Una breve excursión por el mundo de los instrumentos musicales orientales y el origen del duduk. Instrumentos musicales de cuerda orientales Instrumento musical de percusión árabe.

INSTRUMENTOS MUSICALES ORIENTALES

“LOS ÁRABES DICEN QUE CUANDO UNA MUJER HACE UNA DANZA DEL VIENTRE, LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN GUÍAN SUS CADERAS, LOS INSTRUMENTOS DE BRILLO GUÍAN SU CORAZÓN Y LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA GUÍAN SU CABEZA.”

Conozca los instrumentos musicales tradicionales utilizados en Medio Oriente y, si es posible, escúchelos.

DUMBEK

(también conocido como tabla o darbuka). En la danza el ritmo musical es de suma importancia y el dumbek ayuda a mantenerlo. Originalmente, los tontos eran de cerámica y estaban cubiertos con piel de pescado o de cabra, pero hoy en día la mayoría son de metal con una superficie de plástico.

PLATILLOS

(“sagat” en árabe o “tsilla” en turco). Generalmente los propios bailarines usan los platillos, poniéndolos en sus dedos, pero a veces también los tocan los músicos del grupo. Usan platillos más grandes que caben en las manos de los hombres y serían demasiado voluminosos para bailar, pero tienen un sonido realmente hermoso.

PANDERETA

- este instrumento de percusión se utiliza para mantener el ritmo principal y como accesorio. Las placas de latón a lo largo de la circunferencia de la pandereta, así como su circunferencia, se golpean con los dedos.

UDD

- un instrumento de cuerda con forma de huevo y una gran “vientre”, predecesor de la guitarra moderna, que recuerda al laúd que se tocaba en la Europa medieval.

Hace 4, 5 mil años, en excavaciones de la cultura Ashuria, encontraron un instrumento que coincide con el tipo de laúd moderno. Además, encontraron notas llamadas "nínive". Los alemanes descubrieron estas notas y por primera vez en la historia. fueron tocados por una orquesta en Alemania. Al parecer los árabes se llevaron el laúd o el oud cuando descubrieron España. No es casualidad que la Biblia diga que los salmos de David se tocaban con el laúd (udda). El Udd (laúd árabe) es un instrumento principal del mundo árabe. En las excavaciones de Yemen, el udd tiene 4 cuerdas, y en las excavaciones de Siria tiene 5 cuerdas y durante muchos siglos permaneció 5 cuerdas. En el siglo XX, el compositor árabe, de origen sirio, Farid al Atrash (compatriota de Kamal Ballan) añadió la sexta cuerda del bajo “C”. Farid al Atrash es conocido como el rey de la udda, que extrae magistralmente la filosofía de la música, la pólvora de la pasión y la profundidad de las letras de las cuerdas silenciosas del laúd árabe. Después de Farid hubo muchos músicos experimentales, pero Farid siguió siendo un planeta con fama póstuma para siempre. Farid al Atrash es el compositor de la famosa obra "Arabian Tango".

Lecciones sobre cómo tocar el laúd árabe (udd)

de un virtuoso de su oficio, un compositor e intérprete árabe único

Kamala Ballana.

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VÍSPERA

- Este instrumento de cuerda parecido a un arpa se coloca horizontalmente y se toca con puntas de metal colocadas en los dedos. Es bastante difícil de tocar. Para aprovechar al máximo toda la gama de sonidos de la víspera, el bailarín puede realizar una serie de batidos con música lenta.

ACORDEÓN

Los primeros acordeones europeos, inspirados en uno de los instrumentos musicales chinos más antiguos, aparecieron en Australia alrededor de 1830. Unos años más tarde, este instrumento comenzó a utilizarse en la música egipcia, y fue ligeramente modificado para que pudiera tocar las cuartas notas de la escala musical árabe. Hoy en día, el acordeón es un instrumento indispensable en el grupo que interpreta música oriental. Los taksims que se realizan en él tienen un poder hipnótico asombroso. En un tipo de canción improvisada llamada beledi ascendente, el acordeón entra lentamente y gradualmente construye una serie de acentos, acelerando cada vez más el tempo, hasta que al final, cuando los tambores se unen, alcanza un máximo rápido.

REBAB

Rebab- un instrumento de cuerda de origen árabe. El término "rebab" en árabe significa combinar sonidos cortos en uno largo.

Tiene un cuerpo de madera plano o convexo, trapezoidal o en forma de corazón con pequeñas muescas en los laterales. Los aros son de madera o coco, las tapas armónicas son de cuero (de intestinos de búfalo o vejiga de otros animales). El cuello es largo, redondo, puntiagudo; en la parte superior tiene 1-2 clavijas transversales largas, en la parte inferior atraviesa el cuerpo y sobresale en forma de pata de metal facetada. Las cuerdas (1-2) originalmente estaban hechas de crin y más tarde de metal (cobre o latón).

Los sonidos se producen mediante un arco en forma de arco. También se utilizó como instrumento pulsado. Cantantes folklóricos ( tijeras) se acompañaban en el rebab interpretando canciones populares y poemas elegíacos.

Una descripción del instrumento está contenida en el "Gran Tratado de Música" de Al-Farabi (primera mitad del siglo X).

