EntradaLos mejores teatros de Londres. Teatros de Londres El surgimiento del teatro moderno de Shakespeare
Departamento de Educación de la Ciudad de la Administración de Polysayevo
Centro de información y metodología.
institución educativa municipal
"Escuela secundaria nº 35"
Historia del teatro en Gran Bretaña
Proyecto de investigación
Polisayevo 2007
Departamento de Educación de la Ciudad de la Administración de Polysayevo
Centro de información y metodología.
institución educativa municipal
"Escuela secundaria nº 35"
Historia del teatro en Gran Bretaña
Daria Putintseva,
El trabajo de investigación propuesto describe la historia del teatro en Gran Bretaña. El proyecto de investigación caracteriza el teatro inglés desde la Edad Media hasta la actualidad, sus direcciones y tendencias. La obra rastrea la formación y desarrollo de las principales corrientes teatrales, la originalidad de la lucha teatral en diferentes etapas del desarrollo histórico. Se presta especial atención a la cuestión de las particularidades nacionales del teatro inglés.
Historia del teatro en Gran Bretaña: trabajo de investigación / . – Polysayevo: Centro de Información y Metodología, 2007.
Nota explicativa
Objeto del trabajo: familiarización con la cultura de una lengua extranjera.
Objetivos del trabajo: ampliar el conocimiento cultural de Gran Bretaña.
El teatro inglés es una parte integral de la cultura mundial. Las mejores tradiciones del arte nacional inglés han enriquecido el proceso teatral mundial. El trabajo de actores, directores y dramaturgos ingleses ha ganado amor y reconocimiento mucho más allá de las fronteras de Inglaterra.
El trabajo de actores, directores y dramaturgos de Gran Bretaña goza desde hace mucho tiempo de reconocimiento y amor en Rusia.
La historia del teatro ha estado asociada durante mucho tiempo con la historia de la humanidad. De esa página inicial de la historia, como la humanidad se recuerda a sí misma, recuerda también al teatro, que se ha convertido en su eterno compañero.
¿Amas el teatro tanto como a mí? – preguntó a sus contemporáneos nuestro gran compatriota Vissarion Belinsky, profundamente convencido de que una persona no puede evitar amar el teatro.
¿Te encanta el teatro? Hace más de veinte siglos, los grandes padres del teatro antiguo, Esquilo y Sófocles, Eurípides y Aristófanes, podrían haber planteado la misma pregunta a sus espectadores que llenaban los bancos de piedra de los enormes anfiteatros al aire libre de la Hélade.
Siguiéndolos, ya en otros siglos, en otras épocas históricas, Shakespeare y Ben Jonson en Inglaterra podrían haberse dirigido a sus contemporáneos con un llamamiento similar. Y todos ellos, habiendo preguntado a la gente de su tiempo: “¿Te gusta el teatro?” - tendría derecho a contar con una respuesta afirmativa.
El teatro, la literatura y la música ingleses son una parte integral de la cultura mundial. Las mejores tradiciones de la cultura inglesa han enriquecido el proceso cultural mundial y han ganado amor y reconocimiento mucho más allá de las fronteras de Inglaterra.
La obra de los dramaturgos ingleses goza desde hace mucho tiempo de reconocimiento y amor en Rusia. Los más grandes actores del teatro ruso actuaron en las tragedias de Shakespeare.
En la historia de la cultura inglesa se distinguen los siguientes períodos principales: la Edad Media, el Renacimiento, el siglo XVII, el siglo XVIII (el Siglo de las Luces), el siglo XIX (romanticismo, realismo crítico), el período de finales del XIX siglo - principios del siglo XX (1871 - 1917) y el siglo XX, en el que se distinguen dos períodos: 1917 – 1945. y 1945-presente.
Alta Edad Media ( V – XI siglos)
En el siglo VI a. C., las Islas Británicas fueron objeto de invasiones celtas. En el siglo I d.C., Gran Bretaña fue conquistada por los romanos. El dominio del Imperio Romano continuó hasta el siglo V, cuando los anglosajones y los jutos invadieron Gran Bretaña. Las tribus anglosajonas trajeron su lengua, cultura y forma de vida a las Islas Británicas.
La historia del teatro medieval es la historia de la lucha entre las visiones idealistas y religiosas de la vida y la cosmovisión realista del pueblo.
Durante muchos siglos, en la vida de los pueblos de la Europa feudal, se conservaron las tradiciones de las fiestas rituales paganas que contenían elementos de teatralidad: el choque de invierno y verano, los Juegos de mayo, en los que se representaban escenas con la participación del rey y la reina. de mayo, etcétera. etc. Las compañías deambulaban por Europa. diversiones populares - histriones. Sabían hacer de todo: cantar, bailar, hacer malabares, actuar. Al representar escenas cómicas, a menudo no solo divirtieron al público, sino que también se burlaron de quienes oprimieron y oprimieron a la gente común. Por lo tanto, la iglesia prohibió los juegos rituales y persiguió a los histriones, pero no pudo destruir el amor del pueblo por las representaciones teatrales.
En un esfuerzo por hacer que el servicio religioso y la liturgia sean más eficaces, el propio clero comienza a utilizar formas teatrales. Surgió el primer género del teatro medieval: el drama litúrgico (siglos IX-XIII). Durante la liturgia, los sacerdotes representaron historias de las Sagradas Escrituras. Con el tiempo, las representaciones de dramas litúrgicos se trasladan del templo al pórtico y al cementerio.
XI – XV siglo
En el siglo XI, las Islas Británicas fueron conquistadas por los normandos. Esto contribuyó a la influencia francesa en la vida cultural del país.
En los siglos XIII-XIV. Aparece un nuevo género de representación teatral medieval. – miraculus (“milagro”). Las tramas de los milagros están tomadas de leyendas sobre los santos y la Virgen María.
El pináculo de un teatro medieval – misterio . Se desarrolla en los siglos XIV-XV, durante el apogeo de las ciudades medievales. En las plazas de las ciudades se representan obras de misterio. La presentación del misterio fue multitudinaria y, en cuanto al número de participantes, la alegoría "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">alegórica. Los personajes de las obras morales suelen personificar diversas propiedades del hombre, sus vicios y virtudes.
El héroe del cuento moral es un ser humano en general. “Every Man” era el título de una obra moral inglesa de finales del siglo XV. En esta obra, la Muerte se apareció a cada persona y lo llamó a un “largo viaje”, permitiéndole llevar consigo a cualquier compañero. El hombre recurrió a la Amistad, el Parentesco y la Riqueza, pero fue rechazado en todas partes. La Fuerza, la Belleza, la Razón y los Cinco Sentidos aceptaron acompañar a una persona, pero al borde de la tumba todos lo abandonaron. Sólo Good Deeds saltó a la tumba con él. La literatura moral abandonó los temas bíblicos, pero conservó la edificación religiosa.
