Nombra al autor de los cuadros: la primavera y el nacimiento de Venus. “El nacimiento de Venus” es el misterio del cuadro del gran artista italiano Sandro Botticelli. “El amor conecta lo terrenal y lo celestial”

La pintura “El nacimiento de Venus” es una de las obras de arte más famosas y reconocidas del mundo, una obra maestra del Renacimiento italiano. La heroína es la encantadora modelo y musa de Simonetta Vespucci, que está rodeada en el cuadro de muchos elementos simbólicos y mitológicos. ¿Qué significan las flores y otros símbolos del cuadro?

historia de la escritura

Botticelli pintó El nacimiento de Venus entre 1484 y 1485 y la obra se convirtió en un hito de la pintura del siglo XV, rica en referencias alegóricas. La pintura fue encargada por un miembro de la familia florentina Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, pariente lejano de Lorenzo el Magnífico. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici también encargó al artista que ilustrara la Divina Comedia y la Alegoría de la Primavera de Dante. El cuadro “El nacimiento de Venus” decoró el dormitorio de su cliente en una villa en Castello, cerca de Florencia.

Simonetta Vespucci

Una encantadora modelo y musa que inspiró a muchos maestros, incluido Botticelli, fue una famosa joven rubia de Florencia. Simonetta Vespucci es la esposa de Marco Vespucci, primo del famoso Amerigo Vespucci, cuyo nombre recibió el nuevo continente de América. Simonetta era una belleza legendaria y los Medici estaban obsesionados con ella, mostrando abiertamente su admiración a pesar de su estado civil. Simonetta murió muy joven, a la edad de 23 años, y está enterrada en la Iglesia de Ognissanti en Florencia.

La trama de la imagen.

En la pintura, en forma mitificada, Botticelli glorifica la unión de lo espiritual y lo material, lo celestial y lo terrenal. La presentación de motivos mitológicos fue una tendencia importante durante el Renacimiento. Se utilizaron alegorías extraídas de la cultura clásica, los dioses del Olimpo y la mitología para expresar valores humanistas. Y Florencia fue precisamente el centro de las investigaciones humanísticas.
Venus Humanitas - Venus Humana - nace entre los elementos naturales. La diosa triunfante del amor y la belleza, los romanos la conocían como Venus, y para los griegos era Afrodita. Venus, según el poeta griego Hesíodo, que escribió la Teogonía, nació de la espuma del mar. Venus es encantadoramente seductora con sus femeninos hombros caídos, sus formas delicadas, sus manos expresivas y su cabello exuberante. , cuyos cautivadores retratos dejaron muchos artistas (entre ellos Piero di Cosimo y el propio Botticelli).
A pesar de las inusuales dimensiones de su cuerpo (un cuello alargado y un largo brazo izquierdo), la Venus de Botticelli es una mujer increíblemente hermosa con una piel suave y delicada y rizos dorados. Levanta la pierna para bajarse de su caparazón dorado mientras el viento la colma de flores. Ella nace en el mundo como la diosa de la belleza y el espectador es testigo de este acto de creación.

Otros personajes en la imagen.

Después de su nacimiento, Venus llegó a la costa envuelta en un caparazón, empujada por el soplo de Céfiro, el dios del viento. En la imagen vemos a Zephyr abrazando a la ninfa Flora. Se creía que el aliento de Zephyr tenía la capacidad de fertilizar y crear nueva vida. Su abrazo con la ninfa simboliza un acto de amor. A la derecha hay una doncella (Ora), lista para envolver a Venus con un manto decorado con flores primaverales para cubrir su desnudez. Es la encarnación de una de las diosas griegas de las estaciones (la decoración floral de su vestido sugiere que es la diosa de la primavera).

Técnica de escritura

Cabe destacar la técnica excepcional y los excelentes materiales utilizados para completar la obra. Durante mucho tiempo, los paneles de madera fueron los más populares para pintar y seguirían siendo populares hasta finales del siglo XVI. Canvas gradualmente ganó popularidad adicional. Costaba menos que la madera y se consideraba menos formal y más adecuada para clientes privados.
Botticelli utilizó alabastro costoso en el proceso de escritura, lo que hizo que los colores fueran aún más brillantes y de mejor calidad. Además, el cuadro también muestra el desarrollo único del artista: Botticelli preparaba sus pigmentos con muy poca grasa y los recubría con una capa de clara de huevo pura, una técnica inusual para su época. Gracias a esta técnica, las pinturas de Botticelli recuerdan más a un fresco por su frescura y brillo. Se trata, pues, de la primera obra ejecutada sobre lienzo en Toscana y "la primera pintura de gran formato creada durante el Renacimiento en Florencia".

