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"Amor celestial y amor terrenal" es la magnífica obra maestra de Tiziano, llena de muchos símbolos ocultos. La solución al cuadro de Tiziano "amor terrenal y amor celestial" Amor terrenal y celestial Tiziano

Tiziano considerado uno de grandes pintores Renacimiento. El artista aún no tenía treinta años cuando fue reconocido como el mejor de Venecia. Una de sus pinturas más famosas es “Amor celestial y amor terrenal” ( Amor Sacro y Amor Profano). Oculta muchos símbolos y signos ocultos que los historiadores del arte todavía luchan por descifrar.

Habiendo escrito una obra maestra, Tiziano la dejó sin título. En la Galería Borghese de Roma, donde el cuadro se expone desde principios del siglo XVII, tenía varios títulos: “Belleza embellecida y sin adornos” (1613), “Tres tipos de amor” (1650), “Divino y Mujeres Seculares” (1700), y finalmente “Amor Celestial y Amor Terrenal” (1792).

Debido a que el autor dejó su cuadro sin título, los historiadores del arte tienen varias versiones sobre quién está representado en el lienzo. Según uno de ellos, el cuadro es una alegoría de dos tipos de amor: el vulgar (la belleza desnuda) y el celestial (la mujer vestida). Ambos están sentados junto a la fuente y Cupido es el mediador entre ellos.

La mayoría de los investigadores opinan que se suponía que esta pintura era un regalo de bodas para el secretario del Consejo de los Diez. República de Venecia Nicoló Aurelio y Laura Bagarotto. Una de las confirmaciones indirectas de esta versión es el escudo de armas de Aurelio, que se puede ver en la pared frontal del sarcófago.

Además, la imagen está llena de simbolismo nupcial. Una de las heroínas está vestida con vestido blanco, su cabeza está coronada con una corona de mirto (signo de amor y fidelidad). La niña también lleva cinturón y guantes (símbolos también asociados a la boda). En fondo Puedes considerar conejos, lo que implica futuras crías.

El fondo en el que están representadas las mujeres también está lleno de símbolos: el camino oscuro de la montaña significa fidelidad y prudencia, y la llanura clara significa placeres corporales.

El pozo en forma de sarcófago no encaja del todo en la imagen. Además, representa la antigua escena de la paliza de Adonis por parte del dios de la guerra Marte. Los investigadores se inclinan a creer que se trata de una especie de referencia a la reputación dañada de la novia Laura Bagarotto. Su primer marido se puso del lado del enemigo durante la guerra entre la República de Venecia y el Sacro Imperio Romano. Fue condenado a muerte por traidor. La misma suerte corrió el padre de Laura. Así que la trama del sarcófago bien podría ser un recordatorio de su pasado.

No fue sólo Tiziano quien llenó sus lienzos de simbolismos ocultos. En el cuadro de otro artista del Renacimiento, Sandro Botticelli.

Queridos amigos!

Les ofrezco una “investigación” del cuadro de Tiziano “Amor terrenal y amor celestial”.

Fue muy interesante y emocionante viajar por los laberintos de Tiziano.

Aquí es necesaria una breve introducción. Conozco este cuadro de Tiziano desde pequeño. Desde el mismísimo edad temprana- Lo sentí, lo toqué, lo absorbí. Incluso antes de empezar a leer, estaba hojeando álbumes de arte que había en nuestra casa. Y esta imagen no podía pasarme por alto. Dos hermosas mujeres jóvenes, como símbolo de eterna belleza e inmortalidad en el contexto de majestuosos paisajes. Entonces esta imagen quedó guardada en mi memoria.

El empresario, escritor, guionista y coleccionista Oleg Nasobin bajo el sobrenombre de avvakoum A esta imagen le dediqué una serie de posts:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Después de leer estos posts pensé: quizás mi pintura también tenga la suya. significado secreto, invisible en la superficie, ¿cuál? Intenté resolverlo. Y les ofrezco mi opinión sobre este asunto.

