón de Ariadna" 1630
"Infanta Margarita María"
"Retrato de un noble anciano con una cadena de oro y una cruz de orden" 1645
"Retrato de María Luisa"
"Retrato del enano de la corte Don Sebastián del Morra"
"Retrato del enano de corte Francisco Lezcano, apodado el Niño de Vallescas
"Cristo en la cruz" 1632
"Crucifixión"
"Retrato del poeta Luis de Góngora"
"Reina Isabel de Borbón, primera esposa de Felipe IV" 1631-32
"Juan de Pareya" 1650
"Reina Isabel de Borbón a caballo" 1634
"Papa Inocencio X" 1650
"Retrato del rey Felipe IV"
ESOP (c. Siglo VI a. C.): escritor y fabulista griego antiguo, considerado el fundador del género de las fábulas. Según las descripciones aparece como un hombre feo, jorobado, pero infinitamente sabio y dotado de un don literario.
Los textos de las fábulas de Esopo son breves, de contenido sencillo, la trama no está llena de detalles y además es extremadamente sencilla y, lo más importante, la moraleja está claramente declarada. El lenguaje es cercano a lo cotidiano, coloquial, contiene pocos adjetivos y a menudo se encuentran verbos, porque las fábulas de Esopo son, ante todo, una historia sobre un acto, una acción y no una descripción de la situación. En estos textos rara vez se encuentra diálogo, a menos que un comentario directo marque el desenlace. A menudo, las fábulas de Esopo constan de cuatro partes: exposición, argumento, acción y un final sorpresa. En algunos casos, este esquema varía en la dirección de simplificar la composición o, por el contrario, complicarla.
Los personajes de las fábulas de Esopo son animales y plantas (más de 80 variedades), personas varias profesiones(los investigadores contaron unos 30), también dioses y figuras mitológicas. Los personajes más populares son el zorro, el lobo, la serpiente, el león, el burro, el perro, el campesino, etc. Todos ellos, sin embargo, son figuras convencionales, portadoras de funciones específicas.
Muchas de las tramas de "Las fábulas de Esopo" son muy familiares para el lector gracias a las adaptaciones realizadas por J. Lafontaine, I. I. Dmitriev, I. A. Krylov y otros. Estos incluyen "El cuervo y el zorro", "El zorro y las uvas", ". El lobo y la grulla”, “El lobo y el cordero”, “El escarabajo y la hormiga”, “El caballo y el burro”, etc.
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