Farsa - el primer género del teatro medieval que rompió con la moral religiosa. La farsa, un género divertido y satírico, ridiculizaba los conceptos sociales, políticos y morales de la sociedad feudal. La farsa presenta caballeros estúpidos, comerciantes codiciosos y monjes voluptuosos. Pero el verdadero héroe de este género, de todas las tramas ridículas no muy decentes, pero siempre divertidas, es un alegre pícaro de la gente común. En una farsa, el que es más astuto que todos tiene razón.
La experiencia de las representaciones de farsa fue ampliamente utilizada por el teatro de épocas posteriores. Las comedias de Shakespeare adoptaron no sólo las técnicas slapstick de la farsa, sino también el espíritu de librepensamiento popular que las llenaba.
Renacimiento
En los siglos XV y XVI, en los países europeos tuvo lugar "la mayor revolución progresista de todas las que la humanidad había experimentado hasta ese momento": la transición de la Edad Media feudal a los tiempos modernos, marcada por el período inicial de desarrollo de capitalismo. Esta era de transición se llamó Renacimiento o Renacimiento.
Esta fue la era del surgimiento de una nueva cultura, que rompió con los dogmas religiosos, una era de rápido desarrollo del arte y la literatura, que revivió los ideales de la antigüedad. Se abren ante una persona grandes oportunidades para una actividad creativa activa. Durante esta época tiene lugar la formación de la cultura nacional.
El siglo XVI en Inglaterra fue el apogeo del teatro. El teatro inglés respondió a los intereses del pueblo y gozó de gran popularidad en un ambiente de auge nacional. A finales del siglo XVI había unos veinte teatros en Londres; Entre ellos, el Teatro James Burbage y el Teatro Philip Henslowe fueron especialmente famosos. El desarrollo de la cultura teatral no transcurrió sin dificultades; el principal obstáculo fueron las acciones de los puritanos, que consideraban el teatro una actividad "demoníaca".
Los dramaturgos de esa época incluyeron a Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe y otros.
Las obras de Beaumont (1584 - 1616) y Fletcher (1579 - 1625) caracterizan una época diferente en la historia del teatro inglés. Buscaban aristocratizar el teatro y aportar cierta sofisticación y decencia a las representaciones escénicas. Las ideas nobles y monárquicas se convierten en objeto de especial atención en el teatro de Beaumont y Fletcher. Desde el escenario se escuchan constantemente llamados al servicio desinteresado del rey.
William Shakespeare
El teatro del Renacimiento inglés debe su florecimiento, en primer lugar, a William Shakespeare. La dramaturgia de Shakespeare es el resultado de todo el desarrollo previo del drama, la cúspide del teatro.
“La tragedia nació en la plaza”, escribió, refiriéndose a los orígenes lejanos de la obra de Shakespeare: el teatro popular de obras de misterio medievales. Las tradiciones del teatro cuadrado (una amplia gama de eventos, la alternancia de episodios cómicos y trágicos, la dinámica de la acción) fueron conservadas por los predecesores de Shakespeare: los dramaturgos R. Green, C. Marlowe y otros. Trajeron al escenario ideas amantes de la libertad y mostraron nuevos héroes, aquellos con una voluntad fuerte y un carácter integral.
En el primer período "optimista" de su obra, Shakespeare escribió comedias, rodeado de estados de ánimo brillantes y alegres. Pero cuando un "mar de desastres" se abrió ante la mirada perspicaz del poeta, cuando el inexorable curso de la historia expuso cada vez más claramente las contradicciones del feudalismo y el capitalismo emergente, el héroe ideal en sus obras fue reemplazado por un hambriento de poder. un egoísta y un egoísta, y a veces incluso un criminal.
Este giro se reveló por primera vez en la tragedia Hamlet. Pero los héroes de Shakespeare no se doblegaron ante el mundo del mal. Al entrar en la lucha y ser víctimas de sus todopoderosos oponentes, los héroes de las tragedias de Shakespeare, incluso a través de su muerte, afirmaron la fe en el hombre y su brillante destino. Ésta es precisamente la inmortalidad de las tragedias de Shakespeare y su sonido moderno.
El Shakespeare's Globe Theatre estaba ubicado entre otros teatros en la orilla sur del Támesis, en las afueras de Londres, ya que las autoridades prohibieron las representaciones en
William Shakespeare
Teatro Globo. Apariencia.
la ciudad misma. El edificio estaba coronado por una pequeña torre, donde ondeaba una bandera durante la actuación.
La acción tuvo lugar al aire libre: una masa de gente se paró frente al escenario, los habitantes ricos estaban ubicados en las galerías que rodeaban las paredes redondas del teatro en tres niveles. El escenario estaba dividido en 3 partes: la parte delantera, un proscenio, la parte trasera, separada por dos columnas laterales y cubierta con un dosel de paja, y la parte superior, en forma de balcón. El escenario estaba decorado con alfombras y esteras, y desde arriba colgaba una pancarta: negra para las tragedias y azul para las comedias. El lugar de la acción estaba indicado por un detalle (el árbol indicaba que la acción se estaba desarrollando en el bosque y el trono indicaba que estaba en el palacio).
La composición de la compañía era pequeña: solo de 8 a 12 personas. En ocasiones, cada actor tenía que desempeñar hasta tres o más papeles en la obra. Las heroínas fueron interpretadas por jóvenes bonitos y frágiles. Los actores trágicos más importantes fueron Edward Alleyn, que interpretó con especial éxito las obras de C. Marlowe, y Richard Burbage, el mejor intérprete de los papeles de Hamlet, Lear, Otelo y Macbeth. Richard Tarleton y William Kemp brillaron en papeles cómicos.
XVII siglo
Si durante el Renacimiento en Inglaterra el drama y el teatro vivieron su apogeo, la moral teatral en Londres en aquellos días era bastante libre, reinaba total tranquilidad tanto en el escenario como en el auditorio, tanto los actores como los espectadores no se avergonzaban de las expresiones, luego en el siglo XVII. fueron perseguidos por los puritanos.
