EntradaEl rostro de la guerra. Salvador Dali y sus pinturas surrealistas Dali el rostro de la guerra descripción
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- El rostro de la guerra, Alexey Bobl Categoría: Ficción de acción Serie: Niebla de guerra Editorial: Club de amantes de los audiolibros, audiolibro
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El cuadro "El rostro de la guerra" de Salvador Dalí fue pintado en 1940. Fue creado de camino a Estados Unidos, donde el artista abandonó París, habiendo perdido toda esperanza de una vida normal en Europa.
El Viejo Mundo está sumido en la guerra... Impresionado por la tragedia global que se ha desarrollado, Dalí comienza a trabajar en la pintura mientras aún está en el barco.
El significado de esta imagen es claro para todos: en ella el autor abandona el intrincado lenguaje del surrealismo. Ante el espectador hay una cabeza muerta sobre el fondo de un desierto sin vida, en las cuencas de los ojos y en la boca hay calaveras, en cuyas cuencas, a su vez, también hay calaveras. Las serpientes se extienden desde la cabeza por todos lados e intentan morder la misma cabeza.
Así muestra Dalí el horror de la guerra, su insensatez, su antinaturalidad y su carácter destructivo de toda la vida en la tierra.
La huella de la mano en la piedra de la derecha indica la presencia del espectador: está contemplando una terrible aparición en forma de cabeza procedente de la cueva.
La atmósfera de sufrimiento se ve realzada por tonos apagados y matices depresivos.
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Salvador Felipe Jacinto Dalí nació en Cataluña, en el noreste de España. El talento para la pintura se manifestó en edad temprana. Ya a la edad de 4 años, intentó dibujar con diligencia. Su comportamiento siempre estuvo marcado por una energía incontrolable, frecuentes caprichos e histeria.
Mi primer cuadro sobre tabla de madera. pinturas al óleo Salvador Dalí lo pintó cuando tenía 10 años. Dalí se sentaba todo el día en una pequeña habitación especialmente asignada para él, haciendo dibujos.
Recibió sus primeras lecciones de artesanía del profesor Joan Núñez, bajo cuya dirección el talento de Dalí tomó formas reales.
A la edad de quince años, Dalí fue expulsado de la escuela monástica "por comportamiento obsceno", pero pudo aprobar con éxito los exámenes e ingresar al instituto (como se llamaba en España a una escuela que impartía educación secundaria completa).
A partir de los 16 años, Dalí empezó a plasmar sus pensamientos en el papel, a partir de ese momento creatividad literaria también se ha convertido en una parte integral de ella vida creativa.
A principios de los años 20, Dalí se interesó por las obras de los futuristas. La apariencia extravagante del propio Dalí asombró y conmocionó a quienes lo rodeaban.
Logró graduarse del instituto en 1921 con excelentes calificaciones. Luego ingresó en la Academia de Arte de Madrid.
En 1923, por violar la disciplina, fue suspendido de la academia por un año. Durante este período, el interés de Dalí se centró en la obra de Pablo Picasso.
En 1925 el primer exposición personal Obras de Dalí en la Galería Dalmau. Esta exposición contó con 27 pinturas y 5 dibujos del gran genio emergente.
La escuela de pintura en la que estudió lo desilusionó gradualmente y en 1926 Dalí fue expulsado de la academia por su librepensamiento. En el mismo año 1926, Salvador Dalí fue a París en busca de algo que le gustara. Al unirse al grupo de André Breton, comenzó a crear sus primeras obras surrealistas.
A principios de 1929 tuvo lugar el estreno de la película “Un perro andaluz”, basada en el guión de Salvador Dalí y Luis Buñuel. ¡Escribieron el guión en sólo seis días! En 1930, las pinturas de Salvador Dalí comenzaron a darle fama. Los temas constantes de sus creaciones fueron la destrucción, la decadencia, la muerte, así como el mundo de las experiencias sexuales humanas (la influencia de los libros de Sigmund Freud).
A principios de los años 30, Salvador Dalí entró en un conflicto político con los surrealistas. Su admiración por Adolf Hitler y sus inclinaciones monárquicas iban en contra de las ideas de Breton. Dalí rompió con los surrealistas después de que estos lo acusaran de actividades contrarrevolucionarias.
En enero de 1931 se estrenó en Londres la segunda película basada en el guión de Dalí, “La edad de oro”.
En 1934, Dalí se casó con Elena Dyakonova, ex esposa El escritor Paul Éluard. Fue esta mujer (Gala) quien se convirtió en la musa e inspiración del genio Dalí por el resto de su vida. Característica increíble pareja casada Dalí fue que se sentían y se entendían. Gala vivió la vida de Dalí y él, a su vez, la deificó y la admiraba.
En 1940, tras la ocupación de Francia, Dalí partió hacia Estados Unidos (California), donde abrió un nuevo taller. Es allí donde el gran genio escribe uno de sus mejores libros” vida secreta Salvador Dalí, pintado por él mismo."