LIRA

Lira - un instrumento musical de cuerda pulsada en forma de abrazadera con dos postes curvos que sobresalen del cuerpo del resonador y conectados más cerca del extremo superior por una barra transversal, a la que se estiran cinco o más cuerdas centrales desde el cuerpo.

Con origen en tiempos prehistóricos en el Medio Oriente, la lira fue uno de los principales instrumentos de los judíos y más tarde de los griegos y romanos. El instrumento servía para acompañar el canto, y en este caso se tocaba con una gran púa.

Con el declive de la civilización grecorromana, el área de distribución de la lira se trasladó al norte de Europa. La lira del norte, por regla general, difería en diseño de la antigua: los soportes, el travesaño y el cuerpo del resonador a menudo se cortaban de una sola pieza de madera.

Después de 1000 n. mi. Las liras no punteadas, sino de arco, se generalizaron, especialmente entre los galeses y finlandeses. Hoy en día, sólo los finlandeses y sus parientes siberianos, los Khanty y Mansi, utilizan la lira.

En la Antigua Grecia, la recitación iba acompañada del toque de la lira. La lira de la antigüedad clásica generalmente se tocaba punteando las cuerdas con una púa, como tocar una guitarra o una cítara, en lugar de puntear las cuerdas, como tocar un arpa. Los dedos de la mano libre amortiguaron las cuerdas innecesarias para este acorde.

Aunque la lira fue utilizada por muchos músicos destacados, que aumentaron el número de cuerdas a 9 (Teofrasto de Pieria) e incluso a 12 (Melanípides), en las épocas clásica y helenística era principalmente un instrumento "doméstico", ya que su El sonido no era muy fuerte. Allí se enseñaba a los principiantes.

Las mujeres también tocaban la lira, ya que no era tan pesada como la cítara y no requería gran fuerza física. Además, a diferencia del instrumento de viento aulos, o aul, tocar la lira no se consideraba una actividad indecente para una mujer decente, ya que algunas musas también eran representadas con una lira.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) es un instrumento de viento árabe, una especie de zurna.
Tiene dos cañas y dos tubos de igual longitud. Mizmar pertenece al mundo de la música folclórica y se escucha con mayor frecuencia en el folclore oriental, especialmente en Saidi.
Una lengua doble y una boquilla especial para descansar los labios confieren al instrumento características interpretativas características y determinan el carácter general del sonido, más agudo que el de un oboe. La falta de contacto directo con la caña hace que el instrumento suene menos flexible.

Muchos se preguntarán, ¿por qué los bailarines necesitan estudiar instrumentos musicales? ¿Y qué tipo de instrumentos? ¡Árabe! De hecho, hay una respuesta y es bastante sencilla. Es poco probable que alguien pueda bailar sin música, pero para bailar con música es necesario poder sentirla y comprenderla. Después de todo, es sintiéndolo, como los instrumentos musicales árabes, que puedes expresar todas tus emociones durante el baile.

La música oriental es única y verdaderamente emocionante. Si tienes conocimiento de con qué instrumentos se produce, podrás entender cómo tocarlo en el proceso de danza.

Tipos de instrumentos musicales árabes

En Egipto y otros países del Este, el instrumento más común es la Tabla. Este es un tambor que se parece a un dombek en muchos aspectos.

La tabla, que se utiliza específicamente en Egipto, suele estar hecha de cerámica y cubierta con pintura a mano. En cuanto a las dimensiones de la herramienta, pueden ser diferentes. La longitud de la tabla puede variar en tamaño de 30 a 40 cm, y en diámetro de 20 a 35 cm. También se utilizan diferentes cueros, si el tambor es caro, se utiliza piel de pescado, si el tambor es barato, entonces de cabra. Se utiliza piel.

Cabe destacar que de cerámica sólo se fabrica tabla natural. En cuanto a las falsificaciones, como la darbuka, suele estar hecha de metal y tiene una membrana de plástico para mejorar el sonido.

El instrumento se toca utilizando dos tipos de golpes. El primer golpe es fatal, es el más fuerte y se da en el centro del instrumento. El segundo golpe es un tek, es más suave y se aplica en el aro.

Todas las canciones en las que se interpreta danza del vientre se tocan utilizando la tabla, ya que tiene la capacidad de marcar el ritmo. Cabe señalar que algunos bailarines experimentados suelen realizar un solo llamado “tablo-solo”, que se interpreta únicamente con el tambor. Además de que en esta actuación los instrumentos musicales árabes marcan el ritmo, también pueden llenar correctamente la melodía con acentos dependiendo de los movimientos del bailarín.

Los tambores de marco, DEF y RIK, también son populares en Egipto.

1. DEF es un tambor de marco que se utiliza para hacer sonar el bajo al crear una melodía.
2. RIK es un tambor pequeño algo parecido a una pandereta. Por cierto, en la música oriental se utiliza con bastante frecuencia, tanto en sonidos clásicos como en estilos modernos. También se suele utilizar como una especie de accesorio para la danza del vientre. Suele ser un tambor con un diámetro de 17 cm y un aro de 5 cm de profundidad. Este aro contiene 5 platillos que crean un sonido adicional interesante. Estos platillos pueden hacer que el instrumento sea bastante pesado.

