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Obra musical para orquesta sinfónica. A la lección de música. I. Música escénica

I. Música escénica

1. Óperas

"Maddalena", ópera en un acto, op. 13. Argumento y libreto de M. Lieven. 1913 (1911) "Jugador", ópera en 4 actos, 6 escenas, op. 24. Trama de F. Dostoievski. Libreto de S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "El amor de las tres naranjas", ópera en 4 actos, 10 escenas con prólogo, op. 33. Libreto del autor según Carlo Gozzi. 1919 "Ángel de fuego", ópera en 5 actos, 7 escenas, op. 37. Historia de V. Bryusov. Libreto de S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", ópera en 5 actos, 7 escenas basada en el cuento de V. Kataev “Soy el hijo de los trabajadores”, op. 81. Libreto de V. Kataev y S. Prokofiev. 1939 "Esponsales en un monasterio", ópera lírico-cómica en 4 actos, 9 escenas basada en la obra de Sheridan “Duenna”, op. 86. Libreto de S. Prokofiev, textos poéticos de M. Mendelssohn. 1940 "Guerra y paz", ópera en 5 actos, 13 escenas con epígrafe-prólogo coral basado en la novela de L. Tolstoi, op. 91. Libreto de S. Prokofiev y M. Mendelssohn. 1941-52 "La historia de un hombre de verdad", ópera en 4 actos, 10 escenas basada en el cuento homónimo de B. Polevoy, op. 117. Libreto de S. Prokofiev y M. Mendelson-Prokofieva. 1947-48 "Mares lejanos", ópera lírico-cómica basada en la obra de V. Dykhovichny “ viaje de luna de miel" Libreto de S. Prokofiev y M. Mendelson-Prokofieva. No terminado. 1948

2. ballets

“El cuento de un bufón (Siete bufones jugando una broma)”, ballet en 6 escenas, op. 21. Historia de A. Afanasyev. Libreto de S. Prokofiev. 1920 (1915) "Salto de acero", ballet en 2 escenas, op. 41. Libreto de G. Yakulov y S. Prokofiev. 1924 « hijo pródigo» , ballet en 3 actos, op. 46. Libreto de B. Kokhno. 1928 "En el Dnieper", ballet en 2 escenas, op. 50. Libreto de S. Lifar y S. Prokofiev. 1930 "Romeo y Julieta", ballet en 4 actos, 10 escenas, op. 64. Trama de W. Shakespeare. Libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky y S. Prokofiev. 1935-36 "Cenicienta", ballet en 3 actos, op. 87. Libreto de N. Volkov. 1940-44 "El cuento de la flor de piedra", ballet en 4 actos basado en los cuentos de P. Bazhov, op. 118. Libreto de L. Lavrovsky y M. Mendelson-Prokofieva. 1948-50

3. Música para producciones teatrales

"Noches egipcias", música para la representación del Teatro de Cámara de Moscú según W. Shakespeare, B. Shaw y A. Pushkin, para pequeños orquesta sinfónica. 1933 "Boris Godunov", música para una representación no realizada en el teatro. V. E. Meyerhold en Moscú para gran orquesta sinfónica, op. 70bis. 1936 "Eugene Onegin", música para una representación no realizada del Teatro de Cámara de Moscú basada en la novela de A. Pushkin, puesta en escena de S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Aldea", música para la obra representada por S. Radlov en Leningradsky teatro dramático, para pequeña orquesta sinfónica, op. 77. 1937-38

4. Música para películas

"Teniente Kizhe", música para la película para pequeña orquesta sinfónica. 1933 « reina de espadas» , música para una película no realizada para gran orquesta sinfónica, op. 70. 1938 "Alejandro Nevski", música de cine para mezzosoprano, coro mixto y una gran orquesta sinfónica. Dirigida por S. M. Eisenstein. 1938 "Lérmontov", banda sonora para gran orquesta sinfónica. Dirigida por A. Gendelshtein. 1941 "Tonya", música para cortometraje(no publicado) para gran orquesta sinfónica. Dirigida por A. Sala. 1942 "Kotovsky", banda sonora para gran orquesta sinfónica. Dirigida por A. Fainzimmer. 1942 "Partisanos en las estepas de Ucrania", banda sonora para gran orquesta sinfónica. Dirigida por I. Savchenko. 1942 "Iván el Terrible", música de cine para mezzosoprano y gran orquesta sinfónica, op. 116. Dirigida por S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Música vocal y vocal-sinfónica

