Las pinturas más populares de Auguste Renoir. Los siete cuadros más famosos de Auguste Renoir. Las pinturas del artista son “Paisaje argelino. Barranco Salvaje"

El destacado pintor, escultor y artista gráfico francés Pierre Auguste Renoir vivió una vida larga y fructífera. Durante su vida, creó más de mil pinturas, cuyo precio en las subastas actuales oscila entre varias decenas y varios cientos de millones de dólares.

Familia e infancia

Pierre Auguste Renoir nació en 1841 en un barrio pobre. familia numerosa sastre Fue el sexto hijo. Cuando era muy joven, la familia se mudó a París, donde creció Renoir. CON edad temprana se vio obligado a empezar a ganarse la vida, pero sus padres encontraron algo que le gustaba. Según cuenta el hermano de Auguste, sus padres vieron al niño dibujando con carboncillo en las paredes y decidieron enviarlo como aprendiz a un taller de pintura en porcelana. El director del coro de la iglesia en el que cantaba el niño insistió seriamente en que lo enviaran a estudiar música, ya que tenía excelentes inclinaciones. Pero Auguste tuvo suerte; en el taller aprendió lo básico. artes decorativas pinturas y me sentí atraído por bellas artes. Por las tardes pudo visitar escuela gratuita cuadro.

Encontrar una vocación

En 1861, Renoir ingresó en la Escuela. bellas artes Trabajando diligentemente en un taller de aficionados a la pintura, pudo ahorrar dinero para sus estudios. Auguste también visita el taller de C. Gleyer, donde estudió junto a A. Sisley, C. Monet y F. Basil. Iba a menudo al Louvre, donde se inspiraba más en las obras de A. Watteau, O. Fragonard y V. Boucher.

A principios de los años 60, Renoir se acercó a los artistas que más tarde se convertirían en la base de la comunidad impresionista. En 1864, tras finalizar sus estudios, Renoir comenzó a trabajar de forma independiente. En este momento se prueba en diferentes géneros y elige un decorado que le será fiel durante toda su vida: escenas cotidianas, desnudos y paisajes. Auguste Renoir, cuyas obras durante este período todavía estaban influenciadas por los Barbizon, Courbet, Corot y Prud'hon, desarrolló gradualmente su propio estilo de escritura.

Encontrar un camino en el arte

Después de graduarse, el artista Pierre-Auguste Renoir emprende un difícil viaje para ganar fama y asegurarse ingresos. Se acercan tiempos de pobreza, búsquedas y tormentosa vida parisina. Renoir se comunica mucho con sus amigos en el estudio: Sisley, Basil, Monet, discutieron acaloradamente sobre los caminos del nuevo arte y sobre las autoridades. Para los artistas jóvenes, una gran figura fue E. Manet, que a mediados de los años 60 se acercó al grupo de los futuros impresionistas. Auguste Renoir, cuyas obras aún no tienen demanda, pinta mucho del natural y un grupo de camaradas suele ir al aire libre. El artista tenía muy poco dinero y compartía apartamento con C. Monet o con A. Sisley.

Impresionismo y Renoir

El comienzo de los años 60 es la época de la formación del impresionismo. Los jóvenes artistas, inspirados por sus obras, se esfuerzan por encontrar nuevas formas expresivas, intentando superar el academicismo de la pintura de épocas anteriores. Los años 70 fueron la época de maduración del impresionismo. La primera exposición de artistas tuvo lugar en 1874. nueva escuela, que lleva el nombre de la obra de C. Monet “Impresión. sol naciente" En él, Renoir muestra seis lienzos, entre ellos "La Logia" y "La bailarina", pero, como toda la exposición, no tuvo éxito. El impresionismo proclamó una nueva filosofía y técnica; los esquemas de color especiales se volvieron importantes; los artistas se esforzaron por transmitir en el lienzo una impresión momentánea de un fenómeno. En este momento, Auguste Renoir, cuyas obras también fueron creadas en el estilo impresionista, trabajó mucho, creó toda una galaxia de obras maestras: "Baile en el Moulin de la Galette", "Swing", "Desnudo en luz del sol" Poco a poco, los caminos de los impresionistas y Renoir se separaron; dejó de participar en exposiciones comunitarias y prefirió seguir su propio camino. A finales de los 70 y principios de los 80, Renoir ganó cierta fama y, con ella, los pedidos. Pinta cuadros que expone en el Salón, en particular, la obra “Taza de chocolate caliente” y “Retrato de Madame Charpentier con niños”. Una exposición así brindó la oportunidad de recibir los pedidos que el pobre Renoir necesitaba. También en esta época escribe obras famosas: “Bulevar de Clichy”, “El desayuno de los remeros”, “En la terraza”.

