“Sonata a la luz de la luna” de L. Beethoven: historia de la creación. Sonidos inmortales de la sonata “Claro de luna” Tempo de la sonata claro de luna

La famosa Sonata Claro de luna de Beethoven apareció en 1801. En esos años, el compositor no atravesaba el mejor momento de su vida. Por un lado, tuvo éxito y popularidad, sus obras se hicieron cada vez más populares y fue invitado a famosas casas aristocráticas. El compositor de treinta años daba la impresión de ser una persona alegre, feliz, independiente y que despreciaba la moda, orgulloso y contento. Pero Ludwig estaba atormentado por emociones profundas en su alma: comenzó a perder la audición. Esto fue una terrible desgracia para el compositor, porque antes de su enfermedad, el oído de Beethoven se distinguía por una sutileza y precisión sorprendentes, podía notar el más mínimo matiz o nota incorrecto y casi visualmente imaginaba todas las sutilezas de los ricos colores orquestales.

Las causas de la enfermedad seguían siendo desconocidas. Quizás se debió a una tensión auditiva excesiva o a un resfriado y una inflamación del nervio auditivo. Sea como fuere, Beethoven padecía un tinnitus insoportable día y noche, y toda la comunidad de profesionales médicos no podía ayudarle. Ya en 1800, el compositor tenía que estar muy cerca del escenario para escuchar los sonidos agudos de la orquesta; tenía dificultades para distinguir las palabras de las personas que le hablaban. Ocultó su sordera a amigos y familiares y trató de estar lo menos posible en sociedad. En este momento apareció en su vida la joven Julieta Guicciardi. Tenía dieciséis años, amaba la música, tocaba el piano maravillosamente y se convirtió en alumna del gran compositor. Y Beethoven se enamoró, inmediata e irrevocablemente. Siempre veía sólo lo mejor en las personas, y Julieta le parecía la perfección, un ángel inocente que acudía a él para calmar sus preocupaciones y tristezas. Quedó cautivado por la alegría, el buen carácter y la sociabilidad del joven estudiante. Beethoven y Julieta comenzaron una relación y él sintió el gusto por la vida. Comenzó a salir con más frecuencia, aprendió nuevamente a disfrutar de las cosas simples: la música, el sol, la sonrisa de su amada. Beethoven soñó que un día llamaría a Julieta su esposa. Lleno de felicidad, comenzó a trabajar en una sonata, a la que llamó “Sonata en el espíritu de la fantasía”.

Pero sus sueños no estaban destinados a hacerse realidad. La coqueta frívola y frívola comenzó un romance con el aristocrático conde Robert Gallenberg. Ella dejó de interesarse por el compositor pobre y sordo de una familia sencilla. Muy pronto Julieta se convirtió en condesa de Gallenberg. La sonata, que Beethoven comenzó a escribir en un estado de verdadera felicidad, deleite y esperanza temblorosa, terminó con ira y rabia. Su primera parte es lenta y suave, y el final suena como un huracán, arrasando todo a su paso. Después de la muerte de Beethoven, en el cajón de su escritorio había una carta que Ludwig dirigió a la descuidada Julieta. En él, escribió sobre lo mucho que ella significaba para él y la melancolía que lo invadió después de la traición de Julieta. El mundo del compositor se derrumbó y la vida perdió su significado. Uno de los mejores amigos de Beethoven, el poeta Ludwig Relstab, llamó a la sonata "Claro de luna" después de su muerte. Al sonido de la sonata, imaginó la tranquila superficie del lago y un solitario barco flotando sobre él bajo la incierta luz de la luna.

El género de la sonata ocupa un lugar muy importante en la obra de L. Beethoven. Su forma clásica evoluciona y se transforma en una romántica. Sus primeras obras pueden considerarse el legado de los clásicos vieneses Haydn y Mozart, pero en sus obras maduras la música es completamente irreconocible.