Leo atentamente las publicaciones y los comentarios de Oleg Nasobin. Puse en práctica algunos hallazgos y detalles. Gracias por ellos. Agradecería todos los comentarios, aclaraciones, adiciones y objeciones.

El punto de partida de mi investigación fue el hecho de que el cliente de este cuadro era Niccolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de la República de Venecia. El Consejo de los Diez es el órgano de gobierno de la poderosa Venecia, la perla del Adriático. El cliente claramente no habló en su propio nombre, sino en nombre de otras fuerzas que deseaban permanecer en el anonimato.
Pero para la “leyenda de portada”, Aurelio encargó el cuadro como regalo para su novia, la joven viuda Laura Bogaratto, con quien más tarde se casó. Para reforzar la “leyenda”, el escudo de armas de Aurelio estaba representado en la pared frontal del sarcófago. Pero todo esto es una "cortina de humo" diseñada para distraer la atención del verdadero significado de la imagen y de los verdaderos "clientes". Es interesante notar que la pintura recibió su nombre “Amor terrenal y Amor celestial” casi dos siglos después de su creación.

Es obvio que durante la vida de Tiziano el cuadro no tenía título, o sólo un círculo reducido de personas conocía su nombre real.

¿Cuál es el misterio de la imagen? ¿Qué pintó realmente Tiziano? Hay que decir de inmediato que gran artista Fue iniciado en las complejidades de la historia secreta y las sociedades secretas.

Pasemos a la imagen en sí. ¿Qué vemos en él?

Dos mujeres jóvenes, desnudas y vestidas vestido esponjoso sentado en el borde de un sarcófago lleno de agua, donde Cupido puso su mano.

Un río fluye en el fondo del Amor Celestial.

El río puede interpretarse como el río subterráneo Alfios, una alegoría de las “leyendas subterráneas” secretas, un símbolo del conocimiento invisible transmitido por los “iniciados” de generación en generación.

O puedes interpretar el Río como una enseñanza celestial. Cabe señalar que el agua ha simbolizado durante mucho tiempo la información y el conocimiento.

Se puede suponer que el sarcófago contiene agua de este río sagrado. A su vez, un chorro de agua sale del sarcófago y alimenta el arbusto representado en el primer plano de la imagen. Es decir, en este caso, el sarcófago es la Fuente.

¿Qué tipo de Conocimiento-agua se concentra en el sarcófago?

Recurramos al descifrado.

Hay varios consejos aquí. Esta es la torre de los Templarios a espaldas de la mujer “terrenal”, es decir, las enseñanzas de los Templarios y el sarcófago mismo. Ahora veremos que se trata de un sarcófago, y no de un estanque o fuente, como interpretan algunos comentaristas del cuadro.

Sarcófago: un ataúd de piedra tallada. Y si esto es un ataúd, ¿de quién se encuentran los restos allí? Y aquí tenemos los siguientes “consejos”. Plato y Cupido. Algunos comentaristas señalan que el ángel está atrapando flores en el agua. Pero las flores, como sabes, flotan en la superficie del agua y no se hunden. Entonces, ¿qué busca un niño en el agua? Para responder, basta con mirar el plato. Exactamente el mismo plato se representa en el cuadro de Tiziano "Salomé con la cabeza de Juan el Bautista".

Es interesante observar que Tiziano tiene tres pinturas sobre este tema.

El primero de ellos fue escrito un año después de la creación de “Heavenly Love and Earthly Love”. Y el plato allí es diferente. Pero hay una "pista" en la forma derecha, envuelto en una capa escarlata. Earthly Love también tiene manga derecha escarlata.

Pero el cuadro, pintado ya en 1560, representa “nuestro” plato.

Un hecho interesante es que la pintura "Salomé" resultó ser "profética" en relación con un evento histórico significativo. Desde 1649, la Salomé de Tiziano forma parte de la colección del Palacio de Hampton Court en Gran Bretaña. Y ese mismo año, el monarca inglés Carlos I fue decapitado.

