Los mejores paisajes de pintores al óleo contemporáneos. Pintura al óleo: artistas interesantes del siglo XXI. Artista de Honor de la Federación Rusa Alexander Afonin

La pintura al óleo es una de las técnicas pictóricas más interesantes, multifacéticas y duraderas.

pinturas

La principal característica distintiva de este tipo de pintura es la pintura. Se obtienen mezclando aceite vegetal (linaza o amapola) con pigmentos coloreados. El período de secado de las pinturas es muy largo (de 3 a 30 días). Esta propiedad de este material artístico tiene sus ventajas y desventajas.

Solvente

Disolvente para pinturas al óleo: trementina o aguarrás. Dado que estas sustancias tienen un olor muy fuerte, ahora se pueden conseguir en las tiendas de arte disolventes purificados e inodoros. A menudo, se utiliza una tee (una mezcla de aceite de linaza, trementina y barniz) para diluir pinturas al óleo.

Lienzo

Las pinturas al óleo son muy resistentes y duraderas. La mayoría de las veces pintan al óleo sobre lienzos tensados ​​​​sobre bastidores de madera. Como lienzo se utiliza tela de lino o algodón recubierta con varias capas de imprimación especial. Aprenderá sobre las características y reglas para seleccionar lienzos sobre bastidor en la publicación. También pueden pintar con óleo sobre una base especialmente preparada de madera, tableros de fibra, contrachapado, seda, piedra, papel e incluso yeso.

Caballete

También necesitará un caballete; este es un dispositivo muy conveniente para trabajar sobre lienzo. Los hay de varios tipos, desde grandes, voluminosos y estables hasta pequeños, plegables y livianos con los que es fácil viajar. Para el aficionado novato, un trípode plegable es suficiente.

Paleta

Las pinturas se mezclan sobre una paleta, que puede ser una tabla de madera barnizada, una superficie de vidrio, un pequeño lienzo o una superficie plástica lisa. En la paleta puedes mezclar diferentes pinturas y obtener los colores y matices necesarios. Aprenderá cómo hacer esto en la publicación. Para asegurarse de que la paleta le sirva durante mucho tiempo, manténgala limpia; las breves instrucciones le indicarán cómo hacerlo.

Herramientas

Para pintar un cuadro con pinturas al óleo se utilizan diversas herramientas artísticas: pinceles, espátulas, trapos, dedos u otros dispositivos experimentales (espátulas, celofán, rodillo, etc.).

Las pinturas al óleo se pintan en una sola sesión, alla prima, o en varios enfoques.

Barniz

Para proteger la capa de pintura, estas obras se recubren con un barniz especial. Dado que el aceite tarda bastante en secarse, es mejor hacerlo entre 2 y 3 meses después de pintar, dependiendo del grosor de la capa de pintura.

La mayoría de la gente elige la costura u otras actividades artísticas como pasatiempo. Además, debido a la misma producción en masa, aumenta la demanda de artículos hechos a mano. Las fotografías o imágenes de computadora se imprimen varias veces. Puedes hacer algo único aprendiendo a pintar cuadros al óleo. Si miras lecciones en video de artistas famosos, incluso un principiante podrá comprender esta técnica de pintura.

Incluso si intentas repetir perfectamente tu trama dos veces, todavía no podrás hacer una copia exacta. Esto es lo que crea la singularidad de las obras de arte. ¿Cómo empezar y aprender a crear cuadros?

Materiales necesarios para el trabajo:

• Anfitrión.
• Diferentes colores.
• Pinceles.
• Disolvente y un pequeño recipiente para ello.
• Paleta especial para mezclar.

Los maestros también usan cuchillos de paleta- palas elásticas metálicas especiales con mangos de madera, que se utilizan para aplicar pintura a la base. Es importante que un principiante domine los pinceles.

Además, los maestros pintan cuadros en caballete o un cuaderno de bocetos de alta calidad si van a trabajar en la naturaleza para representar pinturas al óleo del natural.

Los paisajes para principiantes son un tema complejo. Es mejor crear imágenes usando tu imaginación o usando fotografías. Esto facilitará la representación del paisaje.