Con el tiempo, las imágenes de las sonatas de Beethoven se alejan por completo de los problemas externos hacia experiencias subjetivas, diálogos internos de una persona consigo misma.

Muchos creen que la novedad de la música de Beethoven está asociada a la programática, es decir, dotar a cada obra de una imagen o trama específica. Algunas de sus sonatas tienen título. Sin embargo, fue el autor quien dio un solo nombre: la Sonata n.° 26 tiene como epígrafe una pequeña observación: “Lebe wohl”. Cada una de las partes también tiene un nombre romántico: “Adiós”, “Separación”, “Encuentro”.

El resto de las sonatas fueron tituladas ya en proceso de reconocimiento y con el crecimiento de su popularidad. Estos nombres fueron inventados por amigos, editores y simplemente fanáticos de la creatividad. Cada uno correspondía al estado de ánimo y las asociaciones que surgían al sumergirse en esta música.

No hay una trama como tal en los ciclos de sonatas de Beethoven, pero el autor a veces era tan claramente capaz de crear una tensión dramática, subordinada a una idea semántica, y transmitía la palabra tan claramente con la ayuda de frases y agógicas que las tramas se sugerían a sí mismas. Pero él mismo pensaba más filosóficamente que argumentalmente.

Sonata n.° 8 “Patética”

Una de sus primeras obras, la Sonata n.° 8, se llama "Patética". El nombre "Gran Patético" se lo dio el propio Beethoven, pero no estaba indicado en el manuscrito. Este trabajo se convirtió en una especie de resultado de sus primeros trabajos. Aquí se evidenciaron claramente imágenes valientes, heroicas y dramáticas. El compositor de 28 años, que ya empezaba a tener problemas de audición y percibía todo con tintes trágicos, inevitablemente empezó a abordar la vida con filosofía. La brillante música teatral de la sonata, especialmente su primera parte, se convirtió en tema de discusión y controversia nada menos que el estreno de la ópera.

La novedad de la música también radica en los marcados contrastes, choques y luchas entre partidos y, al mismo tiempo, su penetración entre sí y la creación de unidad y desarrollo con propósito. El nombre se justifica plenamente, sobre todo porque el final marca un desafío al destino.

Sonata n.° 14 “Claro de luna”

Llena de belleza lírica, amada por muchos, “Moonlight Sonata” fue escrita durante el período trágico de la vida de Beethoven: el colapso de las esperanzas de un futuro feliz con su amada y las primeras manifestaciones de una enfermedad inexorable. Ésta es verdaderamente la confesión del compositor y su obra más sentida. La Sonata n.° 14 recibió su hermoso nombre del famoso crítico Ludwig Relstab. Esto sucedió después de la muerte de Beethoven.

En busca de nuevas ideas para el ciclo de sonatas, Beethoven se aleja del esquema compositivo tradicional y adopta la forma de una sonata de fantasía. Al romper los límites de la forma clásica, Beethoven desafía los cánones que limitan su obra y su vida.

Sonata n.° 15 “Pastoral”

El autor llamó a la Sonata n.° 15 "Gran Sonata", pero el editor de Hamburgo A. Krantz le dio un nombre diferente: "Pastoral". No es muy conocido por él, pero se corresponde plenamente con el carácter y el estado de ánimo de la música. Los colores pastel calmantes, las imágenes líricas y sobrias y melancólicas de la obra nos hablan del estado armonioso en el que se encontraba Beethoven en el momento de escribirla. El propio autor amaba mucho esta sonata y la tocaba a menudo.

Sonata n.° 21 “Aurora”

La Sonata n.° 21, llamada “Aurora”, fue escrita en los mismos años que el mayor logro del compositor, la Sinfonía Heroica. La diosa del amanecer se convirtió en la musa de esta composición. Las imágenes de la naturaleza que despierta y los motivos líricos simbolizan su renacimiento espiritual, su estado de ánimo optimista y su oleada de fuerza. Esta es una de las pocas obras de Beethoven donde hay alegría, poder y luz que afirman la vida. Romain Rolland llamó a esta obra “La Sonata Blanca”. Los motivos folclóricos y el ritmo de la danza folclórica también indican la cercanía de esta música a la naturaleza.

