EntradaObras musicales de M. Mussorgsky. Un grupo poderoso de compositores rusos: la lista de obras de Mussorgsky Mussorgsky
1839 - 1881
historia de vida
Modest Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsk, en la finca de su padre, el pobre terrateniente Pyotr Alekseevich. Pasó su infancia en la región de Pskov, en la naturaleza, entre bosques y lagos. Era el cuarto hijo menor de la familia. Los dos mayores murieron uno tras otro en la infancia. Toda la ternura de su madre, Yulia Ivanovna, fue entregada a los dos restantes, y especialmente a él, el más joven, Modinka. Fue ella quien empezó a enseñarle a tocar el viejo piano que se encontraba en el vestíbulo de su casa solariega de madera.
Pero el futuro de Mussorgsky estaba predeterminado. A la edad de diez años, él y su hermano mayor llegaron a San Petersburgo. Aquí se suponía que ingresaría en una escuela militar privilegiada: la Escuela de Alféreces de la Guardia.
Después de graduarse de la escuela, Mussorgsky fue asignado al Regimiento de Guardias Preobrazhensky. Modest tenía diecisiete años. Sus deberes no eran onerosos. Pero, inesperadamente para todos, Mussorgsky dimite y se aleja del camino que con tanto éxito había iniciado.
No mucho antes, uno de los compañeros Preobrazhensky, que conocía a Dargomyzhsky, le llevó a Mussorgsky. El joven cautivó inmediatamente al músico no sólo con su forma de tocar el piano, sino también con sus libres improvisaciones. Dargomyzhsky apreció mucho sus extraordinarias habilidades musicales y le presentó a Balakirev y Cui. Así comenzó una nueva vida para el joven músico, en la que Balakirev y el círculo "Mighty Handful" ocuparon el lugar principal.
Actividad creativa
La actividad creativa de Mussorgsky comenzó con fuerza. Cada obra abrió nuevos horizontes, aunque no se completara. Así, quedaron inconclusas las óperas Edipo Rey y Salambó, donde por primera vez el compositor intentó encarnar el entrelazamiento más complejo de los destinos del pueblo y una personalidad fuerte y poderosa.
Un papel extremadamente importante para la obra de Mussorgsky lo desempeñó la ópera inacabada Matrimonio (Acto 1, 1868), en la que utilizó el texto casi inalterado de la obra de N. Gogol, fijándose la tarea de reproducir musicalmente el habla humana en todas sus curvas más sutiles. Fascinado por la idea de la programación, Mussorgsky creó una serie de obras sinfónicas, entre ellas Night on Bald Mountain (1867).
Pero los descubrimientos artísticos más sorprendentes se produjeron en los años 60. en la música vocal. Aparecieron canciones donde, por primera vez en la música, apareció una galería de tipos folclóricos, personas humilladas e insultadas: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. La capacidad de Mussorgsky para recrear con precisión y precisión la naturaleza viva en la música, reproducir vívidamente el discurso característico y darle visibilidad escénica a la trama es asombrosa. Y lo más importante, las canciones están imbuidas de tal fuerza de compasión por una persona desfavorecida que en cada una de ellas un hecho ordinario se eleva al nivel de una generalización trágica, a un patetismo socialmente acusatorio. ¡No es casualidad que la canción Seminarist haya sido prohibida por la censura!
El pináculo de la creatividad de Mussorgsky en los años 60. se convirtió en la ópera Boris Godunov. El público democrático acogió con verdadero entusiasmo el nuevo trabajo de Mussorgsky.
El trabajo en Khovanshchina fue difícil: Mussorgsky recurrió a material que iba mucho más allá del alcance de la representación de la ópera. En ese momento, Mussorgsky se vio profundamente afectado por el colapso del círculo de Balakirev, el enfriamiento de las relaciones con Cui y Rimsky-Korsakov y el retiro de Balakirev de las actividades musicales y sociales. Sin embargo, a pesar de todo, el poder creativo del compositor durante este período sorprende por la fuerza y riqueza de las ideas artísticas. Paralelamente a la trágica Khovanshchina, desde 1875, Mussorgsky ha estado trabajando en la ópera cómica Sorochinskaya Fair (basada en Gogol). En el verano de 1874, creó una de las obras más destacadas de la literatura pianística: el ciclo Cuadros de una exposición, dedicado a Stasov, a quien Mussorgsky estuvo eternamente agradecido por su participación y apoyo.