Y en otra imagen, donde se representa a Salomé, también se puede ver un plato que ya conocemos.

(Entre paréntesis, cabe señalar que esta imagen está asociada a una historia similar a la que describe Oleg Nasobin en el post: “Sotheby's privó al cliente de dinero y sueño” http://avvakoum.livejournal.com/1281815. HTML

Quienes quieran familiarizarse con el material sobre la pintura de Tiziano pueden seguir el enlace http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Entonces, hemos establecido que por alguna razón, años después, Tiziano decidió “descifrar” el plato que había pintado antes y “vincularlo” con la cabeza de Juan Bautista.

Como sabéis, según la leyenda, Juan Bautista fue el primer Gran Maestre del Priorato de Sión.

Esto significa que el artista representó el Priorato de Sión de forma simbólica; en este caso, el agua (las enseñanzas del Priorato de Sión) se convierte a su vez en fuente de nutrición (Conocimiento) para la selva. Parece "dar a luz" a este arbusto. Al mismo tiempo, como ya mencioné, detrás de “amor terrenal” está la torre Tamlian…

Entonces, la clave para desentrañar el panorama es BUSH. ¿Qué clase de arbusto es este?

Esta es una ROSA DE CINCO PÉTALOS, algo intermedio (o un híbrido) de una rosa y un escaramujo. Más precisamente, una variedad de la rosa más antigua: la rosa canina. Como sabes, los escaramujos son el antepasado de las rosas.

Esta rosa de cinco pétalos era la planta mágica de los rosacruces. Si miras de cerca, puedes ver que el arbusto en sí está "dibujado" en forma de cruz.

Esta planta, las hojas de una rosa de cinco pétalos, estaban representadas en los símbolos de la Orden Rosacruz.

Es interesante que en la República Checa, donde varios movimientos místicos eran fuertes, cada año se celebra en Krumlov el Festival de la Rosa de Cinco Pétalos. Esta rosa está representada en la bandera y el escudo de armas de Cesky Krumlov.

Pero el significado de la rosa de cinco pétalos no termina ahí.

La rosa de cinco pétalos también es una rosa Tudor,emblema heráldico tradicionalInglaterra y Hampshire. Está en el escudo de armas de Gran Bretaña y Canadá.

Y esta misma rosa de cinco pétalos está representada en la carta del Tarot: los Arcanos Mayores en el número 13. Muerte.

La rosa heráldica de cinco pétalos era un símbolo del maestro-aprendiz en la enseñanza masónica.

Y las enseñanzas de los rosacruces, como es sabido, se convirtieron en las precursoras de la masonería en la forma en que ha llegado hasta nuestros días.

Si “investigamos” más a fondo el cuadro, el árbol detrás del ángel puede clasificarse como un olmo. Según la forma de la copa, la forma de las hojas, la densidad de la copa. Por supuesto, esto es sólo una suposición, pero después de comparar varias fotografías de olmos con la imagen de un árbol en una pintura de Tiziano, acepto plenamente este hecho.

Entonces podemos suponer que la imagen representa evento historico, conocido como el “corte del olmo”, cuando los Templarios rompieron con el Priorato de Sión y los Rosacruces tomaron el lugar de los Templarios. En cualquier caso, muchos de los detalles de la imagen que ya hemos examinado hablan precisamente de esto.

Pero volvamos a nuestras damas.

La dama “terrenal” sostiene en su mano una rosa de cinco pétalos. Tiene una flor en la mano, pero su mano está en un guante y aún no siente la flor con su piel, es decir, hay una barrera entre ella y las Enseñanzas de los Rosacruces. Las disputas son causadas por el objeto actual del Amor terrenal. Algunos dicen que es un cuenco, otros dicen que es una mandolina. Aunque es posible que Tiziano "cifrara" deliberadamente el cuenco. Si hubiera querido representar la mandolina de tal manera que no hubiera lugar para otras interpretaciones, lo habría hecho. Pero por alguna razón resulta difícil una interpretación inequívoca del tema del Amor terrenal. Así, Tiziano nos “insinúa” la copa.