DOHOL es otro instrumento que se utiliza a menudo en Egipto. Este es un tambor, como todos los predecesores descritos anteriormente. Es un cuerpo hueco de un metro de diámetro y 30 cm de altura. El cilindro está recubierto por ambos lados con cuero, que se estira casi hasta el límite. El instrumento se toca de dos maneras. Ya sea con las manos o con dos palos. Uno de estos palos es como un bastón, el otro es como una vara.

Los SAGATOS son pequeñas placas que emiten sonidos cuando se colocan en los dedos. El instrumento se utiliza a menudo cuando un bailarín muestra su danza solista y se acompaña de forma independiente para sorprender al público. Sólo se utilizan dos pares de sagata, que son de latón. Se usan en el medio y el pulgar. Para los bailarines las sagatas tienen un tamaño mínimo; para los músicos se hacen un poco más grandes.

En general, sagat es probablemente uno de los instrumentos que se creó hace bastante tiempo y tiene toda una historia. En general, me gustaría señalar que en casi todos los países existen análogos del instrumento.

Pero aún así, los sagat aparecieron mucho antes; los bailarines los usaban para acompañarse incluso durante el reinado de los Ghawazi. En cuanto al mundo moderno, el instrumento se utiliza sólo en reproducciones clásicas.

A pesar de que ya se han nombrado una gran cantidad de instrumentos musicales, Oriente es tan diverso que es casi imposible mencionarlo todo. De hecho, además de instrumentos tan inusuales que pertenecen únicamente a esta parte del mundo, en los instrumentos musicales se utilizan instrumentos que nos son familiares:

• guitarra,
• saxofón e incluso violín.

Si profundizamos aún más en la existencia y la historia de la música árabe, cabe señalar que también existe un instrumento de viento oriental, pero se utiliza bastante raramente.

El TAR es un instrumento de cuerda muy apreciado. Tiene 6 cuerdas y está hecho de madera, y cuanto mejor se seque la madera, mejor será el sonido.

Vídeo: tabla musical

En una orquesta árabe, los instrumentos de percusión son los responsables del ritmo, y la melodía y la ornamentación adicional quedan en manos de las cuerdas, los vientos y los teclados. Los instrumentos de cuerda incluyen el udd, el qanun y el rebab.

El UDD es un instrumento de cuerda pulsada, que es una versión árabe del laúd.

Ud. Consta de tres partes: un cuerpo en forma de pera, generalmente de pera, nogal o sándalo, un mástil sin trastes y una cabeza con clavijas para afinar las cuerdas. El material del hilo son hilos de seda, tripas de cordero o nailon especial.
El número de cuerdas puede oscilar entre 2 y 6, pero la versión de 4 cuerdas se considera clásica. La sexta cuerda del bajo en la udd ya se añadió en el siglo XX y se la debemos al compositor sirio Farid al Atrash. El udd también se caracteriza por la presencia de cuerdas emparejadas.
Para tocar el udd se coloca en posición horizontal con el cuerpo sobre la rodilla derecha. La mano derecha presiona el oud contra el pecho y toca las cuerdas con la ayuda de un pector. En este momento, la mano izquierda sostiene al udd por el cuello.

KANUN es un instrumento de cuerda pulsada, pariente del arpa. Kanun es una caja trapezoidal sobre la que se tensan cuerdas. El material de la caja es madera dura. La parte superior del kanun es de madera y el resto está cubierto con piel de pescado.
La parte revestida de cuero alberga 3 orificios para resonador y 4 soportes para cuerdas. Las cuerdas se sujetan por un extremo a los orificios del cuerpo del instrumento, pasan por encima de los soportes y por el otro extremo se sujetan a los estantes. En los estantes, debajo de las cuerdas, hay "lings" (palancas de hierro), con la ayuda de las cuales el tono del sonido cambia medio tono. En el kanun hay 26 hilos de seda o hilos hechos de tripa de cordero.
Realizar el qanun horizontalmente y tocar las cuerdas utilizando puntas de metal colocadas en los dedos.

REBAB es un instrumento de cuerda frotada egipcio de una o dos cuerdas, y una variante turca de tres cuerdas. El cuerpo del rebab es casi completamente redondo y tiene un orificio resonante redondo en la tapa armónica. También hay cajas planas, con forma de corazón o trapezoidal. El instrumento tiene un cuello largo, redondo y puntiagudo con 2 clavijas transversales largas. En la parte inferior del estuche hay una pata de metal. Anteriormente se utilizaba crin de caballo como material para cuerdas, pero posteriormente se empezaron a utilizar cuerdas de metal.
Al tocar, el instrumento se apoya en la rodilla izquierda y el sonido se produce con un arco arqueado, sobre el cual se estira un intestino de cordero, pero en ocasiones también se tocaba con ayuda de punteos.

Dutar. Du - dos. Alquitrán - hilo. Instrumento con trastes fijos y dos cuerdas tendinosas. ¿Crees que cuantas menos cuerdas, más fácil es tocar?