La idea de escribir la serie Cuadros de una exposición surgió de la impresión de la exposición póstuma de las obras del artista W. Hartmann en febrero de 1874. Era un amigo íntimo de Mussorgsky y su repentina muerte conmocionó profundamente al compositor. El trabajo avanzó rápida e intensamente: sonidos y pensamientos flotaban en el aire, tragué y comí en exceso, apenas teniendo tiempo de rascar el papel. Y en paralelo, uno tras otro, aparecen 3 ciclos vocales: Infantil (1872, basado en sus propios poemas), Sin sol (1874) y Canciones y danzas de la muerte (1875-77 -ambos en la estación de A. Golenishchev- Kutuzov). Se convierten en el resultado de todo el trabajo camerístico y vocal del compositor.
Gravemente enfermo, gravemente afectado por la pobreza, la soledad y la falta de reconocimiento, Mussorgsky insiste obstinadamente en que luchará hasta la última gota de sangre. Poco antes de su muerte, en el verano de 1879, junto con la cantante D. Leonova, realizó una gran gira de conciertos por el sur de Rusia y Ucrania, interpretó la música de Glinka, los Kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann. , extractos de su ópera Sorochinskaya Fair y escribió palabras significativas: ¡La vida llama a una nueva obra musical, a una amplia obra musical... a nuevas orillas del arte aún ilimitado!
El destino decretó lo contrario. La salud de Mussorgsky se deterioró drásticamente. En febrero de 1881 se produjo una conmoción. Mussorgsky fue internado en el Hospital Terrestre Militar Nikolaev, donde murió sin tener tiempo de completar la Feria Khovanshchina y Sorochinsky.
Después de su muerte, todo el archivo del compositor pasó a manos de Rimsky-Korsakov. Terminó Khovanshchina, realizó una nueva edición de Boris Godunov y logró su puesta en escena en el escenario de la ópera imperial. La feria Sorochinsky fue completada por A. Lyadov.
Casi ninguno de los clásicos rusos puede compararse con M.P. Mussorgsky, un brillante compositor autodidacta, en la originalidad, audacia y originalidad de las formas de implementar ideas, que en muchos sentidos anticipó el arte musical del siglo XX.
Incluso entre personas de ideas afines, se destacó por su coraje, determinación y coherencia en la defensa de los ideales.
Creatividad vocal de Mussorgsky.
La música vocal ocupa un lugar decisivo en el patrimonio creativo del compositor. En la colección "Los años jóvenes" (años 50-60), continúa desarrollando la línea de A. Dargomyzhsky con tendencia a intensificarse. La colección marcó el inicio de la madurez creativa del compositor y definió la gama de imágenes y estados de ánimo (a excepción de los satíricos, que aparecerían más tarde); un papel importante pertenece a las imágenes de la vida campesina, la encarnación de los personajes de los personajes-representantes del pueblo. No es casualidad que la culminación de la colección sean los romances con las palabras de N. Nekrasov ("Kalistrat", "Canción de cuna para Eremushka").
M.P.
A finales de los años 60. Las obras del compositor están llenas de imágenes satíricas (en "Rike" se encarna toda una galería de sátiras). Al borde de los períodos maduro y tardío, aparece el ciclo “Infantil” a partir de un texto propio, que es una serie de bocetos psicológicos (el mundo a través de los ojos de un niño).
El trabajo posterior de Mussorgsky está marcado por los ciclos "Canciones y danzas de la muerte", "Sin sol" y la balada "Forgotten".
Las obras vocales de Modest Petrovich generalmente cubren la siguiente gama de estados de ánimo:
- lírica, presente en las primeras obras y posteriormente pintado en tonos cada vez más trágicos. La culminación lírico-trágica de esta línea es el ciclo vocal “Sin sol” (1874);
- línea de “cuadros populares”, bocetos, escenas de la vida campesina("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Tsvetik Savishna"), lo que llevó a cimas como la balada "Forgotten" y "Trepak" del ciclo "Canciones y danzas de la muerte";
- línea de sátira social(romances de los años 60-70: "Seminarista", "Clásico", "Cabra" ("Cuento secular"), el clímax - "Raek").
Un grupo separado de obras que no pertenecen a ninguno de los anteriores son el ciclo vocal "Niños" (1872) y "Canciones y danzas de la muerte" (excepto "Trepak").
La música vocal del compositor Mussorgsky, que se desarrolla desde las letras hasta los bocetos de la vida cotidiana, satíricos o sociales, está cada vez más llena de estados de ánimo trágicos, que se vuelven casi definitorios en sus últimos trabajos, plenamente plasmados en la balada "Forgotten" y "Songs and Dances of Death". ”. A veces más, a veces menos claro, pero el tema trágico ya se ha escuchado antes; ya en “Kalistrata” y “Eremushka’s Lullaby” podemos sentir la tensión agudamente dramática.