Años de gloria

La venta de cuadros permitió a Renoir viajar; visitó Argelia e Italia y pintó numerosos paisajes. También tiene la oportunidad de vivir fuera de la ciudad, donde siempre tuvo su naturaleza. La galería de pinturas de Renoir Pierre Auguste se repone con obras como "Paraguas", la serie "Danzas", "Grandes bañistas". Los años de 1883 a 1890 se denominan período “Ingres”, ya que el artista estuvo algo influenciado por este pintor. En este momento, Pierre Auguste Renoir se convirtió en el más popular. La vida y obra del artista ganan estabilidad. Pudo conseguir unos ingresos decentes; entre sus clientes hay muchos representantes de la nueva burguesía, sus pinturas se exponen en Bruselas, Londres y París. En esta época viaja mucho, disfruta de la vida y trabaja mucho. Renoir siempre se distinguió por su alta eficiencia; experimentó un verdadero placer en la pintura y se dedicó al máximo a la obra.

Período del "nácar"

La última década del siglo XIX se llama el período “perla” del artista. Auguste Renoir, cuyas obras conservaron su individualidad, comienza a experimentar con las transiciones de color, lo que le da a sus pinturas un encanto especial. Durante este período, el artista creó obras maestras como "Son Jean", "Primavera", "Figuras en el jardín", "Naturaleza muerta con anémonas". Estas obras están llenas de una luz especial y la habilidad de un gran artista.

Los últimos años de su vida el artista sufrió una enfermedad, esto le impidió escribir, aunque crea toda una serie trabajo significativo. Pero en esta época dio preferencia a la escultura.

Privacidad

Biografía de Auguste que se encuentra en mejores museos mundo, sin incidentes. Aunque hubo muchas mujeres en su vida, escribió mucho con naturaleza femenina, pero estaba felizmente casado. Se casó en 1890 con Alina Sharigo, una muchacha de origen campesino que se mostraba tranquila ante las aficiones de su marido. Ella dio a luz a tres hijos de Renoir, uno de los cuales, Jean, se convirtió en un famoso director de cine del siglo XX.

La vida feliz de Renoir se vio empañada por la enfermedad; nunca gozó de buena salud, pero después de lesionarse la mano en 1897, desarrolló artritis, que lo llevó a una inmovilidad casi total al final de su vida. Pero, superando el dolor, Renoir continuó trabajando hasta el mismo día último vida. El artista murió el 2 de diciembre de 1919.

Datos biográficos desconocidos e interesantes.

Auguste Renoir es Caballero y Oficial de la Legión de Honor, premiada por sus logros en pintura en 1900 y 1911.

La obra de Renoir fue "El baile en el Moulin de la Galette", que se vendió en una subasta por 78 millones de dólares.

lo mas gran colección Las obras de Renoir fueron recopiladas por Albert Barnes, que estaba literalmente obsesionado con el artista. Incluso compró obras de estudiantes débiles; además, su colección incluía muchas obras de los períodos "perla" y "rojo" y pinturas raras de los últimos años de su vida.

Pierre Auguste Renoir (francés Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; Fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia. Renoir fue el sexto hijo de un sastre pobre llamado Léonard y su esposa, Marguerite.
En 1844, los Renoir se trasladaron a París, y aquí Auguste entró en la coro de la iglesia en la gran catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

"Danza en Bougival" (1883), Museo de Bellas Artes de Boston

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años, Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.
carrera creativa La carrera de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado en el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota para Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museo de Arte, Filadelfia

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre.

