Los mejores bodegones a lápiz. Presentación de arte sobre el tema "Naturaleza muerta en gráficos".

¿Cuál es, por supuesto, el concepto de “naturaleza muerta” para un artista principiante? ¿Qué podría incluir? ¿Y cómo dibujarlo tú mismo?

¿Qué estamos representando exactamente?

En primer lugar, probablemente te imagines un jarrón con flores o frutas, una jarra de leche o verduras, tazas, besugo seco. En general, esta palabra se traduce literalmente como "naturaleza muerta". Y la naturaleza muerta en sí puede contener diferentes objetos (generalmente inanimados) en cantidades de dos o más, que se encuentran sobre alguna superficie. Más a menudo se trata de frutas y flores, a veces verduras y utensilios de cocina. También es costumbre dibujar vasos o jarrones. ¿Cómo podemos dibujar un bodegón con un lápiz paso a paso? Todo esto lo entenderemos siguiendo instrucciones simples, la guía a continuación.

El método más simple

Dibujaremos un bodegón de frutas y flores con un lápiz (para principiantes). Naturalmente, artistas experimentados Puede (y probablemente debería) escribir de manera diferente. ¡Empecemos por lo básico!

La geometría es nuestro todo.

Paso 1. En primer lugar, debes imaginar cualquier objeto en la forma. forma más simple. Usa tu imaginación. ¿A qué se parece más el jarrón? Así es, en el cilindro. ¡Una canasta es un paralelogramo, una manzana es un círculo, una pera es un óvalo, y así sucesivamente según el mismo principio! Las flores, los pétalos y las hojas llaman la atención por su simetría. Por cierto, ver una vista previa de las pinturas cubistas puede resultar útil para esto. ¡Aquí es donde se nos abre la geometría del universo en su totalidad! También será muy importante disponer correctamente los elementos en la hoja de papel. No deben “caerse” de la mesa, sino acostarse o permanecer erguidos. Entonces nuestro boceto se parece más

Paso 3. Seguimos dibujando un bodegón con lápiz paso a paso. Delimitamos los frutos en círculos y óvalos. Pueden superponerse entre sí. Por tanto, nuestros círculos no serán muy parejos.

Paso 4. Designemos las flores, sus centros y también los pétalos. Agrega poco a poco las hojas.

dibujando la textura

Paso 5. Dibuja los pétalos.

Paso 6. Ahora sombreamos cuidadosamente nuestro dibujo. Al mismo tiempo, le añadimos una textura de mimbre al cesto. Sombreamos las frutas en un patrón circular, dejando más reflejos para que nuestras frutas luzcan más jugosas. Sombrea los pétalos de las flores y las hojas desde el centro hasta el borde.

Paso 7. Nuestro bodegón a lápiz, avanzando paso a paso, está casi listo. Si decide que la luz cae hacia la izquierda en el dibujo, agregue sombras horizontales a la derecha de los objetos usando sombreado.

Herramientas de imagen adicionales

Te sorprenderás, pero con el borrador más común no solo podrás borrar cosas innecesarias, sino también dibujar, creando tonos más claros. Esto se hace sobre una imagen hecha con carboncillo y lápiz. Mucha gente piensa que los conceptos básicos de los gráficos son las líneas y las sombras. Y sólo con su ayuda los artistas distribuyen tonos claros y oscuros. Sin embargo, a veces es más fácil utilizar un borrador normal, es decir, un borrador. Es especialmente conveniente en los casos en los que necesita obtener líneas pálidas y bastante finas que pasen suavemente a tonos más oscuros. Aquí, para la creatividad, necesitarás papel liso, que facilitará el proceso de borrar las líneas de carboncillo.

¡Otro medio de representación puede ser un dedo común y corriente! Neem es fácil de moler en polvo de grafito en una hoja de papel cuando dibujas una naturaleza muerta con un lápiz paso a paso. Esta técnica única también existe en la naturaleza y puede usarse fácilmente para representar " naturaleza muerta- tu naturaleza muerta.

Así que crea, dibuja, atrévete. Tal vez seas tú quien proponga algunas nueva tecnología dibujando, quién sabe... ¡Buena suerte y paciencia!