Según los profesionales, trabajar en un caballete es más fácil, ya que es más fácil alejarse e inspeccionar el resultado del trabajo. Al principio, puedes intentar practicar en la superficie de la mesa, pero es mejor tomar algún tipo de tabla y colocarla en tu silla en un ángulo determinado. Obtendrá una visión general de su trabajo y podrá evaluar bien su calidad y notar sus deficiencias a tiempo.

recuerda que las pinturas se agotan rápidamente, por lo que deberás comprarlos por separado y en grandes cantidades. El formulario de autorización viene en diferentes tamaños. La pintura blanca es la que desaparece más rápido, pero la pintura negra se consume en cantidades muy pequeñas. Primero debes decidir trama y luego compre pinturas de los colores y matices adecuados.

Para dibujar un ramo de otoño necesitarás un juego y, para un ramo de verano, uno completamente diferente. Para no desperdiciar su presupuesto en colores innecesarios, es mejor llevar solo los necesarios en aproximadamente la cantidad requerida. Todos los colores y matices se pueden obtener con sólo tres colores principales(amarillo, rojo, azul), además de blanco y negro.

Galería: cuadros de pinturas al óleo (25 fotos)

Crear y elegir una base paso a paso.

Si quieres facilitarte el dibujo, compra en tiendas especializadas. conceptos básicos listos para usar para trabajos en los que se puede aplicar pintura inmediatamente. Cuestan una buena cantidad de dinero, pero son ideales para un principiante, ya que simplifican enormemente el trabajo.

Otra gran opción es uso de tableros de fibra. En el hogar de cada hombre hay restos de este material, que quedan después de las reparaciones. Es fácil encontrarlo preguntando a amigos, familiares o un ser querido. Seguramente alguien lo ha usado y tiene restos de este material en su garaje.

La forma de los lados del tablero de fibra es diferente, uno se ve muy liso y el otro es bastante rugoso, vagamente similar a una estructura tejida. Se pueden usar ambas formas, pero en una superficie rugosa vale la pena aplicar más partes y capas de imprimación, de lo contrario el color puede volverse opaco, ya que la pintura se hundirá un poco en la estructura de dicho producto.

Si decide intentar pintar un paisaje al óleo por primera vez, puede tomar una base de tablero de fibra ya preparada con una imprimación ya aplicada. Debe tomar una hoja pequeña, no más grande que una horizontal.

Si desea hacer una base DPV con sus propias manos, una forma fácil y económica es uso de gelatina simple, puedes agregarle pegamento PVA para que el color sea blanco. Esta imprimación debe aplicarse en varias capas, dejando secar primero. Tres veces serán suficientes. Deberías sentir que la superficie ha cambiado. Después de preparar la base, puedes proceder a crear la imagen.

Clase magistral de pintura al óleo.

Después de crear la base y preparar los materiales, comenzamos a trabajar por etapas:

• Haz un dibujo lineal en el lienzo con un simple lápiz o pintura.
• Concéntrese en la distribución de sombras y luces (donde habrá áreas brillantes y oscuras).
• Crea el fondo y cualquier objeto grande.
• Empieza a dibujar pequeñas formas y detalles.

A veces alejarse de la imagen para evaluar los resultados de sus actividades. Mientras dibujas, mezcla diferentes tonos de colores en tu paleta. El último paso es enmarcar el cuadro.

Clase magistral de pintura al óleo para principiantes.

¡En esta master class dibujaremos el mar!

Descripción del dibujo paso a paso:

En primer lugar, debes preparar el cuadro con el que vas a pintar el mar. Coloca el lienzo en el caballete. Crea los primeros trazos en el lienzo, formando el fondo principal. Espera un poco hasta que se seque por completo. Si sigues los consejos de la clase magistral, podrás pintar un cuadro con pinturas al óleo del mar. Después de terminar de dibujar, debes decidir el nombre, lo más importante es no olvidar dejar tus iniciales en el trabajo. La autoría es muy importante porque hace que tu trabajo se destaque.

