Entrada“Sobre la belleza de los rostros humanos”, análisis del poema de Zabolotsky. Análisis del poema de N. A. Zabolotsky “Sobre la belleza de los rostros humanos”
En el poema "Sobre la belleza" rostros humanos" N / A. Zabolotsky actúa como un maestro. retrato psicológico. Los diferentes rostros humanos que describió en esta obra corresponden a diferentes tipos de personajes. A través del estado de ánimo externo y la expresión emocional del rostro de N.A. Zabolotsky se esfuerza por mirar dentro del alma de una persona, por ver su esencia interior. El poeta compara los rostros con las casas: algunos son portales magníficos, otros son chozas miserables. La técnica del contraste ayuda al autor a delinear más claramente las diferencias entre las personas. Algunos son sublimes y decididos, llenos de planes de vida, otros son miserables y lamentables, y otros en general parecen distantes: todos en sí mismos, cerrados a los demás.
entre los muchos diferentes personas- casas N.A. Zabolotsky encuentra una choza pobre y fea. Pero de su ventana fluye “aliento dia de primavera».
El poema termina con un final optimista: “Hay rostros, parecidos a canciones de júbilo. A partir de estas notas, que brillan como el sol, se compone una canción de las alturas celestiales”.
La metáfora “canción de las alturas celestiales” simboliza un alto nivel de desarrollo espiritual. N / A. Zabolotsky utiliza en el poema entonación enumerativa, la técnica del contraste (“lo grande parece estar en lo pequeño”), una abundancia de epítetos coloridos (“portales exuberantes”, “chozas patéticas”, “rostros fríos y muertos”, etc. ), comparaciones (“notas, brillando como el sol”, “rostros como torres en las que nadie vive”, “rostros cubiertos de barrotes, como un calabozo”).
La imagen poética del “aliento de un día primaveral” es fácil de recordar y crea un estado de ánimo brillante y alegre. Este aliento fluye, que recuerda a un flujo inagotable de energía positiva que el autor regala a las personas.
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El poema "Sobre la belleza de los rostros humanos" es inusual. El propio título nos dice que está escrito en forma de reflexión sobre el tema de la belleza humana. Zabolotsky no es el único poeta-pensador que comprende esta categoría estética. Pero el poeta resuelve esta cuestión a su manera y original.
El poema se divide en dos partes. En la primera parte, Zabolotsky construye toda una galería de diferentes rostros. Las caras son como edificios arquitectónicos, casas. Y así como los edificios evocan diferentes pensamientos, diferentes emociones, pertenecen a diferentes propietarios, también lo hacen los rostros: “Hay rostros como portales magníficos, Donde en todas partes lo grande aparece en lo pequeño…”
En estas líneas, Zabolotsky habla de personas de apariencia hermosa. La belleza es un valor enorme; puede volverte loco, subyugar, hacer que su dueño se sienta confiado, vanidoso y arrogante. ¿Pero por cuánto tiempo? La belleza externa sin contenido interno no puede captar la atención por mucho tiempo. La belleza exterior está vacía.
Hay otros rostros: “...como chozas lamentables, Donde se hierve el hígado y se moja el cuajo...” Es decir, rostros inexpresivos, sombríos, que expresan cansancio, que hablan de los problemas de la vida, son rostros que desafían, en mejor escenario, compasión.
El poeta destaca especialmente la “casita”. Esta es una metáfora extendida separada. Él llama a la cabaña "simple y pobre", es decir, el rostro del hombre, a primera vista, pasaba desapercibido. No había ninguna belleza llamativa en él que eclipsara todo lo que lo rodeaba. Pero así como el alma de una persona se puede ver en su mirada, desde la ventana de la cabaña “fluía el aliento de un día primaveral”. Luego el autor concluye:
¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!
Hay rostros que se parecen a canciones de júbilo.
De estas notas, como el sol, brillando.
Se ha compuesto una canción de las alturas celestiales.
No es casualidad que el autor utilice un vocabulario elevado en estas líneas. Este contiene la idea del poema. Lo más importante en una persona no es la belleza externa, sino la belleza interna del alma. Es este tipo de belleza la que hace que un rostro sea vivo y espiritual. Atrae a los demás hacia sí mismo, evoca emociones positivas, hace cantar a la persona, la hace feliz.
Interesante el poema “La niña fea”. También hay un tema de belleza aquí. Este es un boceto cotidiano que termina con el razonamiento abstracto y la moralidad. El poema tiene una trama. El héroe ve a una niña jugando en la calle con otros niños, que aún no sabe que ella es “sólo una pobre niña fea”, una “ranita”. El autor piensa en destino futuro chicas:
...habrá un día en que ella, sollozando,
Verá con horror que entre sus amigos
¡Ella es sólo una pobre chica fea!
