Descripción y análisis de las ilustraciones de A. Benois para el poema “El jinete de bronce. Ilustraciones de A.N. Benois al poema de A.S. Pushkin “El Jinete de Bronce Ilustraciones de Alexander Benois para El Jinete de Bronce

BENOIT Alejandro Nikoláievich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin" Jinete de Bronce"(Edición" artista soviético". Moscú. 1966)

Ilustración de 1916
En la orilla de las olas del desierto
Se quedó allí, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplia ante él
El río se precipitó...

Ilustración de 1903

Han pasado cien años, y la joven ciudad,
Hay belleza y maravillas en los países plenos,
De la oscuridad de los bosques, de los pantanos de blat
Ascendió magnífica y orgullosamente;
¿Dónde estaba antes el pescador finlandés?
El triste hijastro de la naturaleza.
Solo en los bancos bajos
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de costas ocupadas
Pequeñas comunidades se apiñan
Palacios y torres; barcos
Una multitud de todo el mundo
Se esfuerzan por conseguir puertos deportivos ricos;
El Neva está revestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
Jardines de color verde oscuro
Las islas lo cubrieron...

Ilustración de 1916

Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras.
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A los cielos dorados
Un amanecer da paso a otro
Se apresura, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903
Sobre Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba el frío del otoño.
Salpicando con una ola ruidosa
Hasta los bordes de tu esbelta valla,
Neva estaba dando vueltas como una persona enferma.
Inquieto en mi cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente la ventana,
Y el viento soplaba aullando tristemente.
En ese momento desde la casa de invitados.
El joven Evgeniy vino...

Ilustración 1903

¡Horrible día!
Neva toda la noche
Anhelando el mar contra la tormenta,
Sin superar su violenta necedad...
Y ella no podía soportar discutir...
Por la mañana sobre sus orillas
Había una multitud de gente apiñada,
Admirando las salpicaduras, las montañas.
Y la espuma de las aguas enojadas

Ilustración 1903

Y Petropol surgió como Tritón,
En agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! Olas malvadas
Como ladrones, se meten por las ventanas. Chelní
Desde la carrera las ventanillas se rompen por la popa.
Bandejas bajo un velo mojado,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
bienes de comercio bursátil,
Las pertenencias de la pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas eléctricas,
Ataúdes de un cementerio arrasado
¡Flotando por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde se ha levantado una nueva casa en la esquina,
Donde encima del porche elevado
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Hay dos leones guardianes de pie,
Montando una bestia de mármol
Sin sombrero, con las manos entrelazadas en cruz.
Sentado inmóvil, terriblemente pálido.
Evgeniy...

Ilustración 1916

El agua ha bajado y el pavimento
Se abrió y Evgeny es mío.
Se apresura, su alma se hunde,
En esperanza, miedo y anhelo.
Al río apenas apagado.
Pero las victorias están llenas de triunfo,
Las olas todavía hervían furiosamente
Era como si un fuego ardiese debajo de ellos.
La espuma todavía los cubría,
Y Neva respiraba con dificultad
Como un caballo que huye de la batalla.
Evgeny mira: ve un barco;
Corre hacia ella como si fuera un hallazgo;
Está llamando al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con nadadores atrevidos
El barco estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Se detuvo.
Regresé y regresé.
Mira... camina... todavía mira.
Este es el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Había una puerta aquí.
Al parecer quedaron impresionados. ¿Dónde está casa?
Y, lleno de lúgubres cuidados,
Sigue caminando y caminando...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Evgeniy...
¡Ay!, su mente atribulada
Contra terribles shocks
No pude resistirme. Ruido rebelde
Se escuchó el Neva y los vientos.
En sus oídos. pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
...Saldrá pronto
Se volvió alienígena. Caminé a pie todo el día
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana se sirve en un trozo.
Su ropa esta raída
Se rompió y ardió. niños enojados
Le arrojaron piedras.

Ilustración 1903
Se encontró bajo los pilares.
Casa grande. en el porche
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Los leones hicieron guardia,
Y justo en las alturas oscuras
Por encima de la roca vallada
Ídolo con la mano extendida
Montado en un caballo de bronce.
Evgeny se estremeció. aclarado
Los pensamientos que contiene dan miedo. el descubrio
Y el lugar donde jugó la inundación,
Donde se agolpaban las olas de los depredadores,
Alborotándose enojado a su alrededor,
Y leones, y la plaza, y eso,
Quien permaneció inmóvil
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Aquel cuya voluntad es fatal.
Una ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Y desde el momento en que sucedió
debería ir a esa plaza
Su rostro mostró
Confusión. a tu corazon
Apresuradamente apretó su mano
Como si lo sometiera con tormento
Una gorra gastada
No levanté los ojos avergonzados.
Y se hizo a un lado.

ILUSTRACIONES
BENOIT Alejandro Nikoláievich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin "El jinete de bronce" (Editorial "Artista soviético". Moscú. 1966)

Ilustración de 1916

En la orilla de las olas del desierto
Se quedó allí, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplia ante él
El río se precipitó...

Ilustración de 1903

Han pasado cien años, y la joven ciudad,
Hay belleza y maravillas en los países plenos,
De la oscuridad de los bosques, de los pantanos de blat
Ascendió magnífica y orgullosamente;
¿Dónde estaba antes el pescador finlandés?
El triste hijastro de la naturaleza.
Solo en los bancos bajos
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de costas ocupadas
Pequeñas comunidades se apiñan
Palacios y torres; barcos
Una multitud de todo el mundo
Se esfuerzan por conseguir puertos deportivos ricos;
El Neva está revestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
Jardines de color verde oscuro
Las islas lo cubrieron...

Ilustración de 1916

Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras.
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A los cielos dorados
Un amanecer da paso a otro
Se apresura, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903

Sobre Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba el frío del otoño.
Salpicando con una ola ruidosa
Hasta los bordes de tu esbelta valla,
Neva estaba dando vueltas como una persona enferma.
Inquieto en mi cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente la ventana,
Y el viento soplaba aullando tristemente.
En ese momento desde la casa de invitados.
El joven Evgeniy vino...

