Un verdadero escritor es lo mismo que un profeta antiguo.

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Ensayo “Un verdadero escritor es lo mismo que un profeta antiguo”. A. P. Chéjov 1. I. A. Bunin es una persona creativa brillante. 2. Historia "
manzanas antónov

"Es una historia sobre la naturaleza rusa y un verdadero hombre ruso. 3. La originalidad del alma nacional. Toda su vida I. A. Bunin sirvió a la literatura rusa. Se crió principalmente con Pushkin, a quien idolatraba y absorbido por sí mismo. las mejores tradiciones Otros clásicos rusos, M. Lermontov, L. Tolstoi, no se detuvieron en la imitación silenciosa. Encontró su nicho. Sus obras no se pueden confundir con las de nadie más y su palabra es única e individual. Desde el mismísimo primeros años Bunin se distinguió por un mayor y elevado sentido de la vida y la naturaleza. Con algún sentimiento especial, primitivo o, como él mismo lo expresó, “animal”, amaba la tierra y todo lo que había “en ella, debajo de ella, sobre ella”. Esto no es sorprendente. Bunin perteneció a la última generación de escritores de familia noble, que estaban tan estrechamente relacionados con la tierra rusa y la vida de una persona rusa común y corriente. Por tanto, la extinción de la “cultura estamental” quedó especialmente reflejada en su obra. Es decir, “culturas”, porque una finca no es sólo un lugar para vivir, es toda una forma de vida, sus propias tradiciones y costumbres. Y Bunin nos introduce en esta forma de vida, sumergiéndonos en la atmósfera de esa época. Hablando de nobles y campesinos, el escritor está seguro de que "el alma de ambos es igualmente rusa", por lo que considera que su principal objetivo es crear una imagen fiel de la vida de la clase terrateniente rusa, el entorno en el que pasó Bunin. su infancia. Los recuerdos de su infancia se reflejaron especialmente vívidamente en su

trabajo temprano , la historia "Antonov Apples", la historia "Sukhodol", en los primeros capítulos de la novela "La vida de Arsenyev". Todas estas obras están llenas de un agradable anhelo por un tiempo irrevocablemente pasado. y sobre la vida de un simple campesino. A primera vista vemos una obra que no parece una historia estándar. En general, no hay clímax, ni trama, ni siquiera trama. Pero es necesario leer a Bunin lentamente, sin sacar conclusiones apresuradas, con calma y, quizás, más de una vez. Y luego su obra sorprende con la abundancia de palabras simples, ordinarias, pero al mismo tiempo precisas: "el fuerte olor a humedad de los hongos", "flor de tilo seca", "aroma de paja a centeno". No se explica elegantemente, se explica con claridad. Desde las primeras páginas de la historia, aparecen vívidas imágenes visuales ante los lectores: “... Recuerdo un jardín grande, todo dorado, seco y ralo, recuerdo los callejones de arces, el sutil aroma de las hojas caídas y el olor de Antonov. manzanas, olor a miel y frescura otoñal”. Están presentes a lo largo de toda la obra, haciéndonos sentir de forma suave y discreta el ambiente de la historia. Pero las “Manzanas Antonov” no son sólo bocetos de paisajes que describen la belleza de la naturaleza rusa. Se trata de una obra en la que Bunin nos revela el mundo del pueblo ruso, la singularidad de su alma. Por tanto, las personas que conocemos en la historia son las más genuinas y sus relaciones son naturales. Tanto los campesinos como los jardineros burgueses forman aquí un todo: “...El hombre que sirve las manzanas se las come con un jugoso crujido, una tras otra, pero así es el establecimiento: el burgués nunca las cortará, y También diga: Adelante, come hasta saciarte. La relación entre ellos es interesante y sorprendente: “...¡una mariposa económica! Estos son los que se están traduciendo estos días”. Están llenos de calidez y dulzura. Después de todo, es una "mariposa", y no simplemente una "mujer", y mucho menos una "mujer". Con una palabra tan inusual, Bunin expresa su actitud hacia las mujeres rusas. Prestando tanta atención a su vida y a su jornada laboral ordinaria, el escritor no olvida mostrar al lector los momentos de descanso de los pequeños terratenientes. En verano se trata principalmente de cazar: “Para últimos años Una cosa apoyó el espíritu debilitado de los terratenientes: ¡la caza ", y en invierno: los libros! Bunin describe ambas clases con escrupulosa precisión. Como resultado, el lector parece trasladarse a ese mundo y vivir esa vida: “Cuando me quedé dormido durante la caza, el descanso fue especialmente placentero. Te despiertas y te quedas en la cama durante mucho tiempo. Hay silencio en toda la casa...” El escritor se propone mostrar a Rusia, el alma rusa amplia. Te hace pensar en tus raíces y tu historia. Te hace comprender el misterio del pueblo ruso.