Durante el Renacimiento se podía ver a un mago en el escenario con un perro, que representaba “al Rey de Inglaterra, al Príncipe de Gales, y cuando se sienta sobre su trasero, al Papa y al Rey de España”. Alguna señora en una comedia podría anunciar desde el escenario que se puede adivinar la suerte con la orina, o un caballero podría anotar dónde orinó. “En nuestro escenario a veces hay la misma suciedad y el mismo hedor que en Smithfield (un suburbio de Londres donde se celebraban ferias y, a veces, se quemaba a herejes), dice Ben Jonson. “Allí todo se llama por su nombre”, escribió Voltaire sobre la etapa inglesa ya en el siglo XVIII.
Sobre la moral teatral se puede concluir del anónimo “Protesta o denuncia de actores contra la supresión de su profesión y su expulsión de varios teatros” (1643). “Prometemos en el futuro no admitir jamás en nuestras cajas de seis peniques a mujeres disolutas, que vienen allí sólo para dejarse llevar por aprendices y pasantes de abogados, y ningún otro tipo de mujeres de ese tipo, excepto las que vienen con sus maridos o con sus allegados. parientes. También cambiará la actitud hacia el tabaco: no se venderá... En cuanto a las malas palabras y cosas viles similares que pueden escandalizar a la gente decente y empujar a la gente mala al libertinaje, los expulsaremos por completo junto con los autores inmorales y groseros y poetas”.
La creación de obras de teatro y su representación fueron declaradas actividades pecaminosas; La visita al teatro fue fuertemente condenada y considerada una actividad nociva y nociva. Con la llegada de los puritanos al poder, las representaciones teatrales fueron prohibidas en Inglaterra. El 2 de septiembre de 1642, el parlamento inglés cerró los teatros y prohibió todas las representaciones, citando el hecho de que los espectáculos “a menudo expresan alegría y frivolidad desenfrenadas”, mientras que uno debe dirigir sus pensamientos al “arrepentimiento, la reconciliación y la vuelta a Dios”. Cinco años después, el parlamento confirmó este decreto, ahora en términos más duros y ordenando que quienes desobedezcan (los actores) sean enviados a prisión como criminales. La cultura atravesaba una crisis aguda. La Iglesia luchó durante mucho tiempo y con tesón contra los espectáculos teatrales. "Los teatros están llenos, pero las iglesias vacías", se quejan los ministros puritanos. En el teatro “reinan los gestos libres, los discursos sueltos, las risas y las burlas, los besos, los abrazos y las miradas inmodestas”, se indigna el clero. “Allí se viola la palabra de Dios y se profana la religión divina establecida en nuestro estado”, afirma el alcalde.
El teatro del siglo XVII fue representado por la burguesía puritana de Inglaterra como un teatro de libertinaje y depravación, un teatro que atendía los gustos de los aristócratas y los plebeyos corruptos.
También hubo defensores. El dramaturgo Thomas Nash escribió en 1592 que las tramas de las obras fueron tomadas de crónicas inglesas, las grandes hazañas de los antepasados fueron recuperadas de la "tumba del olvido" y condenó así la "modernidad decadente y decadente", que las obras "anatomizaron una mentira, dorada con santidad externa”.
Las características de la cultura estuvieron determinadas por los acontecimientos de la revolución burguesa. Las contradicciones de clase entre la burguesía y los grandes terratenientes se intensificaron; el gobierno de la república burguesa estuvo encabezado por Oliver Cromwell, luego se restableció la monarquía de los Estuardo.
Los Estuardo, que regresaron al poder, reabrieron los teatros en 1660, y la brillante pero inmoral comedia de la época de la Restauración pareció confirmar la evaluación negativa que los asociados de Cromwell daban al teatro.
Tras el golpe de Estado, Guillermo III de Orange llegó al poder. El movimiento popular creció.
Guillermo III no cerró los teatros, pero por decreto del 1 de enero de 2001 advirtió estrictamente a los actores que “si continúan representando obras que contienen expresiones contrarias a la religión y la decencia, y permiten la blasfemia y la inmoralidad en el escenario, entonces por eso Deben responder con la cabeza”.
En el mismo año, 1698, se publicó un tratado de cierto teólogo puritano llamado Jeremy Collier bajo el muy colorido título “Un breve estudio sobre la inmoralidad y la impiedad de la escena inglesa”. El teólogo condenó severamente la práctica teatral existente. Escribió que hay ira y malicia en el escenario. “La sangre y la barbarie están casi divinizadas”, que “el concepto de honor está pervertido, los principios cristianos son humillados”, que “demonios y héroes están hechos del mismo metal”, y exigió una reestructuración radical de las actividades de los teatros, convirtiéndolos en una especie de escuela de virtud, buenos modales y decencia: “El propósito de las obras es fomentar la virtud y exponer el vicio, mostrar la fragilidad de la grandeza humana, las vicisitudes repentinas del destino y las consecuencias nocivas de la violencia y la injusticia”.
La burguesía inglesa ya no quería cerrar los teatros, como antes, sino adaptarlos a las necesidades de la clase. Aunque la “revolución gloriosa” de 1688 provocó una alianza entre la burguesía y la nueva nobleza, la hostilidad aún persistía. Las posiciones de los terratenientes eran todavía fuertes; los aristócratas, aunque se sometieron a la situación, no estaban en modo alguno completamente reconciliados. También se escucharon ataques a la aristocracia en las representaciones teatrales.
En 1713, Joseph Addison (1672 - 1719) intentó implantar la tragedia clásica en los escenarios ingleses.
En este momento apareció un nuevo género: el drama, pero la comedia no quiso ceder su puesto. El público, que derramaba abundantes lágrimas durante las representaciones de El mercader de Londres y se llenaba de horror ante el sombrío final de la obra, quería reír de vez en cuando. Esta oportunidad les fue brindada por Fielding y más tarde por Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan.
Goldsmith quería revivir la "comedia gay" de la época de Shakespeare y Ben Jonson. En su tratado "Ensayo sobre el teatro o comparación de la comedia alegre y sentimental" (1733), habló directamente de esto y escribió varias obras de comedia sin moralizar, sin mucha tendenciosidad, burlándose alegremente de la inexperiencia de los jóvenes. fácilmente engañado. Las obras están llenas de errores divertidos, los personajes están representados con bastante naturalidad.
Sin embargo, la mayor huella en la historia del teatro inglés de este período la dejó Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Escribió por un corto tiempo. Todas sus mejores obras fueron creadas en cinco años. El incendio de su teatro en Drury Lane asestó al escritor el golpe final.
El clasicismo en su forma clásica no pudo encontrar una base sólida en Inglaterra. Había dos razones para ello: el estado político del país y la autoridad del teatro de Shakespeare.