Ilustración 1903

¡Horrible día!
Neva toda la noche
Anhelando el mar contra la tormenta,
Sin superar su violenta necedad...
Y ella no podía soportar discutir...
Por la mañana sobre sus orillas
Había una multitud de gente apiñada,
Admirando las salpicaduras, las montañas.
Y la espuma de las aguas enojadas

Ilustración 1903

Y Petropol surgió como Tritón,
En agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! Olas malvadas
Como ladrones, se meten por las ventanas. Chelní
Desde la carrera las ventanillas se rompen por la popa.
Bandejas bajo un velo mojado,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
bienes de comercio bursátil,
Las pertenencias de la pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas eléctricas,
Ataúdes de un cementerio arrasado
¡Flotando por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde se ha levantado una nueva casa en la esquina,
Donde encima del porche elevado
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Hay dos leones guardianes de pie,
Montando una bestia de mármol
Sin sombrero, con las manos entrelazadas en cruz.
Sentado inmóvil, terriblemente pálido.
Evgeniy...

Ilustración 1916

El agua ha bajado y el pavimento
Se abrió y Evgeny es mío.
Se apresura, su alma se hunde,
En esperanza, miedo y anhelo.
Al río apenas apagado.
Pero las victorias están llenas de triunfo,
Las olas todavía hervían furiosamente
Era como si un fuego ardiese debajo de ellos.
La espuma todavía los cubría,
Y Neva respiraba con dificultad
Como un caballo que huye de la batalla.
Evgeny mira: ve un barco;
Corre hacia ella como si fuera un hallazgo;
Está llamando al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con nadadores atrevidos
El barco estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Se detuvo.
Regresé y regresé.
Mira... camina... todavía mira.
Este es el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Había una puerta aquí.
Al parecer quedaron impresionados. ¿Dónde está casa?
Y, lleno de lúgubres cuidados,
Sigue caminando y caminando...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Evgeniy...
¡Ay!, su mente atribulada
Contra terribles shocks
No pude resistirme. Ruido rebelde
Se escuchó el Neva y los vientos.
En sus oídos. pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
...Saldrá pronto
Se volvió alienígena. Caminé a pie todo el día
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana se sirve en un trozo.
Su ropa esta raída
Se rompió y ardió. niños enojados
Le arrojaron piedras.

Ilustración 1903

Se encontró bajo los pilares.
Casa grande. en el porche
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Los leones hicieron guardia,
Y justo en las alturas oscuras
Por encima de la roca vallada
Ídolo con la mano extendida
Montado en un caballo de bronce.
Evgeny se estremeció. aclarado
Los pensamientos que contiene dan miedo. el descubrio
Y el lugar donde jugó la inundación,
Donde se agolpaban las olas de los depredadores,
Alborotándose enojado a su alrededor,
Y leones, y la plaza, y eso,
Quien permaneció inmóvil
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Aquel cuya voluntad es fatal.
Una ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Alrededor del pie del ídolo
El pobre loco caminaba
Y trajo miradas salvajes
El rostro del gobernante de medio mundo.
Su pecho se sentía apretado...

Ilustración 1903

Y su área está vacía
Corre y escucha detrás de él.
Es como un trueno rugiendo.
Sonido pesado al galope
A lo largo del pavimento sacudido...
Y, iluminado por la pálida luna,
Extendiendo tu mano hacia lo alto,
El Jinete de Bronce corre tras él.
Sobre un caballo al galope ruidoso...

Ilustración 1903

Y toda la noche el pobre loco
Dondequiera que gires tus pies,
Detrás de él está el Jinete de Bronce por todas partes.
Galopó con un fuerte pisotón.

Ilustración 1903

Y desde el momento en que sucedió
debería ir a esa plaza
Su rostro mostró
Confusión. a tu corazon
Apresuradamente apretó su mano
Como si lo sometiera con tormento
Una gorra gastada
No levanté los ojos avergonzados.
Y se hizo a un lado.

En las primeras décadas del siglo XX, Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960) realizó dibujos para “El jinete de bronce”, los mejores dibujos creados en toda la historia de las ilustraciones de Pushkin. En los dibujos de A.N. Benois, las imágenes del "Cuento de Petersburgo" de A.S. Pushkin están, por así decirlo, coloreadas por las reflexiones y experiencias de una persona de principios del siglo XX. ilustraciones que llamaron la atención de los conocedores del arte a principios del siglo XX; les parecían no menos esenciales que el sentido del estilo inherente al artista, la comprensión de la época de Pushkin y la capacidad de teatralizar hábilmente la acción, desarrollando una serie de "magistralmente". Puesta en escena coreografiada”.

El jinete de bronce (leído por I. Smoktunovsky)

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Títulos de diapositivas:

A.S. Pushkin “El jinete de bronce”

La historia de la creación del poema El poema se basa en historia verdadera Inundación que se produjo en noviembre de 1824 en San Petersburgo. Durante la inundación, Pushkin estaba exiliado en Mikhailovskoye, por lo que en el poema describió los hechos según testigos presenciales. Pushkin podría haber tomado la historia sobre el "monumento revivido" de la historia de cómo en 1812 el emperador Alejandro I quiso retirar el monumento a Pedro de San Petersburgo. Pero el emperador se detuvo al contarle el sueño de un mayor. En su sueño, el mayor vio al “Jinete de Bronce” galopando por las calles de San Petersburgo y, acercándose al emperador, le dijo: “¡Joven! ¡A qué has traído a mi Rusia! mi ciudad no tiene nada que temer”. Según otra versión, Pushkin podría haber tomado prestada de Don Juan la idea de un monumento revivido.