Bueno, entonces escuche la interpretación de uno de los mejores intérpretes de dutar: Abdurakhim Khait, un uigur de Xinjiang, China.
También hay un dutar turcomano. Las cuerdas y los trastes del dutar turcomano son de metal, el cuerpo está ahuecado, hecho de una sola pieza de madera, el sonido es muy brillante y sonoro. El dutar turcomano ha sido uno de mis instrumentos favoritos durante los últimos tres años, y el dutar que se muestra en la foto me lo trajeron desde Tashkent hace poco. ¡Herramienta increíble!

Saz azerbaiyano. Las nueve cuerdas se dividen en tres grupos, cada uno de los cuales está afinado al unísono. Un instrumento similar en Turquía se llama baglama.

No dejes de escuchar cómo suena este instrumento en manos de un maestro. Si tienes poco tiempo, míralo al menos a partir de las 2:30.
Del saz y el baglama surgió el instrumento griego bouzouki y su versión irlandesa.

Oud o al-ud, si se llama a este instrumento en árabe. Del nombre árabe de este instrumento proviene el nombre del laúd europeo. Al-ud - laúd, laúd - ¿oyes? Un oud normal no tiene trastes; los trastes de este ejemplo de mi colección aparecieron por iniciativa mía.

Escuche cómo un maestro de Marruecos toca el oud.

Del violín chino erhu de dos cuerdas con un cuerpo resonador simple y una pequeña membrana de cuero surgió el gijak de Asia Central, que en el Cáucaso y Turquía se llamaba kemancha.

Escuche cómo suena la kamancha cuando la toca Imamyar Khasanov.

Rubab tiene cinco cuerdas. Los primeros cuatro están doblados, cada par está afinado al unísono y hay una cuerda de bajo. El mástil largo tiene trastes correspondientes a la escala cromática de casi dos octavas y un pequeño resonador con membrana de cuero. ¿Qué crees que significan las bocinas curvadas hacia abajo que van desde el mástil hacia el instrumento? ¿No os recuerda su forma a la cabeza de un carnero? Pero bueno, ¡qué sonido! ¡Deberías haber escuchado el sonido de este instrumento! Vibra y tiembla incluso con su enorme cuello; llena todo el espacio a su alrededor con su sonido.

Escuche el sonido del rubab de Kashgar. Pero mi rubab suena mejor, sinceramente.

El alquitrán iraní tiene un cuerpo doble ahuecado hecho de una sola pieza de madera y una membrana hecha de fina piel de pescado. Seis cuerdas emparejadas: dos de acero, luego una combinación de acero y cobre fino, y el siguiente par está afinado en una octava; la cuerda gruesa de cobre se afina una octava por debajo del acero fino. El alquitrán iraní tiene intrusivos trastes hechos de venas.

Escuche cómo suena el alquitrán iraní.
El alquitrán iraní es el antepasado de varios instrumentos. Uno de ellos es el setar indio (se - tres, tar - cuerda), y de los otros dos hablaré a continuación.

El alquitrán de Azerbaiyán no tiene seis, sino once hilos. Seis son iguales al tar iraní, otro bajo adicional y cuatro cuerdas que no se tocan, pero resuenan al tocarlas, añadiendo eco al sonido y haciendo que el sonido dure más. El alquitrán y la kemancha son quizás los dos instrumentos principales de la música azerbaiyana.

Escuche durante unos minutos a partir de las 10:30 o al menos a partir de la 1:50. Usted nunca ha escuchado esto y no podría imaginar que tal interpretación sea posible con este instrumento. Lo interpreta el hermano de Imamyar Khasanov, Rufat.

Existe la hipótesis de que el alquitrán es el antepasado de la guitarra europea moderna.

Recientemente, cuando hablé del caldero eléctrico, me reprocharon que estaba sacando el alma del caldero. Probablemente, más o menos lo mismo le dijeron al hombre que hace 90 años adivinó ponerle una pastilla a una guitarra acústica. Unos treinta años después, se crearon las mejores guitarras eléctricas y siguen siendo el estándar hasta el día de hoy. Una década después aparecieron los Beatles, los Rolling Stones y, tras ellos, Pink Floyd.
Y todo este progreso no ha obstaculizado a los fabricantes de guitarras acústicas ni a los guitarristas clásicos.

Pero los instrumentos musicales no siempre se extendieron de este a oeste. Por ejemplo, el acordeón se convirtió en un instrumento muy popular en Azerbaiyán en el siglo XIX, cuando llegaron allí los primeros colonos alemanes.

Mi acordeón fue hecho por el mismo maestro que creó instrumentos para Aftandil Israfilov. Escuche cómo suena un instrumento así.

El mundo de los instrumentos musicales orientales es amplio y diverso. Ni siquiera os he mostrado parte de mi colección y está lejos de estar completa. Pero definitivamente debo hablarles de dos herramientas más.
Una pipa con una campana en la parte superior se llama zurna. Y el instrumento que está debajo se llama duduk o balaban.

Las celebraciones y bodas comienzan con los sonidos de zurna en el Cáucaso, Turquía e Irán.

Así es como se ve un instrumento similar en Uzbekistán.

En Uzbekistán y Tayikistán, la zurna se llama surnay. En Asia Central e Irán, los sonidos persistentes de otro instrumento, el karnay, se añaden necesariamente a los sonidos del surnay y las panderetas. Karnai-surnai es una frase estable que denota el comienzo de la festividad.