Sonata n.° 23 “Appassionata”

El título “Appassionata” para la sonata n.° 23 tampoco lo dio el autor, sino el editor Kranz. El propio Beethoven tenía en mente la idea del coraje y el heroísmo humanos, el predominio de la razón y la voluntad, encarnados en La Tempestad de Shakespeare. El nombre, que proviene de la palabra “pasión”, es muy apropiado en relación con la estructura figurativa de esta música. Esta obra absorbió todo el poder dramático y la presión heroica que se había acumulado en el alma del compositor. La sonata está llena de espíritu rebelde, ideas de resistencia y lucha tenaz. Esa sinfonía perfecta que se reveló en la Sinfonía Heroica está brillantemente plasmada en esta sonata.

Sonata No. 26 “Adiós, Separación, Regreso”

La Sonata n.° 26, como ya se dijo, es la única obra verdaderamente programática del ciclo. Su estructura “Adiós, Separación, Regreso” es como un ciclo de vida, donde después de la separación los amantes se reencuentran. La sonata estaba dedicada a la partida de Viena del archiduque Rodolfo, amigo y alumno del compositor. Casi todos los amigos de Beethoven se fueron con él.

Sonata n.° 29 “Hammerklavier”

Una de las últimas del ciclo, la Sonata n.° 29, se llama “Hammerklavier”. Esta música fue escrita para un nuevo instrumento de martillo creado en ese momento. Por alguna razón, este nombre fue asignado sólo a la sonata 29, aunque el comentario de Hammerklavier aparece en los manuscritos de todas sus sonatas posteriores.

La niña se ganó el corazón del joven compositor y luego lo rompió cruelmente. Pero es a Julieta a quien le debemos el hecho de poder escuchar la música de la mejor sonata del brillante compositor, que penetra tan profundamente en el alma.

El título completo de la sonata es “Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor, op. 27, núm. 2." El primer movimiento de la sonata se llama “Lunar”; este nombre no fue dado por el propio Beethoven. El crítico musical alemán, poeta y amigo de Beethoven, Ludwig Relstab, comparó el primer movimiento de la sonata con “la luz de la luna sobre el lago Firwaldstätt” después de la muerte del autor. Este "apodo" resultó ser tan exitoso que instantáneamente se fortaleció en todo el mundo, y hasta el día de hoy la mayoría de la gente cree que "Moonlight Sonata" es el nombre real.

La sonata tiene otro nombre: “Sonata – Gazebo” o “Sonata de una casa de jardín”. Según una versión, Beethoven comenzó a escribirlo en el mirador del parque aristocrático Brunvikov en Korompa.

La música de la sonata parece sencilla, lacónica, clara, natural, al mismo tiempo que está llena de sensualidad y va “de corazón a corazón” (estas son las palabras del propio Beethoven). Amor, traición, esperanza, sufrimiento, todo se refleja en “Moonlight Sonata”. Pero una de las ideas principales es la capacidad de una persona para superar las dificultades, la capacidad de renacer, este es el tema principal de toda la música de Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) nació en la ciudad alemana de Bonn. Los años de la infancia pueden considerarse los más difíciles en la vida del futuro compositor. Al niño orgulloso e independiente le resultó difícil afrontar el hecho de que su padre, un hombre grosero y despótico, al darse cuenta del talento musical de su hijo, decidió utilizarlo con fines egoístas. Al obligar al pequeño Ludwig a sentarse al clavicémbalo desde la mañana hasta la noche, no pensó que su hijo necesitara tanto la infancia. A la edad de ocho años, Beethoven ganó su primer dinero: dio un concierto público y, a los doce años, el niño tocaba con fluidez el violín y el órgano. Junto con el éxito vino el aislamiento, la necesidad de soledad e insociabilidad del joven músico. Al mismo tiempo, Nefe, su sabio y amable mentor, apareció en la vida del futuro compositor. Fue él quien inculcó en el niño el sentido de la belleza, le enseñó a comprender la naturaleza, el arte y comprender la vida humana. Nefe le enseñó a Ludwig lenguas antiguas, filosofía, literatura, historia y ética. Posteriormente, siendo una persona de pensamiento profundo y amplio, Beethoven se convirtió en un partidario de los principios de libertad, humanismo e igualdad de todas las personas.