Repensa la esencia semántica de la canción de cuna, conservando sólo los signos externos del género. Entonces, tanto "Kalistrat" como "Canción de cuna para Eremushka"
(que Pisarev llamó una “canción de cuna vil”)
- no sólo adormecerse; Este es un sueño de felicidad para un niño. Sin embargo, el conmovedor tema de la incomparabilidad de la realidad y los sueños convierte la canción de cuna en un lamento (la culminación de este tema lo presentará el ciclo “Canciones y danzas de la muerte”).
Se observa una especie de continuación del tema trágico.
- V « Huérfano" (niño pequeño mendigando),
- « Svetik Savishna" (el dolor y el dolor del santo tonto rechazado por la esposa del comerciante; una imagen encarnada más plenamente en el Santo Loco de la ópera "Boris Godunov").
Uno de los picos trágicos de la música de Mussorgsky es la balada "Forgotten", una obra que unió los talentos de Vereshchagin (en la serie pacifista que escribió, coronada con "La apoteosis de la guerra", está la pintura "Forgotten", que formó la base de la idea de la balada), Golenishchev-Kutuzov (texto) . El compositor también introduce en la música la imagen de la familia del soldado, utilizando la técnica de la comparación contrastante de imágenes: el mayor grado de tragedia se logra al yuxtaponer, con el telón de fondo de una canción de cuna, las promesas de una madre que acuna a su hijo y habla. sobre el inminente regreso del padre, y la frase final:
"Y lo olvidan: yace solo".
El ciclo vocal "Canciones y danzas de la muerte" (1875) es la culminación de la creatividad vocal de Mussorgsky.
Históricamente en el arte musical imagen de la muerte, que acecha y quita la vida a menudo en los momentos más inesperados, se expresó de dos formas principales:
- estática muerta, rigidez (en la Edad Media, la secuencia Dies irae se convirtió en uno de esos símbolos);
- la representación de la muerte en la Danza macabra (danza de la muerte) es una tradición proveniente de las zarabandas españolas, donde el funeral se desarrollaba en movimiento, una solemne danza de luto; se refleja en las obras de Berlioz, Liszt, Saint-Saens, etc.
La innovación de Mussorgsky en relación con la encarnación de este tema radica en el hecho de que la Muerte ahora no sólo “baila”, sino que también canta.
El ciclo vocal de gran escala consta de 4 romances, en cada uno de los cuales la muerte espera a la víctima:
- 1 hora “Canción de cuna”. La muerte canta una canción de cuna sobre la cuna del niño;
- 2 horas “Serenata”. Tomando la forma de un caballero andante, la Muerte canta una serenata bajo la ventana de una muchacha moribunda;
- 3 horas “Trepak”. El campesino se congela en la ventisca, en la estepa helada, y la Muerte le canta su canción, prometiéndole luz, alegría y riqueza;
- 4 horas "Comandante". El gran final, donde la Muerte aparece en el campo de batalla como un comandante, dirigiéndose a los caídos.
La esencia ideológica del ciclo es una protesta y lucha contra la omnipotencia de la muerte para exponer sus mentiras, que se enfatizan por la “falsedad”, la falta de sinceridad en el uso de cada uno de los géneros cotidianos que subyacen a sus partes.
El lenguaje musical de M.P. Mussorgsky
Las obras vocales del compositor implementan una base de entonación recitativa y una parte de piano magistralmente desarrollada a través de formas a menudo marcadas por las características del estilo individual del autor.
Creatividad de ópera
Al igual que la música vocal, el género operístico de Mussorgsky revela claramente la originalidad y el poder compositivo de su talento, así como sus puntos de vista progresistas y sus aspiraciones ideológicas y estéticas.
Se completan 3 óperas en el patrimonio creativo.
“Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “Feria Sorochinskaya”;
quedó sin realizar
"Salambo" (relato histórico),
“Matrimonio” (hay 1 acción),
una serie de planes que no se realizaron en absoluto.
El punto unificador de las óperas (excepto “Matrimonio”) es la presencia imágenes populares como fundamentales, y se utilizan:
- en términos generales, como imagen colectiva del pueblo, el pueblo como un solo héroe;
- representación individualizada de héroes-representantes individuales del pueblo.
Para el compositor era importante abordar temas populares. Si el concepto de "Salambó" era la historia del choque entre Cartago y Roma, entonces en otras óperas no se ocupa de la historia antigua, sino de Rusia en los momentos de mayor agitación, en el momento más turbulento de su historia. (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”).
La obra para piano de Mussorgsky
La obra para piano de este compositor está representada por el único ciclo "Cuadros de una exposición" (1874), que, sin embargo, entró en la historia de la música como una obra brillante y destacada del pianismo ruso. El concepto se basa en las obras de W. Hartmann, y a su memoria está dedicado un ciclo que consta de 10 obras ( « Gnomo", "Castillo Viejo", "Parque de las Tullerías", "Ganado", "Ballet de los polluelos no eclosionados", "Dos judíos", "Mercado de Limoges", "Catacumbas", "Baba Yaga", "Puerta Dorada" o " Bogatyrsky" puerta"), alternando periódicamente con un tema especial: "Caminar". Por un lado, muestra al propio compositor paseando por una galería de obras de Hartmann; por otro lado, personifica el origen nacional ruso.