Simbolismo

1. Concha: refleja el origen oceánico de Venus y se conecta simbólicamente con el nacimiento del hombre. La belleza de la concha de mar, al igual que su hermana menor, la concha de río, es un signo de agua y luna, además de un símbolo femenino. También es un emblema de amor, matrimonio y prosperidad.
2. Zephyr - el dios del viento.
3. Flora es la esposa del dios del viento del oeste Céfiro y la madre de todas las plantas. Ella es quien nutre y da vida. La unión de Zephyr y Flora se ve a menudo como una alegoría de la unidad del amor carnal (Flora) y espiritual (Zephyr).
4. Las cañas son símbolo de la modestia de Venus, que parece avergonzarse de su belleza.
5. Ora Tallo: en la mitología griega, una de las Ora (primavera), la diosa de las plantas con flores.
6. Violetas: el prado está lleno de violetas, un símbolo de modestia, pero que a menudo se usa para pociones de amor.
7. Rosa: una rosa blanca es una "flor de luz", símbolo de inocencia, virginidad, castidad y pureza, revelación espiritual, encanto.
8. La isla a la que llega Venus es Chipre o Sitherea.
9. El naranjo es uno de los árboles más prolíficos y un antiguo símbolo de fertilidad. El naranja se asocia con el esplendor y el amor.
10. Margarita: símbolo del amor, la primavera y la fertilidad.

Y la belleza de Venus, así como la de su “hermana” griega Afrodita, ha sido glorificada por poetas, escultores y artistas durante muchos siglos. Los mitos sobre ella han sobrevivido hasta el día de hoy, al igual que muchas obras de arte, en las que invariablemente encarnaba el ideal de la belleza femenina. Y una de las obras maestras más famosas dedicadas a ella es, sin duda, “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli. Entonces, ¿qué sabemos sobre esta pintura?

Botticelli antes de "Venus"

No todo el mundo lo sabe, pero el autor del famoso cuadro fue un hombre llamado Alessandro Filipepi. Más tarde se convirtió en Botticelli, habiendo recibido este apodo, que en italiano significa "barril", en honor a su hermano mayor, que tenía un sobrepeso considerable. El futuro gran pintor nació en Florencia en 1445 en la familia de un curtidor y al principio quiso ser joyero. Sin embargo, después de dos años de formación con orfebres, decidió convertirse en aprendiz del artista Phillippo Lippi. Permaneció en su taller cinco años antes de partir, y el joven Sandro se fue a Verrocchio.

Un par de años más tarde, en 1470, inició un trabajo independiente. Habiendo abierto su propio taller, el joven rápidamente ganó popularidad y reconocimiento. Durante la siguiente década, adquirió un gran número de clientes influyentes, incluida la familia Medici. Al mismo tiempo, se interesó por las ideas del neoplatonismo, que tuvieron una influencia significativa en su obra. A partir de finales de 1470, la fama de Botticelli traspasó las fronteras de Florencia y se fue a Roma para trabajar en frescos que aún llegarían a ser famosos en todo el mundo gracias a otro genio: Miguel Ángel. Sólo faltaban tres años para que apareciera la obra de toda su vida.

historia de la pintura

"El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli es merecidamente considerada una obra maestra de la pintura mundial. Al mismo tiempo, esta imagen encierra muchos misterios. Empecemos por el hecho de que no se sabe con certeza quién es su cliente. Partiendo del hecho de que el lienzo se conservaba en Villa Castello, cerca de Florencia, que estaba en posesión de Lorenzo di Pierfrancesco Medici, la mayoría de los historiadores del arte afirman que fue él quien pagó la obra. Según otras versiones, inicialmente el cliente era una persona completamente diferente. Bueno, esta pintura, como "Primavera", de la que hablaremos un poco más adelante, llegó a los Medici más tarde. Sea como fuere, ya no es posible encontrar pruebas documentales de quién encargó originalmente el cuadro “Venus” de Botticelli.