En 1787, el joven Beethoven abandonó Bonn y se trasladó a Viena.
La hermosa Viena, una ciudad de teatros y catedrales, orquestas callejeras y serenatas de amor bajo las ventanas, se ganó el corazón del joven genio.

Pero fue allí donde el joven músico sufrió la sordera: al principio los sonidos le parecían apagados, luego repitió varias veces frases no escuchadas y luego se dio cuenta de que estaba perdiendo completamente la audición. “Arrastro una existencia amarga”, le escribió Beethoven a su amigo. - Estoy sordo. Con mi profesión, nada podría ser más terrible... Oh, si pudiera deshacerme de esta enfermedad, abrazaría al mundo entero”.

Pero el horror de la sordera progresiva fue reemplazado por la felicidad de conocer a una joven aristócrata, italiana de nacimiento, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Julieta, hija del rico y noble conde Guicciardi, llegó a Viena en 1800. Ella aún no tenía diecisiete años, pero el amor por la vida y el encanto de la joven cautivaron al compositor de treinta años, quien inmediatamente admitió ante sus amigos que se había enamorado ardiente y apasionadamente. Estaba seguro de que los mismos tiernos sentimientos surgían en el corazón de la burlona coqueta. En una carta a su amigo, Beethoven enfatizó: “Esta maravillosa chica es tan amada por mí y me ama tanto que observo un cambio asombroso en mí precisamente gracias a ella”.

Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Unos meses después de su primer encuentro, Beethoven invitó a Juliet a recibir algunas lecciones de piano gratuitas con él. Ella aceptó felizmente esta oferta y, a cambio de tan generoso obsequio, le obsequió a su maestra varias camisetas bordadas por ella. Beethoven fue un maestro estricto. Cuando no le gustó cómo tocaba Julieta, frustrado, tiró las notas al suelo, se alejó deliberadamente de la niña y ella silenciosamente recogió los cuadernos del suelo. Seis meses después, en el apogeo de sus sentimientos, Beethoven comenzó a crear una nueva sonata, que tras su muerte se llamaría “Claro de luna”. Está dedicado a la condesa Guicciardi y se inició en un estado de gran amor, deleite y esperanza.

En octubre de 1802, en medio de una confusión mental, Beethoven abandonó Viena y se dirigió a Heiligenstadt, donde escribió el famoso “Testamento de Heiligenstadt”: “Oh, ustedes que piensan que soy malvado, terco, maleducado, qué injustos son conmigo; no sabes la razón secreta de lo que te parece. En mi corazón y en mi mente, desde pequeño, he estado predispuesto a un tierno sentido de bondad, siempre he estado dispuesto a lograr grandes cosas. Pero pensad que desde hace seis años me encuentro en un estado lamentable... estoy completamente sordo..."
El miedo y el colapso de las esperanzas dan lugar a pensamientos suicidas en el compositor. Pero Beethoven se recuperó y decidió comenzar una nueva vida y, en una sordera casi absoluta, creó grandes obras maestras.