1. Oratorios y cantatas, coros, suites

Dos poemas para coro y orquesta de mujeres. según las palabras de K. Balmont, op. 7. 1909 "Siete de ellos" al texto de K. Balmont “Calls of Antiquity”, cantata para tenor dramático, coro mixto y gran orquesta sinfónica, op. 30. 1917-18 Cantata por el 20 aniversario de octubre para orquesta sinfónica, orquesta militar, orquesta de acordeón, orquesta de percusión y dos coros sobre textos de Marx, Lenin y Stalin, op. 74. 1936-37 "Canciones de nuestros días", suite para solistas, coro mixto y orquesta sinfónica, op. 76. 1937 "Alejandro Nevski", cantata para mezzosoprano (solo), coro mixto y orquesta, op. 78. Palabras de V. Lugovsky y S. Prokofiev. 1938-39 "Zdravitsa", cantata para coro mixto con orquesta sinfónica, op. 85. Texto popular: ruso, ucraniano, bielorruso, mordoviano, kumyk, kurdo, mari. 1939 "La balada del niño que permaneció desconocido", cantata para soprano, tenor, coro y orquesta, op. 93. Palabras de P. Antokolsky. 1942-43 Bocetos para el himno unión soviética y el Himno de la RSFSR, op. 98. 1943 "Florece, tierra poderosa", cantata para el 30 aniversario de la Gran Revolución Socialista de Octubre para coro mixto y orquesta, op. 114. Texto de E. Dolmatovsky. 1947 "Hoguera de invierno", suite para lectores, coro de niños y orquesta sinfónica con letra de S. Ya Marshak, op. 122. 1949 "Guardián del mundo", oratorio para mezzosoprano, lectores, coro mixto, coro de niños y orquesta sinfónica con letra de S. Ya Marshak, op. 124. 1950

2. Para voz y piano

Dos poemas de A. Apukhtin y K. Balmont para voz con f-p., op. 9. 1910-11 « patito feo» (El cuento de hadas de Andersen) para voz y piano, op. 18. 1914 Cinco poemas para voz con f-p., op. 23. Palabras de V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont y N. Agnivtsev. 1915 Cinco poemas de A. Akhmatova para voz y f-p., op. 27. 1916 Cinco canciones (sin letra) para voz y piano., op. 35. 1920 Cinco poemas de K. Balmont para voz y piano., op. 36. 1921 Dos canciones de la película “Lieutenant Kizhe” para voz y piano., op. 60bis. 1934 Seis canciones para voz con piano., op. 66. Palabras de M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya y folk. 1935 Tres canciones infantiles para voz y piano., op. 68. Palabras de A. Barto, N. Sakonskaya y L. Kvitko (traducción de S. Mikhalkov). 1936-39 Tres romances con letra de A. Pushkin para voz y piano., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tres canciones de la película(letra de V. Lugovsky), op 78. 1939 Siete canciones para voz y piano., op. 79. Palabras de A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko, sin indicación de autor y folk. 1939 Siete canciones de misa para voz y piano., op. 89. Palabras de V. Mayakovsky, A. Surkov y M. Mendelson. 1941-42 procesamiento ruso canciones populares para voz con f-p., op. 104. Palabras populares. Dos cuadernos, 12 canciones. 1944 Dos dúos, arreglos de canciones populares rusas para tenor y bajo con piano., op. 106. Texto popular, grabado por E. V. Gippius. 1945 Canción de marcha del soldado, op. 121. Palabras de V. Lugovsky. 1950

III. Para orquesta sinfónica

1. Sinfonías y sinfonietas

Sinfonietta en la mayor, op. 5, en 5 partes. 1914 (1909) (Primera) sinfonía clásica Re mayor, op. 25, en 4 partes. 1916-17 Segunda Sinfonía re menor, op. 40, en 2 partes. 1924 Tercera sinfonía Do menor, op. 44, en 4 partes. 1928 Sinfonietta en la mayor, op. 48, en 5 partes (tercera edición). 1929 Cuarta Sinfonía Do mayor, op 47, en 4 movimientos. 1930 Quinta Sinfonía Si mayor, op. 100. en 4 partes. 1944 Sexta Sinfonía es-moll, op. 111. en 3 partes. 1945-47 Cuarta Sinfonía Do mayor, op. 112, en 4 partes. Segunda edición. 1947 Séptima sinfonía cis-moll, op. 131, en 4 partes. 1951-52

2. Otras obras para orquesta sinfónica

"Sueños", cuadro sinfónico para gran orquesta, op. 6. 1910 "Otoño", boceto sinfónico para pequeña orquesta sinfónica, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala y Lolliy", Suite escita para gran orquesta sinfónica, op. 20, en 4 partes. 1914-15 "Bufón", suite de ballet para gran orquesta sinfónica, op. 21 bis, en 12 partes. 1922 Andante de la Cuarta Sonata para fn., transcripción del autor para orquesta sinfónica, op. 29bis. 1934 “El amor por las tres naranjas”, suite sinfónica de la ópera, op. 33 bis, en 6 partes. 1934

Obertura sobre temas judíos, transcripción del autor para orquesta sinfónica, op. 34. 1934