Conclusión

Si entiendes de dibujo, entenderás que no es nada difícil representar un paisaje o empezar a pintar. También puedes pintar utilizando lienzos ya hechos, porque es lo más fácil de hacer.

Pintura pinturas al óleo: foto.

En primer lugar, se diferencia en los colores que utilizan los artistas modernos. Es poco probable que utilicen cristales, que han sido ampliamente utilizados por todos los artistas desde el Renacimiento. Pero, sin embargo, la naturaleza en las obras de los paisajistas modernos sigue siendo igual de hermosa. El paisaje moderno se diferencia de sus predecesores por una expresión más vívida de sentimientos, estados de ánimo y pensamientos. Los artistas modernos que pintan con mayor frecuencia, al igual que sus predecesores, utilizan este material para que el resultado agrade al espectador por más tiempo.

Artista Yuri Obujovski

El paisaje romántico de la "Costa Bravo" ("puerto deportivo") está lleno de artistas. En realidad, se trata de la costa "salvaje" de España con una longitud de poco menos de doscientos kilómetros.

La pintura muestra una bahía estrecha con una costa rocosa. El azul del tranquilo mar Mediterráneo compite con el azul del cielo, como si se hubiera desvanecido por el sol brillante. Las nubes blancas como la nieve, que enfatizan su azul, hacen eco de los veleros triangulares blancos que se alejan en el mar, las olas rompiendo contra las rocas con espuma blanca. El azul del mar es heterogéneo. Cerca del espectador se aclara ligeramente, mientras que a lo lejos se vuelve azul intenso, como si estuviera lleno del poder del impredecible elemento agua. La imagen está tan llena de romanticismo que no deja indiferente al espectador. Las rocas que enmarcan la bahía se ven a lo lejos en tonos lilas claros y de cerca brillan con dorados. Fueron dorados en diferentes tonos por el brillante sol, que no es visible para el espectador, pero sus rayos calientes se sienten en todo. En nuestro clima gris, es agradable ver ricos tonos azules y dorados, y es un placer tener en casa una imagen así que en cualquier época del año hablará del verano brillando con todos los colores. Esta imagen es buena no solo en casa, sino también en la oficina, cuando puedes apartar la vista de la computadora y trasladarla al mar vivo y tranquilo.

El artista no se limita a un género marino. Le interesa todo: los paisajes de Moscú, Karelia y Crimea. Maravillosos rincones de Moscú aparecen ante el espectador en los paisajes "Primavera de los patriarcas" y "Patio en el bulevar Tverskoy", que redescubren lo que nos resulta familiar. Estas pinturas al óleo evocan una admiración constante. Los artistas modernos ven y reflejan en sus pinturas un mundo diverso y encantador.

Artista Kandybin

El pintor entregó su amor al paisaje de Rusia. Sus lienzos representan ríos estrechos, transparentes y limpios con orillas cubiertas de hierba verde. Los puentes y los barcos demuestran que en algún lugar cercano la gente vive en tanta belleza. Poderosos árboles, que descienden de las laderas, se acercan a las orillas, reflejándose en la tranquila superficie del agua. En uno de los lienzos hay una iglesia de cinco cúpulas con un campanario blanco y nenúfares blancos florecen a lo largo de la orilla.

Las pinturas al óleo de artistas contemporáneos (paisajes) son realistas. Todos los lienzos de Kandybin están llenos de paz. Y sólo los puntos del rastro nos dicen que aquí vive y trabaja gente que cuida el mundo que les rodea. En el paisaje de principios de otoño, cuando la hierba a lo largo del río todavía está verde, como si todo el bosque todavía estuviera verde, destaca un brillante arce de color naranja dorado, que intuía la proximidad de los días de otoño. Varios arbustos de color rojo burdeos a lo largo del río también son signos del otoño. La mirada del artista se detiene con amor en el paisaje invernal. Las siluetas claras de los viejos árboles con ramas son especialmente hermosas sobre el fondo de la nieve. Y los abedules de troncos blancos brillan plateados junto a los verdes pinos y abetos.