La singularidad del género del ciclo, por un lado, se refiere a una suite de programas típica, por otro lado, a la forma rondal, donde “Walk” actúa como un estribillo. Y teniendo en cuenta el hecho de que el tema de "Walk" nunca se repite exactamente, aparecen características de variación.
Además, « Cuadros de una exposición” captura las capacidades expresivas del piano:
- colorista, por lo que se consigue un sonido “orquestal”;
- virtuosidad;
- En la música del ciclo se nota la influencia del estilo vocal del compositor (tanto cantuoso como recitativo y declamatorio).
Todas estas características hacen de Cuadros de una exposición una obra única en la historia de la música.
Música sinfónica de M.P. Mussorgsky
Una obra ejemplar en el campo de la creatividad sinfónica es La noche de verano en la Montaña Calva (1867), un sábado de brujas que continúa la tradición de Berlioz. La importancia histórica de la obra radica en el hecho de que es uno de los primeros ejemplos de fantasía maligna en la música rusa.
Orquestación
La innovación de M.P. Mussorgsky como compositor en su enfoque de la parte orquestal no se entendió de inmediato: varios contemporáneos percibieron la apertura de nuevos horizontes como impotencia.
El principio fundamental para él era lograr la máxima expresión en la expresión con un uso mínimo de medios orquestales, es decir. su orquestación adquiere la naturaleza de la voz.
El músico formuló la esencia del enfoque innovador del uso de medios expresivos musicales de la siguiente manera:
"...crear formas expresivas del habla y, a partir de ellas, nuevas formas musicales".
Si comparamos a Mussorgsky y los grandes clásicos rusos, en cuyas obras una de las cosas principales es la imagen del pueblo, entonces:
- a diferencia de Glinka, que se caracteriza por un método de visualización retrato, para Modest Petrovich lo principal es mostrar imágenes populares en desarrollo, en proceso de formación;
- Mussorgsky, a diferencia de Glinka, distingue entre las masas a personajes individuales que representan al pueblo. Además, cada uno de ellos actúa como portador de un determinado símbolo (por ejemplo, Pimen de "Boris Godunov" no es solo un sabio, sino la personificación de la historia misma).
La creatividad de Mussorgsky se expresa claramente a nivel nacional, lo que se refleja en las características armoniosas y melódicas de su música, la apelación al folclore ruso y los temas nacionales. En sus famosas óperas, "Boris Godunov" y "Khovanshchina", el compositor logró mostrar un horizonte previamente desconocido en la historia de la música en términos de la profundidad de revelar la imagen de la gente común.
1. Vida y creatividad
Mussorgsky - cadete del Regimiento Preobrazhensky
Modest Petrovich Mussorgsky nació el 9 de marzo de 1839 en la finca de su padre, un terrateniente pobre, en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsk (ahora distrito de Kunyinsky) en la región de Pskov, murió el 16 de marzo del año en San Petersburgo. ), compositor ruso, miembro del “Mighty Handful”. Pasó su infancia en la finca de sus padres; a la edad de seis años, Mussorgsky comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. En su autobiografía, Mussorgsky escribió:
Modest (derecha) y su hermano Filaret (izquierda) en 1858
2. Lista de obras
2.1. óperas
- "Salammbô" (basada en la novela de G. Flaubert, 1863-1866, inacabada)
- "Zhenitba" ("Matrimonio") (según el texto de la comedia de N. V. Gogol, primer acto, 1868; completada y orquestada por M. M. Ippolitov-Ivanov, post. 1931, radioteatro, Moscú)
- "Feria de Sorochinsk" (basada en la historia de Gogol, 1874-80, completada por T. A. Cui, 1916, post. 1917, Teatro de Drama Musical, Petrogrado; editado por V. Ya. Shebalin, 1931, Maly Opera House, Leningrado; editado por P. A. Lamm y Shebalin, 1932, Teatro Musical que lleva el nombre de V. I. Nemirovich-Danchenko, Moscú, también 1952, Filial del Teatro Bolshoi, Moscú)
2.2. obras para orquesta
- Scherzo en si bemol mayor (1858)
- Alla marcia notturna (1861)
- Sinfonía en re mayor: Andante, Scherzo y Finale (1861-1862)
- "Noche de verano en la montaña Calva" (1867)
- Intermezzo sinfónico de espíritu clásico (1867)
- "Marcha solemne: ¿Captura de Kars? (1880)
2.3. obras para piano
2.4. obras para coro
- Versión original (1867)
- Versión revisada (1874)
- "Joshua" (Alto/Bajo/Coro/piano) (1874-77)
- 3 vocaliza (Coro de mujeres a 3 partes) (1880)
- 5 canciones populares rusas (coro masculino, 4 partes) (1880)
2.5. romances
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Modesto Petrovich Mussorgsky
Uno de los miembros especiales del "Mighty Handful" fue Modesto Petrovich Mussorgsky. Encarnación ideológica de la reflexión, se convirtió en el compositor más brillante de toda la compañía. Y, en general, está justificado.