Ilustraciones de A. N. Benois para el poema “El Jinete de Bronce” Eugene en el lugar donde vivía su amada Eugene hablando con el Jinete de Bronce

Alejandro Nikoláievich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 de abril de 1870, San Petersburgo - 9 de febrero de 1960, París) - artista e historiador del arte ruso. crítico de arte, fundador y principal ideólogo de la asociación World of Art.

Nacido el 21 de abril de 1870 en San Petersburgo, en la familia del arquitecto Nikolai Leontyevich Benois y su esposa Camilla, hija del arquitecto A.K. Estudió durante algún tiempo en la Academia de las Artes y también estudió Bellas Artes de forma independiente y bajo la dirección de su hermano mayor Albert. En 1894 se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. En 1894 comenzó su carrera como teórico e historiador del arte, escribiendo un capítulo sobre artistas rusos para la colección alemana “Historia pinturas del siglo 19 siglo." En 1896-1898 y 1905-1907 trabajó en Francia. Se convirtió en uno de los organizadores e ideólogos. asociación artística"World of Art", fundó la revista del mismo nombre. En 1916-1918, el artista creó ilustraciones para el poema "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin. En 1918, Benoit dirigió galería de imágenes Hermitage, publicó su nuevo catálogo. Continuó trabajando como librería y artista de teatro y el director, en particular, trabajó en la puesta en escena y el diseño de representaciones en el Teatro Dramático Bolshoi de Petrogrado. En 1925 participó en exposición internacional artes decorativas e industriales modernas en París. En 1926, A. N. Benois abandonó la URSS. Vivió en París, donde trabajó en bocetos. escenografía teatral y trajes. Participó en la empresa de ballet “Ballets Russes” de S. Diaghilev como artista y director de espectáculos. Fallecido el 9 de febrero de 1960 en París. EN últimos años Estaba trabajando en mis memorias.

Ilustraciones de M. S. Rodionov para el poema “El jinete de bronce” Muerte de Eugenio Pedro I a orillas del Neva

Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semenovich Rodionov (1885, distrito de Uryupinsky de la región de Volgogrado - 1956, Moscú) - artista ruso y profesora de arte.

Estudió en Moscú, inicialmente en los estudios de F. Rerberg e I. Mashkov, luego en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el departamento de pintura (1908-1910) y tras una pausa en el departamento de escultura (1915-1918). ). En la década de 1920 Formaba parte de la asociación artística "Makovets". En el período anterior a la guerra, trabajó activamente en el campo de la ilustración de libros, especialmente para las obras de L. N. Tolstoi; lo mejor de estos trabajos Gran enciclopedia“Terra” llama a las litografías del cuento “The Canvasser” (1934, para la editorial “Academia”). Entre trabajos posteriores Destaca una serie de retratos litográficos de figuras culturales. Estuvo casado con Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (1888-1965), hija del crítico de arte Vladimir Giatsintov y hermana de la actriz Sofia Giatsintova.

AGENCIA FEDERAL DE EDUCACIÓN

Estado institución educativa más alto

educación vocacional

"UNIVERSIDAD ESTATAL DE HUMANIDADES DE RUSIA"

Facultad de Historia del Arte

Departamento historia general letras

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE ILUSTRACIONES DE A. N. BENOIT PARA “EL HORMARD DE BRONCE” DE A. S. PUSHKINEN PUBLICACIONES1903-23 ​​​​GODOV

Trabajo de curso para un estudiante nocturno de primer año.

Petrova María Igorevna

Supervisor científico:

Candidato de Historia del Arte,

Profesor asociado Yakimovich E. A.

Moscú 2011

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………..…. 3

CAPÍTULOI. Gráficos de libros. Alejandro Benois.

I.1 . Ilustración de libros en Rusia a principios del siglo XX ………… 4

I.2. Alexandra Benois en el arte …………………................................ 7

CAPÍTULOII

II. 1 . Creación y publicación de ilustraciones………….…………... 11

II. 2 . Descripción y análisis de ilustraciones………….………………... 14

CONCLUSIÓN …………………………………………...…………….. 20

LISTA DE FUENTES Y REFERENCIAS …………………...….. 21

INTRODUCCIÓN

En este trabajo hablaremos del ciclo. obras graficas, interpretado por el famoso artista y crítico de arte ruso Alexander Benois, como ilustraciones para el poema de A.S. Pushkin - "El Jinete de Bronce", así como la cronología de su creación y publicaciones. Nos familiarizaremos con el concepto de “arte del libro”, con su desarrollo y principios.

El objetivo principal del trabajo es analizar y comparar las ilustraciones de la edición de 1903, publicada en la revista "World of Art", con otras posteriores, publicadas con la ayuda del Comité de Popularización de las Publicaciones de Arte de San Petersburgo en 1923. Y también para seguir los cambios estilísticos y de contenido en las ilustraciones a lo largo de dos décadas y la visión del artista sobre la obra de Pushkin, su simbolismo y actualidad.

CAPÍTULOI. Alexandre Benois y el “arte del libro”

"El arte del libro"

Según B. R. Vipper, la gráfica de libros es una de las principales áreas de aplicación. arte gráfico. El desarrollo está relacionado con el libro. dibujo grafico, así como grabados, tipos y otras formas gráficas.

En principios del siglo XIX– El siglo XX vio el auge del arte gráfico ruso. En Rusia había un gran número varias direcciones y movimientos artísticos controvertidos. Al mismo tiempo, el arte también sufrió cambios. gráficos de libros, que, en opinión de los artistas de las nuevas formaciones, antes no se trataba con la suficiente seriedad y negligencia. Existía un concepto de “arte en el libro” más que de “arte del libro” como la coexistencia armoniosa de todos los elementos dentro del espacio de cada publicación.