En este caso, se pueden establecer fácilmente las siguientes analogías: en primer lugar, con el Santo Grial y, en segundo lugar, las copas se utilizaban en los rituales rosacruces. El objeto en la mano del Amor Celestial se puede definir como un quemador de incienso, que también se utilizaba en los ritos rituales de los rosacruces.

El amor terrenal mira a los ojos del espectador, y el amor terrenal mira su zapato rojo (o rojo dorado), o mejor dicho, la punta del zapato. Una vez leí que los zapatos rojos son un símbolo de la diosa Isis, un símbolo del iniciado. Si vamos más allá, podemos establecer una analogía con los zapatos papales rojos. También un símbolo de “alta dedicación”.

Entonces, con un alto grado de probabilidad podemos decir que “durante” esta imagen tuvo lugar una iniciación a la membresía de la Orden Rosacruz. El proceso de iniciación estaba teniendo lugar. Y también es probable que este proceso incluyera el ritual de besar la punta del zapato rojo. Las dos damas son similares entre sí, están “atadas” por el sarcófago y están igualmente cerca del espectador. Tienen dos piernas para dos, ya que la pierna del “amor celestial” está oculta a los ojos del espectador, y la segunda pierna está simbolizada por la punta del zapato rojo. Podemos decir que el principal postulado del hermetismo está contenido en una forma tan cifrada: “lo que está arriba está abajo, lo que está abajo también está arriba”. Es decir, lo celestial se refleja en lo terrenal y lo terrenal en lo celestial.
Uno de los Rothschild quería comprar este cuadro. Pero su propuesta fue rechazada. El símbolo de los misterios secretos permanece en territorio italiano. En Roma. La ciudad donde se encuentra el Vaticano es uno de los centros de control mundial.

Todavía hay preguntas. ¿Se puede identificar el Amor terrenal con Salomé y el Amor terrenal con María Magdalena (aunque su cabello no esté suelto, como en las imágenes canónicas)?

¿O hay una referencia a Sexto Arcano del Tarot - Los Enamorados…

Aún no se han resuelto todos los misterios de Tiziano, por lo que nos esperan nuevos descubrimientos y hallazgos...

Estaré agradecido por todas las aclaraciones, adiciones y comentarios.

“Amor celestial y amor terrenal”, Tiziano, ca. 1514. El cuadro se conserva en Roma en la Galería Borghese.

Trama y título

En primer plano de la imagen hay dos mujeres. Son muy similares, pero vestidos de manera diferente. Una está vestida con el traje típico veneciano de una dama casada y la otra está desnuda. Cupido los separa. Las mujeres están sentadas sobre un sarcófago decorado con un magnífico bajorrelieve. Está lleno de agua oscura. El inquieto dios del amor hundió su mano en él.

La pintura recibió su título familiar – “Amor celestial y amor terrenal” – en 1693. En base a esto, los críticos de arte identificaron mujeres con rostros idénticos con dos hipóstasis de la diosa del amor.

Sin embargo, la pintura fue mencionada por primera vez en 1613 con el título “Belleza, embellecida y sin adornos”, y no sabemos cómo llamó el propio artista a su obra maestra.

Acertijos y símbolos

Sólo en el siglo XX los investigadores prestaron atención a la abundancia de símbolos nupciales y el escudo de armas de la familia veneciana en el lienzo.

También echemos un vistazo más de cerca a la imagen. Entonces, el fondo del lienzo es una llanura verde. A la izquierda gira suavemente hacia una montaña sobre la que se levanta el castillo. Si miras de cerca, puedes ver conejos con orejas, un jinete a caballo y un grupo de personas esperándolo.

A la derecha la llanura se alterna con lomas. Un observador atento también podrá divisar a dos jinetes y a un perro persiguiendo una liebre.