1 foto.¡Así que en esta clase magistral cambiarás por completo tu actitud hacia los lápices de colores! Los lápices de colores son un material muy cómodo de utilizar, porque puedes tener a tu disposición una gran cantidad de tonos, incluidos los que aparecen superponiendo colores entre sí. Pero al usar lápices, es necesario conocer sus características, por ejemplo, no debe presionar el lápiz al comienzo del trabajo, de lo contrario no lo borrará ni lo cubrirá con un color diferente. Con este material es necesario utilizar el principio: de claro a oscuro. Pero primero, compongamos la naturaleza muerta. Empecemos por la línea del horizonte. Luego usando la línea formas geométricas vamos a delinear forma aproximada nuestros elementos de composición. Empecemos por el plato.

2 higos.¡Bien hecho! Y ahora es importante para nosotros construir un plato de frutas. forma correcta. Encontramos el eje central, debe ser recto y uniforme, encontramos un punto en él al nivel del cuello esperado del plato y trazamos una línea horizontal a través del punto, hacemos lo mismo en la base de la pata del plato. ¡Muy bien! Cogemos una regla y medimos partes iguales desde el eje horizontalmente. Hacemos elipses y conectamos líneas. Ver imagen. borramos líneas auxiliares y rodear el plato.

3 figuras. Encuentra la dirección de la fruta usando el eje diagonal y refina las formas y detalles de la manzana, la pera y la ciruela. Y comienza a dibujar uvas con un pincel, siguiendo su forma, agregando uvas ovaladas de arriba a abajo, algunas de ellas se superponen entre sí para darle realismo. Dibuja las colas.

4 higos. Antes de empezar a trabajar con el color, déjame recordarte que este no es un libro para colorear y que debes aplicar trazos, no colorear. En esta etapa, debes presionar los lápices hasta la mitad. Solo necesitas sombrear según la forma del objeto. Cogemos lápices y aplicamos las tonalidades básicas de los objetos, miramos el dibujo.

5 higos. En esta etapa, debes agregar densidad a los objetos de la naturaleza muerta introduciendo nuevos tonos. Tu trazo ahora importa más, ya que es importante hacer que la naturaleza muerta sea más real. Es necesario profundizar las sombras utilizando azul, morado, verde y marrón. Muestre la sombra que cae de los objetos y la mesa con trazos. Trabaja en los detalles.

A los artistas siempre les ha gustado pintar naturalezas muertas. En sus lienzos representaban lujosos ramos de flores, frutas exóticas, caza, verduras frescas y platos muy elaborados. Hoy en día, las naturalezas muertas siguen siendo populares, pero dibujarlas no es tan fácil. Lo mejor es empezar con composiciones sencillas formadas por tres o cuatro objetos diferentes.

Primero necesitas preparar:

Pliego;
- lápiz;
- borrador;
- lápices de colores brillantes. Por ejemplo, las acuarelas funcionan bien.

Después de esto, puedes empezar a trabajar en la naturaleza muerta:

1. Marque el borde de la mesa con un lápiz y luego dibuje los contornos de dos manzanas, una pera y una taza;

2. Dibuja la fruta con más detalle. Dibuja una ramita de fresas formando un círculo;

5. Aplique otra capa de sombreado a la manzana, haciendo gradualmente que su color sea más saturado y expresivo. Recuerda que la manzana, al igual que la pera, debe tener un punto destacado, porque en este caso la luz incide sobre los objetos desde un lado. Oscurece adicionalmente las zonas de sombra con marrón y verde pantano;

La naturaleza muerta está completamente lista. Puede complicar gradualmente la composición agregando más y más objetos nuevos. Puedes colorear una naturaleza muerta no solo con lápices de colores, sino también con pinturas al óleo, acrílicas o acuarelas.

Una naturaleza muerta es un tipo de pintura que representa objetos inanimados. Puedes dibujar una naturaleza muerta correctamente no solo pinturas al óleo(aunque este método se considera clásico): estos cuadros se pintan con acuarelas, pasteles, lápices, etc.

Para crear una trama armoniosa en este estilo Se utilizan una serie de reglas; su incumplimiento puede provocar decepción con el resultado. Por lo tanto, aprender a dibujar naturalezas muertas debe comenzar con el estudio de estas recomendaciones y, por supuesto, aplicarlas en la práctica.

Cómo dibujar una naturaleza muerta para un artista principiante.

Antes de comenzar a pintar una obra maestra de naturaleza muerta, debes decidir el estilo de la pintura y su contenido. La mayoría de las veces, para enseñar, se usa dibujar un jarrón con flores sobre una mesa; puede esparcir artísticamente frutas brillantes junto a él y una bonita naturaleza muerta estará lista. También puedes crear tu propia composición; lo principal es que no sea demasiado difícil de aprender.