Cada nación es individual. Nunca nos comportaremos de la misma manera que una tribu de las islas de Nueva Guinea, y los tranquilos y equilibrados ingleses no se permiten payasadas como los temperamentales españoles. Todos somos diferentes, nos diferenciamos en nuestro lugar de residencia, en nuestra mentalidad, en nuestra historia. Al hombre ruso se le ha llamado durante mucho tiempo una persona hospitalaria, amable y con una amplia alma misteriosa. ¿Por qué misterioso? ¿Porque a veces nos resulta difícil entender a nuestro vecino de una calle cercana y mucho menos a una persona que vive en condiciones completamente diferentes en el continente vecino? Pero, probablemente, cada uno de los que vivimos en este mundo sueña con el entendimiento, una pequeña llave que encaja en cualquier cerradura de la identidad nacional.

“Un verdadero escritor es lo mismo que antiguo profeta: ve más claramente que gente común”(A.P. Chéjov). (Basado en una o más obras de ruso literatura del siglo XIX siglo)
“Un poeta en Rusia es más que un poeta”, nos resulta familiar este pensamiento desde hace mucho tiempo. De hecho, la literatura rusa, a partir del siglo XIX, se convirtió en portadora de los puntos de vista morales, filosóficos e ideológicos más importantes, y el escritor comenzó a ser percibido como un profeta especial. Pushkin ya definió exactamente de esta manera la misión de un verdadero poeta. En su poema programático, titulado “El Profeta”, demostró que para cumplir su tarea, el poeta-profeta está dotado de cualidades muy especiales: la visión de un “águila asustada”, un oído capaz de escuchar “el temblor de el cielo”, una lengua similar al aguijón de una “serpiente sabia”. En lugar de un corazón humano ordinario, el mensajero de Dios, los "serafines de seis alas", que prepara al poeta para una misión profética, pone en su pecho "un carbón ardiendo con fuego" cortado por una espada. Después de todos estos cambios terribles y dolorosos, el elegido del Cielo es inspirado en su camino profético por Dios mismo: “Levántate, profeta, y mira, y escucha, / Cumplite mi voluntad...”. Así se ha definido desde entonces la misión de un verdadero escritor que acerca a las personas la palabra inspirada por Dios: no debe entretener, no debe dar placer estético con su arte, ni siquiera propagar algunas, incluso las ideas más maravillosas; Su trabajo es "quemar el corazón de la gente con un verbo".
Lermontov ya se dio cuenta de cuán difícil era la misión del profeta, quien, siguiendo a Pushkin, continuó cumpliendo la gran tarea del arte. Su profeta, “burlado” e inquieto, perseguido por la multitud y despreciado por ella, está dispuesto a huir de regreso al “desierto”, donde, “guardando la ley del Eterno”, la naturaleza escucha a su mensajero. La gente muchas veces no quiere escuchar las palabras proféticas del poeta; él ve y comprende muy bien lo que a muchos no les gustaría escuchar. Pero el propio Lermontov y los escritores rusos que, después de él, continuaron cumpliendo la misión profética del arte, no se permitieron mostrar cobardía y abandonar el difícil papel del profeta. A menudo les esperaba sufrimiento y tristeza por esto; muchos, como Pushkin y Lermontov, murieron prematuramente, pero otros ocuparon su lugar. Gógol en digresión lírica del capítulo UP del poema “ almas muertas" Les dijo abiertamente a todos lo difícil que es el camino de un escritor, que mira las profundidades de los fenómenos de la vida y se esfuerza por transmitir a las personas toda la verdad, por desagradable que sea. Están dispuestos no sólo a alabarlo como profeta, sino también a acusarlo de todos los pecados posibles. “Y sólo cuando vean su cadáver, / ¡Cuánto hizo, entenderán, / Y cómo amó mientras odiaba!” Esto es lo que escribió otro poeta-profeta ruso, Nekrasov, sobre el destino del escritor-profeta y la actitud de la multitud hacia él.
Ahora nos puede parecer que todos estos maravillosos escritores y poetas rusos que componen la “edad de oro” literatura rusa, siempre han sido tan venerados como lo son en nuestro tiempo. Pero incluso ahora, reconocido en todo el mundo como un profeta de futuras catástrofes y un presagio de la verdad más elevada sobre el hombre, Dostoievski sólo al final de su vida comenzó a ser percibido por sus contemporáneos como mejor escritor. ¡En verdad “no hay profeta en su propia tierra”! Y, probablemente, ahora en algún lugar cerca de nosotros vive alguien a quien se le puede llamar un "verdadero escritor", como un "antiguo profeta", pero ¿queremos escuchar a alguien que ve y comprende más que la gente común? pregunta principal.