Es interesante que en los Cárpatos exista un instrumento relacionado con el carnai, y su nombre resulta familiar para muchos: trembita.

Y la segunda pipa, que se muestra en mi fotografía, se llama balaban o duduk. En Turquía e Irán, este instrumento también se llama mei.

Escuche cómo Alikhan Samedov toca el balaban.

Volveremos al balaban más tarde, pero por ahora quiero hablar de lo que vi en Beijing.
Como comprenderás, colecciono instrumentos musicales. Y tan pronto como tuve un momento libre durante mi viaje a Beijing, fui inmediatamente a una tienda de instrumentos musicales. Lo que me compré en esta tienda, os lo contaré en otra ocasión. Y ahora sobre lo que no compré y de lo que me arrepiento muchísimo.
En la vitrina había una pipa con una campana, cuyo diseño recordaba exactamente a una zurna.
- ¿Cómo se llama? - pregunté a través del traductor.
“Sona”, me respondieron.
“Qué parecido es con “sorna - surnay - zurna” - pensé en voz alta. Y el traductor confirmó mi suposición:
- Los chinos no pronuncian la letra r en medio de una palabra.

Puedes conocer más sobre la variedad china de zurna.
Pero ya sabes, zurna y balaban van de la mano. Su diseño tiene mucho en común, tal vez por eso. ¿Y tú qué piensas? Junto al instrumento son había otro instrumento: guan o guanji. Así es como se veía:

Así es como se ve. Chicos, camaradas, señores, ¡esto es lo que es duduk!
¿Cuándo llegó allí? En el siglo VIII. Por lo tanto, podemos suponer que vino de China: el momento y la geografía coinciden.
Hasta ahora, todo lo que está documentado es que este instrumento se extendió hacia el este desde Xinjiang. Bueno, ¿cómo se toca este instrumento en el Xinjiang moderno?

¡Mira y escucha desde el segundo 18! Simplemente escuche el sonido lujoso del balaman uigur; sí, aquí se llama exactamente igual que en el idioma azerbaiyano (también existe esa pronunciación del nombre).

Busquemos información adicional en fuentes independientes, por ejemplo, en la enciclopedia Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
Instrumento de viento de doble lengüeta, de calibre cilíndrico, de unos 35 cm de largo, con siete orificios para los dedos y uno para el pulgar, que se toca en el este de Azerbaiyán, en el Irán y en la República de Azerbaiyán.

¿O Iranika simpatiza con los azerbaiyanos? Bueno, la TSB también dice que la palabra duduk es de origen turco.
¿Sobornaron azerbaiyanos y uzbekos a los compiladores?
Bueno, está bien, ¡definitivamente no sospecharás que los búlgaros simpatizan con los turcos!
en un sitio web búlgaro muy serio sobre la palabra duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dyudyuk (del turco düdük), pishchalka, svorche, glasnik, adicional: instrumento musical popular del tipo de aerofonita, trubi semicerrado.
Nuevamente señalan el origen turco de la palabra y la llaman su instrumento popular.
Resultó que este instrumento está muy extendido principalmente entre los pueblos turcos o entre los pueblos que estuvieron en contacto con los turcos. Y cada nación lo considera, con razón, su instrumento popular y nacional. Pero sólo uno se atribuye el mérito de su creación.

Después de todo, sólo los perezosos no han oído que "el duduk es un antiguo instrumento armenio". Al mismo tiempo, insinúan que el duduk fue creado hace tres mil años, es decir, en un pasado indemostrable. Pero los hechos y la lógica elemental demuestran que no es así.

Vuelva al principio de este artículo y eche otro vistazo a los instrumentos musicales. Casi todos estos instrumentos también se tocan en Armenia. Pero está absolutamente claro que todos estos instrumentos aparecieron entre pueblos mucho más numerosos con una historia clara y comprensible, entre los que vivían los armenios. Imaginemos un pueblo pequeño que vive disperso entre otras naciones con sus propios estados e imperios. ¿Crearán esas personas un conjunto completo de instrumentos musicales para toda una orquesta?
Debo admitir que también pensé: "Está bien, esos eran instrumentos grandes y complejos, dejémoslos de lado, pero ¿podrían los armenios siquiera inventar una pipa?". Pero resulta que no, no se les ocurrió. Si se les hubiera ocurrido, entonces esta pipa tendría un nombre puramente armenio, y no el poético y metafórico tsiranopokh (alma del albaricoquero), sino algo más simple, más popular, con una raíz, o incluso onomatopéyico. Mientras tanto, todas las fuentes apuntan a la etimología turca del nombre de este instrumento musical, y la geografía y las fechas de distribución muestran que el duduk comenzó su difusión desde Asia Central.
Bueno, está bien, hagamos una suposición más y digamos que los duduk llegaron a Xinjiang desde la antigua Armenia. ¿Pero cómo? ¿Quién lo trajo allí? ¿Qué pueblos se trasladaron del Cáucaso a Asia Central a principios del primer milenio? ¡No existen tales naciones! Pero los turcos se movían constantemente desde Asia Central hacia el oeste. Bien podrían haber difundido este instrumento en el Cáucaso, en el territorio de la actual Turquía e incluso en Bulgaria, como indican los documentos.