Paisajes de Alexey Savchenko

El experimentado paisajista, que cumplió cuarenta años en 2015, no se cansa de admirar el cambio de estaciones. Es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia. Pueblos abandonados y medio olvidados cobran vida en sus lienzos. Casi el mismo paisaje, pintado tanto en verano como en otoño, transmite gracias a su colorido un estado de ánimo diferente, pero alegremente pensativo. El camino rural está seco en verano, pero en otoño sus surcos se vuelven de color púrpura oscuro, embarrados por las frecuentes lluvias.

Artista de Honor de la Federación Rusa Alexander Afonin

Nacido en Kursk y empezando a dibujar a los 12 años, se educó en la Escuela de Arte de Zheleznogorsk, que considera una de las mejores de Rusia. El artista pinta todos los paisajes de la naturaleza, sin copiar fotografías. Y el resultado es que ante nosotros vivimos la naturaleza rusa en todo su discreto encanto y poesía. (pinturas de artistas contemporáneos en particular) están llenas de alta estética. Y las obras de Afonin son muy románticas.

En una de las pinturas, se abre ante el espectador una pequeña isla verde con una pequeña iglesia en el centro. Y alrededor, en la bruma, se funden el lago y el enorme cielo infinito. El pintor encontró un rincón apartado y hermoso y se lo mostró a quienes, por alguna razón, no pueden salir de casa. La mirada del artista nos revela un vasto mundo desconocido.

Viktor Bykov descubre la belleza del bosque

El pintor quedó fascinado por la espesura y los bordes del bosque, que los habitantes de la ciudad no visitan con tanta frecuencia como le gustaría. Los rayos del sol, refractándose y jugando con los colores, penetran en sus lienzos. Cambian la habitual iluminación lúgubre del bosque. Se vuelve simplemente mágico.

Y el bosque invernal, doblegado por el peso de la nevada que acaba de caer, parece inexpugnable, pero aún así te invita a abrirte paso entre los profundos ventisqueros y sacudirte la nieve de las ramas caídas, bañando con ella a todos tus compañeros. La mañana en el cuadro es soleada y la colorea en tonos lilas rosados.

Sergey Peredereev

Es miembro de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia. Sus obras están llenas de una constante admiración por nuestro mundo material. No se relaciona con la naturaleza como Basárov, quien decía que la naturaleza no es un templo, sino un taller. No, este es un templo que hay que apreciar y amar, porque los recursos de la naturaleza no son infinitos. Necesitar pinturas al óleo. Los artistas modernos no sólo admiran los campos, los bosques y los sotos. A veces, un pequeño pueblo, tal vez una antigua ciudad, situado en una colina elevada puede resultar muy interesante. La imagen muestra sus alrededores, y luego comienza el bosque. (pinturas) de artistas contemporáneos alejan al espectador del mundo urbano, de enormes edificios de apartamentos, del flujo de automóviles, a rincones tranquilos donde todo está lleno de armonía.

Mucha gente pinta cuadros al óleo. Los artistas contemporáneos suelen llenarlos de silencio y calma. La gente de las aldeas pequeñas vive lentamente, intentando sólo plantar, regar, desherbar, cosechar y prepararse a tiempo para el invierno. Y cuando salen al porche por la mañana, respiran profundamente el aire fresco lleno de aromas de hierbas y flores.

Si observamos a los paisajistas contemporáneos, veremos que si bien es importante la representación fiel de la naturaleza, que tiene sus orígenes en el siglo XIX, el trabajo de los artistas modernos continúa. Si los artistas anteriores se propusieron no solo objetivos de género, sino que para muchos era importante mostrar la opresión del pueblo, ahora los artistas contemporáneos vierten una habilidad indudable en las pinturas al óleo sobre lienzo, que cobran vida en los lienzos y no abandonan al espectador. indiferente.