Pasaron varios años y Julieta regresó a Austria y llegó al apartamento de Beethoven. Llorando, recordó el maravilloso momento en que el compositor fue su maestro, habló de la pobreza y las dificultades de su familia, pidió perdón y ayuda con dinero. Siendo un hombre amable y noble, el maestro le dio una cantidad importante, pero le pidió que se fuera y nunca apareciera en su casa. Beethoven parecía indiferente e indiferente. Pero quién sabe qué pasaba en su corazón, atormentado por numerosas decepciones. Al final de su vida, el compositor escribirá: “Fui muy querido por ella y más que nunca fui su marido…”

Hermanas Brunswick Teresa (2) y Josephine (3)

Tratando de borrar para siempre a su amada de su memoria, el compositor salió con otras mujeres. Un día, al ver a la bella Josephine Brunswick, inmediatamente le confesó su amor, pero en respuesta solo recibió una negativa cortés pero inequívoca. Luego, desesperado, Beethoven le propuso matrimonio a Teresa, la hermana mayor de Josephine. Pero ella hizo lo mismo, inventando un hermoso cuento de hadas sobre la imposibilidad de conocer al compositor.

El genio recordó más de una vez cómo las mujeres lo humillaban. Una vez, una joven cantante de un teatro vienés, cuando se le pidió reunirse con ella, respondió burlonamente que "el compositor tiene una apariencia tan fea y, además, le parece demasiado extraño", que no tenía intención de reunirse con él. Ludwig van Beethoven realmente no cuidaba su apariencia y, a menudo, permanecía descuidado. Difícilmente se le podría llamar independiente en la vida cotidiana; necesitaba cuidados constantes por parte de una mujer. Cuando Giulietta Guicciardi, aún alumna del maestro, y al darse cuenta de que el lazo de seda de Beethoven no estaba bien atado, lo ató besándole la frente, el compositor no se quitó este lazo y no se cambió de ropa durante varias semanas, hasta que sus amigos insinuó su traje de apariencia no del todo fresco.

Demasiado sincero y abierto, desdeñoso de la hipocresía y el servilismo, Beethoven a menudo parecía grosero y maleducado. A menudo se expresaba de manera obscena, por lo que muchos lo consideraban un plebeyo y un patán ignorante, aunque el compositor simplemente decía la verdad.

En el otoño de 1826, Beethoven enfermó. Un tratamiento agotador y tres operaciones complejas no lograron que el compositor se recuperara. Durante todo el invierno, sin levantarse de la cama, completamente sordo, sufrió el hecho de que... no podía seguir trabajando.
Los últimos años de la vida del compositor fueron incluso más difíciles que los primeros. Está completamente sordo, lo atormentan la soledad, la enfermedad y la pobreza. La vida familiar no funcionó. Le da todo su amor no gastado a su sobrino, quien podría haber reemplazado a su hijo, pero creció hasta convertirse en un holgazán y derrochador engañoso y de dos caras, que acortó la vida de Beethoven.
El compositor murió a causa de una grave y dolorosa enfermedad el 26 de marzo de 1827.

La tumba de Beethoven en Viena
Después de su muerte, en un cajón del escritorio se encontró una carta “Al amado inmortal” (Así tituló el propio Beethoven la carta (A.R. Sardaryan): “Mi ángel, mi todo, mi yo... ¿Por qué hay una profunda tristeza donde ¿Reina la necesidad? ¿Es nuestro? El amor sólo puede perdurar a costa del sacrificio rechazando la plenitud; ¿no puedes cambiar la situación en la que tú no eres del todo mío y yo no soy del todo tuyo? ¿Qué vida sin ti, tan lejos? ! a ti - a ti, mi vida, mi todo...”

Entonces muchos discutirán sobre a quién va dirigido exactamente el mensaje. Pero un pequeño dato apunta específicamente a Julieta Guicciardi: junto a la carta se guardaba un pequeño retrato de la amada de Beethoven, realizado por un maestro desconocido.

Juliet Guicciardi... la mujer cuyo retrato Ludwig van Beethoven guardó junto con el “Testamento de Heiligenstadt” y una carta no enviada dirigida a la “Amada Inmortal” (y es posible que ella fuera esta misteriosa amada).