Su padre provenía de una antigua familia noble de los Mussorgsky, y hasta los diez años, Modest y su hermano mayor Filaret recibieron una educación muy decente. Los Mussorgsky tenían su propia historia. Ellos, a su vez, procedían de los príncipes de Smolensk, la familia Monastyrev. Sólo uno de los Monastyrev, Roman Vasilyevich Monastyrev, llevaba el sobrenombre de Musorga. Fue él quien se convirtió en el antepasado de los Mussorgsky. A su vez, la familia noble de los Sapogov también es una rama de los Mussorgsky.
Pero eso fue hace mucho tiempo. Y el propio Modest nació en la finca de un terrateniente no tan rico. Esto sucedió el 21 de marzo de 1839 en la región de Pskov.
Entonces, volvamos a su biografía. A partir de los seis años, su madre se hizo cargo de la educación musical de su hijo. Y luego, en 1849, ingresó en la Escuela de Pedro y Pablo, ubicada en San Petersburgo. Tres años más tarde se trasladó a la Escuela de Alférez de Guardias. En aquella época, Modest compaginaba sus estudios en la Escuela con los del pianista Gerke. Casi al mismo tiempo se publicó el primer trabajo de Mussorgsky. Era una polca de piano llamada "Teniente Ensign".
Alrededor de los años de sus estudios, es decir, 1856-57. conoció a Stasov y todas las consecuencias resultantes también para la música clásica rusa. Fue bajo el liderazgo de Balakirev que Mussorgsky inició serios estudios de composición. Luego decidió dedicarse a la música.
Por ello, en 1858 abandonó el servicio militar. En ese momento, Mussorgsky escribió muchos romances, así como obras instrumentales, en las que ya entonces su individualismo comenzó a manifestarse. Por ejemplo, su ópera inacabada Salammbô, escrita inspirándose en la novela homónima de Flaubert, estaba repleta de dramatismo de escenas populares.
Para la época descrita, era un joven oficial brillantemente educado. Tenía una hermosa voz de barítono y tocaba el piano maravillosamente.
Modest Petrovich Mussorgsky - compositor de "The Mighty Handful" Es cierto que a mediados de los años sesenta se volvió más un artista realista. Además, algunas de sus obras se acercaron especialmente al espíritu de los revolucionarios de la época. Y en obras como "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, Sleep, Peasant Son", "Orphan", "Seminarist", comenzó a mostrarse especialmente claramente como un talentoso escritor de la vida cotidiana. ¿Y cuánto vale la puesta en escena basada en cuentos populares de “La noche en la montaña calva”?
Mussorgsky no rehuyó los géneros experimentales. Por ejemplo, en 1868 completó el trabajo en una ópera basada en la obra "El matrimonio" de Gogol. Allí tradujo diligentemente la animada entonación conversacional a la música.
Durante estos años, Modest Petrovich parecía desarrollarse. El caso es que una de sus mayores obras fue la ópera "Boris Godunov". Escribió esta ópera basada en las obras de Pushkin y, tras algunas revisiones, se presentó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. ¿Qué cambios se han realizado? Simplemente se redujo, y de manera bastante significativa.
En aquella época, el compositor también estaba trabajando en un impresionante “drama musical popular”, en el que hablaba de los disturbios streltsy de finales del siglo XVII. Sus inspiradores siguen siendo los mismos. Por ejemplo, Stasov le sugirió la idea de "Khovanshchina".
Al mismo tiempo, escribe los ciclos "Sin sol", "Canciones y danzas de la muerte" y otras obras, de las que queda claro: el compositor no tiene tiempo para bromas estos días. De hecho, en los últimos años de su vida, Mussorgsky sufrió mucho de depresión. Sin embargo, esta depresión tenía sus propias razones, muy reales: su trabajo no fue reconocido, continuó experimentando dificultades en la vida cotidiana y en el plano material. Y además, se sentía solo. Al final, murió pobre en el Hospital de Soldados Nikolaev, y sus obras inacabadas fueron completadas para él por otros compositores de "", como, por ejemplo.
¿Cómo es posible que escribiera de manera tan lenta, improductiva y, en general, qué diablos arruinó su vida?