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir rompió derecha, cayéndose de una bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que padeció durante el resto de su vida. El reumatismo dificultó a Renoir vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.
Después de un ataque de parálisis en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue confinado a silla de ruedas Sin embargo, siguió escribiendo con un pincel que la enfermera colocó entre sus dedos.

EN últimos años Durante su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando sus Paraguas se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas y amantes del arte británicos lo felicitaron diciendo: “Desde el momento en que su cuadro fue colgado en la misma fila que las obras de los viejos maestros, experimentamos la alegría de que nuestro contemporáneo haya ocupado el lugar que le corresponde en pintura europea" El cuadro de Renoir también se expuso en el Louvre y, en agosto de 1919, el artista último tiempo Visitó París para verla.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer a causa de una neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862—1873 Elección de géneros

"Ramo de primavera" (1866). Museo de la Universidad de Harvard.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y Claude Monet. Pronto se hicieron amigos de Cézanne y Pizarro, y así se formó la columna vertebral del futuro grupo de impresionistas.
EN primeros años Renoir estuvo influenciado por las obras de los Barbizon, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.
En 1864, Gleyre cerró su taller y finalizaron sus estudios. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro “Esmeralda bailando entre vagabundos”. Fue aceptado, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.
Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje: "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas: "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una naturaleza muerta: "Spring Bouquet" (1866), “Naturaleza muerta con ramo y abanico” (1871), retrato - “Lisa con paraguas” (1867), “Odalisca” (1870), desnudo - “Diana la Cazadora” (1867).
En 1872, Renoir y sus amigos crearon la Sociedad Cooperativa Anónima.

1874—1882 Lucha por el reconocimiento

"Bal en el Moulin de la Galette" (1876). Museo de Orsay.

La primera exposición de la asociación se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre los que se encontraban “Dancer” y “Lodge” (ambos de 1874). La exposición terminó en un fracaso y los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "Impresionistas".
A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876). , “Desnudo” al sol" (1876), "Columpio" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino entre la hierba alta" (1877).
Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones impresionistas. En 1879 presentó en el Salón el "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1878) y el "Retrato de Madame Charpentier con niños" (1878) de figura completa y logró el reconocimiento universal y, posteriormente, la independencia financiera. Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el ahora famoso Bulevar de Clichy (1880), El almuerzo de los remeros (1881) y En la terraza (1881).

1883-1890 "período de Ingres"

"Grandes Bañistas" (1884-1887). Museo de Arte, Filadelfia.

Renoir visitó Argelia y luego Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, tras lo cual gusto artístico cambió. Renoir pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como cuadros como "En el jardín" (1885). ) y “Umbrellas” (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero aparece nuevo enfoque Renoir a la pintura.
Se abre el llamado “período Ingres”. Mayoría obra famosa de este período - "Grandes Bañistas" (1884/1887). Por primera vez, el autor utilizó esquemas y bocetos para construir la composición. Las líneas del dibujo quedaron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a parecer más sobria y fría.

1891-1902 “Período de la Madre Perla”

"Chicas al piano" (1892). Museo de Orsay.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que se celebró desde exitazo. El reconocimiento también provino de funcionarios del gobierno: el cuadro "Las niñas al piano" (1892) fue adquirido para el Museo de Luxemburgo.
Renoir viajó a España, donde conoció las obras de Velázquez y Goya.
A principios de los años 90 se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. Una iridiscencia de color apareció en la forma pictórica, razón por la cual este período a veces se llama "nácar".
En este momento, Renoir pintó cuadros como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de Madame Gaston Bernheim" (1901). Viajó a Holanda, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

1903-1919 "Período Rojo"

"Gabriel con una blusa roja" (1910). Colección de M. Wertham, Nueva York.

El período “perlado” dio paso al período “rojo”, llamado así por la preferencia por los tonos de flores rojizas y rosadas.
Renoir todavía pintaba paisajes soleados, naturalezas muertas con colores brillantes, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, crearon “Un paseo” (1906), “Retrato de Ambroise Vollard” (1908), “Gabriel con una blusa roja” (1910), “Ramo de rosas” (1909/1913), “Mujer con mandolina” (1919).