Clase magistral de pintura con pinturas al óleo. Estanque de cisnes en el parque

Dibujando un paisaje de verano

Suetova Alena Aleksandrovna, profesora de educación complementaria
Lugar de trabajo: Jardín de infancia MBDOU n.º 114 de la ciudad de Nizhny Novgorod

A través del crepúsculo de verano del parque
Al borde de aguas artificiales
Bella, doncella, salvaje.
Un cisne alto nada.
Una maravilla blanca como la nieve flota
Un animal lleno de sueños
Oscilaciones en el seno de la bahía.
Sombras lilas de abedules.
Su cabeza es sedosa
Y el manto es más blanco que la nieve,
Y maravillosas dos amatistas
Parpadean en las cuencas de sus ojos.
Y fluye un resplandor brillante;
Por encima de la curva blanca de la espalda,
Y toda ella es como una estatua.
Olas elevadas al cielo...
N. Zabolotsky

Descripción: MK está destinado a personas creativas, profesores de arte y profesores de educación adicional de orientación artística y estética.

Objetivo: uso en clases de dibujo, para participación en concursos, exposiciones, decoración de interiores o como regalo.

Objetivo: pintar un paisaje al oleo

Tareas:
Educativo:
Aprende a trabajar con pinturas al óleo.
Amplíe su comprensión sobre cómo trabajar con una espátula
Promover el desarrollo de la creatividad.
Aprenda a utilizar diferentes métodos para crear una imagen en un dibujo, combinando diferentes métodos en un dibujo para obtener una imagen expresiva.
Educativo:
Desarrollar el sentido estético de la forma, el color, el ritmo y la composición.
Desarrollar un sentido de confianza
Educativo:
Desarrollar la capacidad de terminar lo que empiezas.
Cultivar una actitud positiva hacia las propias actividades y sus resultados.
Fomentar una actitud positiva hacia el dibujo y la creatividad en general.
Cultivar el interés por la pintura de paisajes.

Materiales:
tamaño del lienzo 40x50 cm
espátula
botella de solvente
solvente
trapo
paleta
pintura al óleo (blanco zinc, amarillo cadmio medio, rojo cadmio oscuro, azul “fc”, ámbar quemado)

Utilicé una foto de un estanque de cisnes que tomé mientras caminaba por el parque.

Etapas de trabajo:
La naturaleza está llena de colores. Para darle más vida a la obra, la escribiremos sin boceto, “a ojo”. Antes de comenzar a pintar, pase el solvente sobre el lienzo (moje el lienzo).
Dado que todo el trabajo lo hacen los verdes, es necesario diluirlo de alguna manera. Y un color que contraste con el verde (el rojo) ayudará en esto. El lugar que queda sin verde es el cielo. Lo usaremos para refrescar nuestro trabajo. Utilice mucha pintura blanca y una gota de rojo para crear un color blanco con un ligero tinte rosado. No escatimes en pintura para tener algo con qué mezclar más tarde. Aplícalo de forma amplia, en diferentes direcciones con una espátula en la mitad superior del lienzo.
¡La segunda herramienta que veremos más de cerca es el trapo! Mezcle pintura azul y marrón para crear un tono verde.
Reunimos el trapo formando una bola con forma de “rosa” y con movimientos de “empujón” recogimos mucho verdor. Y frotamos el agua de lado a lado de izquierda a derecha. Abajo dejamos un hueco blanco del cielo en el reflejo.

Continúe y coloque otra capa sobre los árboles del fondo y el agua para hacerlos más apagados. Y con un trapo, muestra el árbol de la isla en primer plano en el medio.

No utilizamos pintura verde pura. Así que mezcle más pintura amarilla y menos azul para obtener un color verde claro (agregue blanco si es necesario). En la línea del horizonte, delinee los arbustos y la hierba del fondo. Trabajar con una espátula plana. El movimiento viene de arriba hacia abajo. Añade un toque de verde al reflejo del agua. Con una espátula, frota de arriba a abajo y difumina los bordes con el dedo.
Utilice la punta de una espátula para marcar los troncos de los árboles en zonas boscosas. Rayas líneas en el lienzo, indicios de rayas (troncos de árboles), en algunos lugares son más obvias y brillantes, en otros son más tenues. Una acción tan simple ya creará un efecto denso.