En 1800, Julieta tenía dieciocho años y Beethoven le dio lecciones a la joven aristócrata, pero la comunicación entre estos dos pronto traspasó los límites de la relación entre maestro y alumno: “Se volvió más agradable para mí vivir... Esto El cambio se produjo gracias al encanto de una dulce niña”, admite el compositor en una carta a un amigo, relacionando con Julieta “los primeros minutos felices de los últimos dos años”. En el verano de 1801, que Beethoven pasa con Julieta en la finca de sus parientes, los Brunswick, ya no duda de que somos amados, de que la felicidad es posible; ni siquiera el noble origen de su elegida le parecía insuperable. obstáculo...

Pero la imaginación de la niña fue capturada por Wenzel Robert von Gallenberg, un compositor aristocrático, lejos de ser la figura más significativa de la música de su época, pero la joven condesa Guicciardi lo consideraba un genio, sobre lo cual no dejó de informar a su maestra. Esto enfureció a Beethoven, y pronto Julieta le informó en una carta de su decisión de pasar "de un genio que ya ganó a un genio que todavía lucha por el reconocimiento"... El matrimonio de Julieta con Gallenberg no fue particularmente feliz, y ella Volvió a encontrarse con Beethoven en 1821: Julieta se dirigió a su antiguo amante para pedirle... ayuda financiera. “Ella me molestaba llorando, pero yo la despreciaba”, así describió Beethoven este encuentro, sin embargo, conservó el retrato de esta mujer... Pero todo esto sucederá más tarde, y entonces el compositor se vio duramente presionado por este golpe de destino. Su amor por Julieta Guicciardi no lo hizo feliz, pero le dio al mundo una de las obras más bellas de Ludwig van Beethoven: la Sonata n.° 14 en do sostenido menor.

La sonata se conoce con el título “Claro de luna”. El propio compositor no le dio ese nombre: fue asignado a la obra con la mano ligera del escritor y crítico musical alemán Ludwig Relstab, quien vio "la luz de la luna sobre el lago Firwaldstät" en su primera parte. Paradójicamente, este nombre se mantuvo, aunque encontró muchas objeciones; en particular, Anton Rubinstein argumentó que la tragedia de la primera parte y los sentimientos tormentosos del final no se corresponden en absoluto con la melancolía y la "suave luz" de la noche de luna. paisaje.

La Sonata nº 14 se publicó en 1802 junto con. Ambas obras fueron definidas por el autor como "Sonata quasi una Fantasia". Esto implicó un alejamiento de la estructura tradicional y establecida del ciclo de la sonata, basada en el principio de contraste “rápido – lento – rápido”. La decimocuarta sonata se desarrolla linealmente, de lento a rápido.

El primer movimiento, Adagio sostenuto, está escrito en una forma que combina las características de la sonata y de dos partes. El tema principal parece extremadamente simple visto de forma aislada, pero la insistente repetición del quinto tono le confiere una intensidad emocional excepcional. Este sentimiento se ve intensificado por la figuración del triplete, contra el cual transcurre todo el primer movimiento, como un pensamiento persistente. El ritmo de la voz del bajo casi coincide con la línea melódica, fortaleciéndola y dándole significado. Estos elementos se desarrollan en un cambio de coloración armónica, una comparación de registros, que representan una amplia gama de sentimientos: tristeza, un sueño brillante, determinación, "desaliento mortal", en la acertada expresión de Alexander Serov.

Temporadas musicales

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Este nombre romántico para la sonata no lo puso el propio autor, sino el crítico musical Ludwig Relstab en 1832, tras la muerte de Beethoven.