En la película "Amelie" la vecina. personaje principal Ramon Dufael lleva 10 años copiando El almuerzo de los remeros de Renoir.
Un amigo cercano de Auguste Renoir era Henri Matisse, que era casi 28 años menor que él. Cuando A. Renoir estaba esencialmente postrado en cama debido a una enfermedad, A. Matisse lo visitaba todos los días. Renoir, casi paralizado por la artritis, superando el dolor, continuó pintando en su estudio. Un día, al observar el dolor con el que le daban cada pincelada, Matisse no pudo soportarlo y le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas la pintura que estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó a responder únicamente: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece). Y este fue el conjunto de Renoir, que trabajó hasta su último aliento.

Pierre Auguste Renoir (francés: Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 3 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Conocido, ante todo, como un maestro del retrato profano, no exento de sentimentalismo. Renoir fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho, rompió con el impresionismo y volvió a la linealidad del clasicismo, al “engrismo”. Padre del famoso director Jean Renoir.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, una ciudad del centro-sur de Francia. Renoir fue el sexto hijo de siete hijos del pobre sastre Leonard Renoir (1799-1874) y su esposa Marguerite (1807-1896).

En 1844, los Renoir se trasladaron a París. Aquí Auguste entra al coro de la iglesia de la gran catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Pero además de esto, Auguste mostró el don de un artista. Cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros utensilios. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a Lisa Treo, de 16 años. Pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.

La carrera creativa de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado en el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota para Francia.

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885. Después de la boda, tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos favoritos de su padre. Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897 se rompió el brazo derecho al caer de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que el artista sufrió por el resto de su vida. Esto hizo que a Renoir le resultara difícil vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.

Tras un ataque de parálisis en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir quedó confinado a una silla de ruedas, pero siguió pintando con un pincel que una enfermera le colocaba entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando sus Paraguas se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas y amantes del arte británicos lo felicitaron diciendo: “Desde el momento en que su cuadro fue colgado en la misma fila que las obras de los viejos maestros, experimentamos la alegría de que nuestro contemporáneo haya ocupado el lugar que le corresponde en la pintura europea”. El cuadro de Renoir también se exhibió en el Louvre. En agosto de 1919, el artista visitó París por última vez para contemplarla.

El 2 de diciembre de 1919, a la edad de 79 años, Pierre Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer a causa de una neumonía. Fue enterrado en Essois.

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Auguste Renoir se comparó una vez con un corcho arrastrado por las olas. Así es exactamente como se sintió mientras creaba su siguiente trabajo. Con seductora pasión y ternura, se entregó por completo a las furiosas "olas" que lo llevaban a través de las inquebrantables extensiones. mundo del arte. Bajo tal inspiración, las pinturas de Renoir nacieron siempre con un encanto especial. Nunca saturaron los pensamientos de sus espectadores. Al contrario, mirando las obras autor francés, los fanáticos de su talento finalmente pudieron simplemente disfrutar de los ricos colores, formas correctas y temas de pinturas cercanos a uno mismo. De hecho, Auguste Renoir no se veía entre obras impactantes o pinturas filosóficas profundas. Al observar las pinturas de Renoir, podemos decir con confianza que el autor simplemente le dio a la gente un pedazo de belleza y singularidad. Y quizás sean precisamente estos simples placeres, reflejados en las obras del autor, los que tanto disfrutan todavía los aficionados a la pintura. Al artista no le gustaban los temas trágicos, heroicos o dramáticos. Esto siempre ha sido suficiente en la vida cotidiana de las personas, por eso las obras de Auguste Renoir representan claramente hermoso paisaje, las sonrisas chispeantes de los niños, los seductores ramos de flores fragantes y las líneas y formas únicas de mujeres regordetas y desnudas. pintor francés Estaba convencido de que cualquier obra debía deleitarse con su atractivo, su estado de ánimo alegre y agradable, y las aburridas historias de vida debían quedar en un segundo plano. Bueno, Renoir llevó con éxito esta idea a través de todas sus obras. Cada lienzo, gracias a sus tonos brillantes y ricos, da una sensación única de enamoramiento, enamoramiento del mundo, de las personas y del propio autor francés.