"Salto de acero", suite sinfónica del ballet, op. 41bis. en 4 partes. 1926 Obertura para flauta, oboe, 2 clarinetes, fagot, 2 trompetas, trombón, celesta, 2 arpas, 2 pianos, violonchelos, 2 contrabajos y percusión B-dur, op. 42. Dos versiones: para orquesta de cámara de 17 personas y para gran orquesta (1928). 1926 divertimento para orquesta, op. 43, en 4 partes. 1925-29 "El hijo pródigo", suite sinfónica del ballet, op. 46 bis, en 5 partes. 1929 Andante del cuarteto en si menor, arreglo del autor para orquesta de cuerdas, op. 50bis. 1930 Cuatro retratos y desenlace de la ópera "El Jugador", suite sinfónica para gran orquesta, op. 49. 1931 “En el Dnieper”, suite de ballet para gran orquesta, op. 51 bis, en 6 partes. 1933 Canción sinfónica para gran orquesta, op. 57. 1933 “Teniente Kizhe”, suite sinfónica de la banda sonora de la película, op. 60, en 5 partes. 1934 “Noches egipcias”, suite sinfónica de la música de la obra en el Teatro de Cámara de Moscú, op. 61, en 7 partes. 1934 Romeo y Julieta, primera suite del ballet para gran orquesta sinfónica, op. 64 bis, en 7 partes. 1936 "Romeo y Julieta", segunda suite del ballet para gran orquesta sinfónica, op. 64 ter, en 7 partes. 1936 "Pedro y el lobo", cuento sinfónico para niños, para lector y gran orquesta sinfónica, op. 67. Palabras de S. Prokofiev. 1936 Obertura rusa para orquesta sinfónica, op. 72. Dos opciones: por una composición cuádruple y por una composición triple. 1936 "Día de verano", suite infantil para pequeña orquesta, op. 65 bis, en 7 partes. 1941 "Semyon Kotko", suite para orquesta sinfónica, op. 81 bis, en 8 partes. 1941 Marcha sinfónica en si mayor para gran orquesta, op. 88. 1941 "1941", suite sinfónica para gran orquesta, op. 90, en 3 partes. 1941 "Oda al fin de la guerra" para 8 arpas, 4 pianos, orquesta de instrumentos de viento y percusión y contrabajos, op. 105. 1945 "Romeo y Julieta", tercera suite del ballet para gran orquesta sinfónica, op. 101, en 6 partes. 1946 "Cenicienta", primera suite del ballet para gran orquesta sinfónica, op. 107, en 8 partes. 1946 "Cenicienta", segunda suite del ballet para gran orquesta sinfónica, op. 108, en 7 partes. 1946 "Cenicienta", tercera suite del ballet para gran orquesta sinfónica, op. 109, en 8 partes. 1946 Valses, suite para orquesta sinfónica, op. 110. 1946 Poema festivo (“Treinta años”) para orquesta sinfónica, op. 113. 1947 Valses de Pushkin para orquesta sinfónica, op. 120. 1949 "Noche de verano", suite sinfónica de la ópera “Los esponsales en un monasterio”, op. 123, en 5 partes. 1950 “El cuento de la flor de piedra”, suite nupcial del ballet para orquesta sinfónica, op. 126, en 5 partes. 1951 "El cuento de la flor de piedra", una fantasía gitana del ballet para orquesta sinfónica, op. 127. 1951 “El cuento de la flor de piedra”, Rapsodia de los Urales del ballet para orquesta sinfónica, op. 128. 1951 Poema festivo “Encuentro del Volga y el Don” para orquesta sinfónica, op. 130. 1951

IV. Conciertos con orquesta

Primer concierto para piano. con orquesta Des mayor, op. 10, una parte. 1911-12 Segundo concierto para piano. con orquesta g-moll, op. 16, en 4 partes. 1923 (1913) Primer concierto para violín y orquesta Re mayor, op. 19, en 3 partes. 1916-17 Tercer concierto para piano. con orquesta Do mayor, op. 26, en 3 partes. 1917-21 Cuarto concierto para piano. con orquesta para mano izquierda B-dur, op. 53, en 4 partes. 1931 Quinto concierto para piano. con orquesta Sol mayor, op. 55, en 5 partes. 1932 Concierto para violonchelo y orquesta e-moll, op. 58, en 3 partes. 1933-38 Segundo Concierto para violín y orquesta g-moll. op. 63, en 3 partes. 1935 Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta e-moll. op. 125, en 3 partes. 1950-52 Concertino para violonchelo y orquesta g-moll, op. 132. en 3 partes. Completado tras la muerte de S. Prokofiev por M. Rostropovich. 1952 Concierto para 2 pianos y orquesta de cuerdas, op. 133, en 3 partes. No terminado. 1952

V. Para banda de música

Cuatro marchas, op. 69. 1935-37 Marcha en si mayor, op. 99. 1943-44

VI. Para conjuntos instrumentales

Scherzo humorístico para 4 fagotes, op. 12bis. 1912 Obertura sobre temas judíos para clarinete, 2 violines, viola, violonchelo y piano. Do menor, op. 34. 1919 Quinteto para oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo sol-moll, op. 39, en 6 partes. 1924 Cuarteto para 2 violines, viola y violonchelo en si menor, op. 50, en 3 partes. 1930 Sonata para 2 violines Do mayor, op. 56, en 4 partes. 1932 Primera sonata para violín y piano. fa menor, op. 80, en 4 partes. 1938-46 Segundo Cuarteto (sobre temas kabardianos) para 2 violines, viola y violonchelo en fa mayor, op. 92, en 3 partes. 1941 Sonata para flauta y piano. Re mayor, op. 94, en 4 partes. 1943 Segunda sonata para violín y piano.(transcripción de sonata para flauta y piano) Re mayor, op. 94bis. 1943-44 Sonata para violonchelo y piano. Do mayor, op. 119, en 3 partes. 1949