Preveo otro argumento de los defensores de la versión del origen armenio del duduk. Dicen que el verdadero duduk se elabora únicamente con madera de albaricoque, que en latín se llama Prúnus armeniáca. Pero, en primer lugar, los albaricoques no son menos comunes en Asia Central que en el Cáucaso. El nombre latino no indica que este árbol se haya extendido por todo el mundo desde el territorio del área que lleva el nombre geográfico de Armenia. Simplemente desde allí penetró en Europa y fue descrito por los botánicos hace unos trescientos años. Por el contrario, existe una versión de que el albaricoque se extendió desde Tien Shan, parte del cual se encuentra en China y parte en Asia Central. En segundo lugar, la experiencia de pueblos muy talentosos demuestra que este instrumento se puede fabricar incluso con bambú. Y mi balaban favorito está hecho de morera y suena mucho mejor que los de albaricoque, que también tengo y fueron hechos en Armenia.

Escuche cómo aprendí a tocar este instrumento en un par de años. En la grabación participaron el artista del pueblo de Turkmenistán Hasan Mamedov (violín) y el artista del pueblo de Ucrania, mi compañero residente en Ferganá, Enver Izmailov (guitarra).

Con todo esto quiero rendir homenaje al gran jugador armenio de duduk Jivan Gasparyan. Fue este hombre quien hizo del duduk un instrumento de fama mundial; gracias a su trabajo surgió en Armenia una maravillosa escuela de tocar el duduk.
Pero es legítimo decir "duduk armenio" sólo sobre instrumentos específicos, si están hechos en Armenia, o sobre el tipo de música que surgió gracias a J. Gasparyan. Sólo aquellas personas que se permiten hacer declaraciones sin fundamento pueden señalar el origen armenio del duduk.

Tenga en cuenta que yo mismo no indico ni el lugar exacto ni la hora exacta de aparición del duduk. Probablemente sea imposible establecer esto y el prototipo del duduk es más antiguo que cualquiera de los pueblos vivos. Pero estoy construyendo mi hipótesis sobre la difusión del duduk, basándome en hechos y en una lógica elemental. Si alguien quiere objetarme, me gustaría preguntarle de antemano: por favor, al formular hipótesis, confíe de la misma manera en hechos demostrables y verificados de fuentes independientes, no rehuya la lógica y trate de encontrar otra explicación inteligible. por los hechos enumerados.

KK Rosenshield

Los creadores de las grandes culturas antiguas (los pueblos de China, India, Egipto y otros países del este) fueron los creadores de una música maravillosa, colorida, original y rica, miles de años más antigua que la música europea.

Danzas clásicas chinas con acompañamiento instrumental.

En la antigüedad, el pueblo chino compuso muchas obras musicales hermosas. El famoso libro "Shijing" contiene canciones laborales, cotidianas, rituales y líricas del segundo y primer milenio antes de Cristo. mi. La canción popular en la antigua China era una fuerza social tan poderosa que reyes y emperadores establecieron “cámaras de música” especiales para estudiar las canciones: después de todo, a partir de ellas se podía adivinar el estado de ánimo de la gente. Muchas canciones dirigidas contra la tiranía de los ricos y la opresión de los funcionarios han estado prohibidas durante siglos. La canción sobre el héroe popular Nie Zhen, que mató al cruel rey, era tan odiada por los gobernantes de China que incluso la interpretación instrumental de su melodía amenazaba con poner en peligro al intérprete. La música de las canciones chinas es de naturaleza monofónica. Está dominado por una escala de medios tonos de cinco pasos. Pero no son infrecuentes las melodías de una estructura diferente, más diversa y compleja. Las canciones populares suelen estar compuestas para voces altas y tienen un sonido ligero. Su melodía, clara, estampada y de diseño elegante, se mueve estrictamente rítmicamente. Las melodías de las canciones líricas son especialmente melódicas; están llenas de un gran sentimiento sobrio.
El pueblo chino tuvo prioridad en la creación de versos y canciones rimados, en el desarrollo de los fundamentos teóricos del arte musical (siglos IX-IV a. C.).
El primer teatro musical de la historia de la humanidad nació en China durante la época feudal a partir de danzas folclóricas y juegos festivos. Junto a las óperas de temas religiosos y de la vida de la corte, había muchas que se acercaban en espíritu y música al arte popular. No en vano, en la antigua China existía una costumbre: personas inocentes condenadas a muerte cantaban canciones heroicas de sus "óperas" populares favoritas de camino al lugar de ejecución.

Huqin es un instrumento chino de cuerda frotada, un tipo de violín.

Contamos con los teatros más grandes de la "ópera" de Beijing, Shanghai y Shaoxing. En sus producciones originales, la música orquestal juega un papel vital. Lo une todo: el discurso melodioso de los actores, sus movimientos y expresiones faciales, la agrupación de personajes en el escenario, sus bailes y acrobacias virtuosas. Los personajes expresan sus sentimientos durante el transcurso de la trama en arias melódicas. Es interesante que experiencias, sentimientos, situaciones y personajes similares en diferentes obras suelen expresarse mediante variaciones de las mismas melodías. Los principales instrumentos de la orquesta son la percusión (gongs, tambores, maravillosos juegos de campanas); le dan a la música un sabor nacional único y una vívida emotividad.