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“Un verdadero escritor es lo mismo que un profeta antiguo: ve con más claridad que la gente común” (A.P. Chéjov).
“Un verdadero escritor es lo mismo que un profeta antiguo: ve con más claridad que la gente común” (A.P. Chéjov). (Basado en una o más obras de la literatura rusa del siglo XIX)

“Un poeta en Rusia es más que un poeta”, nos resulta familiar este pensamiento desde hace mucho tiempo. De hecho, la literatura rusa, a partir del siglo XIX, se convirtió en portadora de los puntos de vista morales, filosóficos e ideológicos más importantes, y el escritor comenzó a ser percibido como un profeta especial. Pushkin ya definió exactamente de esta manera la misión de un verdadero poeta. En su poema programático, titulado “El Profeta”, demostró que para cumplir su tarea, el poeta-profeta está dotado de cualidades muy especiales: la visión de un “águila asustada”, un oído capaz de escuchar “el temblor de el cielo”, una lengua similar al aguijón de una “serpiente sabia”. En lugar de un corazón humano ordinario, el mensajero de Dios, los "serafines de seis alas", que prepara al poeta para una misión profética, pone en su pecho "un carbón ardiendo con fuego" cortado por una espada. Después de todos estos cambios terribles y dolorosos, el elegido del Cielo es inspirado en su camino profético por Dios mismo: “Levántate, profeta, y mira, y escucha, / Cumplite mi voluntad...”. Así se ha definido desde entonces la misión de un verdadero escritor que acerca a las personas la palabra inspirada por Dios: no debe entretener, no debe dar placer estético con su arte, ni siquiera propagar algunas, incluso las ideas más maravillosas; Su trabajo es "quemar el corazón de la gente con sus palabras".