En cuanto a Shakespeare, eclipsó tanto los logros del drama antiguo que, después de él, era simplemente impensable confiar enteramente en el ejemplo de los autores griegos antiguos. Los dramaturgos ingleses que trabajaron para el teatro no pudieron seguir a Esquilo, Sófocles y Eurípides tan incondicionalmente como lo hicieron sus colegas franceses. Ante ellos estaba el ejemplo de Shakespeare, que trabajó según un sistema completamente diferente y logró resultados sin precedentes.
En 1644, el Shakespeare's Globe Theatre fue demolido, reconstruido después de un incendio en 1613, en 1649, los teatros Fortune y Phoenix, en 1655, Blackfriars. Los actores se dispersaron por todo el país, se convirtieron en soldados y desaparecieron, según relata un autor anónimo del siglo XVII (Historia histrionica).
En 1643, los actores redactaron un conmovedor documento anónimo: una denuncia por la supresión de su profesión. “Nos dirigimos a ti, gran Febo, y a ti, nueve hermanas, musas, patronas de la mente y protectoras de nosotros, pobres actores humillados”, escribieron. "Si, con la ayuda de su todopoderosa intervención, pudiéramos ser reintroducidos en nuestros antiguos teatros y regresar a nuestra profesión..." Los actores escribieron que las comedias y tragedias que representaban eran "reproducciones vivientes de las acciones de las personas", que allí En ellos se castigaba el vicio y se recompensaba la virtud, de modo que "el habla inglesa se expresaba de la manera más correcta y natural". Febo y nueve hermanas, musas, mecenas de las artes, no respondieron. El teatro sufrió daños irreparables.
John Milton, el mayor poeta inglés del siglo XVII, no compartía la actitud negativa de los puritanos hacia las representaciones teatrales. Milton se opuso especialmente a los dramaturgos y al teatro de la era de la Restauración, que eran enfáticamente entretenidos por naturaleza. Milton consideraba que la tragedia, los ejemplos clásicos del arte griego antiguo, era lo principal en el arte dramático. Imitándolos, introdujo un coro comentando lo sucedido y estableció la unidad del tiempo: la duración de los hechos de la tragedia no supera las 24 horas. Se mantiene estrictamente la unidad de lugar y acción.
Periodo de restauración
El período de la Restauración comenzó en Inglaterra poco después de la muerte de Cromwell.
Se levantaron las prohibiciones impuestas por los puritanos a las representaciones teatrales y diversos tipos de entretenimiento. Los teatros fueron reabiertos, pero eran muy diferentes del teatro inglés del siglo XVI y principios del XVII tanto en su diseño externo como en la naturaleza de las obras. En el escenario se utilizaron ricos decorados y lujosos trajes.
Las comedias de William Wycherley (1640 - 1716) y William Congreve (1670 - 1729) gozaron de un éxito especial.
Teatros ingleses Drury Lane y Covent Garden
Visitemos ahora los teatros de Londres. En 1663, se construyó en Londres el Drury Lane Theatre, que recibió el derecho al monopolio en la elección del repertorio. En 1732 apareció otro teatro importante: Covent Garden. Había poco orden en los teatros de Londres. El público, que entró corriendo en el auditorio, corrió hacia adelante a lo largo de la platea para tomar asientos más cerca del escenario. De vez en cuando se producía una especie de "disturbios teatrales": los espectadores, insatisfechos con la actuación, el aumento de precios o algún artista, ahogaban las voces de los actores, les arrojaban frutas y, a veces, irrumpían en el escenario.
En este Londres desenfrenado del siglo XVIII, los actores intentaban actuar con tranquilidad y hablar con voces mesuradas. Sin embargo, el clasicismo inglés no fue completo, integral: fue constantemente "corregido" por la tradición realista proveniente de Shakespeare.
El actor Thomas Betterton (1635 - 1710) interpretó el papel de Hamlet como lo interpretó Burbage, habiendo recibido instrucciones del propio Shakespeare. El actor James Queen (1693 - 1766), que a los británicos les parecía demasiado clásico, interpretó el papel de Falstaff de forma bastante realista. En 1741, Charles Maclean (1697 - 1797) interpretó de manera realista a Shylock en El mercader de Venecia de Shakespeare. Ese mismo año, David Garrick (1717 – 1779), que se convirtió en el actor realista más importante del siglo XVIII, interpretó el papel de Ricardo III. Garrick interpretó igualmente bien papeles cómicos y trágicos. Como mimo, Garrick no tenía igual. Su rostro podía representar consistentemente todos los matices y transiciones de los sentimientos. Sabía ser divertido, patético, majestuoso, aterrador. Garrick era un actor muy inteligente, con una técnica rica y precisa y al mismo tiempo un actor de sentimiento. Una vez, mientras interpretaba al Rey Lear en la tragedia de Shakespeare, Garrick se dejó llevar tanto que se arrancó la peluca de la cabeza y la arrojó a un lado.
Garrick dirigió el Drury Lane Theatre durante muchos años, donde formó una maravillosa compañía y representó 25 representaciones de Shakespeare. Antes de él, nadie había trabajado con tanta conciencia y perseverancia en las producciones de las obras de Shakespeare. Después de Garrick, la gente aprendió a apreciar a Shakespeare mucho más que antes. La fama de este actor tronó por toda Europa.
La obra de Garrick resumió el desarrollo del teatro en el siglo XVIII: del clasicismo al realismo.
Siglo XVIII
Era de la Ilustración
En el siglo XVIII comenzó una era de transición que finalizó con la revolución burguesa francesa. Se desarrolló el movimiento de liberación y surgió la necesidad de destruir el feudalismo y reemplazarlo por el capitalismo.
Literatura inglesa" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Literatura inglesa en los años 30 y 40 del siglo XIX. La Revolución Industrial fue un poderoso impulso para el desarrollo del capitalismo en el país. El proletariado entró en la arena histórica.
La época turbulenta dio vida al florecimiento de la cultura democrática, incluida la creatividad teatral.
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Siglo XX
1945-presente
Después de la Segunda Guerra Mundial, en relación con la formación del sistema socialista mundial y el crecimiento de la guerra de liberación nacional de los pueblos, el colapso del Imperio Británico se volvió inevitable y natural. Los teatros representan acontecimientos turbulentos y decisivos y cambios sociales.
En los primeros años después de la Segunda Guerra Mundial, el escritor más popular en Inglaterra fue John Boynton Priestley. Ha escrito más de cuarenta obras de teatro. Los más importantes son "Dangerous Corner" (1932), "Time and the Conways" ("Time and the Conways", 1937).
En las obras de Priestley se nota la influencia de la dramaturgia de Chéjov. Priestley se esfuerza por transmitir el drama de la vida cotidiana, mostrar la vida con todos sus matices, revelar los personajes no solo de los personajes principales, sino también de los secundarios.