Pero la sonata del compositor tenía un nombre más prosaico:Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor, op. 27, núm. 2.Luego comenzaron a agregarle a este nombre entre paréntesis: “Lunar”. Además, este segundo nombre se refería sólo a su primera parte, cuya música le pareció al crítico similar a la luz de la luna sobre el lago Firvaldstätt: este es un lago famoso en Suiza, que también se llama Lucerna. Este lago no tiene nada que ver con el nombre de Beethoven, es sólo un juego de asociaciones.

Entonces, “Sonata claro de luna”.

Historia de la creación y connotaciones románticas.

La Sonata n.º 14 fue escrita en 1802 y dedicada a Giulietta Guicciardi (italiana de nacimiento). Beethoven le dio lecciones de música a esta joven de 18 años en 1801 y quedó enamorado de ella. No solo estaba enamorado, sino que tenía serias intenciones de casarse con ella, pero ella, lamentablemente, se enamoró de otra persona y se casó con él. Más tarde se convirtió en una famosa pianista y cantante austriaca.

Los historiadores del arte creen que incluso dejó un testamento en el que llama a Julieta su "amada inmortal"; creía sinceramente que su amor era mutuo. Esto se puede ver en la carta de Beethoven fechada el 16 de noviembre de 1801: “El cambio que ahora ha tenido lugar en mí es causado por una muchacha dulce y maravillosa que me ama y es amada por mí”.

Pero cuando escuchas el tercer movimiento de esta sonata, te das cuenta de que en el momento de escribir la obra, Beethoven ya no se hacía ilusiones sobre la reciprocidad por parte de Julieta. Pero primero lo primero...

La forma de esta sonata es algo diferente de la forma de sonata clásica. Y Beethoven lo subrayó con el subtítulo “en el espíritu de la fantasía”.

forma sonata es una forma musical que consta de 3 secciones principales: la primera sección se llama exposición, contrasta los partidos principales y secundarios. Segunda sección - desarrollo, estos temas se desarrollan en él. Tercera sección - vuelta, la exposición se repite con cambios.

"Moonlight Sonata" consta de 3 partes.

Parte 1 Adagio sostenido– ritmo musical lento. En la forma de sonata clásica, este tempo se suele utilizar en el movimiento medio. La música es lenta y bastante lúgubre, su movimiento rítmico es algo monótono, lo que no se corresponde realmente con la música de Beethoven. Pero los acordes del bajo, la melodía y el ritmo crean milagrosamente una armonía viva de sonidos que cautivan a cualquier oyente y recuerdan la mágica luz de la luna.

parte 2 Alegreto– ritmo moderadamente rápido. Hay algún tipo de esperanza y sentimiento alentador aquí. Pero esto no conduce a un resultado feliz, como lo demostrará la última tercera parte.

parte 3 presto agitato– ritmo muy rápido y excitado. En contraste con el humor lúdico del tempo Allegro, Presto suele sonar audaz e incluso agresivo, y su complejidad requiere un nivel virtuoso de dominio del instrumento musical. El escritor Romain Rolland describió de manera interesante y figurada la última parte de la sonata de Beethoven: “Un hombre llevado al extremo se queda en silencio, su respiración se detiene. Y cuando, al cabo de un minuto, la respiración cobra vida y la persona se levanta, los esfuerzos inútiles, los sollozos y los disturbios han terminado. Está todo dicho, el alma está devastada. En los últimos compases sólo queda el poder majestuoso, conquistando, domando, aceptando el fluir”.

De hecho, se trata de una fuerte corriente de sentimientos en los que hay desesperación, esperanza, frustración y la incapacidad de expresar el dolor que experimenta una persona. ¡Música increíble!

Percepción moderna de la Sonata Claro de Luna de Beethoven

La Sonata Claro de luna de Beethoven es una de las obras más populares de la música clásica mundial. A menudo se interpreta en conciertos, se escucha en muchas películas, obras de teatro, los patinadores artísticos lo utilizan para sus actuaciones y suena de fondo en los videojuegos.

Los intérpretes de esta sonata fueron los pianistas más famosos del mundo: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels y muchos otros.