El dolor se va, pero la belleza permanece.

El título contiene las palabras del gran artista francés Pierre Auguste Renoir. Este es otro seguidor del movimiento impresionista, aunque no escribió por mucho tiempo en esta dirección. Pero esto fue suficiente para inscribirlo en los anales de los grandes franceses. Es un artista asombroso, con un gran sentido del espacio, la luz y el color, lo cual es importante para cualquier artista. Además, fue artista gráfico y escultor. Y como todos, trabajó incansablemente, su legado es enorme. ¿Pero cómo funcionó? Vale la pena hablar de esto.

De hecho, desde pequeño, Renoir estaba destinado a convertirse en un excelente cantante; tenía una excelente voz. Pero Auguste cantaba, pero aún así le atraía más su habilidad para dibujar. Y así, para ayudar a su familia, consigue trabajo en un taller de pintura de platos de porcelana, pero por las tardes siempre asistía a una escuela de pintura. Luego empezó a crecer y, a medida que crecía, se hizo cada vez más famoso en el campo de la creatividad. De adulto, se casó y tuvo hijos. Su trabajo fue bastante apreciado y trabajó constantemente. Pero todo este idilio quedó tachado por una caída de bicicleta. Al caer, Auguste se rompió el brazo derecho. Parecería una lesión normal por una caída, pero fue precisamente esto lo que impulsó el surgimiento de más terrible enfermedad– reumatismo. Y prácticamente ya no tenía tiempo para la creatividad. A muchos les pareció así, pero a él no. Superado el dolor, continuó trabajando en sus lienzos. Ya no vivía en París, su familia se mudó a provincias y él comenzó a trabajar allí. Pero pronto sucedió algo aún más terrible: un ataque de parálisis. Y ahora, si antes apenas podía caminar, ahora simplemente estaba encadenado a una silla o a una cama.

Su arte ha sido pintado durante mucho tiempo por todos. críticos famosos e historiadores del arte. Y su obra se divide convencionalmente en tres períodos: Ingres (“amargo”, como lo llamó el propio artista), nácar (durante este período pintó lienzos bajo la impresión de Velázquez, Rembrandt y Vermeer; este período se distinguió por colores iridiscentes) y finalmente, el período rojo (casi todas las pinturas de este período son rojas o rosas). Lo más interesante es que todos los cuadros pintados en estos tres períodos son completamente diferentes generos, realmente diferente y por eso despierta constantemente interés.

Henri Matisse, famoso artista francés Era muy amigo de Renoir y lo visitaba casi todos los días. Todos los días veía cómo Auguste, superando el dolor, pintaba sus lienzos. Casi constantemente hacía una mueca de dolor e incluso lloraba, pero aun así dibujaba. Si bien aún podía caminar y se encontraba en condiciones más o menos normales, se le concedió la Orden de la Legión de Honor, esta premio más alto Estado francés. Pero ahora no podía sostener bien el pincel en sus manos y aún así creaba. Las palabras del título fueron pronunciadas en respuesta a la pregunta de Matisse: “¿Por qué necesitas todo esto? Deja la creatividad, es difícil para ti”. Renoir no pudo responder de otra manera. Cada mañana, la enfermera le ponía un pincel en las manos heladas, lo acercaba al lienzo y pintaba. Para muchos, esto es una hazaña, para algunos parece un escaparate, pero para Renoir era una forma de sobrevivir, o más bien de vivir. El cuadro "Paraguas", que pintó en 1917, tuvo el honor de aparecer en el Louvre. Y el artista pudo ver esto; entonces todavía caminaba. pero el murio gran artista no por reumatismo en absoluto, sino por neumonía, que contrajo accidentalmente.

Por suficiente gran vida logró crear una gran cantidad de pinturas y esculturas. Y todo esto se exhibe ahora no sólo en el Louvre, sino también en otros no menos museos famosos paz.