Descripción

El cuadro es un lienzo de aproximadamente 2 por 3 metros, está ejecutado sobre lienzo. Representa a una joven desnuda en la orilla del mar, de pie sobre una concha, que simboliza a Venus. A su izquierda están los dioses de los vientos, que aparentemente la ayudaron a nadar, y a su derecha está una de las Gracias, corriendo hacia ella con una túnica roja para cubrirla. Hay flores alrededor de Venus (rosas, anémonas) y juncos debajo. En rigor, no se trata de un nacimiento, sino de la llegada de la diosa a la tierra.

Simbolismo

"El nacimiento de Venus" es una pintura de Botticelli, que a menudo se cita como ejemplo cuando se habla de la habilidad con la que los artistas tejen significados ocultos en sus lienzos. Muestra especialmente claramente la influencia del autor del neoplatonismo, una doctrina que combinaba algunas ideas tanto del cristianismo como del paganismo. Los siguientes son los símbolos más claros:

• El caparazón en el que se encuentra Venus tiene exactamente la forma que personifica el útero femenino.
• Los vientos, situados en el lado izquierdo del cuadro (algunos todavía los toman por ángeles), en forma de figuras de un hombre y una mujer, simbolizan la unidad del amor carnal y espiritual.
• Ora Tallo (según otra versión, una de las Gracias) era "responsable" de la primavera, y es en esta época del año cuando ocurre el nacimiento de la diosa.
• Las rosas son un símbolo reconocido del amor.
• Los acianos en la túnica de Grace son la personificación de la fertilidad.
• La hiedra y el mirto alrededor de su cuello simbolizan el afecto y la fertilidad respectivamente.
• Las anémonas a los pies de Gracia son las flores de la diosa Venus, según los mitos, que surgieron de las lágrimas que derramó mientras lloraba la muerte de su amado Adonis.
• La caña es un símbolo de modestia.
• en la esquina superior derecha hay un signo de vida eterna.
• Y finalmente, el rojo es el poder divino que otorga la belleza.

Como puedes ver, el cuadro “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli contiene bastante simbolismo. Pero, ¿qué se puede decir de la persona que se convirtió en el prototipo del personaje principal del lienzo?

Modelo

La candidata más probable para el papel de diosa del amor en este caso es quien llegó a Florencia con su marido en la década de 1470, a la edad de 16 años, e inmediatamente se convirtió en su primera belleza. Sandro probablemente la conocía incluso antes; se comunicaba bastante estrechamente con su familia, ya que vivía con sus padres en el bloque de al lado. No hay información real sobre cuán cercanos eran el artista y la modelo, pero los expertos en el trabajo de Botticelli creen que desde el momento de su encuentro, todas las Vírgenes y Venus fueron pintadas por ella.

Sin embargo, Simonetta estaba casada y, además, muchos habitantes del pueblo, incluidos algunos muy influyentes, eran sus admiradores. Uno de ellos, Giuliano Medici, el hermano menor de Lorenzo, incluso fue considerado su amante, aunque no hay evidencia de que sus sentimientos no fueran platónicos. Es muy posible que ella simplemente siguiera siendo la dama de su corazón, como era costumbre entonces.

Simonetta podría haber inspirado a muchos más artistas de su tiempo con su belleza, pero a los 23 años, en 1976, murió de tisis. Su muerte se convirtió en un dolor para casi toda Florencia.

"Venus" de Botticelli apareció sólo 9 años después de su muerte, pero la diosa que aparece en ella es muy fresca y hermosa. El artista vivió solo hasta el final de su vida y nunca se casó. Parece que su única amada siguió siendo Simonetta, quien encontró su inmortalidad en el famoso cuadro.

Ubicación

Actualmente, la obra maestra se encuentra en el mismo lugar donde fue creada: en Florencia, en. Como regla general, la gente se agolpa alrededor de la pintura todo el tiempo, pero a veces aún puedes tomarte un momento para examinarla detenidamente, tanto de cerca como desde lejos.