La mujer de la izquierda lleva un vestido con cinturón de castidad y guantes en las manos.

Guirnalda. El mirto de hoja perenne es una planta de Venus que simboliza el amor y la fidelidad. Las coronas tejidas con él eran un atributo de las bodas en la Antigua Roma.

Para los contemporáneos de Tiziano el simbolismo habría sido obvio:

El camino hacia la montaña el camino difícil prudencia y fidelidad inquebrantable, el llano son los placeres corporales en el matrimonio.
Conejos – fertilidad.
Un vestido con cinturón de castidad y guantes es matrimonio.
Mirto (planta de Venus): amor y fidelidad. Las coronas tejidas con él son un atributo de los antiguos rituales matrimoniales romanos.

Los historiadores del arte también prestaron atención al sarcófago y al escudo de armas de la familia veneciana.

Concluyeron que el propietario del escudo, el secretario del Consejo de los Diez, Nicolo Aurelio, encargó el cuadro a Tiziano con motivo de su matrimonio en 1514 con Laura Bagarotto, una joven viuda de Padua.

Como señaló el cronista veneciano de esa época, Marin Sanudo, esta boda fue "discutida en todas partes": los recién casados \u200b\u200btenían un pasado demasiado difícil.

Muchos de los familiares de Laura fueron encarcelados y exiliados. Su padre Bertuccio Bagarotto, profesor universitario, fue ahorcado delante de su esposa e hijos por el mismo cargo, que en su caso era injusto. La elegida del alto funcionario fue Laura Bagarotto. Era viuda de un aristócrata paduano que fue ejecutado por rebelarse contra las autoridades venecianas durante la guerra con el Imperio Romano.

La misma suerte corrió su padre. El inocente profesor fue ahorcado delante de su familia.

Permiso para el matrimonio de un alto funcionario veneciano con una viuda y una hija criminales estatales discutido por una comisión encabezada por el dux, y fue recibido. Gracias a los esfuerzos del novio, la rica dote previamente confiscada a Laura fue devuelta el día antes de la boda. La pintura, encargada al artista más prestigioso y nada barato de Venecia, probablemente debía añadir respetabilidad al matrimonio a los ojos de sus conciudadanos.

Según los expertos, el sarcófago recuerda al padre de la novia, asesinado inocentemente. Y el agua que fluye simboliza el surgimiento de una nueva vida.

En 1608, el cuadro consiguió un nuevo dueño. Fue comprado por el cardenal italiano Scipione Borghese. Desde entonces se conserva en la galería romana que lleva su nombre.

Durante varios siglos, la pintura de Tiziano fue considerada sólo una alegoría. Sin embargo, el artista escribió de otra manera: mezcló deliberadamente símbolos con detalles específicos. Después de todo, el objetivo no era en absoluto abstracto: suavizar el escándalo en los círculos seculares de Venecia.

Tiziano "Amor celestial y amor terrenal". Galería Borghese

El cuadro fue pintado alrededor de 1514. La pintura recibió el título “Amor celestial y amor terrenal” en 1693. Las mujeres representadas en él con rostros idénticos fueron identificadas con dos hipóstasis de la diosa del amor, conocidas por los intelectuales del Renacimiento por las obras de los filósofos antiguos. Sin embargo, el título de la obra maestra de Tiziano se mencionó por primera vez en 1613 como "Belleza, embellecida y sin adornos". Se desconoce cómo llamó el artista o el cliente al lienzo.

Sólo en el siglo XX los investigadores prestaron atención a la abundancia de símbolos nupciales y el escudo de armas de la familia veneciana en el lienzo. Concluyeron que el propietario del escudo, el secretario del Consejo de los Diez, Nicolo Aurelio, encargó el cuadro a Tiziano con motivo de su matrimonio en 1514 con Laura Bagarotto, una joven viuda de Padua. Como señaló el cronista veneciano de esa época, Marin Sanudo, esta boda fue "discutida en todas partes": los recién casados \u200b\u200btenían un pasado demasiado difícil.