Hagamos una orilla arenosa de una isla de cisnes en medio del estanque. Para ello, mezcla blanco, amarillo y una gota de pintura marrón (puedes añadir rojiza). Las capas inferiores se mezclan con la pintura aplicada encima durante el proceso de pintura, creando colores interesantes y complejos.
Y también es hora de añadir sordera y oscuridad al estanque. Mezcla pintura negra con pintura azul y marrón y también de arriba a abajo con una espátula, difuminando los bordes con el dedo.

Selecciona el árbol en el medio. Para obtener un follaje claro, mezcle blanco, amarillo y una gota de azul. “Pat” golpea el lienzo con la espátula, revelando hojas exuberantes.

Continuar. Al mismo tiempo, agregue manifestaciones coloreadas (amarillentas, rosadas) al reflejo del agua estancada. Coloque la pintura con una espátula y muévala hacia arriba y hacia abajo. No olvides suavizar el reflejo con el dedo.

Agrega más amarillo a tu color verde claro. Deles las áreas más claras de los arbustos del fondo y el follaje más claro del árbol en el medio. Y también destellos de agua.

Rasca algunos troncos de abedul más en el fondo. Mezcla negro con marrón y usa la punta de una espátula para pintar el tronco oscuro del árbol principal en el medio. Para dibujar un tronco un poco torpe, relaje el pincel, la línea a veces se interrumpe, dibujamos la línea del tronco de forma irregular. No saques las ramas. Están enterrados en hojas.

Aparecen dos abedules en la isla, ¡pero los pintamos con una espátula en lugar de rayarlos! Tome pintura blanca en el borde de la espátula y desde abajo, hacia arriba, dibuje el tronco de izquierda a derecha. La parte inferior del abedul es más oscura, agrega negro.
¡Presta un poco más de atención al reflejo! ¡Se aplicaron finos troncos blancos al agua y se sombrearon! Varias inclusiones de diferentes tonalidades de color amarillo, pardusco.
Y mira bien, hay una red debajo del agua, dibuja una delgada línea blanca desde la isla hacia un lado.

Designe simbólicamente casas de cisnes blancos con techos multicolores. No dibujes, solo delinea. Y también un par de boyas rojas en la cuadrícula (y sus reflejos). Con un trozo de trapo con pintura verde claro, puedes pasarlo por los árboles del fondo.

Evgeniy Sedov

Cuando tus manos crecen en el lugar correcto, la vida es más divertida :)

Contenido

La mejor decoración de interiores en todos los tiempos han sido los dibujos. Las pinturas al óleo sobre lienzo en el mundo moderno las crea manualmente el artista o con una impresora. La selección correcta del lienzo complementará cualquier diseño y le agregará un acento interesante. Antes de comprar, infórmate sobre las características de los cuadros para no perderte en la variedad de motivos, técnicas y estilos.

¿Qué es la pintura al óleo?

La creación de cuadros tiene sus propios matices, que dependen de las propiedades de los materiales. La pintura al óleo es una técnica que utiliza pinturas a base de aceites vegetales: linaza, amapola, nueces. La pintura al óleo sobre lienzo se realiza utilizando diferentes técnicas; la elección de las técnicas depende de los pigmentos de la pintura. Se seleccionan según el efecto deseado, según qué pintura es mejor vender.

No todos los tipos de pinturas se pueden utilizar para esmaltar. Existen los siguientes tipos de pigmentos:

1. El vidriado es transparente, lo que crea una sensación de profundidad y brillo. Su ventaja es que no pierden color al mezclarlos.
2. Los pigmentos opacos tienen alta definición. Son aptas para pintar en una sola capa por su densidad, pero al mezclar tonalidades se vuelven grises.

Las principales técnicas de pintura que se demandan en la actualidad: acuarela húmeda (a la prima) y técnicas multicapa. En la primera opción, no se permite que el aceite se seque al crear la pintura. Los artistas pintan de una vez o dejan el boceto sin terminar brevemente en un lugar húmedo, utilizando un barniz especial que elimina la película seca antes de aplicar la siguiente capa.