Las obras de John Osborne (John Osborne, 1929) jugaron un papel importante en la cultura inglesa. Las obras de John Osborne estimularon el auge del desarrollo del teatro inglés en los años 60.
En 1956, la obra de John Osborne Look Back in Anger se representó en el Royal Court Theatre, que fue un éxito rotundo. El dramaturgo transmitió con mucha precisión el estado de ánimo de la juventud inglesa de esa época. Jimmy Porter subió al escenario, el joven héroe “enojado”, como lo llamaban los críticos. Este joven de clases bajas, que se había abierto camino en un ambiente social hostil hacia él, tenía poca idea de en qué consistía una existencia digna. Tomó las armas, sin escatimar esfuerzos, contra los valores morales existentes, el modo tradicional de vida social y, en parte, contra las leyes sociales. Estos mismos rasgos caracterizan a algunos de los personajes, tanto modernos como históricos, de las obras de John Arden, Sheila Delaney y otros.
Los actores y directores progresistas de algunos países están mejorando sus habilidades utilizando material dramático clásico y los mejores ejemplos de literatura realista. Utilizan los clásicos para plantear cuestiones contemporáneas apremiantes. El actor inglés Laurence Olivier, en la imagen de Otelo, transmitió una airada protesta contra la emergente civilización burguesa. Hamlet sirvió a Paul Scofield para expresar los pensamientos tristes y difíciles de la joven generación de intelectuales europeos de posguerra que se sentían responsables de los crímenes cometidos en el mundo.
Las producciones de las obras de Shakespeare del director inglés Peter Brook gozan de un merecido éxito entre el público.
El arte teatral de los últimos tiempos se caracteriza por numerosas pequeñas compañías profesionales, semiprofesionales y no profesionales, que deambulan de una localidad a otra; intensificar las actividades de los teatros estudiantiles; Creciente protesta de actores y directores contra el comercialismo en las artes. Los jóvenes suelen utilizar el escenario para acalorados debates políticos. El teatro sale a la calle, donde se realizan representaciones semi-improvisadas.
Casi todos los fenómenos de la creatividad teatral en Inglaterra están plagados de graves contradicciones internas, plagadas de un choque de tendencias ideológicas y estéticas opuestas.
John Osborne es partidario del teatro, que critica el orden social en el mundo capitalista, que es el arma más convincente de la época.
Las obras de John Osborne determinaron el desarrollo del teatro inglés en los años 60.
La originalidad de la dramaturgia de Sean O'Casey, destacado dramaturgo angloirlandés, está determinada por su conexión con la tradición del folclore irlandés. Sus obras se caracterizan por una extraña combinación de trágico y
Laurence Olivier como Ricardo III
"Ricardo III" de W. Shakespeare
cómico, real y fantástico, cotidiano y patético. Los dramas de O'Casey utilizan las convenciones del teatro expresionista.
El movimiento de teatros folclóricos, que perseguía principalmente objetivos educativos, se extendió por toda Europa. En Inglaterra surgió y se hizo muy famoso el Workshop Theatre bajo la dirección de Joan Littlewood.
Los británicos son una nación de amantes del teatro, y en el país que nos dio Shakespeare, puedes asistir fácilmente a una amplia variedad de producciones en teatros reconocidos como algunos de los más espectaculares del mundo. A continuación te presentamos los mejores de ellos, así como algunos consejos que te permitirán ahorrar en tu compra…
El extremo oeste de Londres
Puede disfrutar viendo impresionantes actuaciones y vibrantes musicales en el histórico distrito teatral de Londres, Theatreland, en cuyas calles 40 teatros luchan duramente por atraer espectadores. La mayoría de los lugares culturales del West End se centran alrededor de Shaftesbury Avenue, siendo los límites aproximados del distrito Strand al sur, Oxford Street al norte, Regent Street al oeste y Kingsway al este.
Muchas producciones teatrales del West End salen de gira después de su primera presentación en Theatreland, y las entradas para espectáculos fuera de Londres cuestan mucho menos. Puede encontrar una lista completa de todas las producciones y representaciones de Londres en el sitio web de la Guía Oficial de Teatro de Londres, mantenida y mantenida por la London Theatre Society. La Sociedad ofrece descuentos en entradas para algunas actuaciones y también opera quioscos en Leicester Square y Brent Cross donde se pueden comprar entradas a precios reducidos. Muchos teatros de todo el Reino Unido ofrecen entradas con descuento a estudiantes, niños y adolescentes menores de 18 años.
Teatro Globe de Shakespeare en Londres
El moderno edificio abierto (sin techo) del famoso Teatro Isabelino de Shakespeare ha sido restaurado a partir del diseño del primer Globe Theatre, construido en el siglo XVI y situado en la orilla sur del Támesis en Southwark. Asistir a una producción en el Globe es una experiencia inolvidable: el teatro utiliza solo luz natural y, si compras entradas de pie, podrás ver a los actores actuar a solo unos pasos del escenario.
La temporada de teatro va de abril a octubre, pero si no puedes asistir a una producción, aún puedes visitar el teatro y su exposición informativa.
El Teatro Nacional está situado en otra zona de Londres, separada del West End por el Támesis. Bajo el techo del Teatro Nacional hay 3 auditorios, en cuyos escenarios los mejores actores del país interpretan papeles en representaciones dramáticas modernas y clásicas, incluidas producciones basadas en las obras de Shakespeare. La mañana de cada función, se venden unas 30 entradas económicas en la taquilla del teatro, ¡pero tendrás que llegar temprano para adquirirlas!
Royal Opera House y English National Opera en Londres
Los fanáticos de la ópera tradicional pueden disfrutar de suntuosas arias clásicas en la Royal Opera House, ubicada en Covent Garden.
Aquellos que prefieran representaciones de ópera más modernas en inglés pueden visitar la Ópera Nacional Inglesa, situada cerca de St Martin's Lane.
Teatro Sadler's Wells de Londres
El Sadler's Wells Theatre se especializa en danza y es el lugar de referencia en el Reino Unido para que el público disfrute de espectáculos de danza inspiradores y entretenidos producidos por los mejores coreógrafos y con los mejores bailarines. Este teatro acoge a menudo las primeras representaciones de producciones de fama mundial, como El lago de los cisnes en una audaz interpretación de Matthew Bourne. En el escenario de Sadler's Wells puedes ver una amplia variedad de espectáculos de música y danza, desde flamenco hasta hip-hop.