Alexei Vasin

Pierre-Auguste Renoir (francés: Pierre-Auguste Renoir). Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges - fallecido el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes-sur-Mer. Pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular; fue el primero de los impresionistas en tener éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director Jean Renoir.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia.

Renoir fue el sexto de los siete hijos del sastre pobre Leonard Renoir (1799-1874) y su esposa Marguerite (1807-1896).

En 1844, los Renoir se trasladaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia de la gran catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y. Pronto se hicieron amigos de Cézanne y Pissarro, y así se formó la columna vertebral del futuro grupo de impresionistas.

En sus primeros años, Renoir estuvo influenciado por las obras de los barbizonianos, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.

En 1864, Gleyre cerró su taller y finalizaron sus estudios. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro “Esmeralda bailando entre vagabundos”. Fue aceptado, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.

Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje: "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas: "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una naturaleza muerta: "Spring Bouquet" (1866), “Naturaleza muerta con ramo y abanico” (1871), retrato - “Lisa con paraguas” (1867), “Odalisca” (1870), desnudo - “Diana la Cazadora” (1867).

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años. Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita.

En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.

La carrera creativa de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado en el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota para Francia.

En 1872, Renoir y sus amigos crearon "Asociación cooperativa anónima".

La primera exposición de la asociación se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre ellas “Dancer” y “Lodge” (ambas de 1874). La exposición acabó en fracaso y Los miembros de la asociación recibieron un apodo ofensivo: "Impresionistas"..

A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876). , “Desnudo” al sol" (1876), "Columpio" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino entre la hierba alta" (1877).

Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones impresionistas. En 1879 presentó en el Salón el "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1878) y el "Retrato de Madame Charpentier con niños" (1878) de figura completa y logró el reconocimiento universal y, posteriormente, la independencia financiera.

Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el famoso "Bulevar de Clichy" (1880), "El desayuno de los remeros" (1881) y "En la terraza" (1881).

Renoir visitó Argelia y luego Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, tras lo cual su gusto artístico cambió. La fuente de inspiración durante este período fue Ingres, razón por la cual los historiadores del arte llaman a este período en la obra del artista “Ingres”. El propio Renoir calificó este período de “amargo”. Pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como cuadros como "En el jardín" (1885). ) y “Paraguas” (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero se revela el nuevo enfoque de Renoir hacia la pintura: ambiente

escrito de manera impresionista, las figuras están delineadas con líneas claras. La obra más famosa de este período es"Grandes bañistas" (1884/1887). Por primera vez, el autor utilizó bocetos y esquemas para construir la composición. Las líneas del dibujo quedaron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a parecer más sobria y fría. Para de este trabajo

posan: Alina Sharigo, esposa del artista y Suzanne Valadon, modelo y artista de Renoir, madre de Maurice Utrillo. En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot.

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

, a quien conoció diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre.

Renoir viajó a España, donde conoció las obras de Velázquez y Goya.

A principios de los años 90 se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. Una iridiscencia de color apareció en la forma pictórica, razón por la cual este período a veces se llama "nácar".

En este momento, Renoir pintó cuadros como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de Madame Gaston Bernheim" (1901). Viajó a Holanda, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

El período “perlado” dio paso al período “rojo”, llamado así por la preferencia por los tonos de flores rojizas y rosadas.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que fue un gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios del gobierno: el cuadro "Las niñas al piano" (1892) fue adquirido para el Museo de Luxemburgo.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caer de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que padeció durante el resto de su vida. El reumatismo dificultó a Renoir vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.

Tras un ataque de parálisis en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir quedó confinado a una silla de ruedas, pero siguió pintando con un pincel que una enfermera le colocaba entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando él "Paraguas" se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas británicos y simplemente amantes del arte le enviaron felicitaciones, que decían: “Desde el momento en que su pintura se colgó en la misma fila que las obras de los viejos maestros, sentimos la alegría de que nuestro contemporáneo ocupó el lugar que le corresponde en la pintura europea”.

El cuadro de Renoir también se exhibió en el Louvre y en agosto de 1919 el artista visitó París por última vez para verlo.