Fundamentalmente nuevo enfoque Alexander Benois anunció la ilustración de libros, introdujo el concepto mismo de "arte del libro", aunque no se prestó atención a este término hasta 1922, después de la publicación del libro de A. A. Sidorov, el futuro famoso científico artístico y bibliógrafo ruso, que fue llamado "El arte del libro". En él escribió: Un libro “decorado” no es nada mejor; el propósito de las ilustraciones no es en absoluto decorar el libro, explicar la historia o llevar la propia historia en paralelo... Las ilustraciones, si son buenas, lo serán fuera del texto (Durero, Beardsley, Holbein); el mayor peligro es cuando no se sabe qué es qué: una ilustración frente a un texto o un texto frente a una ilustración; pero un libro ideal no necesita adornos ni trucos de arte tipográfico" 1 . Pero ve una conexión directa entre el contenido del texto y la ilustración, y pide a los artistas que sean incluso más “lectores” que dibujantes.

Benoit también abogó por la armonía entre texto e ilustración: “Incluso cuando un artista es llamado sólo para decorar un libro, está obligado a recordar su integridad, que su papel es subordinado y que sólo puede volverse bello y ejemplar si logra crear belleza en esta subordinación, en esta armonía. .” 2, pero, manteniendo la misma posición que Sidorov con respecto a la “arquitectura” del libro, vio el verdadero “arte del libro” no en la completa subordinación del dibujo al texto, como en Sidorov, sino más bien. en la expresión del espíritu y el estado de ánimo de la obra, como dice Vipper: “La tarea del ilustrador no es sólo repetir con precisión el texto, no sólo transformar imágenes verbales en ópticas, sino también esforzarse por crear de nuevo aquellas posiciones, estados de ánimo y emociones que el poeta no puede dar, en la capacidad de leer entre líneas, interpretar el espíritu de la obra de formas completamente nuevas. medios estilísticos y al mismo tiempo determinar tu actitud ante la idea principal del libro, emitir un juicio al respecto” 3. Posteriormente, Sidorov escribirá: “de un libro, como de cualquier producto de la mano humana, tenemos derecho a exigir primero el dominio. Debe estar hecho “apetitosamente” 4, refutando así su categórica afirmación sobre la autosuficiencia del libro “desnudo” en favor de una estética cercana a Benoit.

Las técnicas, métodos y técnicas de dibujo también están estrechamente relacionados con capacidades técnicas reproducción Aquellos. Todo dibujo que surge de la pluma, el pincel o el cincel del artista debe convertirse en una impresión y ser procesado en forma impresa, por lo que la calidad de la imagen a veces se resiente en detrimento del original. Esta característica también debe tenerse en cuenta. ilustrador de libros. Todo esto confiere a la gráfica de libros una posición dual y especial en el siglo XX. Por un lado, estaba estrechamente relacionado con la literatura y, en general, con una amplia gama de intereses artísticos y espirituales, es decir, - pertenecía al arte elevado, por otro lado, cada publicación estaba sujeta a estrictos requisitos técnicos y, por lo tanto, se convirtió en un objeto de arte industrial y aplicado. Precisamente por esta dualidad se determinó el desarrollo de la gráfica de libros de esa época.

Podemos resumir y concluir este apartado con las palabras de B. R. Vipper sobre el arte de la ilustración de libros: “Aquí resulta especialmente difícil establecer fundamentos y objetivos fundamentales; aquí es especialmente acusado el cambio de gustos y la evolución de las necesidades artísticas; En cualquier caso, la proposición básica de que una ilustración se adapta mejor a su propósito si se acerca lo más posible al texto, si encarna de manera precisa y completa las imágenes creadas temáticamente por el poeta, está sujeta a cambios peculiares en el curso de la evolución”. 5 .

2. Alexander Benois en el arte

Alexander Nikolaevich Benois nació en San Petersburgo en 1870. Pertenecía a una familia francesa rusificada. Su abuelo se mudó de Francia a San Petersburgo casi cien años antes de que naciera el artista. El propio Benoit habla de su origen: “No tengo patria” 6. Y en 1934, en sus “Memorias”, admitió que carecía de patriotismo y escribió: “... en mi sangre hay varias patrias (muy en desacuerdo entre sí): Francia, Nemetchina e Italia. Sólo el procesamiento de esta mezcla se realizó en Rusia, y debo agregar también que no tengo ni una gota de sangre rusa en mí” 7 . Pero, a pesar de la negación de todo patriotismo: “Sólo la patria, San Petersburgo, etc. Después de todo, esto es literatura vil” 8. A lo largo de su vida, Benoit volvió continuamente a temas de San Petersburgo y, mientras trabajaba en el extranjero, promovió activamente el arte ruso.

Con razón se puede decir que el arte es la patria de Benoit. El propio artista se mostró irónico y sugirió que, según su actividad, tendría que escribir en la tarjeta: “ Alejandro Benois, sirviente Apolo» 9 .

Cada representante de la familia Benois estaba relacionado con el arte, y Alexander no pudo evitar conectar su vida con el arte: “Mi interés por las obras de arte, que naturalmente me llevó al “conocedor”, comenzó a manifestarse con mucha intensidad. primeros años. Dirán que nacido y criado en familia artística Simplemente no pude evitar tal "infección familiar" que no pude evitar interesarme por el arte, ya que había tanta gente a mi alrededor, empezando por mi padre, que sabía mucho sobre este tema y tenía talentos artísticos. Sin embargo, el entorno es el entorno (no me corresponde a mí negar su significado), pero aún así, sin duda, había algo inherente a mí que no estaba en otros que crecieron en el mismo entorno, y esto me obligó a absorber todo tipo de de las cosas de forma diferente y con mayor intensidad" 10. Su abuelo y su padre fueron arquitectos, su bisabuelo fue compositor y director de orquesta. El hermano mayor enseñó a Alexandra Benois. pintura de acuarela, cuando, desilusionado de la Academia de las Artes y entrando en la Facultad de Derecho, decidió estudiar bellas artes en su propio programa.

Dominó tanto la práctica como la teoría con igual persistencia y trabajo duro. bellas artes, no inferiores a los de sus compañeros que estudiaron en la Academia.