La poeta cree que la vida no romperá su alma, tan pura, espontánea, abierto al mundo. Está convencido de que lo más importante en una persona es la “gracia infantil del alma”. Las últimas líneas contienen una idea humanista:
...¿qué es la belleza?
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es una vasija en la que hay vacío,
¿O un fuego ardiendo en un recipiente?
La verdadera belleza es la desenfrenada “felicidad del ser”, que nace de la unión de la propia felicidad con lo general.
El pensamiento filosófico también está contenido en el poema “La vieja actriz”. El poema también se basa en la trama. Revela la imagen de una actriz de mediana edad, cuya belleza y gloria quedaron en su memoria y en las cosas:
Aquí hay pinturas, retratos, álbumes, coronas,
Aquí está el aliento de las plantas del sur,
Y son su imagen, a pesar de los años,
Se conservará para las generaciones más jóvenes.
Pero la actriz, con su brillante pasado, con su talento y recuerdos de su antigua belleza, resulta cruel:
Y no importa, no importa lo que haya en el rincón más alejado,
En un sótano oscuro y bajo,
Niña sin hogar duerme en el suelo
En tu manta de trapo.
El poeta habla de la combinación de mezquindad y talento cotidianos en la heroína, del "poder irracional del arte que eleva esos corazones por encima del mundo".
Al reflexionar sobre la belleza interna y externa de una persona, Zabolotsky llega a la conclusión de que la belleza del alma es más importante. Es ella quien puede traer felicidad a su dueño y a quienes la rodean.
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En el poema actúa como un maestro del retrato psicológico. Los diferentes rostros humanos que describió en esta obra corresponden a diferentes tipos de personajes. A través del estado de ánimo externo y la expresión emocional del rostro de N.A. Zabolotsky se esfuerza por mirar dentro del alma de una persona, por ver su esencia interior. El poeta compara rostros con casas: “algunos son portales magníficos, otros son chozas miserables”. La técnica del contraste ayuda al autor a delinear más claramente las diferencias entre las personas. Algunos son sublimes y decididos, llenos de planes de vida, otros son miserables y lamentables, y otros en general parecen distantes: todos en sí mismos, cerrados a los demás.
Entre las muchas caras diferentes de las casas N.A. Zabolotsky encuentra una choza pobre y fea. Pero desde su ventana fluye "aliento de primavera".
El poema termina con un final optimista: “Hay rostros que parecen canciones de júbilo. A partir de estas notas, que brillan como el sol, se compone una canción de las alturas celestiales.".
Metáfora "canción de las alturas celestiales" Simboliza un alto nivel espiritual de desarrollo. N / A. Zabolotsky utiliza en el poema la entonación enumerativa y la técnica del contraste ( “Lo grande se ve en lo pequeño”), una abundancia de epítetos coloridos ( “portales exuberantes”, “casuchas patéticas”, “rostros fríos y muertos” etc.), comparaciones ( “notas que brillan como el sol”, “rostros como torres en las que nadie vive”, “rostros cubiertos de barrotes como un calabozo”).
La imagen poética del “aliento de un día primaveral” es fácil de recordar y crea un estado de ánimo brillante y alegre. Este aliento fluye, que recuerda a un flujo inagotable de energía positiva que el autor regala a las personas.
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Análisis del poema de N. A. Zabolotsky “Sobre la belleza de los rostros humanos”.
El poeta siempre estuvo preocupado por la cuestión de qué es más importante en una persona: su apariencia, su fachada o su alma. mundo interior. A este tema está dedicado el poema "Sobre la belleza de los rostros humanos", escrito en 1955. La palabra belleza ya está en el título. ¿Qué belleza valora el poeta en las personas?
El poema se puede dividir en dos partes. La primera parte es la reflexión del héroe lírico sobre la belleza de los rostros humanos: "Hay rostros como portales exuberantes, donde en todas partes lo grande aparece en lo pequeño".
En estas líneas, el poeta utiliza metáforas y comparaciones inusuales. El portal es la entrada principal. gran edificio, su fachada. Prestemos atención al epíteto "exuberante": elegante, hermoso. No siempre apariencia puedes juzgar a una persona. Después de todo, para hermoso rostro, la ropa de moda puede ocultar la miseria espiritual. No es casualidad que el poeta utilice antónimos: “lo grande se ve en lo pequeño”.
Luego viene una comparación contrastada con la primera: “Hay rostros como chozas miserables, Donde se hierve el hígado y se moja el cuajo”. El epíteto crea una imagen desagradable, enfatizando la pobreza y la miseria: "una choza lamentable". Pero aquí vemos no sólo pobreza externa, sino también vacío interno y espiritual. La misma construcción de oraciones en esta cuarteta ( paralelismo sintáctico) y anáfora se utilizan para fortalecer y resaltar la antítesis.