En 1509, en el apogeo del conflicto militar entre la República de Venecia y el Sacro Imperio Romano Germánico, el primer marido de Laura, el aristócrata paduano Francesco Borromeo, se puso del lado del emperador. Padua estaba subordinada a Venecia, por lo que Borromeo fue arrestado y probablemente ejecutado por el Consejo de los Diez por traidor. Muchos de los familiares de Laura fueron encarcelados y exiliados. Su padre Bertuccio Bagarotto, profesor universitario, fue ahorcado delante de su esposa e hijos por el mismo cargo, que en su caso era injusto.

1. Novia. Según la crítica de arte Rona Goffin, es poco probable que se trate de un retrato de Laura Bagarotto, porque entonces fue pintado por ella una mujer desnuda, lo que en aquellos días habría dañado la reputación de una mujer decente. Esta es una imagen idealizada de un recién casado.

2. Vístete. Como lo demuestra el análisis radiográfico, Tiziano primero lo pintó de rojo. Sin embargo, en la parte superior de la lista de dote de Laura había un vestido de novia hecho de satén blanco, y Rhona Goffin sugirió que el artista decidiera representar este vestido en particular. El cinturón, símbolo de fidelidad conyugal, y los guantes también son atributos vestido de novia: los novios regalaban estas cosas para los esponsales como señal de seriedad de intenciones.

3. Corona. El mirto de hoja perenne es una planta de Venus que simboliza el amor y la fidelidad. Las coronas tejidas con él eran un atributo de las bodas en la Antigua Roma.

4. Cuenco. Como escribió Rona Goffin, los novios tradicionalmente presentaban los regalos de boda a las novias venecianas en vasijas similares.

5. Conejos. El símbolo de la fertilidad junto a la figura de la novia es el deseo de que los recién casados tengan descendencia numerosa.

6. Desnudo. Según la mayoría de los investigadores, incluido el experto en arte renacentista italiano Federico Zeri y el especialista británico en Tiziano Charles Hope, se trata de la diosa Venus. Ella y el recién casado son tan similares porque en la poesía antigua a menudo se comparaba a la novia con la diosa del amor. Venus bendice a una mujer terrenal por casarse.

7. Paisaje. Según Dzeri, a espaldas de los personajes hay dos símbolos contrastantes asociados con el matrimonio: el camino a la montaña es el difícil camino de la prudencia y la fidelidad inquebrantable, la llanura son los placeres corporales del matrimonio.

8. Cupido. El hijo de Venus, el dios alado del amor, aquí es el mediador entre la diosa y la novia.

9. Fuente. Lleva el escudo de la familia Aurelio. Según el historiador de arte Walter Friedländer, esta es la tumba del amante de Venus, Adonis, descrito en la novela del siglo XV "Hypnerotomachy of Polyphilus": un sarcófago (símbolo de la muerte) del que fluye agua (símbolo de la vida). El relieve del mármol representa la paliza de Adonis por parte del celoso Marte: según la novela, el joven murió a manos del dios de la guerra. Esto no es sólo una indicación del trágico final del amor de la diosa, sino también un recordatorio del triste pasado de Laura Bagarotto.

10. Lámpara. La lámpara antigua en la mano de Venus, según Federico Zeri, simboliza la llama del amor divino y sublime.

Durante varios siglos, la pintura de Tiziano fue considerada sólo una alegoría. Sin embargo, el artista escribió de otra manera: mezcló deliberadamente símbolos con detalles específicos. Después de todo, el objetivo no era en absoluto abstracto: suavizar el escándalo en los círculos seculares de Venecia.

Cuadro “Amor celestial y amor terrenal”. Óleo sobre lienzo, 118 x 278 cm.
Año de creación: alrededor de 1514. Actualmente conservado en Roma en la Galería Borghese.