• "Primavera" y "Venus" de Botticelli tienen el mismo modelo que la figura central, pero fueron pintadas con 7 años de diferencia.
• Al crear el lienzo, el artista utilizó técnicas innovadoras para su época: trituró lapislázuli para obtener pintura azul, usó lienzo en lugar de una tabla, agregó una cantidad mínima de grasa a la pintura y también cubrió la pintura con yema de huevo, gracias a lo que ha sobrevivido hasta nuestros días casi en su forma original.
• Las proporciones y la pose de Venus muestran claramente la influencia de la escultura griega clásica, cuyos cánones fueron establecidos por Praxíteles y Policleto.

Influencia cultural

El cuadro "Venus" de Botticelli es el primer cuadro que representa una figura femenina completamente desnuda, cuya trama no está dedicada al pecado original. Y merecidamente se convirtió en la principal obra maestra, glorificando la belleza que no necesita nada más. Comparada con el resto de obras del artista, que tienen temas principalmente religiosos, esta trama parece extraña. Sin embargo, tal vez sin esta "Venus" hubiéramos perdido muchas de las obras maestras del mundo, sin las cuales hoy es simplemente imposible imaginar la historia del arte.

Y hoy la “Venus” de Botticelli sigue inspirando a artistas, fotógrafos y modelos. Se crean numerosas imitaciones, pero solo puede haber una original que encarne el ideal de la belleza femenina.

Trama

En el mito, los acontecimientos se desarrollaron rápidamente. El padre de los titanes, Urano, fue castrado a petición de su esposa Gaia, quien estaba cansada de las infidelidades de su marido. Pero, ¿cómo no hacer trampa cuando, según la mitología, una de las principales características de Urano era su infinita fertilidad? Entonces, el superdios fue castrado por su propio hijo Cronos, quien no podía mirar con calma el sufrimiento de su madre. Cronos arrojó los genitales de Urano al mar por considerarlos innecesarios. Pero la misma fertilidad infinita llevó al hecho de que incluso las gotas de sangre que caían al suelo o al agua fueron suficientes para dar a luz a nuevas criaturas, desde ninfas hasta diosas. La creación más hermosa fue Afrodita.

"Nacimiento de Venus" (wikipedia.org)

La diosa surgió de la espuma del mar. Desnuda y sobre una concha (símbolo del útero femenino), nadó hasta la orilla y caminó hacia la tierra. Por donde caminaba Afrodita crecían hierbas y flores: rosa (símbolo del amor y el sufrimiento que causaba), aciano y mirto (símbolos de fertilidad), margarita (símbolo de inocencia y pureza), anémona (símbolo del amor trágico, cuya copa la diosa tendrá que beber en la tierra), naranja (símbolo de la vida eterna).

"Primavera". (wikipedia.org)

El dios del viento primaveral occidental, Céfiro, dirige la concha con su aliento y está acompañado por su esposa Flora, la diosa de las flores. Su unión simboliza la unidad del amor espiritual y carnal.

Ora la Floreciente, una de las hijas de Zeus y Temis, está representada con una túnica escarlata como signo del poder divino que la belleza tiene sobre el mundo. Ella mantuvo el orden en la naturaleza y por eso ahora debe acompañar siempre a Venus.

Contexto

Esta es quizás la primera representación de una mujer desnuda en la historia de la pintura fuera del contexto del pecado original. Botticelli compartía las ideas de los neoplatónicos florentinos, que defendían una síntesis de la sabiduría antigua y la moral cristiana. Por tanto, para el hombre que pintó la Capilla Sixtina y creó el ciclo de la Virgen María (La Virgen con el Niño, la Virgen Magnificat y la Virgen con el Libro), era absolutamente normal trabajar en una trama pagana, e incluso con desnudos. La antigua diosa se convierte en una alegoría de la revelación cristiana, mediante la cual se salva el alma.

Piero di Cosme. Retrato de Simonetta Vespucci, antes de 1520. (wikipedia.org)

No se sabe exactamente quién posó para Botticelli. Según la versión más común, se trataba de Simonetta Vespucci, la amante de Giuliano Medici. Se cantaba su belleza, los ricos y poderosos buscaban su favor. Simonetta murió a los 23 años por tisis, pero gracias a Botticelli, que repitió su rostro de cuadro en cuadro tanto durante su vida como después de su muerte, Simonetta se convirtió en el “rostro” del Renacimiento florentino.

El destino del artista.