En 1951, en vísperas guerra fría, Dalí desarrolla la teoría del "arte atómico", publicada ese mismo año en el Manifiesto Místico. El objetivo de Dalí es transmitir al espectador la idea de la constancia de la existencia espiritual incluso después de la desaparición de la materia. Esta idea se plasmó en su pintura "La cabeza explosiva de Rafael". En 1953, se celebró en Roma una gran exposición de obras retrospectivas de Salvador Dalí. ¡Contaba con 24 pinturas, 27 dibujos y 102 acuarelas!
En 1959, Dalí y Gala finalmente establecieron su casa en Port Lligat. En ese momento, nadie podía dudar del genio del gran artista. Sus pinturas fueron compradas por enormes sumas de dinero por fanáticos y amantes del lujo. Los enormes lienzos pintados por Dalí en los años 60 se valoraban en sumas enormes. Muchos millonarios consideraron elegante tener cuadros de Salvador Dalí en su colección.
A finales de los años 60, la relación entre Dalí y Gala empezó a desvanecerse. Y a petición de Gala, Dalí se vio obligado a comprarle un castillo, donde pasaba tiempo, preferiblemente en compañía de jóvenes.
En 1973 se inauguró el Museo Dalí en Figueres. Esta incomparable creación surrealista sigue deleitando a los visitantes hasta el día de hoy. El museo es una retrospectiva de la vida del gran artista.
Más cerca de los años 80, Dalí empezó a tener problemas de salud. Los médicos sospecharon que Dalí padecía la enfermedad de Parkinson. Esta enfermedad una vez resultó fatal para su padre.
Gala murió el 10 de junio de 1982. Aunque su relación en ese momento no podía considerarse estrecha, Dalí percibió su muerte como un golpe terrible.
A finales de 1983 su estado de ánimo había mejorado ligeramente. A veces empezó a caminar por el jardín y empezó a pintar cuadros. Pero la vejez prevaleció sobre una mente brillante.
El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí, como resultado del cual Dalí sufrió quemaduras en el 18% de su piel.
En febrero de 1985, la salud de Dalí había mejorado algo y pudo conceder una entrevista al periódico español más importante.
Pero en noviembre de 1988, Dalí ingresó en la clínica con un diagnóstico de insuficiencia cardíaca.
El corazón de Salvador Dalí se detuvo el 23 de enero de 1989. El cuerpo fue embalsamado a petición suya y durante una semana permaneció en su museo de Figueres. Miles de personas acudieron a despedirse del gran genio.
Salvador Dalí fue enterrado en el centro de su museo bajo una losa sin nombre.
La textura del lienzo, pinturas de calidad y impresión de gran formato permitir que nuestras reproducciones de Salvador Dalí sean tan buenas como el original. El lienzo se tensará sobre un bastidor especial, después de lo cual el cuadro se podrá enmarcar en la baguette de su elección.
El surrealismo es la libertad total del ser humano y el derecho a soñar. No soy surrealista, soy surrealismo, - S. Dali.
La formación de las habilidades artísticas de Dalí tuvo lugar en la era del modernismo temprano, cuando sus contemporáneos representaban en gran medida nuevos movimientos artísticos como el expresionismo y el cubismo.
En 1929, el joven artista se unió a los surrealistas. Este año marcó un importante punto de inflexión en su vida, ya que Salvador Dalí conoció a Gala. Se convirtió en su amante, esposa, musa, modelo y principal inspiración.
Como era un brillante dibujante y colorista, Dalí se inspiró mucho en los viejos maestros. Pero utilizó formas extravagantes e inventivas para componer un estilo de arte completamente nuevo, moderno e innovador. Sus pinturas se distinguen por el uso de imágenes dobles, escenas irónicas, ilusiones ópticas, paisajes oníricos y profundo simbolismo.
A lo largo de su vida creativa, Dalí nunca se limitó a una dirección. Trabajó con pinturas al óleo y acuarelas, creando dibujos y esculturas, películas y fotografías. Incluso la variedad de formas de ejecución no era ajena al artista, incluida la creación de joyas y otras obras. artes aplicadas. Como guionista, Dalí colaboró con el famoso director Luis Buñuel, quien dirigió las películas "La edad de oro" y "Un perro andaluz". Mostraron escenas irreales que recuerdan a pinturas surrealistas que cobran vida.
Maestro prolífico y extremadamente talentoso, dejó un tremendo legado para las generaciones futuras de artistas y amantes del arte. La Fundación Gala-Salvador Dalí lanzó un proyecto online Catálogo razonado de Salvador Dalí para una catalogación científica completa de las pinturas realizadas por Salvador Dalí entre 1910 y 1983. El catálogo consta de cinco secciones, divididas según la línea temporal. Fue concebido no sólo para proporcionar información completa sobre la obra del artista, sino también para determinar la autoría de las obras, ya que Salvador Dalí es uno de los pintores más falsificados.
El fantástico talento, la imaginación y la habilidad del excéntrico Salvador Dalí quedan demostrados en estos 17 ejemplos de sus pinturas surrealistas.
1. “El fantasma de Wermeer de Delft, que puede usarse como mesa”, 1934
Esta pequeña imagen con una vista bastante larga. nombre original encarna la admiración de Dalí por los grandes maestro flamenco Siglo XVII, de Johannes Vermeer. El autorretrato de Vermeer fue realizado teniendo en cuenta la visión surrealista de Dalí.