Reglas básicas a la hora de pintar un bodegón:

• la disposición de los objetos no debe ser aburrida. Es decir, no es necesario dibujarlos acostados (de pie) al mismo nivel y a la misma distancia entre sí: use técnicas de superposición, cambie la distancia, juegue con tamaños;
• el espacio vacío no es interesante; hay que llenarlo con algo. Incluso si solo hay uno previsto en tu imagen florero– usa tu imaginación: puedes colocar una hoja caída cerca o extender una servilleta. Estos detalles no serán llamativos y distraerán la atención del tema principal, mientras llenan los vacíos y crean la profundidad necesaria de la composición;
• elección de tonos: para una naturaleza muerta, rara vez se utiliza una gama de colores demasiado amplia; Tome 2-3 colores como base, agregue sus matices; obtendrá una imagen brillante, pero no variada. Si necesitas utilizar una gran cantidad de colores, no los utilices por igual; debe haber un color dominante que llene el espacio principal;
• Además del color dominante, debe haber un objeto dominante al que se aferre la mirada del espectador. Es el centro de la imagen, el resto de la composición simplemente lo complementa. Como ejemplo: un par de cogollos más grandes y brillantes en un ramo, una fruta rotada ligeramente con más éxito en primer plano;
• Una naturaleza muerta debe dibujarse por etapas, construyendo suavemente una composición armoniosa.

Dibujar una naturaleza muerta atractiva con lápiz, óleo u otro tipo de pinturas no es tan difícil si utilizas conocimientos basicos perspectiva, simetría y reglas para disponer objetos sobre lienzo. ¡Utiliza estos consejos y definitivamente tendrás éxito!

Dibuja una naturaleza muerta en etapas.

Imagina que todo el proceso de pintar un cuadro se puede dividir en 4 etapas:

• dibujar solo los contornos geométricos de los objetos en el lienzo;
• dibujar los contornos de objetos;
• añadiendo matices y sombras;
• dibujo detallado.

Los artistas principiantes no utilizan composiciones demasiado "ricas": necesitan dibujar dos o tres objetos sobre la mesa para entender cómo dibujar una naturaleza muerta. Después de esto, puedes comenzar a pintar cuadros más complejos.

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haciendo un boceto

Primero, observa bien cómo están dispuestos los frutos y cómo la forma de uno encaja en la forma de otro. Luego toma un pastel negro duro y dibuja toda la composición. Dibuja con trazos cortos y ligeros, teniendo en cuenta que se trata de un boceto. No se esfuerce por lograr una precisión absoluta.

Aplicar el tono de fondo

Usando el lado del pastel amarillo limón, aplique un tono de fondo a todas las frutas de colores cálidos, es decir, manzana roja, naranja, plátano amarillo y pera (excepto las uvas). Trate de no ir más allá del contorno de cada fruta y no pinte sobre áreas donde luego se dibujarán los reflejos. Usando la punta del pastel, dibuje líneas amarillas más nítidas para mostrar la curva inferior del plátano y su tallo. Mezcla de colores En este caso la mezcla de colores se utilizó de forma muy limitada, ya que nuestro artista buscó aprovechar al máximo las posibilidades que brinda la superficie rugosa del papel especial pastel. Sin embargo, esta naturaleza muerta no podía prescindir de ninguna mezcla: así se pintaron los reflejos de las uvas, transmitiendo el juego de luces en la superficie de las bayas. Intensidad blanco aquí aumenta a medida que se acerca al núcleo del punto culminante. La sombra proyectada por la fruta se representa siguiendo el mismo principio. Está más saturado en el centro y se difumina gradualmente hacia los bordes.

seguimos trabajando

Una vez que hayas delineado los objetos y cubierto la fruta con el tono de fondo, puedes pasar a los colores principales y las luces. Al separar una fruta de otra en el papel, utilice tanto el lado plano como la punta afilada del pastel.

Dar forma a la naranja

Toma un pastel de naranja y dibuja varias líneas cortas en forma de media luna dentro de la naranja, siguiendo el contorno de la fruta. Utilice tanto la punta afilada como el lado plano del pastel. Común naranja Combina bien con colores cálidos más claros, por lo que cubrirá parcialmente fondos de color amarillo limón.