A finales de la década de 1890, junto con Sergei Diaghilev, crearon la asociación "Mundo del Arte", que incluía a amigos y asociados de Alexandre Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lanceray y otros. Su idea principal era una protesta contra todo lo inerte e irreal que, en su opinión, representaban en ese momento la Academia de las Artes y los Wanderers. Los estudiantes de World of Art hablaron sobre el principio estético en el arte; y lo principal, en su opinión, en el arte es la belleza, expresada a través de la personalidad de cada artista individual. Diaghilev escribió sobre esto en uno de los números de "El mundo del arte": "Una obra de arte no es importante en sí misma, sino sólo como expresión de la personalidad del creador". cultura moderna Los estudiantes de World of Art lo vieron como poco atractivo y antiestético y recurrieron a los ideales del pasado. Alexandre Benois tiene "Paisajes de Versalles" sobre el tema de la época de Luis XIV, pero no le interesan foto historica, aunque, como diseñador de vestuario e historiador del arte, presta atención a los detalles históricos. gran atención. Está mucho más interesado en la estética, el estado de ánimo y la atmósfera, la poesía de la época.

pagina separada creatividad de benoit ocupar ilustraciones de libros. Antes de él, los ilustradores conectaban poco sus dibujos con el texto impreso y el espacio del libro, o subordinaban completamente la imagen al texto, no pensaban en absoluto en la “arquitectura” del libro, en la “arquitectura” del libro; combinación armoniosa de texto e ilustraciones en él. Por eso Benois escribe: “Libros rusos e ilustraciones rusas desde la década de 1860 hasta la de 1890. representan una especie de demostración sistemática de mal gusto y, lo que es aún más significativo, simplemente negligencia e indiferencia” 11. Al presentar el concepto de “arte del libro”, está convencido: “Incluso cuando un artista está llamado únicamente a decorar un libro, está obligado a recordar su integridad, que su papel es subordinado y que sólo puede volverse hermoso y ejemplar si él logra.” crear belleza en esta subordinación, en esta armonía...” 12

Benoit trabajó mucho con el libro. Entre sus obras se encuentran el famoso “El ABC en imágenes” y una edición no realizada de “El último mohicano” de Fenimore Cooper. Pero el lugar principal en esta lista lo ocupan las ilustraciones de A. S. Pushkin. A. Benoit lo ilustra mucho y de buena gana. En general, una especie de “culto a Pushkin” era característico de muchos estudiantes del Mundo de las Artes. Benois realizó varias ilustraciones para "La dama de espadas" para la obra completa en tres volúmenes de A. S. Pushkin, publicada con motivo del centenario del poeta en 1899, varias ilustraciones para " la hija del capitan"en 1904. Y, por supuesto, su grandioso ciclo, su obra más significativa, según muchos contemporáneos, son las ilustraciones de El jinete de bronce, de las que hablaremos en el siguiente capítulo.

Además, Alexandre Benois fue un destacado escenógrafo y vestuario, director y libretista. El teatro ocupaba un espacio separado, casi pagina de inicio en su vida. Él mismo dijo que, no importa qué tipo de arte haga, de una manera u otra lo lleva al teatro. Trabajó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en la Gran Ópera de París, en La Scala de Milán y colaboró ​​con otras óperas y teatros dramáticos Rusia y Europa. Alguno La hora de Benoit dirigió el Teatro de Arte de Moscú junto con K. S. Stanislavsky, organizó giras del ballet ruso en París con Diaghilev.

Alexandre Benois murió en París el 9 de febrero de 1960. Artista universal, hizo una contribución inestimable al arte ruso.

CAPÍTULOII. Ilustraciones para “El jinete de bronce”

I. 1. Creación y publicación de ilustraciones.

En 1903, el Círculo de Amantes de las Bellas Ediciones se acercó a Alexandre Benois con la propuesta de ilustrar a uno de los autores rusos. En ese momento, Benoit estaba trabajando en materiales para el "Mundo del Arte" dedicado a Pedro I y decidió ilustrar "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin. Casi inmediatamente partió hacia Roma, donde comenzó, constantemente interrumpido por otras actividades, a trabajar en ilustraciones. En verano regresó a San Petersburgo y, con el entusiasmo provocado por la falta de otras cosas que hacer, completó una serie de 33 dibujos a tinta y acuarela. Además, desarrollé la maquetación de la publicación, tras lo cual envié los dibujos a la imprenta. A las impresiones resultantes les dio un tono claro y luego los dibujos tuvieron que imprimirse mediante el método litográfico. Benoit esperaba que el libro se publicara a finales de año, pero el "Círculo de aficionados", representado por antiguos "alumnos del liceo" que conocían personalmente a Pushkin, a pesar de la valoración generalmente favorable de su trabajo, exigió una reelaboración de la imagen de el poeta, a quien el artista representó con una lira en la mano contra el fondo Fortaleza de Pedro y Pablo. Benoit se negó por principio a rehacer nada y tuvo que devolver los honorarios que recibió por adelantado.

Cuando Sergei Diaghilev vio los dibujos, insistió en publicarlos en el primer número de la revista World of Art de 1904. texto completo"El jinete de bronce" Pero en la revista las ilustraciones perdieron significativamente. Benoit los destinaba a una publicación de pequeño formato y las grandes hojas de la revista distorsionaban las proporciones previstas por el artista. Más tarde, Diaghilev quiso publicarlos como un libro separado, pero esta intención no se cumplió y pronto la editorial “M. Oh, lobo."