VII. para piano

1. Sonatas, sonatinas

Primera sonata para fp. fa menor, op. 1, de una sola pieza. 1909 (1907) Segunda sonata para fp. re menor, op. 14, en 4 partes. 1912 Tercera sonata para fn. un menor, op. 28, en una parte (de cuadernos antiguos). 1917 (1907) Cuarta sonata para fn. Do menor, op. 29, en 3 partes (de cuadernos antiguos). 1917 (1908) Quinta sonata para fn. Do mayor, op. 38, en 3 partes. 1923 dos sonatinas para f-p. e-moll, op. 54, en 3 partes, y G-dur en 3 partes. 1931-32 Sexta sonata para fn. Una mayor, op. 82, en 4 partes. 1939-40 Séptima Sonata para fn. Si mayor, op. 83, en 3 partes. 1939-42 Octava sonata para fn. Si mayor, op. 84, en 3 partes. 1939-44 Novena sonata para fn. Do mayor, op. 103, en 4 partes. 1947 Quinta sonata para fn. Do mayor, op. 135, en 3 partes: (nueva edición). 1952-53 Décima sonata para fn. e-moll, op. 137. Boceto de exposición (44 compases). 1953

2. Otras obras para piano

Cuatro estudios para f-p., op. 2. 1909 Cuatro piezas para piano., op. 3. 1911 (1907-08) Cuatro piezas para fn., op. 4. 1910-12 (1908) Tocata para fp. re menor, op. 11. 1912 Diez piezas para piano., op. 12. 1913 sarcasmos, cinco piezas para piano, op. 17. 1912-14 fugacidad, veinte piezas para piano, op. 22. 1915-17 cuentos de hadas abuela mayor , cuatro piezas para piano, op. 31. 1918 Cuatro piezas para piano., op. 32. 1918 Valses de Schubert, seleccionados y combinados en una suite, arreglo para 2 fp. en 4 manos. 1918 Preludio y fuga de órgano en re menor de D. Buxtehude, arreglo para fn. 1918 “El amor por las tres naranjas”, 2 fragmentos de la ópera, transcripción de concierto para piano. autor, op. 33 ter. Año de creación desconocido "Cosas en sí mismas", dos piezas para piano, op. 45. 1928 Seis piezas para piano., op. 52. 1930-31 Tres piezas para piano., op. 59. 1934 Pensamientos, tres piezas para piano., op. 62. 1933-34 musica infantil, doce piezas sencillas para piano, op. 65. 1935 "Romeo y Julieta", diez piezas para piano., op. 75. 1937 Divertimento, arreglado por el autor para piano., op. 43bis. 1938 Gavota nº 4 de la música de la obra “Hamlet” para piano., op. 77bis. 1938 Tres piezas del ballet “Cenicienta” para piano., op. 95. 1942 Tres piezas para piano., op. 96. 1941-42 Diez piezas del ballet “Cenicienta” para f., op. 97. 1943 Seis piezas del ballet “Cenicienta” para f., op. 102. 1944

VIII. para violín

Cinco melodías para violín y piano., op. 35bis. 1925 Sonata para violín solo Re mayor, op. 115, en 3 partes. 1947

IX. para violonchelo

Balada para violonchelo y piano. Do menor, op. 15. 1912 Adagio del ballet “Cenicienta” para violonchelo y piano., op. 97bis. 1944

Notas

Categorías:

Listas de obras musicales

Artista del pueblo

I Prokofiev Alexander Andreevich, poeta soviético ruso, héroe Laborismo socialista(1970). Miembro del PCUS desde 1919. Primeras colecciones... ... Gran enciclopedia soviética

La palabra "orquesta" ahora es familiar para todos los escolares. Este es el nombre de un nutrido grupo de músicos que actúan juntos. pieza de música. Mientras tanto en Grecia antigua el término “orquesta” (del que luego surgió palabra moderna“orquesta”) designaba el área frente al escenario donde se ubicaba el coro, participante indispensable en la tragedia griega antigua. Posteriormente, en el mismo sitio se empezó a ubicar un grupo de músicos, al que se le llamó “orquesta”.

Han pasado siglos. Y ahora la palabra "orquesta" en sí misma no tiene un significado específico. Hoy en día existen diferentes orquestas: metales, folk, orquestas de acordeón de botones, orquestas de cámara, pop-jazz, etc. Pero ninguno de ellos puede resistir la competencia con el “milagro sonoro”; Así se llama a menudo y, por supuesto, con razón, una orquesta sinfónica.

Las posibilidades de una orquesta sinfónica son realmente infinitas. Tiene a su disposición todos los matices de sonoridad, desde vibraciones y crujidos apenas audibles hasta poderosos repiques atronadores. Y ni siquiera se trata de la latitud misma sombras dinámicas(están al alcance de cualquier orquesta), pero con esa expresividad cautivadora que siempre acompaña el sonido de verdaderas obras maestras sinfónicas. Aquí vienen al rescate combinaciones de timbres, poderosas subidas y bajadas en forma de ondas, señales solistas expresivas y capas fusionadas de sonidos de "órgano".

Escuche algunos ejemplos de música sinfónica. Recuerde la pintura de cuento de hadas del famoso compositor ruso A. Lyadov, "El lago mágico", sorprendente por su silencio conmovedor. El tema de la imagen aquí es la naturaleza en su estado estático e intacto. El compositor también lo destaca en su declaración sobre el “Lago Mágico”: “¡Qué pintoresco, limpio, con estrellas y misterio en las profundidades! Y lo más importante: sin gente, sin sus peticiones y quejas, sólo naturaleza muerta, fría, malvada, pero fantástica, como en un cuento de hadas”. Sin embargo, la puntuación de Lyadov no puede considerarse muerta o fría. Por el contrario, ella se calienta con calor. sentimiento lírico, - reverente, pero comedido.