Botticelli era un hombre extraño, según sus contemporáneos. No perseguía la riqueza, vivía en el mundo de sus fantasías e imágenes. No tenía familia ni hogar. Pero había belleza plasmada en el lienzo, y esto fue más que suficiente para el artista. Convirtió la vida en arte y el arte se convirtió para él en vida.

Sandro Botticelli. (wikipedia.org)

Botticelli fue patrocinado por los Medici, famosos conocedores del arte. La fama del artista se extendió rápidamente más allá de su Florencia natal. Incluso el Papa Sixto IV, que decidió pintar la capilla de su palacio romano, eligió personalmente a Botticelli para supervisar la obra.

A los contemporáneos les gustó la melodía de la línea, el ritmo y la combinación armoniosa de los más mínimos matices. Al elegir tramas clásicas, Botticelli abandona las composiciones canónicas y se “dirige” a sí mismo.

En la última década del siglo XV, el artista sufrió una serie de fracasos. Hubo varias razones para ello, como suele ser el caso. La fuerza del artista se vio minada por una enfermedad en las piernas. La moda del arte estaba cambiando. Además, la adhesión de Botticelli a los preceptos de Girolamo Savonarola, un monje que pedía abandonar los placeres de la vida terrena, jugó en contra de Botticelli. La acusación del monje de herejía, condena y quema en la hoguera quebró en cierta medida el espíritu del pintor.

Botticelli murió a la edad de 66 años en Florencia, donde aún hoy reposan sus cenizas en el cementerio de la Iglesia de Todos los Santos.

La era del reinado de Lorenzo el Magnífico, brillante político, poeta, mecenas de las artes y filántropo, siguió siendo el período de mayor florecimiento de la cultura italiana y florentina. En la corte del "padrino del Renacimiento" trabajaron titanes del Renacimiento como Miguel Ángel di Buanarrotti, Verrocchio y Botticelli. Gracias a los Medici, el brillante Leonardo da Vinci pudo realizar su enorme potencial y hacerse con el taller. El cuadro, conservado en la Galería de los Uffizi, fue pintado después de que el artista regresara de Roma, donde participó en la creación de los frescos para la Capilla Sixtina. El cliente más probable es Lorenzo di Pierfrancesco, primo del duque de Florencia. La pintura monumental decoraba su Villa Castello.

La obra de Botticelli, que se remonta a principios del Renacimiento, estuvo claramente influenciada por las ideas del neoplatonismo. Uno de sus postulados fue la afirmación de que las ideas del cristianismo fueron precedidas por la mitología antigua. "El nacimiento de Venus" es una de las cuatro obras del maestro cuya trama se basa en un mito antiguo. Botticelli se inspiró para crear la pintura no en la obra del antiguo poeta griego Hesíodo, en el que Venus nació de la espuma del mar, que surgió de la sangre de Urano después de que Cronos lo castrara, sino en el poema "Estrofas". para el Torneo”. Su autor es el poeta de la corte Angelo Poliziano (Angelo Ambrogini detto Poliziano), que glorificó el amor de Giuliano Medici y Simonetta Vespucci. Una de las niñas más bellas de Florencia murió muy joven a causa de la tisis. Según los historiadores del arte, aparece representada en las pinturas "Primavera" y "El nacimiento de Venus". Una chica de maravillosa belleza enamoraba a primera vista, y su impecable figura era considerada un referente. Botticelli se mantuvo fiel a su sentimiento secreto durante toda su vida y se reunió con Simonetta sólo después de su muerte. Fue enterrado junto a su amada, según consta en su testamento. Sobre su corta vida terrenal no se sabe tanto como nos gustaría. A los 16 años se convirtió en la esposa de Marco Vespucci, pariente del famoso navegante. Después de la boda se trasladaron a Florencia, donde fueron recibidos muy favorablemente en la corte de Lorenzo el Magnífico. Simonetta asombró al duque de Florencia y a su hermano Giuliano con su encantadora apariencia. Su relación sentimental con esta última se vio interrumpida por su prematura partida. Giuliano sobrevivió a su amada exactamente dos años. Fue asesinado en la iglesia el día de su muerte como resultado de una conspiración. La combinación única de belleza física y mental despertó la admiración entre todos los que la conocieron. La encantadora imagen de Simonetta también está representada en pinturas de Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio y esculturas de Andrea del Verrocchio.