Lo difícil que era la misión del profeta ya lo sabía el poeta, quien, siguiendo a Pushkin, continuó cumpliendo la gran tarea del arte. Su profeta, “burlado” e inquieto, perseguido por la multitud y despreciado por ella, está dispuesto a huir de regreso al “desierto”, donde, “guardando la ley del Eterno”, la naturaleza escucha a su mensajero. La gente muchas veces no quiere escuchar las palabras proféticas del poeta; él ve y comprende muy bien lo que a muchos no les gustaría escuchar. Pero el propio Lermontov y los escritores rusos que, después de él, continuaron cumpliendo la misión profética del arte, no se permitieron mostrar cobardía y abandonar el difícil papel del profeta. A menudo les esperaba sufrimiento y tristeza por esto; muchos, como Pushkin y Lermontov, murieron prematuramente, pero otros ocuparon su lugar. Gogol, en una digresión lírica del capítulo UP del poema "Dead Souls", les dijo abiertamente a todos lo difícil que es el camino de un escritor, que mira las profundidades de los fenómenos de la vida y se esfuerza por transmitir a las personas toda la verdad. por muy desagradable que sea. Están dispuestos no sólo a alabarlo como profeta, sino también a acusarlo de todos los pecados posibles. “Y sólo cuando vean su cadáver, / ¡Cuánto hizo, entenderán, / Y cómo amó mientras odiaba!” Esto es lo que escribió otro poeta-profeta ruso sobre el destino del escritor-profeta y la actitud de la multitud hacia él.

Ahora nos puede parecer que todos estos maravillosos escritores y poetas rusos que componen la “edad de oro” de la literatura rusa siempre han sido tan venerados como lo son en nuestro tiempo. Pero incluso ahora, reconocido en todo el mundo como un profeta de futuras catástrofes y un presagio de la verdad más elevada sobre el hombre, Dostoievski sólo al final de su vida comenzó a ser percibido por sus contemporáneos como el mejor escritor. ¡En verdad, “no hay profeta en su propia tierra”! Y, probablemente, ahora en algún lugar cerca de nosotros vive alguien a quien se le puede llamar un "verdadero escritor", como un "antiguo profeta", pero si queremos escuchar a alguien que ve y comprende más que la gente común, esa es la pregunta principal.

1. I. A. Bunin es una persona creativa brillante.

2. La historia "Antonov Apples" es una historia sobre la naturaleza rusa y un verdadero hombre ruso.

manzanas antónov

Toda su vida I. A. Bunin sirvió a la literatura rusa. Criado principalmente en Pushkin, a quien idolatraba, y habiendo absorbido las mejores tradiciones de otros clásicos rusos (M. Lermontov, L. Tolstoi), no se detuvo en la imitación silenciosa. Encontró su nicho. Sus obras no se pueden confundir con las de nadie más y su palabra es única e individual. Desde sus primeros años, Bunin se distinguió por un mayor y elevado sentido de la vida y la naturaleza. Con algún sentimiento especial, primitivo o, como él mismo lo expresó, “animal”, amaba la tierra y todo lo que había “en ella, debajo de ella, sobre ella”. Esto no es sorprendente. Bunin perteneció a la última generación de escritores de una familia noble que estaban tan estrechamente relacionados con la tierra rusa y la vida del ciudadano ruso común y corriente. Por tanto, la extinción de la “cultura estamental” quedó especialmente reflejada en su obra. Es decir, “culturas”, porque una finca no es sólo un lugar para vivir, es toda una forma de vida, sus propias tradiciones y costumbres. Y Bunin nos introduce en esta forma de vida, sumergiéndonos en la atmósfera de esa época. Hablando de nobles y campesinos, el escritor está seguro de que "el alma de ambos es igualmente rusa", por lo que considera que su principal objetivo es crear una imagen fiel de la vida de la clase terrateniente rusa, el entorno en el que pasó Bunin. su infancia. Los recuerdos de su infancia se reflejaron de manera especialmente vívida en sus primeras obras, el cuento "Las manzanas Antonov", el cuento "Sukhodol" y los primeros capítulos de la novela "La vida de Arsenyev". Todas estas obras están llenas de un agradable anhelo por un tiempo irrevocablemente pasado.