Y en el otoño de 1903, se produjo una inundación en San Petersburgo, que, sin embargo, no alcanzó la escala de destrucción que ocurrió durante la inundación de 1824, pero recordó vívidamente a muchos este evento, descrito de manera colorida por A. S. Pushkin en el mismo "Jinete". Benois recibió una nueva orden, esta vez de la Comisión de Publicaciones Populares en el marco de la Expedición para la Adquisición de Papeles del Estado. El artista trabajó en esta serie, compuesta por seis grandes láminas, en la primavera de 1905 (en Versalles) y en noviembre del mismo año. En ese momento necesitaba urgentemente dinero y envió numerosas solicitudes a las editoriales con las que trabajaba. Además, el artista intenta buscar nuevas formas de continuar el ciclo de “El Jinete”. El 23 de noviembre de 1905 escribe en su diario: “Componiendo El jinete de bronce”. Demasiado parecido al anterior” 13. Y una semana después, otra noticia desagradable: “el jefe de la expedición, en lugar del “Jinete de Bronce” que me encargó, aceptó otro” 14. Esta serie nunca fue publicada. Los dibujos fueron realizados a tinta con acuarela y blanco, algunos de ellos fueron reproducidos en libros: “A. S. Pushkin. El jinete de bronce" (San Petersburgo: Sociedad de Alfabetización, 1912); "A. S. Pushkin. Obras" (vol. 3, San Petersburgo: Brockhaus-Efron, 1909) 15. Y uno de ellos, que representa la persecución de Eugenio por parte del "Jinete", fue incluido en la famosa publicación de 1923.

Sin embargo, el artista no deja su trabajo y en invierno continúa trabajando en “El jinete”: “Volví a dibujar a Evgeniy. Todas mis nuevas ilustraciones de “El Jinete de Bronce” me gustan más que las anteriores. 3relé" 16.

Benoit reanudó el trabajo en “El Jinete” sólo una década después, por orden de la Comisión de Publicaciones de Arte de la comunidad de St. Eugenio de la Cruz Roja. Trabajó en esta tercera serie de ilustraciones, que consta de 36 hojas, en Crimea en el verano de 1916. El artista, además de las ilustraciones, diseñó la portada, pantallas de presentación y finales para la futura edición. Aquí Benoit combinó todo lo que creó anteriormente para "The Horseman". Volvió a dibujar sus primeras obras, de 1903, con algunos cambios. Resultaron ser similares en la trama, pero su estilo y carácter son diferentes. Y repitió el trabajo de 1905 casi sin cambios.

Sin embargo, esta vez la publicación, que ya había sido mecanografiada y preparada para su impresión en 1917, nunca se llevó a cabo.

En 1921-1922 el libro ya se estaba publicando y, al mismo tiempo, Benoit hizo los últimos cambios en el ciclo. Finalmente en 1923 se publicó una edición completa en la forma prevista por el artista.

II. 2. Descripción y análisis de ilustraciones.

Este capítulo se centrará principalmente en las ilustraciones de la edición de 1923. Pero, como tienen muchas similitudes e incluso repiten, con algunos cambios, anteriores, entonces la comparación técnicas artísticas, utilizado por el artista en diferentes tiempos, el contenido emocional y semántico de las ilustraciones, así como su lugar en el espacio del libro, es inevitable y necesario a la hora de analizar el ciclo.

En 1903, Alexandre Benois escribió: “Concebí estas ilustraciones en forma de composiciones que acompañan cada página de texto. Configuré el formato en uno pequeño, de bolsillo, similar a los almanaques de la época de Pushkin” 17 . Se suponía que se convertirían en tales después de la producción de impresiones tipográficas, y los dibujos de Benoit tenían un formato bastante grande para los gráficos. Se sabe que el formato de la revista "World of Art" era significativamente diferente de lo que el artista pretendía colocar en sus ilustraciones. Por lo tanto, las imágenes estaban un poco “perdidas” en las espaciosas páginas de la revista. Además, Benoit planeó colocar un dibujo en cada página, en la sección correspondiente del texto de Pushkin, y en "World of Art" las ilustraciones estallaron entre fragmentos del texto o se ubicaron encima de él. Por tanto, se violó la integridad de la percepción “texto-imagen”. Cabe señalar que el objetivo de Benoit no era la estricta adherencia al texto, sino que quería crear una imagen poética holística, donde la ilustración sea una guía para comprender lo que escribió el poeta, algo que se pueda leer entre líneas.

Una serie posterior de ilustraciones funciona bien con este principio. Aquí, cada imagen ocupa una página separada, ubicada encima de la pieza poética relacionada con ella. Ella está más cerca del espectador. Esto se caracteriza por oh un mayor formato de ilustraciones en las páginas y una mayor apertura: el artista parece invitarnos a entrar en la imagen, reduciendo la distancia entre el espectador y el primer plano. Sin embargo, las opiniones de los críticos sobre este tema son muy variadas. Los pushkinistas consideraban que Benois estaba “aplastando” a Pushkin y, por tanto, no cumplía el propósito de ilustrar al Poeta. Otros han aclamado las nuevas ilustraciones de Benoit como "las más altas entre los intentos de ilustrar a Pushkin" 18 . Efros escribió: “No hablaban de Pushkin en el lenguaje del dibujo, en el lenguaje de los gráficos. Benois creó la única página, casi simpática, de Pushkin” 19. Otros reprochan al artista la falta de equilibrio en el libro entre tipografía, texto y dibujos, pronunciándose a favor de una publicación en el Mundo del Arte, o incluso de una edición ilustrada por otro artista.

Dado que las opiniones de respetados expertos en el arte del libro difieren en sentido contrario, podemos concluir que se permiten diferentes interpretaciones artísticas y espaciales de estas publicaciones, que siempre serán subjetivas. Por lo tanto, mantendremos la posición que Alexandre Benois alcanzó en la nueva edición exactamente el principio que afirmó.

Esta obra no se parece a las publicaciones detalladas, lujosas y coloridas que amaban los primeros artistas del mundo del arte, como “El libro de la marquesa” y “Dafnis y Cloe” de Somov, o “ABC” de Benoit. El monocromo y el laconismo son sus principales características. Esta técnica no afecta de ninguna manera la calidad del trabajo. San Petersburgo, que es estático en su arquitectura, se adapta a este rigor y brevedad. Ilustración y texto se complementan armoniosamente, siendo al mismo tiempo el conjunto ideal que nosotros, siguiendo a Alexandre Benois, llamamos “el arte del libro”.