La respuesta es sencilla: el alcohol. Lo usó para tratar su tensión nerviosa y finalmente cayó en el alcoholismo, pero de alguna manera el reconocimiento no llegó. Pensó demasiado, compuso y luego borró todo y grabó la música terminada desde cero. No le gustaban todo tipo de bocetos, bocetos y borradores. Por eso funcionó tan lentamente.
Cuando se jubiló del departamento forestal, sólo podía contar con la ayuda financiera de sus amigos y con sus propios ingresos, muy aleatorios. Y bebió. Y acabó en el hospital tras un ataque de delirium tremens.
Y el tiempo cura todas las heridas. Ahora una parada de autobús se eleva sobre la tumba de uno de los más grandes compositores rusos. Y lo que conocemos como su lugar de enterramiento es en realidad sólo un monumento trasladado. Vivió solo y murió solo. Éste es el verdadero talento de nuestro país.
Obras famosas:
- Ópera "Boris Godunov" (1869, segunda edición 1874)
- Ópera “Khovanshchina” (1872-1880, inacabada; ediciones: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
- Ópera “El matrimonio” (1868, inacabada; ediciones: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
- Ópera “Feria Sorochinskaya” (1874-1880, inacabada; ediciones: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
- Ópera "Salammbo" (inacabada; revisada por Zoltan Pesko, 1979)
- "Cuadros de una exposición", ciclo de piezas para piano (1874); orquestaciones de varios compositores, entre ellos Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, etc.
- “Canciones y Danzas de la Muerte”, ciclo vocal (1877); orquestaciones: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
- “Noche en la Montaña Calva” (1867), pintura sinfónica
- "Infantil", ciclo vocal (1872)
- "Sin Sol", ciclo vocal (1874)
- Romances y canciones, entre ellas "¿Dónde estás, pequeña estrella?", "Kalistrat", "La canción de cuna de Eryomushka", "Huérfano", "Seminarista", "Svetik Savishna", Canción de Mefistófeles en el sótano de Auerbach ("Pulga"), " Rayok” »
- Intermezzo (originalmente para piano, posteriormente orquestado por el autor bajo el título "Intermezzo in modo classico").
Parte 1
Hoy contamos con obras vocales, es decir, romances y canciones de Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881).
Entre los compositores clásicos rusos famosos e internacionalmente reconocidos, Modest Petrovich Mussorgsky se destaca en dos aspectos. Según el talento musical, es decir. En cuanto a la profundidad de la penetración en las posibilidades expresivas del lenguaje musical, en cuanto a la cercanía del lenguaje musical a la expresividad de las imágenes, él, en opinión de muchos conocedores de la música, era quizás superior al resto. En el aspecto de la vida humana, cotidiana e individual, él era claramente el más desfavorecido de ellos.
Cita:
"Casi ninguno de los clásicos rusos puede compararse con M.P. Mussorgsky, un brillante compositor autodidacta, en la originalidad, audacia y originalidad de las formas de implementar ideas que en muchos sentidos anticiparon el arte musical del siglo XX".
Modest Petrovich Mussorgsky recibió un reconocimiento real, merecido y mundial solo después de dejar este mundo. Fue miembro de la famosa asociación de destacados compositores rusos, el "Mighty Handful", que mostró un enfoque notablemente innovador de la música clásica. Y sus compañeros de la asociación quizá lo hayan sentido. El periódico ruso "Argumentos y hechos" el 11 de marzo de 2009, casi exactamente el día del 170 aniversario del nacimiento del gran compositor, publicó un artículo con el título "Mussorgsky fue destruido no tanto por la borrachera como por la envidia de sus colegas".
No sé qué llevó al autor del artículo a esta conclusión, pero uno de los párrafos de este artículo dice así:
“Por supuesto, para ellos, intelectuales y estetas, él era un evidente extraño. En primer lugar, según los conceptos de la intelectualidad de la época, era un soldado estúpido que se graduó en la Escuela de Alféreces de la Guardia y sirvió durante dos años en unidades de élite. Pero probablemente esto no sea lo único. Lo principal es que él, que no recibió una educación musical sistemática, siendo, de hecho, un aficionado, se atrevió a apuntar no solo a las canciones y romances, sino también a la cima musical: la ópera. En otras palabras, existe una envidia elemental de los fuertes profesionales de clase media hacia una pepita de talento verdaderamente brillante”.
Y además, en el mismo artículo, cuya veracidad quiero cuestionar, se encuentran estas palabras:
“Entonces Mussorgsky no tenía intercesores. Pero hubo compasivos con quienes Modest Petrovich comenzó, según la costumbre rusa, a derramar su dolor con vasos de té. Por cierto, prefería el coñac, en lugar del cual se sentaba hasta la mañana en la taberna de dudosa reputación "Maly Yaroslavets". Pero no desdeñó el “vino de Oporto”. Sorprendentemente, esto no afectó su talento”.