El famoso musicólogo soviético B. Asafiev escribió que en este “poético contemplativo imagen musical... La obra de Lyadov se apodera de la esfera del paisaje sinfónico lírico”. La paleta de colores de “Magic Lake” se compone de sonidos velados y amortiguados, crujidos, crujidos, salpicaduras y vibraciones apenas perceptibles. Aquí predominan los finos toques calados. Las acumulaciones dinámicas se mantienen al mínimo. Todas las voces orquestales llevan una carga visual independiente. No hay desarrollo melódico en el verdadero sentido de la palabra; como reflejos parpadeantes, frases-motivos cortos individuales brillan... Lyadov, que supo "escuchar el silencio" con sensibilidad, pinta con asombrosa habilidad el cuadro de un lago encantado: un cuadro lleno de humo, pero inspirado, lleno de un aroma fabuloso y puro. , casta belleza. Un paisaje así sólo podría "pintarse" con la ayuda de una orquesta sinfónica, porque ningún instrumento ni ningún otro "organismo orquestal" es capaz de representar una imagen tan visual y encontrarle colores y matices de timbre tan sutiles.

Pero he aquí un ejemplo del tipo opuesto: el final del famoso "Poema del éxtasis" de A. Scriabin. El compositor muestra en esta obra la diversidad de estados y acciones humanas en un desarrollo constante y lógicamente pensado; la música transmite constantemente la inercia, el despertar de la voluntad, el enfrentamiento con fuerzas amenazadoras, la lucha contra ellas. El clímax sigue al clímax. Hacia el final del poema, la tensión crece, preparando un nuevo ascenso, aún más grandioso. El epílogo de “El poema del éxtasis” se convierte en una imagen deslumbrante de alcance colosal. Sobre un fondo resplandeciente de todos los colores (a la enorme orquesta también hay un órgano conectado), ocho trompas y una trompeta proclaman alegremente el tema principal. tema musical, cuya sonoridad alcanza una fuerza sobrehumana hacia el final. Ningún otro conjunto puede alcanzar tal potencia y majestuosidad de sonido. Sólo una orquesta sinfónica es capaz de expresar de manera tan rica y al mismo tiempo colorida el deleite, el éxtasis y un frenético estallido de sentimientos.

"El lago mágico" de Lyadov y el epílogo de "El poema del éxtasis" son, por así decirlo, los polos sonoros y dinámicos extremos de la rica paleta sonora de la orquesta sinfónica.

Veamos ahora un ejemplo de otro tipo. La segunda parte de la Undécima Sinfonía de D. Shostakovich tiene el subtítulo "9 de enero". En él el compositor habla de terribles acontecimientos"Domingo sangriento". Y en ese momento, cuando los gritos y gemidos de la multitud, los disparos, el ritmo férreo del paso del soldado se funden en una imagen sonora de una fuerza y un poder asombrosos, el bombardeo ensordecedor termina de repente... Y en el silencio que sigue, en el susurro "silbido" instrumentos de cuerda Se escucha claramente el canto tranquilo y lúgubre del coro. Según la acertada definición del musicólogo G. Orlov, uno tiene la impresión "como si el aire de la Plaza del Palacio gimiera de dolor al ver la atrocidad que había tenido lugar". Poseedor de un excepcional sentido del timbre y un brillante dominio de la escritura instrumental, D. Shostakovich pudo crear la ilusión de un sonido coral por medios puramente orquestales. Incluso hubo casos en los que, durante las primeras interpretaciones de la Undécima Sinfonía, los oyentes se levantaban continuamente de sus asientos, pensando que había un coro en el escenario detrás de la orquesta...

Una orquesta sinfónica es capaz de transmitir una amplia variedad de efectos naturalistas. Si, sobresaliente compositor alemán Richard Strauss en el poema sinfónico “Don Quijote”, que ilustra un famoso episodio de la novela de Cervantes, representó sorprendentemente “visualmente” el balido de un rebaño de ovejas en la orquesta. en la suite compositor francés El "Carnaval de los animales" de C. Saint-Saëns transmite ingeniosamente los gritos de los burros, el andar torpe de un elefante y el inquieto pasar lista de gallinas y gallos. El francés Paul Dukas en el scherzo sinfónico "El aprendiz de brujo" (escrito a partir de la balada homónima de V. Goethe) pintó brillantemente un cuadro del elemento agua salvaje (en ausencia del viejo mago, el estudiante decide convierte la escoba en una sirvienta: la obliga a acarrear agua, que poco a poco inunda toda la casa). Ni siquiera es necesario decir cuántos efectos onomatopéyicos se encuentran dispersos en la música de ópera y ballet; aquí también se transmiten por medio de una orquesta sinfónica, pero impulsados por la situación escénica inmediata, y no programa literario, como en las obras sinfónicas. Basta recordar óperas como "El cuento del zar Saltan" y "La doncella de las nieves" de N. Rimsky-Korsakov, el ballet "Petrushka" de I. Stravinsky y otros. En conciertos sinfónicos a menudo se interpretan extractos o suites de estas obras. .