El nacimiento de Venus en la pintura de Botticelli ya ocurrió, y ella está lista para desembarcar desde una enorme concha, traída aquí gracias a los esfuerzos del dios del viento Céfiro. La obra de Botticelli refleja la doctrina filosófica de los neoplatónicos florentinos, que consideraban la belleza terrenal como la encarnación de Dios y la diosa pagana como la encarnación de su voz que salva el alma. La imagen muestra el nacimiento del amor, la belleza y al mismo tiempo una escena de epifanía. Pero en lugar de Cristo hay una figura de Afrodita desnuda, hija de Urano. Cubriendo tímidamente su vientre y sus pechos, conmueve en su pureza e inocencia, sin evocar pensamientos pecaminosos. Las cañas que simbolizan la modestia realzan esta impresión. Su casta desnudez no habría avergonzado ni siquiera al puritano más celoso.

A su derecha está representada Ora Tallo (hija de Temis y Zeus), corriendo hacia ella de puntillas y apresurándose a cubrir su desnudez con una túnica púrpura. Esta es la personificación de la omnipotencia de la belleza y al mismo tiempo un símbolo de transición a otro mundo: en el momento del nacimiento o la muerte. La ninfa personifica la primavera, por eso hay flores por todas partes en el cuadro: caen del cielo, están bordadas en el manto y el vestido. En el cuello de la ora hay una guirnalda de mirto, que simboliza la fertilidad y la estabilidad de los sentimientos. Junto a ella hay una anémona, una flor primaveral, la personificación del amor trágico.

A la izquierda están el dios del viento primaveral (Céfiro, a quien los neoplatónicos consideraban el dios del amor) y la diosa de las flores Flora (Cloris), que ayudan a la concha a aterrizar en la orilla. Los mechones del lujoso cabello dorado de Venus revolotean por un fuerte golpe. En el contexto de un matrimonio abrazado, ella parece un poco triste y distante. Su figura está en el centro del óvalo creado por las manos y la inclinación de las figuras una al lado de la otra y la parte inferior del caparazón. La pose de Venus, apoyada en una pierna, característica de las estatuas antiguas y que enfatiza la gracia y la naturalidad, se llama contrapposto.

La innovación de la pintura de Botticelli no radica solo en la representación de un desnudo de cuerpo entero, sino también en el uso de diversas técnicas y técnicas: el uso de lienzo en lugar de una tabla, el uso de pan de oro, la producción de pintura azul a partir de lapislázuli triturado, la inclusión de grasa en los pigmentos para evitar el agrietamiento de la capa pictórica y la aplicación de yema de huevo, que permitieron que la pintura prolongara su vida durante siglos.

La imagen está llena de símbolos y aún no todos han sido descifrados. El caparazón en el que Venus navegó hasta la orilla es la personificación del útero que le dio vida. Una guirnalda de mirto de hoja perenne está envuelta alrededor del cuello de Ora: un símbolo de sentimientos eternos, a sus pies hay una anémona, que personifica el trágico amor terrenal. Las rosas que caen del cielo en honor a la llegada de Venus a la tierra son presagios del amor y del inevitable sufrimiento que aguarda en el futuro. Naranjo: creencia en la inmortalidad.

Arte de Italia del siglo XV. Renacimiento.
El famoso cuadro del artista Sandro Botticelli “El nacimiento de Venus”. Tamaño de la obra 172,5 x 278,5 cm, témpera sobre lienzo. La pintura fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco Medici, para quien también se representó “Primavera”. El cuadro estaba destinado a decorar la misma Villa Castello. Al parecer, se pensaba que eran composiciones emparejadas y existía una cierta conexión entre ellas.