Al inicio de la publicación, el pagina de titulo, El Jinete de Bronce en su pedestal, alzándose y mirándonos, parece saludar al lector (espectador), pero su saludo es más bien alarmante, amenazador. Sin embargo, no da la impresión de que esté a punto de caerse del pedestal; el monumento parece estar suspendido en el aire. El papel oscuro teñido de lila, suavizando el contraste, realza la impresión, es decir, no expresa una emoción momentánea, sino ansiedad, como inicio de un proceso. Incluso las nubes, sólo perfiladas como una línea, parecen pesadas (ver Apéndice I, Fig. 1). La plasticidad del propio monumento de Etienne Falconet también contribuye a ello.

La siguiente ilustración, la más grande de esta edición, se encuentra en una página separada y es un prefacio de la "historia", que indica su motivo principal: la búsqueda del "Jinete" del personaje principal (ver Apéndice I, Fig. 2). Esta ilustración de página completa, basada en un ciclo realizado en 1906, representa el clímax de la “historia” y, antes del comienzo del poema, parece ilustrarla “en su conjunto”. Por tanto, al ser de carácter de caballete, no viola la armonía del espacio del libro.

Aunque la "historia" es de naturaleza más metafórica que narrativa, más ideológica que personal, el lector empatiza con el héroe y experimenta miedo a los elementos, escucha el ruido de los cascos de cobre del Jinete. Alexandre Benois logra transmitir brillantemente esta impresión. Nos guía a lo largo de la “historia”, complementando y saturando las vagas imágenes de la imaginación con una imagen figurativa emocional. La ilustración que muestra a Eugenio en primer plano, escondido en la esquina del edificio, y al fondo, la silueta negra y amenazadora de un caballo galopando detrás de él, es una de las más intensas en este sentido (ver Apéndice I, Fig. 3).

Detrás de él está el Jinete de Bronce por todas partes.

Galopó con un fuerte pisotón.

Aquí, más que en ningún otro lugar, se puede sentir el miedo del héroe, que ya ha perdido la cabeza, frente al “Jinete”: apoyado contra la pared y separando bien las piernas para mantener el equilibrio, la presiona contra su pecho derecha, tratando de calmar los latidos de su corazón, escuchando los golpes cobrizos de los cascos que inevitablemente se acercaban sobre el pavimento irregular después de la inundación. Las calles vacías enfatizan la soledad y la desesperación de Eugene. Si recordamos el análogo de esta ilustración, realizada en 1903 (ver Apéndice I, Fig. 4), entonces parece emocionalmente más pálida. La figura del jinete está muy alejada del espectador y del héroe, por lo que no parece tan grande, aunque está claro que domina las casas circundantes. Las nubes pesadas y sombrías aumentan la impresión, pero incluso ellas, en comparación con nueva versión, no son lo suficientemente convincentes. La línea es vivaz, desigual, el dibujo se parece más a un boceto de la situación y el nuevo, más estático y sólido, habla de un miedo profundo y congelado. Los críticos notan con razón la espontaneidad de las primeras ilustraciones. A los nuevos se les acusa de excesiva “escenificación”, que apareció en el artista, según ellos, tras una tormentosa actividad teatral.

Entre las ilustraciones de "El jinete" también hay algunas marcadamente satíricas. Esta ilustración se refiere a las líneas de Pushkin sobre el anticuado “cantante del Neva”, el conde Khvostov, a quien el poeta menciona más de una vez con extrema ironía en varias de sus obras, incluso en “El jinete de bronce”:

Conde Khvostov,
Poeta amado por el cielo
Ya canté en versos inmortales
La desgracia de los bancos del Neva.

Benoit representó de manera extremadamente ingeniosa el busto de Khvostov, descansando sobre una nube con una apariencia deliberadamente majestuosa, rodeado por un halo brillante, con un cuaderno y un bolígrafo en la mano. Sin embargo, bajo las nubes, regadas por los sonidos de sus poemas, todos los seres vivos van muriendo. Benoit hizo dos ilustraciones para estas líneas (ver Apéndice I, Fig. 5 y 6): una en 1903, y la siguiente, mucho más conmovedora, que acabamos de mencionar anteriormente, en 1916. Esto permite pensar que el artista no pudo evitar hablar junto al poeta sobre el tema de todo lo inerte, caduco e irreal. En general, Pushkin fue para los estudiantes de World of Art “la encarnación del europeísmo de la nueva cultura rusa” 20, a pesar de que estaban separados por un siglo entero.

ES DECIR. Grabar, tras la publicación de las ilustraciones en World of Art, escribió a Benoit sobre sus impresiones: “Son tan buenas que todavía no puedo recuperar el sentido de la novedad de las impresiones. La época y Pushkin se transmiten muy bien. , y no hay ningún olor a material de grabado, ni pátina. Son terriblemente modernos, y esto es importante...” 21.

Y L. Bakst, casi al mismo tiempo, escribió inspirado al artista que estas ilustraciones son lo más significativo de su obra: “un amor loco por “la creación de Peter”, aquí, de hecho, “los ríos fluyen como un soberano ” y “aburrimiento, frío y granito”. Y "El jinete de bronce" permanecerá en el arte ruso como un ejemplo de amor. imagen artística Patria". Los críticos hablaron sobre la intrusión de San Petersburgo en la última edición. Sin embargo, es posible que este sentimiento no se deba a deficiencias, sino a ventajas que corresponden a las ideas principales del poema. San Petersburgo puede considerarse fácilmente uno de los héroes de la obra. Es Petersburgo, siendo al mismo tiempo la encarnación del poder o su producto, el que oprime " hombrecito» Eugenia. Por tanto, los detalles que se le reprochan al ilustrador también influyen en su concepto artístico. Naturalmente, en cierto modo es diferente de lo que era veinte años antes.