Musicólogo italiano, autor del libro “Opera. Guía. Desde los orígenes hasta la actualidad” escribió:
“Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los innovadores más atrevidos del siglo XIX, un brillante compositor que se adelantó a su tiempo y tuvo una enorme influencia en el desarrollo del arte musical ruso y europeo”.
Y así es como el sitio web profesional y autorizado Belcanto.ru (Música clásica, ópera y ballet) caracteriza la obra de Mussorgsky:
“El talento de Mussorgsky es tan profundo y monolítico que es muy difícil analizar su música, tratando de comprender el secreto de su efecto mágicamente cautivador. Probablemente, cada generación resolverá este problema a su manera, y su solución le dará a cada uno la alegría de tocar lo eternamente bello e inmortal”.
Modest Petrovich provenía de una familia noble, la familia tenía una propiedad familiar, pero era una nobleza muy pobre, y el compositor vivió, especialmente en los últimos años, en evidente pobreza. Su único retrato artístico lo hizo Ilya Repin poco antes de su muerte, cuando se sentía algo mejor en el hospital unos días antes de su muerte. Y en este retrato parece mucho mayor que sus 40 años.
Durante su muy corta vida, el destacado compositor creó tres maravillosas óperas (las otras dos no las completó), 67 romances y canciones y un importante número de obras para piano e instrumentales, entre ellas el famoso piano "Cuadros de una exposición", que Ravel Arreglado para orquesta, la famosa pintura sinfónica "Noche en la montaña calva", una introducción increíblemente hermosa y expresiva a la obra de Khovanshchina "Amanecer en el río Moscú", a menudo interpretada como una obra independiente.
Mussorgsky tenía una memoria musical fenomenal. Podía memorizar grandes obras musicales de otros autores de una sola vez. En el proceso de composición musical, Mussorgsky no escribió diferentes versiones con ajustes y correcciones. Todo este trabajo lo llevó a cabo mentalmente y cuando decidió que todo estaba listo, escribió la composición por completo. Mussorgsky creó bastantes romances y canciones basadas en sus propios poemas. Mussorgsky escribió él mismo el libreto de sus dos óperas principales. Si el libreto de "Boris Godunov" se creó basándose en la trama de Pushkin, entonces tanto la trama como el libreto de "Khovashchina" pertenecen al propio compositor.
Cita:
“La música vocal, junto con la ópera, es el género más importante en la obra de Mussorgsky. Aquí, como en la ópera, actuó como un verdadero innovador del lenguaje musical, el drama, las características del género y la forma... En sus composiciones vocales, Mussorgsky logró encarnar tareas originales, nuevas para su época, y al mismo tiempo aplicar técnicas nuevas y originales para su implementación... El compositor se esforzó, por un lado, por lograr el realismo de la vida, por otro lado, por una revelación colorida y poética de palabras, textos y estados de ánimo a través de una música que los sigue con flexibilidad”.
Las obras vocales de Mussorgsky, algunas de las cuales combinó en ciclos vocales, pertenecen a dos categorías:
– Lírico-romántico, cercano a los romances clásicos de sus predecesores.
– Social y cotidiano, con un pronunciado subgrupo satírico.
Oh, ¿por qué tus ojos a veces
Me miran tan severamente
Y mi alma está atormentada por el anhelo.
Tu mirada fría y cruel.
Sin una sonrisa y en un silencio orgulloso
Pasas como una sombra ante mí,
Y, albergando sufrimiento en mi alma,
Te miro con celos.
Tú iluminaste con tu amor,
Como la primavera, mis días tristes.
Acaríciame como antes,
Ahuyenta mi tristeza con tu caricia.
¿Por qué tus ojos a veces
Me miran con tanta severidad, con tanta severidad.
Se fue el amor, la mirada de los ojos de una mujer. Palabras Alexey Nikolaevich Pleshcheev(1825-1893), escritor, poeta y traductor. Los compositores rusos más famosos escribieron más de cien romances basados en los poemas de Pleshcheev.
canta Piotr Serguéievich Gluboky(1947), artista de ópera, bajo, Artista del Pueblo de Rusia. En el Teatro Bolshoi desde 1973, el repertorio incluye más de 60 papeles.
Habrás notado que la línea melódica del romance cambia en diferentes estrofas poéticas dependiendo de su contenido.
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No me reconociste entre la multitud
Tu mirada no dijo nada.
Pero me sentí extraño y asustado.
Cuando lo pillé.
fue solo un momento
Pero créeme, lo soporté.
Todo el placer del amor pasado
¡Toda la amargura del olvido y del llanto!