¡Y cuántas imágenes magníficas, casi visuales, de los elementos marinos se pueden encontrar en la música sinfónica! La suite "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov, "El mar" de C. Debussy, la obertura "La calma del mar y la feliz navegación" de F. Mendelssohn, las fantasías sinfónicas "La tormenta" de P. Tchaikovsky y "La Mar" de A. Glazunov: la lista de obras de este tipo es muy grande. Se han escrito muchas obras para la orquesta sinfónica, que representan imágenes de la naturaleza o contienen adecuados bocetos de paisajes. Llamemos, por ejemplo, la Sexta Sinfonía (“Pastoral”) de L. Beethoven con la imagen de una tormenta repentina, sorprendente por su poder de imagen, y la imagen sinfónica de A. Borodin “En Asia central”, La fantasía sinfónica “Bosque” de A. Glazunov, “Escena en los campos” de la Sinfonía fantástica de G. Berlioz. Sin embargo, en todas estas obras, la representación de la naturaleza siempre está asociada con el mundo emocional del propio compositor, así como con la idea que determina la naturaleza de la obra en su conjunto. Y en general, los momentos descriptivos, naturalistas, onomatopéyicos ocupan una proporción muy pequeña en los lienzos sinfónicos. Además, programar música en sí, es decir, música que transmita consistentemente algo trama literaria, tampoco ocupa un lugar destacado entre los géneros sinfónicos. Lo principal de lo que puede estar orgullosa una orquesta sinfónica es una rica paleta de diversos medios de expresión, las colosales, aún no agotadas, posibilidades de diversas combinaciones y combinaciones de instrumentos, los recursos tímbricos más ricos de todos los grupos que componen la orquesta.

Una orquesta sinfónica se diferencia marcadamente de otros grupos instrumentales en que su composición siempre está estrictamente definida. Tomemos, por ejemplo, los numerosos conjuntos de pop-jazz que ahora existen en abundancia en casi todos los rincones del mundo. No se parecen en nada entre sí: varía el número de instrumentos (de 3 a 4 a dos docenas o más) y el número de participantes. Pero lo más importante es que estas orquestas no se parecen en su sonido. En algunos predominan las cuerdas, en otros los saxofones y los metales. instrumentos de viento; en algunos conjuntos el papel principal lo desempeña el piano (apoyado por batería y contrabajo); a las orquestas pop varios paises incluido instrumentos nacionales etc. Así, en casi todas las orquestas pop o jazz no se adhieren a una composición instrumental estrictamente definida, sino que utilizan libremente combinaciones varios instrumentos. Por tanto, una misma pieza suena diferente en distintos grupos de pop-jazz: cada uno de ellos ofrece su tratamiento específico. Y esto es comprensible: después de todo, el jazz es un arte fundamentalmente de improvisación.

Hay diferentes bandas de música. Algunos se componen exclusivamente de instrumentos de metal (con la inclusión obligatoria de percusión). Y la mayoría de ellos no pueden prescindir de instrumentos de viento: flautas, oboes, clarinetes, fagotes. Las orquestas también se diferencian entre sí. instrumentos folklóricos: la orquesta folclórica rusa no se parece a la kirguisa y la italiana no se parece orquestas folklóricas Países escandinavos. Y sólo una orquesta sinfónica, el organismo musical más grande, tiene una composición establecida desde hace mucho tiempo y estrictamente definida. Por tanto, una obra sinfónica escrita en un país puede ser interpretada por cualquier conjunto sinfónico de otro país. Por tanto, el lenguaje de la música sinfónica es verdaderamente idioma internacional. Se ha utilizado durante más de dos siglos. Y él no envejece. Además, en ningún otro lugar se producen tantos cambios “internos” interesantes como en una orquesta sinfónica moderna. Por un lado, a menudo repuesta con nuevos colores tímbricos, la orquesta se enriquece cada año; por otro lado, su esqueleto principal, formado en el siglo XVIII, emerge cada vez con mayor claridad. Y a veces los compositores de nuestro tiempo, recurriendo a una composición tan “anticuada”, demuestran una vez más cuán grandes son aún sus capacidades expresivas...

¡Quizás ningún otro grupo musical haya creado tanta música maravillosa! Entre la brillante galaxia de compositores sinfónicos brillan los nombres de Haydn y Mozart, Beethoven y Schubert, Mendelssohn y Schumann, Berlioz y Brahms, Liszt y Wagner, Grieg y Dvorak, Glinka y Borodin, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky, Rachmaninov y Scriabin, Glazunov. y Taneyev, Mahler y Bruckner, Debussy y Ravel, Sibelius y R. Strauss, Stravinsky y Bartok, Prokofiev y Shostakovich. Además, la orquesta sinfónica, como se sabe, es un participante indispensable en las representaciones de ópera y ballet. Por eso, a los cientos de obras sinfónicas hay que añadir aquellos fragmentos de óperas y ballets en los que la orquesta (y no los solistas, el coro o simplemente la acción escénica) desempeña un papel primordial. Pero eso no es todo. Vemos cientos de películas y la mayoría de ellas están “sonorizadas” por una orquesta sinfónica.

La radio, la televisión, los CD y, a través de ellos, la música sinfónica han entrado firmemente en nuestras vidas. En muchos cines, pequeñas orquestas sinfónicas tocan antes de las proyecciones. Estas orquestas también se crean en actuaciones de aficionados. En otras palabras, del enorme, casi inmenso océano de música que nos rodea, una buena mitad está relacionada de una forma u otra con el sonido sinfónico. Sinfonías y oratorios, óperas y ballets, conciertos y suites instrumentales, música para teatro y cine: todos estos (y muchos otros) géneros simplemente no pueden prescindir de una orquesta sinfónica.