Al reflexionar sobre la historia "Las manzanas Antonov", podemos sentir todos los pensamientos del escritor sobre el destino de la nobleza local y la vida de un simple campesino. A primera vista vemos una obra que no parece una historia estándar. En general, no hay clímax, ni trama, ni siquiera trama. Pero es necesario leer a Bunin lentamente, sin sacar conclusiones apresuradas, con calma y, quizás, más de una vez. Y luego su obra sorprende con la abundancia de palabras simples, ordinarias, pero al mismo tiempo precisas: "el fuerte olor a humedad de los hongos", "flor de tilo seca", "aroma de paja a centeno". No se explica elegantemente, se explica con claridad. Desde las primeras páginas de la historia, aparecen vívidas imágenes visuales ante los lectores: “... Recuerdo un jardín grande, todo dorado, seco y ralo, recuerdo los callejones de arces, el sutil aroma de las hojas caídas y el olor de Antonov. manzanas, olor a miel y frescura otoñal”. Están presentes a lo largo de toda la obra, haciéndonos sentir de forma suave y discreta el ambiente de la historia. Pero las “Manzanas Antonov” no son sólo bocetos de paisajes que describen la belleza de la naturaleza rusa. Se trata de una obra en la que Bunin nos revela el mundo del pueblo ruso, la singularidad de su alma. Por tanto, las personas que conocemos en la historia son las más genuinas y sus relaciones son naturales. Tanto los campesinos como los jardineros burgueses forman aquí un todo: “...El hombre que sirve las manzanas se las come con un jugoso crujido, una tras otra, pero así es el establecimiento: los burgueses nunca las cortarán, y también dirá: Adelante, come hasta saciarte. La relación entre ellos es interesante y sorprendente: “...¡una mariposa económica! Estos son los que se están traduciendo estos días”. Están llenos de calidez y dulzura. Después de todo, es una "mariposa", y no simplemente una "mujer", y mucho menos una "mujer". Con una palabra tan inusual, Bunin expresa su actitud hacia las mujeres rusas. Prestando tanta atención a su vida y a su jornada laboral ordinaria, el escritor no olvida mostrar al lector los momentos de descanso de los pequeños terratenientes. En verano se dedica principalmente a la caza: “En los últimos años, una cosa ha apoyado el espíritu decaído de los terratenientes: la caza”, y en invierno, los libros. Bunin describe ambas clases con escrupulosa precisión. Como resultado, el lector parece trasladarse a ese mundo y vivir esa vida: “Cuando me quedé dormido durante la caza, el descanso fue especialmente placentero. Te despiertas y te quedas ahí por mucho tiempo. cama. Hay silencio en toda la casa...” El escritor se propone mostrar a Rusia, el alma rusa amplia. Te hace pensar en tus raíces y tu historia. Te hace comprender el misterio del pueblo ruso.

En los años noventa apareció en nuestra crítica literaria la siguiente definición: “talento no reclamado”.
“No reclamado” por tiempo, época, lectores. Esta definición puede atribuirse legítimamente a M.A. Bulgakov. Por qué
¿Pero el talento poderoso, único y perspicaz del escritor resultó inadecuado para sus contemporáneos? ¿Cuál es el misterio de hoy?
¿Admiración universal por la obra de Bulgakov? Según las encuestas opinión pública, novela "El Maestro y Margarita"
nombrada la mejor novela rusa del siglo XX.

La cuestión, en primer lugar, es que fue en la obra de Bulgakov donde surgió un tipo de persona que se oponía activamente al sistema con su exigencia de someterse y servir indivisiblemente al gobierno totalitario. En una atmósfera de miedo general y falta de libertad, tales tipo humano, por supuesto, resultó peligroso e innecesario, este tipo fue destruido en el sentido más literal de la palabra. Pero hoy ha sido rehabilitado y finalmente ha ocupado su lugar en la historia y la literatura. Entonces Bulgakov encontró una segunda vida y resultó ser uno de nuestros escritores más leídos. Y en la época descrita por Bulgákov vimos no sólo un panorama de un determinado período de la historia, sino, lo que es más importante, el problema más apremiante vida humana: sobrevivirá una persona, preservará su principios humanos, si se reduce a nada, la cultura será destruida.

La era de Bulgakov es una época de intensificación del conflicto entre poder y cultura. El propio escritor experimentó plenamente todas las consecuencias de este choque de cultura y política: prohibiciones de publicaciones, producciones, creatividad y libre pensamiento en general. Ésta es la atmósfera de la vida y, por tanto, de muchas de las obras del artista y, en primer lugar, de su novela "El maestro y Margarita".