La pipa es un instrumento musical chino tipo laúd pulsado.

Los instrumentos musicales chinos son antiguos y originales. El laúd de cuatro cuerdas "pipa" probablemente recibió su nombre por imitación de sus sonidos tranquilos y fácilmente dispersos.
El tablero de mesa "qixianqin" (o "qin"), amado por poetas y filósofos, produce sonidos muy suaves: suele tener siete cuerdas de seda. Según la leyenda, el gran filósofo Confucio (551-479 a. C.) tocaba este instrumento con maestría. Los chinos también tienen su propio violín popular original: el "huqin" de dos cuerdas (en el sur de China, "erhu"), que no se toca como nuestros violinistas, sino pasando un pelo del arco entre las cuerdas. Los chinos también adoran sus instrumentos de viento: la flauta de bambú "Xiao" de seis agujeros, la flauta de varios cañones "Paixiao" y la famosa "Sheng", que existe desde hace miles de años. Es un instrumento en forma de cuenco con diecisiete tubos y lengüetas de bronce que vibran cuando se sopla aire por la boquilla. Este dispositivo le permite reproducir música polifónica y basada en acordes en el shen. Los colores suaves y delicados del sonido de los instrumentos chinos recrean expresivamente experiencias líricas y elegantes paisajes musicales.


Qixianqin es un instrumento musical pulsado, un tipo de cítara.

En el siglo XX, los compositores chinos Xi Xing-hai, Liu Tzu y Nie Er se hicieron famosos. La "Marcha de los Voluntarios" Ne Era es hoy el himno nacional de China.
La música clásica de Corea, sus géneros instrumentales, el canto coral y solista, se desarrollaron en un pasado lejano. También se recitaron obras poéticas con música: tercetos cortos "sizho". Las canciones del pueblo coreano se parecen a las chinas en su estructura de cinco pasos. Sus características peculiares son la abundancia de sonidos guturales, el sonido tembloroso de las voces de los cantantes (vibrato) y el rápido y suave deslizamiento de los sonidos (glissando). Las canciones de pesca coreanas son increíblemente hermosas. En sus melodías se puede escuchar el movimiento y chapoteo de las olas. Entre sus instrumentos musicales, a los coreanos les encanta especialmente el gayageum de cuerda pulsada, las flautas y diversos instrumentos de percusión que acompañan las maravillosas danzas coreanas.


Gayageum es un instrumento musical coreano de varias cuerdas pulsadas.

La formación de la música nacional japonesa se remonta a los siglos VI-VII. La penetración de la música de culto del continente junto con el budismo jugó un papel importante en su formación. Desde el siglo XVI. La música europea apareció en Japón, pero la influencia del arte occidental en la vida musical japonesa se hizo especialmente fuerte en la segunda mitad del siglo XIX. Los instrumentos musicales tradicionales japoneses incluyen los instrumentos de cuerda shamisen y koto. Al interpretar música con la flauta japonesa fue, los agujeros del instrumento no se cierran con las yemas de los dedos, sino con las falanges.

Instrumentos musicales japoneses: "sha misen" de tres cuerdas pulsadas y flauta.

El creador de la cultura musical más rica del sudeste asiático es el pueblo de Indonesia. La música vocal indonesia es muy melódica. Sus melodías amplias y ricamente estampadas en afinaciones de cinco y siete pasos dejan una impresión vívida. Las famosas orquestas folclóricas "gamelan" se componen principalmente de instrumentos de percusión: metalófonos, xilófonos, gongs, tambores, cascabeles y otros, que dan a la música un sonido particularmente colorido, una intensa emotividad y una variedad de patrones rítmicos. En las representaciones de teatro folclórico, los gamelans van acompañados de cantos solistas y corales y danzas masivas, que se distinguen por su extraordinaria belleza.
La música de la India refleja la historia del pueblo, su forma de vida, carácter, moral y naturaleza. El folclore musical incluye canciones de campesinos, artesanos y pescadores. El dominio centenario de la religión influyó en todos los aspectos de la vida india y dio lugar a diversas formas de música religiosa (himnos sagrados, canciones rituales, etc.).


Gamelan es una orquesta tradicional de Indonesia y una forma de música instrumental.

Más de una vez el pueblo indio tuvo que defender su tierra natal de las invasiones de invasores y luchar contra la opresión extranjera. Así surgieron cantos y cuentos heroicos entre los distintos pueblos indios. Los narradores que viajaban por toda la India cantaron extractos de las leyendas del Mahabharata y el Ramayana.
Incluso en la antigüedad, la India desarrolló muchas melodías de varios tipos, cada una con un modo, ritmo, entonación y patrón determinados. Se les llama "raga" (sentimiento despierto). Cada raga evoca en los oyentes un estado de ánimo o una idea particular de los fenómenos del entorno. Los indios reconocen en sus sonidos imágenes de pájaros, flores y estrellas. La interpretación de raga está programada para estaciones, días y horas específicas. Hay ragas que se cantan sólo durante las lluvias, hay ragas que se cantan al amanecer, al mediodía y al anochecer.
Las canciones líricas indias con sus variados ritmos y lujosos adornos melódicos son cautivadoramente hermosas.
La música está estrechamente relacionada con las danzas clásicas de todos los estilos locales, donde se encarnan leyendas sobre héroes y se revelan sus estados de ánimo y sentimientos. El bailarín interpreta la melodía con movimientos “hablantes” y la música completa la imagen del baile.