Aplica trazos verdes a la pera y al plátano.

Nuevamente, usando tanto la punta puntiaguda como el lado plano del pastel caqui, agrega un tinte verdoso a la pera y el plátano. Preste atención a las líneas más complejas, enfatizando los bultos de la pera (en la parte inferior) y la pata del plátano.

Agrega colores claros a la manzana.

Para dibujar una manzana, toma un pastel rojo claro. Cubre la parte media de la manzana con trazos uniformes y luego haz lo mismo en el lado izquierdo de la fruta. Luego, con la punta afilada del pastel, debes realzar el color alrededor de la depresión con el tallo y resaltar aún más el contorno principal de la manzana.

Dibujando uvas

Tome un pastel de color rojo cereza y pinte sobre las bayas de uva con trazos cortos para que los trazos sigan su forma. Deje vacíos aquellos lugares donde aparecerán los momentos destacados más adelante.

Seguimos dibujando una manzana y una naranja.

Volvamos de nuevo al rojo cereza pastel, así como a aquellas zonas de la manzana que ya hemos cubierto de rojo claro. Utilice trazos densos para enfatizar la forma de la fruta. No toques el lado central izquierdo de la manzana. Pasa al naranja, sombrea con pastel naranja brillante, intenta replicar la forma de la fruta.

Resaltemos los tonos más oscuros de la manzana.

Tome un pastel de color púrpura oscuro y use una punta afilada para delinear el contorno de la manzana, así como la hendidura curva en la que se asienta el tallo. Luego usa el lado del pastel para oscurecer ligeramente la mancha roja en el centro de la manzana.

Ahora volvamos a las uvas.

Usando un pastel violeta oscuro, pinta muy vigorosamente con pequeños trazos en el interior de cada baya, tratando de enfatizar su forma. No olvides dejar iluminadas aquellas zonas donde luego aparecerán las mechas.

Añadamos tonos oscuros sobre la pera, el plátano y las uvas.

Con ocre amarillo, marca las partes más oscuras de la cáscara de pera y plátano, como se muestra en la imagen. Utilice líneas más densas donde las uvas proyecten una ligera sombra sobre la pera. Para mostrar mejor la forma de cada uva, delinea el borde exterior de cada uva con la punta afilada de un pastel negro.

Hacer brillar las uvas

Toma un pastel blanco y movimientos ligeros Pinte sobre todos los fragmentos aún sin sombrear de cada uva. En algunos de ellos, haga que los reflejos sean lo más claros posible. Para colocarlos correctamente, compare su dibujo con más frecuencia con la fotografía.

Marque una mancha de color caqui brillante en la naranja y agregue un toque blanco.

Luego agrega reflejos blancos a todas las demás frutas, como se muestra en la imagen, usando el lado plano del pastel para esto. Ahora, con el extremo afilado de un pastel blanco, dibuja esas pocas líneas biseladas en el hueco donde se encuentra el tallo de la manzana, y luego con un pastel marrón oscuro. Use el mismo color para delinear el borde de la manzana y sombree ligeramente las manchas de color marrón claro para oscurecerlas. Frote suavemente los reflejos de las uvas con la yema del dedo.

Termina de dibujar una naranja.

Usando el lado plano del pastel, haz unos trazos de color rojo claro sobre la naranja, enfatizando su forma y contorno. Aplícalos muy ligeramente. Después de esto, frota con cuidado el pastel rojo con el dedo.

dibujando el fondo

Usando pastel blanco, haz una serie de trazos horizontales y verticales alrededor del dibujo.

Deje sin sombrear solo las áreas adyacentes a la pera a la derecha y a la naranja a la izquierda; aquí puede agregar sombras.

Añadiendo sombra de frutas

Haz pequeños trazos con la punta de un pastel negro para profundizar las sombras que rodean las uvas. Luego, con el lado plano del pastel negro, aplica una sombra clara sobre la superficie de una mesa imaginaria y frótala con el dedo para que quede clara. gradualmente se convierte en fondo blanco.

Naturaleza muerta terminada

A Color multicapa

Lo bueno del pastel es que se puede aplicar capa a capa. Los tonos más oscuros se superponen al tono base claro, lo que ayuda a dar volumen al objeto representado.

B Fondo liso

Un fondo blanco suave resalta bien formas complejas frutas de colores brillantes

EN sombra borrosa

La suave transición de la sombra que cae de la fruta hacia un fondo blanco la hace más natural.