La siguiente cuarteta continúa las reflexiones filosóficas del autor. Los pronombres "otro - otro" son simbólicos y enfatizan la monotonía. Prestemos atención a los epítetos “rostros fríos y muertos” y a la metáfora-comparación “cerrados con barrotes, como mazmorras”. Estas personas, según el autor, están encerradas en sí mismas y nunca comparten sus problemas con los demás: "Otros son como torres en las que nadie vive durante mucho tiempo y nadie mira por la ventana".
El castillo abandonado está vacío. Tal comparación enfatiza la pérdida de sueños y esperanzas de una persona. No intenta cambiar nada en su vida, no se esfuerza por mejorar. La segunda parte se opone a la primera en emocionalmente. La conjunción “pero” enfatiza la antítesis. Los epítetos brillantes "día de primavera", "canciones jubilosas", "notas brillantes" cambian el estado de ánimo del poema, se vuelve soleado y alegre. A pesar de que la pequeña cabaña es “poco atractiva y nada rica”, irradia luz. cláusula de exclamación enfatiza este estado de ánimo: “¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!” Para el poeta, lo principal es la belleza espiritual de una persona, su mundo interior, lo que vive: “Hay rostros, semejanza de cantos de júbilo, De estos, como el sol, notas brillantes, un canto de las alturas celestiales. está compuesto.”
Estas líneas expresan la idea del poema. Son precisamente esas personas, sencillas, abiertas, alegres, las que atraen al poeta. Son estos rostros los que el poeta considera verdaderamente bellos.
Habiendo sobrevivido a muchos situaciones difíciles– exilio en campos, separación de su esposa, – N. Zabolotsky aprendió a sentir sutilmente naturaleza humana. Podía adivinar lo que la otra persona estaba pensando por su expresión facial o entonación. EN edad madura el poeta escribió la obra “Sobre la belleza de los rostros humanos” (1955).
El tema del poema es el rostro humano como espejo del alma. El poeta afirma que el escultor de nuestros rostros es estado interno, que puede dar grandeza o lástima. Leyendo atentamente la obra, no es difícil adivinar qué formas son el ideal de belleza para el propio autor.
Las imágenes clave del verso son rostros humanos. El autor crea toda una galería de ellos, estableciendo paralelismos con estructuras arquitectónicas magníficos portales, miserables casuchas, mazmorras y torres. N. Zabolotsky describe de manera original soledad humana: “Otros son como torres en las que durante mucho tiempo // Nadie vive ni mira por la ventana”. Parece que en los versos del poema los rostros pierden su apariencia humana, convirtiéndose en máscaras.
Entre todas las formas de "casas", N. Zabolotsky destaca la "pequeña cabaña". No se distingue por la belleza ni la elegancia, sino que emite el “aliento de un día primaveral”, que parece insinuar riqueza espiritual. Finalmente, el poeta habla de rostros como canciones, que emiten notas como el sol. Los dos últimos tipos de rostros son el estándar de belleza para el autor, aunque no lo dice directamente.
La obra "Sobre la belleza de los rostros humanos" de N. Zabolotsky se basa en el contraste: "patético" - "genial", "sin pretensiones" - "como canciones de júbilo". Entre imágenes opuestas, el autor intenta mantener una transición suave, que se puede observar entre rostros en una multitud de personas. No critica las "chozas" feas, y se da cuenta de que muy a menudo la apariencia es el resultado de circunstancias de la vida.
Principal medio artístico Hay una metáfora en la obra. En casi cada línea, el autor crea una imagen metafórica de una casa, que simboliza un rostro. Papel importante También juegan las comparaciones, que cumplen en este verso las mismas funciones que la metáfora: “rostros como portales exuberantes”, “... rostros cerrados con rejas, como un calabozo”. Tropo adicional - epítetos: "pequeña choza", choza "neokasista, no rico", "patética choza". Ayudan a aclarar detalles, transmitir más claramente los pensamientos del autor y hacer realidad la idea.
El poema "Sobre la belleza de los rostros humanos" no está dividido en estrofas, aunque en términos de significado se distinguen claramente las cuartetas. Esta composición probablemente simboliza el conjunto de diferentes rostros que podemos observar cada día. La rima en el verso es paralela, metro poético- anfibraquio tetrámetro. El patrón de entonación tranquila de la obra se ve interrumpido sólo una vez por una exclamación que expresa la admiración del autor. La organización rítmica y entonativa del texto se entrelaza armoniosamente con su contenido y composición.
El verso de N. Zabolotsky "Sobre la belleza de los rostros humanos" revela tema eterno la interdependencia del alma y la apariencia, pero el autor no sigue los caminos recorridos por otros escritores, vistiendo sus pensamientos en una forma artística original.