Alexandre Benois era una persona bastante alejada de la política, creyendo que el arte no depende de realidad social y apenas relacionado con otros fenómenos culturales. Sin embargo, en sus dibujos para "El cuento de San Petersburgo" también se pueden notar matices políticos. Siendo una persona muy espiritual y educada, no pudo evitar preocuparse por los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia a principios del siglo XX. Todo esto se reflejó en sus imágenes de San Petersburgo y en su solidaridad con Pushkin, quien condenó la tiranía y la anarquía.

Y dijo: “Con el elemento de Dios

Los reyes no pueden controlar”.

Aquí Benoit representa las espaldas de altos oficiales militares, mirando desesperadamente la espuma de las aguas embravecidas. Sus espaldas, mejor que cualquier expresión facial, cuentan la historia de que no se puede hacer absolutamente nada, pero al mismo tiempo afirman su significado. El mismo motivo se repite varias veces. En general, todo el ciclo expresa algún tipo de desesperanza. La turbulenta situación política: la represión, el Terror Rojo, sin duda, muchos factores influyeron en el replanteamiento consciente o inconsciente de Alexander Benois sobre sus obras. Aquí, el característico carácter metafórico de Benoit se notaba especialmente al encarnar sus propias vivencias y pensamientos dolorosos generados por la realidad. Esto contribuyó al indudable éxito del ciclo, colocándolo en la cima no sólo de la obra del propio Alexandre Benois, sino del “arte del libro” en general.

Conclusión

En resumen, es necesario decir cómo gran valor Benois tenía una actividad en el “arte del libro”. Pero no sólo allí. Alexander Benois hizo una gran contribución a la historia del arte ruso, la escenografía teatral, la pintura, la gráfica y el trabajo de museos.

Uno de sus más trabajo significativo, según los contemporáneos del artista, son ilustraciones de “El jinete de bronce”. En total fueron hechos en diferentes periodos Más de setenta años, algunos de ellos se superponían o se repetían con cambios menores, más a menudo de naturaleza estilística que sustantiva.

Estas ilustraciones pasaron por un largo viaje de varias etapas antes de ser publicadas en una edición completa. Tuvieron dos publicaciones principales: en la revista “World of Art” en 1903 y en libro separado recién en 1923. Las ilustraciones recibieron grandes elogios por parte de críticos y conocedores de libros, que no podían ponerse de acuerdo sobre cuál de las publicaciones debía recibir la palma. En general, sus críticas pueden reducirse al hecho de que las ilustraciones del primer ciclo son más espontáneas y vivaces, lo cual es característico de la juventud en general, mientras que las del último ciclo son más maduras, más precisas y estrictas. Su lugar en el espacio del libro también fue objeto de acalorados debates. Pero hay que decir que ambas publicaciones ciertamente tienen un alto valor artístico y de gran importancia para el “arte del libro” ruso, y también son una de las ediciones ilustradas más completas y voluminosas de las obras de A. S. Pushkin.

Cuadro de A. Benois “La persecución. El frontispicio de una edición separada del poema de A. S. Pushkin “El jinete de bronce” es inusual porque, además de ser interesante en sí mismo, obra de arte, es una ilustración del poema inmortal del genio de la literatura rusa.

Pocas personas saben que, de hecho, el monumento a Pedro I, que se encuentra en San Petersburgo en Plaza del Senado, realizada por el escultor E. Fontane en bronce. Y recibió su nombre no oficial, "El jinete de bronce", después de la publicación del poema de A.S.

Además, la historia interesante es por qué

A. Benois ideó una ilustración del poema de Pushkin. Vale la pena echarle un vistazo aquí contexto histórico. El año de creación del cuadro es 1905. El comienzo de la primera revolución rusa. Desguace eras historicas. El país está en vísperas de otros grandes trastornos. Y en este contexto, su capital es percibida como el foco de toda la negatividad que trae consigo el agonizante régimen de poder, la burocracia y el ejército.

Por lo tanto, A. Benois quería "rehabilitar" la imagen de San Petersburgo, incluso utilizando el material del poema de A. S. Pushkin. Por lo tanto, el artista tomó pluma, tinta, acuarela, tinta, aquellos materiales con los que se creó la imagen.

Frontispicio

es un dibujo que está impreso en el título de la publicación y marca la pauta para todas las ilustraciones posteriores. Por lo tanto, el tema de la huida de Eugenio a través de la noche de San Petersburgo del "Jinete de Bronce" es clave tanto en el poema como en las ilustraciones.

La paleta de blanco y negro de la imagen es absolutamente aceptable para la acción que tiene lugar de noche. Eugene, que anteriormente había enojado al "Jinete de Bronce", sin saberlo, lo "revivió" y ahora está tratando de escapar de debajo de los cascos de Peter, galopando en su caballo.

El rostro de Evgeniy no es visible: está en las sombras y casi no está dibujado por el artista. Pero toda su figura transmite esos sentimientos de miedo indescriptible y horror animal que experimenta el héroe de Pushkin. Corre tan rápido como puede que parece que ya está cayendo y está a punto de caer bajo los cascos del caballo.

El propio "Jinete de Bronce" está representado en su pose clásica, la misma que en el monumento de la Plaza del Senado. Por lo tanto, no es posible entender si el jinete a caballo realmente persigue a Eugene o si esto es producto de su enfermiza imaginación. Pero la famosa arquitectura de San Petersburgo, recreada por el artista en el fondo de la imagen, es fácilmente visible. La luna se asoma a través de las nubes y proyecta sombras terribles y siniestras desde la figura tanto de Eugene como del jinete.

Todos estos sentimientos de miedo e irrealidad de lo que está sucediendo son transmitidos por A. Benoit de manera muy clara y enfatizan claramente la tragedia del poema de Pushkin, la relación de un hombre pequeño con una gran ciudad.