El tema central de "El Maestro y Margarita" es el destino de un portador de cultura, un artista, un creador en un mundo de problemas sociales y en una situación de destrucción de la cultura como tal. La nueva intelectualidad en la novela está representada de forma satírica y aguda. Las figuras culturales de Moscú, los empleados de MASSOLIT, se dedican a la distribución de dachas y vales. No les interesan cuestiones de arte, cultura, están ocupados con problemas completamente diferentes: cómo escribir con éxito un artículo o cuento corto conseguir un apartamento o al menos un billete al sur. La creatividad es ajena a todos ellos, son burócratas de las artes, nada más. Así es el medio ambiente, así es nueva realidad, en el que no hay lugar para el Maestro. Y el Maestro en realidad está fuera de Moscú, está en un “hospital psiquiátrico”. Es inconveniente para el nuevo “arte” y, por tanto, está aislado. ¿Por qué es inconveniente? En primer lugar, porque es libre, tiene el poder de socavar los cimientos del sistema. Éste es el poder del libre pensamiento, el poder de la creatividad. ¡El maestro vive de su arte, no puede imaginar la vida sin él! th. Bulgakov se acerca a la imagen del Maestro, aunque sería un error identificar al héroe de la novela con su autor. El maestro no es un luchador, sólo acepta el arte, pero no la política, está lejos de serlo. Aunque entiende perfectamente: libertad de creatividad, libertad de pensamiento, insubordinación de la personalidad del artista. sistema estatal La violencia es una parte integral de cualquier creatividad. En Rusia, un poeta, un escritor, es siempre un profeta. Esta es la tradición rusa. literatura clásica, tan querido por Bulgakov. El mundo, el gobierno, el Estado que destruye a su profeta no ganan nada, pero pierden mucho: razón, conciencia, humanidad.

Esta idea se manifestó especialmente clara y claramente en la novela del Maestro sobre Yeshua y Poncio Pilato. Detrás de Pilato, el lector moderno tiene libertad para ver a cualquier persona, cualquier líder de un estado totalitario, investido de poder, pero privado de libertad personal. Otra cosa es importante: la imagen de Yeshua se lee como la imagen de un contemporáneo de Bulgakov, que no está destrozado por el poder, que no ha perdido su dignidad humana, por tanto, condenado. Ante Pilato se encuentra un hombre capaz de penetrar en lo más profundo del alma, predicando la igualdad, el bien común, el amor al prójimo, es decir, lo que no está ni puede estar en estado totalitario. Y lo peor, desde el punto de vista del procurador como representante de las autoridades, son los pensamientos de Yeshua de que “... todo poder es violencia sobre las personas” y que “llegará el tiempo en que no habrá poder de ninguno de los dos”. los Césares o cualquier otro poder. El hombre entrará en el reino de la verdad y la justicia, donde no será necesario ningún poder”. ¡Aparentemente eso es lo que pensó el propio Boo! mentirosos, pero es aún más obvio que Bulgakov estaba atormentado por la posición dependiente del artista. El escritor invita a quienes están en el poder a escuchar lo que el artista le dice al mundo, porque la verdad no siempre está de su lado. No en vano, el procurador de Judea, Poncio Pilato, se quedó con la impresión de que “no estaba de acuerdo en algo con el condenado, o tal vez no escuchó el final de algo”. Por lo tanto, la verdad de Yeshua permaneció “no reclamada”, así como la verdad del Maestro y del propio Bulgakov no fueron “reclamadas”.

¿Cuál es esta verdad? Se basa en el hecho de que cualquier estrangulamiento de la cultura, la libertad y la disensión por parte del poder es desastroso para el mundo y el poder mismo, en el sentido de que sólo hombre libre capaz de traer una corriente viva al mundo. La idea principal de Bulgakov es que el mundo del que es expulsado el artista está condenado a la destrucción. Quizás por eso Bulgákov es tan moderno que sólo ahora se nos revela esta verdad.