La pintura del primer Tiziano recibió el título “Amor celestial y amor terrenal” en 1693. En base a esto, los críticos de arte identificaron a las mujeres representadas en él con rostros idénticos con dos hipóstasis de la diosa del amor, conocida por los intelectuales del Renacimiento por las obras de los filósofos antiguos. Sin embargo, el título de la obra maestra de Tiziano se mencionó por primera vez en 1613 como "Belleza, embellecida y sin adornos". Se desconoce cómo llamó el artista o el cliente al lienzo.

El permiso para el matrimonio de un funcionario veneciano de alto rango con la viuda y la hija de criminales estatales fue discutido por una comisión encabezada por el Dux, y fue recibido. Gracias a los esfuerzos del novio, la rica dote previamente confiscada a Laura fue devuelta el día antes de la boda. La pintura, encargada al artista más prestigioso y nada barato de Venecia, probablemente debía añadir respetabilidad al matrimonio a los ojos de sus conciudadanos.

1. Novia. Según la crítica de arte Rona Goffin, es poco probable que se trate de un retrato de Laura Bagarotto, porque entonces le pintaron a una mujer desnuda, lo que en aquellos días habría dañado la reputación de una mujer decente. Esta es una imagen idealizada de un recién casado.

2. Vístete. Como lo demuestra el análisis radiográfico, Tiziano primero lo pintó de rojo. Sin embargo, en la parte superior de la lista de dote de Laura se encontraba un vestido de novia hecho de satén blanco, y Rona Goffin creía que el artista había decidido representar este vestido. Un cinturón, símbolo de fidelidad conyugal y guantes, también son atributos de un vestido de novia: los novios regalaban estas cosas para los esponsales como señal de la seriedad de sus intenciones.

3. Corona. El mirto de hoja perenne es una planta de Venus que simboliza el amor y la fidelidad. Las coronas tejidas con él eran un atributo de las bodas en la Antigua Roma.

4. Cuenco. Como escribió Rona Goffin, los novios tradicionalmente presentaban los regalos de boda a las novias venecianas en vasijas similares.

5. Conejos. El símbolo de la fertilidad junto a la figura de la novia es el deseo de que los recién casados tengan descendencia numerosa.

7. Paisaje. Según Dzeri, a espaldas de los personajes se muestran dos símbolos contrastantes asociados con el matrimonio: el camino a la montaña es el difícil camino de la prudencia y la fidelidad inquebrantable, la llanura son los placeres corporales del matrimonio.

8. Cupido. El hijo de Venus, el dios alado del amor, aquí es el mediador entre la diosa y la novia.

9. Fuente. Lleva el escudo de la familia Aurelio. Según el crítico de arte Walter Friedländer, esta es la tumba del amante de Venus, Adonis, descrito en la novela del siglo XV "Hipnerotomaquia de Polífilo": un sarcófago (símbolo de la muerte) del que fluye agua (símbolo de la vida). El relieve del mármol representa la paliza de Adonis por parte del celoso Marte: según la novela, el joven murió a manos del dios de la guerra. Esto no es sólo una indicación del trágico final del amor de la diosa, sino también un recordatorio del triste pasado de Laura Bagarotto.

10. Lámpara. La lámpara antigua en la mano de Venus, según Federico Zeri, simboliza la llama del amor divino y sublime.

Artista Tiziano (Tiziano Vecellio)

Entre 1474 y 1490 nació en la ciudad de Pieve di Cadore, que formaba parte de la República de Venecia desde 1420, en el seno de una familia noble.

Hacia 1500 se mudó a Venecia para estudiar. bellas artes.

1517 - recibió de las autoridades venecianas el puesto de intermediario en el suministro de sal, lo que, según los investigadores, indica su condición de pintor oficial de la república.

1525 - Se casa con Cecilia Soldano, con quien en ese momento ya tenía dos hijos.

1530 – viudo, su esposa muere después del nacimiento de su hija Lavinia.

1551-1562: creó "Poemas", una serie de pinturas basadas en las "Metamorfosis" de Ovidio.