Teatros de la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon, Londres y Newcastle
Los principales teatros de la Royal Shakespeare Company están ubicados en Stratford-upon-Avon, la ciudad natal de William Shakespeare, y aquí puede asistir tanto a producciones de obras de autores modernos como a representaciones de las mejores obras del gran dramaturgo. Se pueden ver encantadoras representaciones teatrales en cuatro teatros ubicados en Stratford, el Duke of York's Theatre y el Hampstead Theatre en Londres y Newcastle. Los teatros también realizan giras en otras ciudades del país.
Teatro Royal Exchange de Manchester
El Royal Exchange Theatre de Manchester está ubicado en un magnífico edificio que anteriormente ocupaba la Cotton Exchange. El escenario, situado en el centro de la sala del teatro, tiene forma redonda y está rodeado por todos lados por filas de asientos ascendentes, de modo que la atención de cualquier visitante del teatro permanece centrada en la acción teatral.
El teatro presenta tanto obras de vanguardia como representaciones clásicas, incluidas aquellas basadas en las obras de Shakespeare.
Edimburgo
La capital de Escocia es famosa en todo el mundo gracias al Festival anual de Edimburgo, durante el cual la ciudad se sumerge en la atmósfera de un vibrante festival dedicado a las artes. Sin embargo, puedes visitar Edimburgo en cualquier época del año y encontrarás teatros internacionales actuando en algunos de los mejores lugares del Reino Unido.
El Edinburgh Festival Theatre se especializa en presentar una impresionante variedad de ópera, ballet, danza, música y teatro. El escenario del teatro es más grande que cualquier otro teatro del Reino Unido y alberga algunos de los espectáculos más populares e importantes. El Teatro Real está ubicado en un elegante edificio eduardiano y presenta producciones dramáticas de calidad, así como un festival anual de pantomima. El Royal Lyceum Theatre es un teatro tradicional construido en estilo victoriano y presenta principalmente las actuaciones más populares. El Traverse Theatre se especializa en producir obras apasionantes y atrevidas de dramaturgos escoceses e internacionales.
glasgow
Glasgow es un verdadero centro de las artes escénicas, con la Ópera Escocesa, el Ballet Escocés y el Teatro Nacional de Escocia como sede de la ciudad. El City Theatre ofrece drama contemporáneo innovador, mientras que los teatros Tron y Tramway son famosos por sus producciones que invitan a la reflexión. El Teatro Real hará las delicias de los aficionados a las producciones dramáticas populares y también alberga la Ópera de Escocia.
Centro del Milenio Cardiff
Si te encuentras en Cardiff, definitivamente deberías visitar el Millennium Centre. Este edificio, que siempre atrae la atención de todos los turistas, ofrece lugares para espectáculos de todo tipo, desde programas itinerantes de musicales del West End hasta producciones de ballet y espectáculos de danza moderna. Incluso si no tienes tiempo para asistir a uno de los espectáculos, pasa por esta obra maestra del arte moderno y haz un recorrido detrás de escena o tómate un descanso en un bar local. Todos los días se organizan conciertos gratuitos en el vestíbulo del Millennium Center.
El arte dramático apareció en Gran Bretaña hace bastante tiempo. Tiene su origen en las actuaciones callejeras que se realizaban en las fiestas de la iglesia y servían como una especie de enseñanza moral. Durante el Renacimiento, todas las áreas del arte se volvieron más seculares y se alejaron de los temas religiosos. Fue en este momento cuando apareció el entonces teatro revolucionario, donde el ahora mundialmente famoso W. Shakespeare representó obras.
El desarrollo moderno del teatro aspira al realismo extremo en todos sus ámbitos, repensando incluso las tramas clásicas. Hoy en día, los teatros en Inglaterra sorprenden no solo con actuaciones interesantes, sino también con una arquitectura original, así como con decisiones de dirección inusuales.
Si está planeando un viaje a Londres, no deje de visitar el Teatro Piccadilly. Existe desde hace más de ocho décadas y deleita a los conocedores del arte teatral no sólo con producciones clásicas modernas sino también tradicionales.
Uno de los teatros más antiguos de Londres es el Aldwych Theatre, que reúne a toda la ciudad desde hace más de un siglo. En su escenario actuaron actores famosos como Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone y otros.
Los fanáticos de las vibrantes actuaciones musicales deberían visitar el New London Theatre. Fueron los musicales los que dieron verdadera fama al teatro bastante joven entre los jóvenes en los años 70 y 80 del siglo pasado. Hasta ahora, deleita al público con producciones de talla mundial, con vibrantes actuaciones escénicas y buena música.
Otro teatro de Londres famoso por sus actuaciones de estilo musical y comedias es el Teatro Shaftesbury. No hace mucho celebró su centenario: el trabajo del teatro no se detuvo ni siquiera durante la Segunda Guerra Mundial. El edificio de este teatro merece una atención especial debido a su inusual diseño antiguo.
Entre los teatros modernos de Londres destaca el Pincock Theatre. Compite adecuadamente con los teatros antiguos debido a su enfoque innovador del drama clásico. En el escenario se utilizan a menudo elementos de la danza callejera moderna e incluso actuaciones acrobáticas para realzar el efecto de la obra.
El edificio de la Gran Ópera de Belfast impresiona por su belleza. Construido en el siglo XIX, no sólo es un hito arquitectónico de estilo oriental, sino que también deleita a los aficionados al teatro con un repertorio clásico y una excelente acústica.
El Royal Drury Lane Theatre es considerado el principal centro de arte dramático de Gran Bretaña. Está ubicado en Londres y jugó un papel importante en el desarrollo del teatro en el país. Durante su existencia, muchos actores famosos lograron visitar su escenario.
Otro monumento arquitectónico de Gran Bretaña es el Teatro de Su Majestad. El teatro fue creado a principios del siglo XVIII y a finales del siglo XIX se trasladó a un gran edificio nuevo, donde aún se encuentra. Tiene un enorme valor histórico y cultural, y el repertorio clásico atraerá a todos los amantes de esta forma de arte. Este teatro está situado en Londres, al oeste de Westminster.
Si te encanta el teatro, Londres es para ti. Aquí verá las mejores producciones de ópera y ballet, los mejores musicales y el mejor drama; después de todo, el autor de las mejores producciones dramáticas de todos los tiempos, William Shakespeare, representó sus obras en Londres.
Pero primero lo primero.