La pintura representa el nacimiento de la Venus celestial de la espuma del mar, o el misterio de la aparición de la Belleza en el mundo. Bajo el aliento de Zephyr, barriendo el mar en brazos de su amada Aura, la diosa navega sobre una concha hacia la orilla. La recibe Ora, dispuesta a arrojar un manto bordado de flores sobre el cuerpo desnudo de Venus. Si la "primavera" se asocia con una festividad en el reino de la diosa del amor, entonces esta composición representa una teofanía o epifanía. Así pensaban los neoplatónicos sobre el misterioso surgimiento de la Belleza. Según Herbert Horn, investigador de la obra de Sandro Botticelli, un sistema espiritualizado de sentimientos impregna la imagen; Venus “aparece a la luz de una dicha inexpresable, de la que emanan los círculos del Paraíso en lugar de las alturas del Olimpo”. Y no es casualidad que, al interpretar la escena, Botticelli volviera a recurrir a la iconografía religiosa: la disposición simétrica de las figuras frente a la central recuerda el principio compositivo del “Bautismo de Cristo”, donde el Espíritu Santo aparece en el cielo. Como es habitual en las pinturas de Botticelli, la euforia de los sentimientos aquí raya en la reflexión melancólica, dando lugar a una atmósfera emocional impregnada de luz. Todo en la composición lleva la huella del mundo subjetivo del artista. Dio una interpretación muy personal de los versos de los antiguos poetas griegos y de Poliziano, que formaron la base del programa de la película. Así, el texto de “Posturas para el torneo” de Poliziano: “En la concha, los juguetones céfiros llevaron a la orilla a una doncella sobrenatural: ella da vueltas y el cielo se alegra”, se transforma en una imagen de la madrugada con el colores descoloridos del cielo y del mar; Bajo la lluvia de rosas, una frágil diosa se adentra en este mundo desierto y hermoso.

Botticelli transmitió expresivamente el elemento de los vientos que soplan sobre las aguas. Las túnicas arremolinadas, las líneas con las que están escritos el cabello y las alas: todo esto está lleno de impulso dinámico, personificando uno de los elementos básicos del universo. Los vientos (Zéphyr y Aura) sacuden visiblemente la extensión de agua. A diferencia de los vientos, cuyo elemento es el aire, el espacio de Ora es la tierra. Con un vestido blanco bordado con acianos y decorado con guirnaldas de mirtos y rosas, ella, de pie en la orilla, está lista para envolver a Venus en un manto, cuyo color rojo simboliza el amor. Las dos alas laterales de la composición, los vientos que vuelan y Ora, cuyo volumen aumenta visiblemente con el vestido mecido por el viento, el árbol y el manto de Venus, son algo así como una cortina que, abierta, se presenta al mundo. el misterio de la aparición de la Belleza. En el cuadro “El nacimiento de Venus”, cada detalle se encuentra con una precisión asombrosa y la composición en su conjunto deja la impresión de una armonía perfecta. Con líneas tensas, entrecortadas y melódicas, dibujando un arabesco complejo, el artista perfila las figuras y denota el entorno con contornos más generalizados. Sólo se ve una estrecha franja de la costa, y el resto del espacio lo ocupa el cielo brillante y el mar que brilla desde dentro. Venus es quizás la imagen más cautivadora de Botticelli. El artista da su propia interpretación del ideal clásico de belleza, introduciendo rasgos de espiritualización en la imagen sensual.

Botticelli representa una figura con hombros elegantemente inclinados, una cabeza pequeña sobre un magnífico cuello largo y proporciones corporales alargadas y contornos de formas suaves y melodiosos. Las irregularidades en la transmisión de la estructura de la figura y en la fijación de sus contornos sólo realzan la notable expresión de la imagen. En el rostro de la diosa, también se notan desviaciones de la corrección clásica, pero es hermosa y atractiva en su calidad conmovedora. No hay certeza en su expresión, así como la pose de una diosa que acaba de llegar al mundo carece de estabilidad. Los ojos de Venus parecen ligeramente sorprendidos, sin detenerse ante nada. La cabeza está coronada por una lujosa cascada de cabello dorado. Siguiendo a los antiguos poetas romanos, Botticelli representa el cabello dividido en mechones y mecido por el viento del mar. Este espectáculo es cautivador. Venus cubre su cuerpo con un gesto tímido; esta iconografía proviene del antiguo tipo Venera pudica (“tímido”). El artista dotó a la apariencia sensual de la bella diosa del amor y la belleza de pureza y sublimidad casi sagrada. La lluvia de rosas que caen rítmicamente al mar se transmite en un lenguaje claro de líneas y colores. Botticelli no busca la exactitud científicamente verificada de sus contornos y formas. La admiración por la belleza de una flor dicta sus simples y elegantes contornos de capullos y rosas abiertas, giradas desde diferentes ángulos. Su delicado colorido, la fragilidad de la estructura y el ritmo de esta tranquila lluvia de flores enfatizan la tonalidad emocional de la composición.