Sin embargo, sería erróneo suponer que cualquier composicion musical puede interpretarse en una orquesta. Después de todo, parecería que conociendo los principios y leyes de la instrumentación, todo músico competente puede orquestar un piano o alguna otra pieza, es decir, vestirlo con un brillante conjunto sinfónico. Sin embargo, en la práctica esto ocurre relativamente raramente. No es casualidad que N. Rimsky-Korsakov dijera que la instrumentación es “uno de los aspectos del alma de la composición misma”. Por tanto, ya pensando en la idea, el compositor cuenta con una determinada composición instrumental. Por lo tanto, para una orquesta sinfónica se pueden escribir tanto piezas ligeras y sin pretensiones como lienzos grandiosos y de gran escala.

Sin embargo, hay casos en los que una composición recibe una segunda vida en una nueva versión sinfónica. Esto sucedió con el brillante ciclo para piano de M. Mussorgsky “Cuadros de una exposición”: fue magistralmente orquestado por M. Ravel. (Hubo otros intentos menos exitosos de orquestar Cuadros de una exposición.) Las partituras de las óperas de M. Mussorgsky “Boris Godunov” y “Khovanshchina” volvieron a cobrar vida bajo las manos de D. Shostakovich, quien llevó a cabo su nueva edición orquestal. . A veces en herencia creativa El compositor convive pacíficamente con dos versiones de la misma obra: solista-instrumental y sinfónica. Hay pocos ejemplos de este tipo, pero son bastante interesantes. La Pavana de Ravel existe tanto en versión para piano como para orquesta, y ambas viven en igualdad de condiciones. vida de concierto. Prokofiev orquestó el lento movimiento de su Cuarta sonata para piano, convirtiéndola en una obra independiente, puramente sinfónica. El compositor de Leningrado S. Slonimsky escribió ciclo vocal“Canciones de los hombres libres” basadas en textos populares; Esta composición también tiene dos versiones de igual significado artístico: una acompañada de piano y la otra con acompañamiento orquestal. Sin embargo, la mayoría de las veces, cuando un compositor se pone a trabajar, tiene una buena idea no solo de la idea de la composición, sino también de su encarnación tímbrica. Y géneros como la sinfonía, el concierto instrumental, el poema sinfónico, la suite, la rapsodia, etc. siempre están estrechamente relacionados con el sonido de una orquesta sinfónica, incluso se podría decir, inseparables de ella.

¿Cómo se llaman? instrumentos musicales, se muestra a continuación?

¿Qué instrumentos son los solistas de estas piezas musicales?

1. C. Saint-Saëns. “Cisne” de la suite “Carnaval de animales”

2. J. Bach. "Broma" de suite orquestal si menor

3. N. Rimsky-Korsakov. “El vuelo del abejorro” de la ópera “El cuento del zar Saltan”

4. A. Liadov. “Comic” de “Ocho canciones rusas para orquesta”

5. P. Tchaikovsky. "Vals de las Flores" (tema principal) del ballet "El Cascanueces"

6. N. Rimsky-Korsakov. El tema de Scheherazade de suite sinfónica"Scheherazade"

7. K. Saint-Saëns. “Elefante” de la suite “Carnaval de animales”

8. P. Tchaikovsky. "Danza del Hada de Azúcar" del ballet "El Cascanueces"

9. El tema del abuelo de S. Prokofiev. cuento sinfónico"Pedro y el lobo"

Instrumentos: trompa, violonchelo, clarinete, contrabajo, violín, fagot, flauta, flautín, celesta.

Crucigrama

Horizontal. 3. Velocidad de ejecución de una pieza musical. 4. Instrumento de latón con tubo deslizante retráctil. 5. Bajo voz masculina. 6. Correlación de sonidos por duración, alternancia de duraciones. 8. El color del sonido inherente a una voz o instrumento. 10. Un instrumento de metal cuyo nombre se traduce como "cuerno de bosque". 12. Voz masculina aguda.

Vertical. 1. Secuencia de acordes, su combinación entre sí.

2. Instrumento de arco de cuerda alta. 5. Voz masculina promedio. 7.El más bajo del grupo instrumentos de cuerda. 9. Ruido instrumento de percusión. 11. Instrumento de viento de madera.

Género(fr. género) - Este concepto general, que rodea las propiedades y conexiones más esenciales de los fenómenos del mundo del arte, la totalidad de los rasgos formales y sustantivos de la obra. Todas las obras existentes reflejan determinadas condiciones, al tiempo que participan en la creación de una definición del concepto de género.

Arioso- una pequeña aria con una melodía de carácter melodioso, declamatorio o cantado.

Aria- un episodio completo de una ópera, opereta, oratorio o cantata, interpretado por un solista acompañado de una orquesta.

Balada- composiciones vocales solistas que utilizan textos de obras poéticas y conservan sus características principales; composiciones instrumentales.

Ballet- vista artes escénicas, cuyo contenido se revela en imágenes danzarias y musicales.

Blues- una canción de jazz con contenido lírico triste.

Bylina- Leyenda de la canción épica popular rusa.

Vodevil- una divertida obra de teatro con numeros musicales. 1) una especie de comedia de situación con coplas, romances, bailes; 2) la canción del último verso de una obra de vodevil.

Himno- una canción solemne.

Jazz- un tipo de música de baile de improvisación.

Disco — estilo musical con melodía simplificada y ritmo duro.