La Royal Opera House Covent Garden es uno de los teatros de ópera más antiguos del mundo. Aquí se presentan las mejores producciones, tanto de compañías locales como de artistas visitantes, por ejemplo, de La Scala de Milán o del Teatro Bolshoi de Moscú. Si estás en Londres entre abril y mayo y te encanta la ópera, te aconsejo que veas La Traviata de Verdi (del 19 de abril al 20 de mayo de 2014) o Tosca de Puccini (del 10 de mayo al 26 de junio de 2014). Si vienes a Londres en verano, mira otra de las óperas de Puccini, La Bohème. Y para los amantes del ballet ruso, el Teatro Mariinsky recorre Londres en julio y agosto y presenta tres producciones de ballet clásico de Romeo y Julieta, El lago de los cisnes y Cenicienta (del 28 de julio al 16 de agosto).
La Royal Opera House Covent Garden es muy popular entre los británicos, especialmente entre los círculos más altos. Aquí es frecuente conocer a políticos famosos y a la aristocracia inglesa. Cuando la Royal Opera House acogió una producción para celebrar el centenario de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en 2009, pude sentarme en la platea junto a la fallecida Margaret Thatcher.
Las entradas para la Ópera Real deben comprarse con antelación, preferiblemente con varios meses de antelación. Se pueden adquirir directamente en la web del teatro pagando con tarjeta bancaria. Las entradas para la ópera cuestan una media de £120-200 por persona, las entradas para el ballet son un poco más baratas: £70-110.
Es imposible ignorar el famoso West End de Londres, el lugar de nacimiento de todos los musicales de Londres. Este es uno de los musicales más grandes. centros del mundo después de Broadway en Nueva York. El West End se convirtió en un centro teatral en el siglo XIX y muchas producciones todavía se representan en escenarios de la época victoriana. Una gran cantidad de musicales se basan en la música de artistas modernos (y no tan modernos), por lo que si eres fanático, por ejemplo, de Michael Jackson, los Beatles, Queen, Abba, asegúrate de comprar una entrada, ganaste. No me arrepiento. Este es un teatro entretenido, este es un teatro del que sales cargado de la energía de la música y la danza. Al no ser un gran admirador de Michael Jackson, de alguna manera logré asistir al musical Thriller. Durante la mayor parte de la producción bailé cerca de una silla, paraasí como la mayoría de los demás espectadores. CON¡Era imposible caminar!
Hay una categoría de musicales que son tan populares que llevan años presentándose en los cines. Por ejemplo, el musical Los Miserables ” (“Los Miserables”) tiene 28 años, y “ Fantasma de la ópera "("El fantasma de la ópera") durante 27 años. Las entradas para los musicales cuestan una media de 50 a 100 libras por persona. Se pueden adquirir entradas para estos y otros musicales.
El musical "Los Miserables" en el Queen's Theatre de Londres
Es raro que un musical permanezca en el escenario más de un par de años. Pero la producción inglesa de Los Miserables celebrará su 30º aniversario el año que viene...
Emprende algún tipo de arte, música, canto, baile, actuación, dibujo, teatro, poesía, ficción, ensayo, reportaje, sin importar si tiene éxito o no, no para ganar dinero o fama, sino para sentir la formación. , para encontrar lo que hay dentro de ti, para hacer crecer el alma.
De una carta del novelista Kurt Vonnegut a los estudiantes de Xavier High School
¿Alguna vez has sentido tu corazón vacío después de ver una actuación brillante? ¿Sabes lo loco que se siente cuando tu héroe favorito decide hacer algo increíble y gana? Si al menos una vez experimentaste cosas similares después de visitar el teatro, debes saber que fue entonces cuando tu alma creció. No son los trajes lujosos ni las decoraciones pomposas los que te hacen sentir esto, sino el talento humano. Este es un arte que no se puede medir por las ganancias o el éxito: el espectador lo cree o no.
Hemos reunido los teatros de Londres que debes visitar para experimentar el poder único del talento. Agrega al menos uno de ellos a tu lista de deseos y definitivamente no te arrepentirás. Quizás una actuación fatídica cambie toda tu vida y revele esos lados de tu alma que ni siquiera sabías que existían.
Teatro de la Corte Real (fuente – PhotosForClass)
El innovador Teatro de la Corte Real
El Royal Court es uno de los teatros más famosos de Londres. Fue amado por el público y la crítica debido a su estilo innovador. El teatro trabaja constantemente con jóvenes guionistas y organiza formación para escritores. Cada año, la oficina del establecimiento procesa alrededor de 2,5 mil guiones. Los mejores de ellos se representan en el escenario. Royal Court ya ha presentado al mundo a la guionista de la película "The Neon Demon" Polly Stenham y al autor del guión del famoso drama de la BBC "Doctor Foster" Mike Bartlett. Quizás usted también asista a un estreno del futuro Tarantino o Coppola.
Dirección: Sloane Square, Chelsea, Londres
Teatro juvenil lírico de Hammersmith
Este teatro de Londres no es sólo una institución artística con una nueva visión de las producciones, sino también una plataforma para perspectivas. Crea oportunidades para niños y jóvenes de bajos ingresos que quieran conectar sus vidas con el escenario. El equipo de teatro cree que el arte ayuda a ganar confianza y a descubrir el propio potencial. Por eso Lyric Hammersmith emplea a tantos jóvenes. Aquí podrá pasar tiempo no sólo viendo una actuación, sino también durante unas vacaciones familiares. Después de la renovación en 2015, el teatro se convirtió en un espacio público abierto donde incluso los niños pueden participar en el aprendizaje y actuar en el escenario.
Dirección: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, Londres
Teatro Old Vic (fuente – PhotosForClass) Teatro con historia del Old Vic
Durante sus 200 años de existencia, el Old Vic ha sido una taberna, una universidad y una cafetería. Alguna vez albergó el Teatro Nacional y la Ópera Nacional. Ha evolucionado de un establecimiento ecléctico a una plataforma juvenil moderna. El teatro está abierto a todos: programas de formación para jóvenes talentos, espectáculos económicos para el público interesado, diversión familiar y veladas con amigos en el pub local. En el escenario del Old Vic puedes ver a los actores más famosos del mundo, incluidos Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes y Kevin Spacey. Este último, por cierto, logró trabajar como director artístico del teatro.
Dirección: The Cut, Lambeth, Londres
Teatro no convencional y sin estereotipos Young Vic
El joven heredero del teatro Old Vic de Londres comenzó como un proyecto experimental. El entonces director del Old Vic, Laurence Olivier, quería crear un espacio donde se desarrollaran obras de nuevos autores y se reunieran públicos jóvenes y grupos de teatro jóvenes. Aunque los directores de arte de la institución cambiaron, las ambiciones se mantuvieron. En sus casi 50 años, el teatro mantiene una atmósfera de innovación y singularidad. Entre la comunidad de Lambeth, se promociona a sí misma como "la casa que no sabías que existía". Parece que es por eso que a los lugareños les encanta visitarlo. Aquí realmente puedes conocer a muchos jóvenes que están discutiendo activamente el próximo evento o esperando el estreno tomando una taza de café.