Este tipo de raga, una melodía clásica india, se interpreta sólo a medianoche. En manos de la mujer está el instrumento nacional de cuerda “veena”. Dos calabazas en los extremos del cuerpo del vino sirven para realzar su sonido.

India, al igual que China, es una de las cunas del teatro musical popular. Se pueden encontrar descripciones de ello en la epopeya Mahabharata. También se celebró el antiguo misterio "jatra" con canciones y acompañamiento de un conjunto instrumental, y un teatro folclórico de marionetas con acompañamiento musical.
La literatura antigua y moderna tuvo una gran influencia en el arte musical del país. El gran poeta Tagore escribió canciones y dramas musicales.


Mridangam es un instrumento musical indio (tambor).

India creó sus propios instrumentos musicales. Particularmente originales son los tambores “mridangam” en forma de huso y los tambores de “tabla”, que se golpean con las palmas de las manos. El estilo indio de tocar instrumentos de percusión es tan magistralmente sutil y expresivo que a menudo van acompañados de cantos solistas. La cuerda frotada “sarangi” suena hermosa, el color del sonido recuerda a la voz humana. Pero la "veena" pulsada de siete cuerdas con un suave y melodioso sonido "plateado" es especialmente venerada en la India.
Con la caída del colonialismo, muchas canciones populares y clásicas que el pueblo indio había apreciado durante siglos cobraron vida. La vida musical del país se volvió más diversa y rica, comenzó a desarrollarse la imprenta musical y se abrieron escuelas de música, danza y teatro.
En el siglo XX, los compositores H. Chattopadhyay, R. Shankar y S. Chowdhury se hicieron famosos y crearon nuevas canciones, óperas y música para películas.
Una de las culturas antiguas y anteriormente ricas de Asia es la persa. En la Edad Media alcanzó un apogeo brillante. Las canciones líricas persas, decoradas con motivos ornamentales, eran famosas en todo el mundo cultural. Los cantantes folclóricos, narradores y virtuosos de la “kamanche” y la “surna” persas han ganado fama mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. Los brillantes poetas y músicos Saadi, Hafiz y otros cantaron sus obras poéticas, acompañándose con el “chang”.


Había muchos músicos en la corte del Sha, pero su suerte era dura. El gran poeta Ferdowsi capturó una imagen verdaderamente terrible en el poema "Shakhname": el rey pisotea hasta la muerte con un camello a una niña que, con una música suave, casi le impide golpear con una flecha mientras cazaba. Después de la invasión mongola, la música persa entró en un período de declive que duró siglos.

Arpa egipcia. (Imagen encontrada en la tumba de Ramsés IV.)
En los países de la Península Arábiga y del norte de África, antes de las conquistas árabes, existían culturas que se remontaban a miles de años atrás y que tenían un arte musical muy desarrollado. El más antiguo de todos los monumentos musicales de la humanidad que conocemos pertenece a Babilonia. Esta es la música de un canto de alabanza escrito en signos en forma de cuña sobre la aparición del hombre en la tierra.
Siria es la cuna de inspirados himnos líricos, muy populares en el mundo antiguo. De allí era el famoso poeta y músico Juan Damasceno.

Egipto era famoso por las canciones agrícolas y fluviales del "Nilo", y las actuaciones folclóricas con música en honor a los dioses Osiris e Isis. Allí floreció el arte instrumental. El arpa egipcia estaba arqueada y sus cuerdas de fibra de palma sonaban inusualmente tiernas.

La música árabe se originó en la Península Arábiga. Los nómadas beduinos crearon canciones de conductores, canciones de alabanza y lamento, canciones de venganza. En Arabia aparecieron los primeros cantantes y virtuosos árabes famosos, que no tenían igual en el juego del "laúd", un instrumento punteado que luego dio la vuelta a todo el mundo cultural. La poesía y la música entre los árabes iban de la mano, mejorándose mutuamente.
En la Edad Media, la música de los árabes absorbió diversos elementos del arte de los pueblos que conquistaron, muchas de sus melodías, modos y géneros. "Rubai", "ghazals" líricos, "kita" corta de coplas que riman, "qasidas" largas y exuberantes, todos ellos con música. La melodía árabe se basa en un sistema especial de 22 pasos, desconocido para el arte musical europeo. Sus características distintivas son un ritmo flexible y cambiante, cuyas intrincadas figuras son superadas por instrumentos de percusión, una gran cantidad de improvisaciones y el discurso gutural del cantante. En combinación con magníficos patrones melódicos, esto crea la impresión de colores brillantes y ardor de sentimientos.
Posteriormente, la conquista turca, e incluso más tarde la opresión colonial (francesa, británica, etc.) condenaron a la música árabe a medio milenio de estancamiento.