La segunda técnica, la escritura multicapa, se diferencia en que cada nivel de pintura se seca después de la aplicación. El trabajo sobre pinturas al óleo se realiza en varias etapas:

1. Se utilizan tonos contrastantes para pintar de base. A menudo se utiliza grisalla: cal y pintura oscura.
2. El registro de pegado implica aplicar la siguiente capa. Estos serán los medios tonos del futuro lienzo.
3. El vidriado es la aplicación de capas de pinturas de colores translúcidos sobre los tonos prescritos.

Pinturas al óleo para interior.

La elección del tema del lienzo depende del diseño de la habitación. Las pinturas sobre lienzo para el interior deben estar en armonía en estilo y tamaño con los muebles. Opciones clásicas para elegir un género de boceto:

• Un motivo romántico es adecuado para el dormitorio: una puesta de sol brillante, un retrato familiar, un cartel artístico con animales;
• la cocina implica el uso de naturalezas muertas en la decoración;
• Para el salón puedes optar por un diseño más elegante. Aquí es apropiado lucir una reproducción del autor (por ejemplo, "La niña con melocotones", "La mujer de rojo") o un hermoso lienzo sobre el tema de la naturaleza.

Comprar pintura al óleo sobre lienzo.

Puedes elegir un lienzo en una tienda online o en ferias de artesanía especializadas. Avito es uno de los recursos donde se venden cuadros al óleo. Es conveniente porque aquí se muestra la información necesaria: cuánto cuesta el trabajo, se adjuntan fotografías de alta resolución y el precio se indica en rublos. Los habitantes de Moscú y San Petersburgo, así como de otras ciudades, pueden vender lienzos, y la entrega por correo ayuda a conseguir un cuadro incluso de un raro maestro del interior.

flores

Un cartel en colores fríos será una solución interesante y hermosa para el interior, combinando precio económico y originalidad:

• título del cuadro: Ramo;
• precio: 364 rublos;
• características: el arreglo floral azul violeta de 20x28 cm es adecuado para decorar una mesa o una pared;
• Ventajas: un boceto brillante de la naturaleza sobre un tema floral agregará un acento interesante a un interior clásico;
• Contras: base de papel.

Una hermosa combinación de girasoles y frutas en colores cálidos será un excelente complemento interior en la sala de estar o la cocina:

• título del cuadro: Peras y flores;
• precio: 2300 rublos;
• características: en un lienzo de 50x60 cm, se representa un boceto de contornos borrosos en tonos amarillo-marrón;
• ventajas: presencia de un bastidor auxiliar;
• Contras: requiere mucho espacio libre en la pared.

Flores al óleo sobre lienzo: una reproducción de la famosa obra del autor Hans Bolognier, refleja el romanticismo y habla del amor por la naturaleza:

• título del cuadro: Ramo;
• precio: 5460 rublos;
• características: una copia de alta calidad hecha sobre lienzo complementará el interior clásico con tonos tranquilos y nobles;
• pros: alto realismo;
• Desventajas: no es un trabajo original y decente, sino una reproducción.

paisaje de invierno

Emil Schuffenecker es un famoso maestro del postimpresionismo. Una de las reproducciones de alta calidad más demandadas es:

• título del cuadro: Paisaje invernal;
• precio: 5320 rublos;
• características: tonos discretos y trazos amplios dan nobleza al boceto;
• pros: tecnología original;
• desventajas: no crea acentos; los tonos tranquilos pueden perderse en el interior si se colocan incorrectamente.

• título del cuadro: Día de invierno;
• precio: 76.000 rublos;
• características: cuadro original sobre una mirada a la naturaleza en invierno, realizado sobre lienzo de 50x70 cm;
• ventajas: alta calidad, copia única;
• desventajas: será caro, tendrá que pagar de más por la singularidad.

El frío invierno, realizado en colores apagados, decorará el interior en un estilo clásico o moderno:

• título del cuadro: Casa de Invierno;
• precio: 2300 rublos;
• características: composición vertical de la trama sobre un tema forestal, realizada en tonos gris azulados;
• Ventajas: los tonos cálidos agregarán comodidad a la sala de estar o al dormitorio;
• Desventajas: requiere la compra adicional de una baguette.

paisajes urbanos

Un cuadro no es necesariamente una compra cara. Una hermosa ciudad nocturna en colores apagados con acentos brillantes atraerá a la gente sofisticada:

• título del cuadro: atardecer en París;
• precio: 303 rublos;
• características: un panel de 20x27 cm con la ciudad más romántica es ideal para un dormitorio;
• pros: colores baratos y bien elegidos;
• Contras: base de papel.