Dirección: 66 The Cut, Waterloo, Londres
London Palladium Theatre (fuente – PhotosForClass) Teatros musicales del West End LW
Una de las cadenas de teatros más famosas de Londres sigue siendo LW Theatres. Reúne a 7 instituciones, en cuyo escenario se presentan principalmente musicales. LW incluye: Adelphi Theatre London, Cambridge Theatre, Gillian Lynne Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium London, Theatre Royal Drury Lane y The Other Palace. La mayoría de ellos existen desde hace muchas décadas y sorprenden a los visitantes con su esplendor y riqueza. Balcones y palcos dorados, candelabros antiguos y paredes pintadas: vale la pena ver todo esto para sentir el espíritu de la vieja Inglaterra. Otro Palacio es el teatro más joven de estos. Se trata de un gran espacio juvenil con entretenimiento, eventos y estudios de grabación y ensayo. “El sentimiento de emoción, espontaneidad, intercambio continuo de energía entre el público y el intérprete”. – esto es lo que el grupo LW Theatres ofrece a sus invitados. Broadway de Londres te está esperando.
Centro de artes y teatro Barbican
Este lugar combina un cine, una biblioteca, salas de conferencias, restaurantes y un teatro. Este último fue creado por la Royal Shakespeare Company como su residencia en Londres. Es a través de esta colaboración que los visitantes pueden ver encarnaciones modernas de obras clásicas de Shakespeare. Además, en el centro podrás ver retransmisiones de actuaciones del Royal National Theatre y del Globe Theatre de Londres. “Barbican” es una mezcla de innovación y tradición, un clásico trasladado a las realidades actuales con los desafíos y problemas del mundo moderno. No pierdas la oportunidad de visitar el centro de arte más grande de Europa.
Dirección: Barbican Centre, Silk Street, Londres
Ópera Real (fuente – PhotosForClass) La joya clásica de Londres, la Royal Opera House
El Teatro de Ópera y Ballet de Londres es uno de los escenarios más grandes y lujosos de la ciudad. Se convirtió en la sede de la Ópera Real, el Ballet Real y la Orquesta. Su Majestad la Reina Isabel es la patrona del London Ballet Theatre y el Príncipe Carlos de Gales es el patrón de la Ópera. Este último también es propietario de otra institución de larga tradición: el Coliseum Theatre de Londres. El Ballet Nacional de Inglaterra actúa en esta magnífica sala entre giras. Por cierto, puedes visitar el teatro más grande de la ciudad no sólo durante la función. Aquí se ofrecen recorridos para los huéspedes que quieran aprender los secretos de la creación de las producciones más famosas.
Dirección de la Royal Opera House: Bow Street, Londres
La maravilla musical de la capital, el Piccadilly Theatre
Los teatros de Londres ofrecen una enorme lista de espectáculos para los conocedores de todo tipo de arte. Los aficionados a los musicales quedarán encantados con las producciones del Piccadilly Theatre de Londres. Su equipo tiene en cuenta todos los comentarios de los visitantes y está abierto a críticas: todos los comentarios e impresiones se pueden dejar en el sitio. Sin embargo, seamos realistas, es extremadamente difícil encontrar críticas negativas sobre este lugar. A los londinenses les apasionan todos los aspectos, desde los fabulosos espectáculos hasta el amable personal. Paisajes brillantes, actores talentosos y un verdadero torbellino musical te ayudarán a distraerte de los asuntos cotidianos y a inspirarte.
Dirección: 16 Denman St, Soho, Londres
Teatro Lyceum (fuente – PhotosForClass) Sala de conciertos y teatro Lyceum
¿Te encanta el misticismo y todo lo relacionado con él? Entonces te interesará el lugar donde nació una de las novelas góticas más famosas del mundo, “Drácula”. El autor Bram Stoker trabajó como director comercial en el Lyceum Theatre de Londres. El famoso escritor fue invitado al cargo por Henry Irving, director artístico y actor. Sin embargo, la lista de celebridades involucradas en la historia del Liceo no termina ahí. En el escenario actuaron aquí Sarah Bernhardt, Eleanor Duse y la señora Patrick Campbell. Después de la Segunda Guerra Mundial, el edificio se convirtió en un salón de baile donde actuaron Led Zeppelin, Queen y Bob Marley. Y sólo en 1996 volvió a convertirse en teatro de musicales y ópera. Hasta ahora, "Litsuem" es uno de los mejores teatros y salas de conciertos de Londres.
Dirección: Wellington Street, Londres
Teatro musical de éxito de Dominion
Dominion Theatre (fuente – PhotosForClass) "El lago de los cisnes", "La Bella y la Bestia" de Disney, "Notre Dame de Paris": la lista es interminable. Quizás ningún otro teatro de Londres pueda presumir de semejante repertorio de producciones famosas. En los años 80, este local se convirtió en uno de los locales más populares de la ciudad. Aquí se celebran conciertos de Duran Duran, Bon Jovi y David Bowie. Pero el Dominion Theatre de Londres es famoso por algo más que sus actuaciones. El evento benéfico anual Royal Variety se ha celebrado aquí en varias ocasiones. Combina actuaciones de músicos, bailarines y comediantes populares en un concierto televisado. Esta recaudación de donaciones a la Royal Charitable Foundation se realiza bajo el patrocinio de Su Majestad. La propia reina Isabel asiste a menudo al concierto, al igual que otros miembros de la familia real.
Dirección: 268-269 Tottenham Court Road, Londres
El teatro de Londres es increíblemente diverso, desde lo innovador hasta lo clásico, desde el drama hasta el musical y la comedia. También puedes sentirte como en casa visitando teatros de diferentes naciones. Por ejemplo, una de las comunidades más grandes representa varios teatros rusos en Londres.
Incluso si antes sentías que el auditorio no era para ti, la capital romperá esos pensamientos. No hay división en clases ni condiciones sociales, porque el arte de los teatros y museos de Londres es accesible para todos.
Por supuesto, la lista de cines que merecen tu atención no termina en este top 10. Hay diez veces más: Almeida, Novello, Palace. No podemos olvidarnos del famoso Teatro Shakespeare de Londres y del Royal National Theatre. Para ver todos los teatros de Londres, la programación y las entradas, utilice el sitio web de London Theatres.
Ganna Koval
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