Invención- una pequeña pieza musical en la que es imprescindible algún descubrimiento original en el campo del desarrollo melódico y la construcción de formas.

Atracción secundaria- una pequeña pieza musical interpretada entre partes de una obra.

Intermezzo- una pequeña obra de teatro de forma libre, así como un episodio independiente de una ópera u otra obra musical.

Cantata- voz grande pieza instrumental de carácter ceremonial, generalmente para solistas, coro y orquesta.

Cantilena- melodía melodiosa y suave.

música de cámara - (literalmente "habitación"). Las obras de cámara son piezas para instrumentos solistas: canciones sin letra, variaciones, sonatas, suites, preludios, improvisaciones, momentos musicales, nocturnos o diversas. conjuntos instrumentales: trío, cuarteto, quinteto, etc., donde participan tres, cuatro, cinco instrumentos respectivamente y todas las partes son igualmente importantes, requieren un acabado cuidadoso por parte de los intérpretes y el compositor.

capricho- una pieza instrumental virtuosa de carácter improvisado con un cambio inesperado de imágenes y estados de ánimo.

Concierto- una obra para uno o (con menos frecuencia) varios instrumentos solistas y una orquesta, así como la interpretación pública de obras musicales.

Madrigal- una pequeña obra musical y poética de amor y contenido lírico en los siglos XIV-XVI.

Marzo- una pieza musical con un tempo mesurado y un ritmo claro, que suele acompañar a una procesión colectiva.

Musical- una obra musical que combina elementos de ópera y opereta; ballet, música pop.

Nocturno- en xviii - principios del siglo XIX v. obra instrumental de varias partes, principalmente para instrumentos de viento, habitualmente interpretada al aire libre por la tarde o la noche, del siglo XIX. una breve pieza instrumental lírica.

Oda- una pieza musical solemne dedicada a algún evento o persona importante.

Ópera- una obra musical y dramática basada en la síntesis de palabras, acción escénica y música.

Opereta- una obra de comedia musical y escénica, que incluye escenas vocales y de danza, acompañamiento orquestal y episodios hablados.

Oratorio- una obra para solistas, coro y orquesta, destinada a interpretación en concierto.

Casa es un estilo y movimiento en la música electrónica. El house es descendiente de los estilos de baile de la era post-disco temprana (electro, alta energía, soul, funk, etc.). La principal diferencia entre la música house es el ritmo repetido, generalmente en 4/4, y el muestreo. trabajar con inserciones sonoras, que se repiten de vez en cuando en la música, coincidiendo parcialmente con su ritmo. Uno de los subestilos modernos de house más importantes es el house progresivo.

Coro - una pieza para un gran grupo de canto. Las obras corales se dividen en dos grandes grupos, con o sin acompañamiento instrumental (u orquestal) (a capella).

Canción- una obra poética destinada al canto. su forma musical generalmente pareados o estróficos.

Mezcla- una obra compuesta por extractos de varias melodías populares.

Jugar- una obra musical completa de pequeño tamaño.

Rapsodia- una obra musical (instrumental) sobre temas de canciones populares y cuentos épicos, como si reprodujera la interpretación de una rapsoda.

Réquiem- luto trabajo coral(misa de funeral).

romance — obra lírica para voz con acompañamiento musical.

R&B (Rhythm and Blues, Rhythm & Blues inglés) es un estilo musical de género de canto y danza. originalmente, un nombre generalizado para la música de masas basada en blues y estilos de jazz Década de 1930-1940. Actualmente, la abreviatura R&B (inglés R&B) se utiliza para referirse al Rhythm and Blues moderno.

Rondó- una pieza musical en la que la parte principal se repite varias veces.

Serenata — canción lírica con el acompañamiento de un laúd, mandolina o guitarra, interpretado en honor a un ser querido.

Sinfonía- una pieza musical para orquesta, escrita en forma sonata cíclica, la forma más elevada de música instrumental.

Sinfónico Música- A diferencia de la música de cámara, se interpreta en salas grandes y está destinada a una orquesta sinfónica. Las obras sinfónicas se caracterizan por la profundidad y la versatilidad del contenido, a menudo a gran escala y, al mismo tiempo, la accesibilidad del lenguaje musical.

Consonancia- una combinación de varios sonidos de diferentes tonos que suenan simultáneamente.

Sonata- una pieza musical que consta de tres o cuatro movimientos de diferente tempo y carácter.

sonatina- pequeña sonata.

Suite- una obra para uno o dos instrumentos a partir de varias piezas diferentes conectadas por un concepto común.

Sinfónico Poema- un género de música sinfónica que expresa la idea romántica de una síntesis de las artes. Un poema sinfónico es una obra orquestal de un solo movimiento que permite varias fuentes de programa (literatura y pintura, con menos frecuencia filosofía o historia; pinturas de la naturaleza).

Tocata- una pieza musical virtuosa para instrumento de teclado en cámara rápida y a un ritmo preciso.

Tono- un sonido de cierto tono.

tocar- un breve saludo musical.

Obertura es una pieza orquestal diseñada para servir como introducción a la ópera, el ballet y el teatro. En su imaginería y forma, muchas oberturas clásicas se acercan a los primeros movimientos de las sinfonías.

Fantasía- una pieza musical de forma libre.

Elegía- una pieza musical de carácter triste.

Ejercicio musical- una pieza musical basada en pasajes virtuosos.