Un aspecto urbano con una torre que parece sacada de un libro galés complementará el interior del futuro:

• título del cuadro: Paisaje urbano;
• precio: 12.000 rublos;
• características: lienzo de 120x30 cm en tonos marrones que representa parte de un edificio de estilo clásico;
• pros: trabajo de alta calidad sobre lienzo;
• Contras: la forma alargada requiere espacio en el interior.

La atmósfera antigua de la pintura al óleo al estilo de Roma: columnas y mucha vegetación encajarán bien en el interior del estilo Art Nouveau:

• título del lienzo: Paisaje urbano;
• precio: 1800 rublos;
• características: boceto sobre el tema de las ruinas antiguas con abundantes tonos verdes, 60x50 cm;
• pros: venta con descuento como parte de la venta;
• Contras: debido a su tamaño, requiere mucho espacio libre en la pared.

Paisajes de otoño

Un lienzo modular con un tema de naturaleza quedará genial en una pared vacía. Una composición moderna de varios componentes que crean un panorama único:

• título del cuadro: Otoño;
• precio: 3.774 rublos;
• características: consta de 5 lienzos sobre bastidores de madera, que representan un árbol solitario;
• pros: no es necesario comprar una barra de pan;
• Contras: se requiere una pared libre para acomodar todas las pinturas.

Un boceto claro en tonos amarillo-naranja hablará sobre un rincón del bosque en la época más pintoresca del año:

• título del cuadro: Paisaje de otoño:
• precio: 10560 rublos;
• características: en el lienzo, decorado con un enorme marco dorado, se representan hermosos tonos cálidos de la naturaleza;
• pros: se vende enmarcado con una barra de pan, puede ahorrar dinero en su compra;
• Contras: producción en fábrica de China.

Un cuadro impresionista con muchos detalles en rojo brillante del artista Maurice de Vlaminck:

• título del cuadro: Paisaje otoñal;
• precio: 5250 rublos;
• características: los ricos colores del otoño están representados en un lienzo de 20x24 cm;
• pros: dirección de pintura de moda;
• Desventajas: es mejor ver la imagen desde una gran distancia, por lo que solo es adecuada para un apartamento espacioso.

paisajes de verano

Una reproducción del artista Seago Edward habla de la costa del mar en tonos grises. Una combinación inusual de estación soleada y colores fríos:

• precio: 5510 rublos;
• características: el minimalismo y los tonos discretos permiten equilibrar el interior activo;
• pros: elección original de colores;
• Contras: puede perderse en una pared clara.

En este boceto se presenta el verano en todo su esplendor con flores y la Costa Azul:

• título del cuadro: Costa del mar:
• precio: 303 rublos;
• características: lienzo 30x20 cm con rosales cerca del mar azul;
• pros: precio asequible;
• Desventajas: Tendrás que esperar unos días para tener la imagen terminada después de realizar el pedido.

Motivos rústicos que combinan un claro, árboles e imágenes de aldeanos crearán un ambiente acogedor:

• título del cuadro: Paisaje de verano;
• precio: 10560 rublos;
• características: lienzo clásico con marco de madera, tamaño 31x20 cm;
• ventajas: disponibilidad de baguette;
• Desventajas: no es un lienzo original, es una reproducción de una obra de Stanislas Lepine.

Encargar una pintura al óleo sobre lienzo

¿Quieres encargar un retrato de tus seres queridos? Puedes encontrar un maestro tanto en las calles de Arbat como en Internet. Las pinturas se pueden crear en impresoras especiales, el costo del lienzo comienza desde 1000 rublos y depende del tamaño. Obtener una creación escrita a mano por un maestro costará más: desde 5.000 rublos. Aquí el precio depende no sólo de las dimensiones, sino también de las habilidades del autor y de los materiales utilizados.