También un amor perdido. También la mirada de los ojos de una mujer. Un poeta completamente diferente. este es el conteo Arseni Arkadievich Golenishchev-Kutuzov(1848-1913) - poeta, prosista y publicista. Amigo cercano y socio creativo de M.P. Modest Petrovich y Arseny Arkadyevich estaban unidos por una estrecha amistad creativa y humana. Basado en los poemas de Golenishchev-Kutuzov, el compositor escribió dos ciclos vocales y varios romances. Golenishchev-Kutuzov también escribió el libreto de la ópera “Feria Sorochinskaya” para Mussorgsky. Desde 1895 hasta el final de su vida dirigió la oficina personal de la emperatriz María Feodorovna. Conocedor y conocedor de la pintura, buscó, adquirió y restauró cuadros de antiguos maestros, reuniendo en su casa toda una galería de arte.
canta el ilustre Boris Románovich Gmirya(1903-1969), Artista del Pueblo, etc.
En el sitio web "Russian Classical Romance" hay ocho grabaciones de los romances de Mussorgsky interpretados por Igor Gorin.
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En los brazos de una joven doncella
Inflamado por un beso ardiente
Respirando corriente caliente
Embriagado de lujosa dicha,
Bajo el susurro de dulces discursos
Me olvido del sonido de las espadas.
En brazos de una tierna doncella
me quedo dormido serenamente
Me estoy quedando dormido.
¿Olvidaré la imagen de la dulce doncella?
¿Olvidaré el brillo de sus ojos?
Y susurros de dulces discursos.
Entre los sonidos de una fiesta lúdica
Bajo el susurro de dulces discursos
Me olvido del sonido de las espadas.
En brazos de una tierna doncella
Me quedo dormido tranquilamente.
Y en un dulce sueño, ebrio de amor.
Canto amor y doncellas de maravillosa belleza.
Y mi maravillosa doncella.
Este sublime texto poético pertenece al propio Modest Petrovich y originalmente estaba destinado a una canción de uno de los personajes de la ópera inacabada Salammbô, cuyo libreto creó Mussorgsky basándose en la trama de la novela de Flaubert. Luego Mussorgsky incluyó esta obra en una colección de romances.
canta Serguéi Petrovich Leiferkus(1946), Artista del Pueblo de la RSFSR, solista desde hace mucho tiempo del Teatro Mariinsky, desde 1992 trabaja en el Royal Theatre Covent Garden. Desde 2008 vive en Portugal.
Cita:
“El contraste entre música y texto, con su dramatismo oculto, crea un efecto de asombroso poder emocional. Y la imagen del propio Kalistratushka, que soporta estoicamente un destino difícil y sabe irónicamente “superarlo”, simboliza la imagen del pueblo ruso…”
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Y otra obra sobre la vida campesina de esa época en forma de canción de cuna:
Duerme, duerme, hijo campesino.
Adiós, querido nieto,
Duérmete, duérmete, hijo campesino.
Adiós, antes de eso los abuelos nunca conocían los problemas,
Los problemas vinieron y trajeron problemas.
Con adversidades y con abismos,
¡Con la gente adecuada, problemas, todos con palizas!
Adiós, querida nieta, eres un hijo,
Duerme, duerme, hijo campesino.
Salgamos de los problemas en el trabajo
Para los que no son dignos de ser amados, los extraños, los difíciles de manejar,
Eterno, maligno, sufrimiento.
¡Adiós, adiós, adiós!
Yaces como un cuerpo blanco en la cuna,
Tu amada está volando en el cielo
El Señor mismo protege vuestro sueño tranquilo.
Hay ángeles brillantes a los lados
¡Los ángeles están de pie!
“¡Con la gente adecuada, problemas, todo con palizas!” Pravezh: en la antigua ley rusa, recuperación del acusado acusado a favor del demandante, combinada con medios coercitivos; "gobernar" significaba "exigir" en ruso antiguo. Si el deudor por algún motivo no quería o no podía pagar la deuda, se le ponía a la derecha, que consistía en que el deudor moroso durante un tiempo determinado todos los días, excepto festivos, era llevado ante el tribunal o orden donde fue acusado, y durante varias horas me golpearon en las piernas con batogs...
Otra actuación talentosa de Dmitry Koleushko.
Mussorgsky escribió las notas de Flea para bajo. Pero desde entonces ha sido cantada tanto por barítonos como por tenores. Y en algún lugar no hace mucho, una diva soprano de la ópera la cantó por primera vez. Liubov Kazarnovskaya (1956).
Kazarnovskaya, por supuesto, no es Chaliapin. Pero un intento valiente. (Es curioso cómo cantó “La Pulga” de Smolyaninov :-)).
MUCHAS GRACIAS A TODOS
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