2. “El gran masturbador”, 1929
La pintura representa la lucha interna de sentimientos provocada por las actitudes hacia las relaciones sexuales. Esta percepción del artista surgió como un despertar memoria de la infancia, cuando vio un libro dejado por su padre, abierto en una página con representaciones de genitales afectados por enfermedades de transmisión sexual.
3. “Jirafa en llamas”, 1937
El artista completó esta obra antes de trasladarse a Estados Unidos en 1940. Aunque el maestro afirmó que la pintura era apolítica, ella, como muchas otras, representa los profundos e inquietantes sentimientos de ansiedad y horror que Dalí debió experimentar durante el turbulento período entre las dos guerras mundiales. Una parte refleja su lucha interna respecto a la Guerra Civil Española y también hace referencia al método análisis psicológico Freud.
4. “El rostro de la guerra”, 1940
La agonía de la guerra también se reflejó en la obra de Dalí. Creía que sus pinturas debían contener presagios de guerra, que es lo que vemos en la cabeza mortal llena de calaveras.
5. “Sueño”, 1937
Esto representa uno de los fenómenos surrealistas: un sueño. Ésta es una realidad frágil e inestable en el mundo del subconsciente.
6. “Aparición de un rostro y un frutero a la orilla del mar”, 1938
Esta pintura fantástica es especialmente interesante porque en ella el autor utiliza imágenes dobles que dan a la imagen en sí un significado de varios niveles. Metamorfosis, sorprendentes yuxtaposiciones de objetos y elementos ocultos caracterizan pinturas surrealistas Dalí.
7. “La persistencia de la memoria”, 1931
Esta es quizás la pintura surrealista más reconocible de Salvador Dalí, que encarna la suavidad y la dureza, simbolizando la relatividad del espacio y el tiempo. Se basa en gran medida en la teoría de la relatividad de Einstein, aunque Dalí dijo que la idea de la pintura surgió al ver el queso Camembert derretido al sol.
8. “Las tres esfinges de la isla Bikini”, 1947
Esta imagen surrealista del atolón Bikini evoca el recuerdo de la guerra. Tres esfinges simbólicas ocupan planos diferentes: una cabeza humana, un árbol partido y un hongo explosión nuclear, hablando de los horrores de la guerra. La película explora la relación entre tres sujetos.
9. “Galatea con Esferas”, 1952
El retrato de Dalí de su esposa se presenta a través de una variedad de formas esféricas. Gala parece un retrato de Madonna. El artista, inspirado por la ciencia, elevó a Galatea por encima del mundo tangible a las capas etéreas superiores.
10. “Reloj fundido”, 1954
Otra imagen de un objeto que mide el tiempo ha adquirido una suavidad etérea, que no es típica de los relojes de bolsillo rígidos.
11. “Mi esposa desnuda contemplando su propia carne, transformada en escalera, tres vértebras de una columna, el cielo y la arquitectura”, 1945
Gala desde atrás. Esta notable imagen se convirtió en una de las obras más eclécticas de Dalí, combinando clasicismo y surrealismo, tranquilidad y extrañeza.
12. "Construcción blanda con frijoles hervidos", 1936
El segundo título de la pintura es “Premonición de guerra civil”. Representa los supuestos horrores de la Guerra Civil Española tal como los pintó el artista seis meses antes de que comenzara el conflicto. Esta fue una de las premoniciones de Salvador Dalí.
13. “El nacimiento de los deseos líquidos”, 1931-32
Vemos un ejemplo de un enfoque paranoico-crítico del arte. Las imágenes del padre y posiblemente de la madre se mezclan con una imagen grotesca e irreal de un hermafrodita en el medio. La imagen está llena de simbolismo.
14. “El enigma del deseo: mi madre, mi madre, mi madre”, 1929
Esta obra, creada sobre principios freudianos, se convirtió en un ejemplo de la relación de Dalí con su madre, cuyo cuerpo distorsionado aparece en el desierto daliniano.
15. Sin título - Diseño de un fresco para Helena Rubinstein, 1942
Las imágenes fueron creadas para la decoración interior del local por encargo de Elena Rubinstein. Esta es una imagen francamente surrealista del mundo de la fantasía y los sueños. El artista se inspiró en la mitología clásica.
16. “Sodoma, autosatisfacción de una doncella inocente”, 1954
La imagen muestra figura femenina y fondo abstracto. El artista explora la cuestión de la sexualidad reprimida, como lo implica el título de la obra y las formas fálicas que aparecen a menudo en la obra de Dalí.
17. “Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo”, 1943
El artista expresó sus opiniones escépticas al pintar este cuadro mientras estaba en los Estados Unidos. La forma de la pelota parece ser una incubadora simbólica del “nuevo” hombre, del hombre del “nuevo mundo”.
Sin exagerar, a Salvador Dalí se le puede llamar el surrealista más famoso del siglo XX, porque su nombre es familiar incluso para aquellos que están completamente lejos de la pintura. Algunas personas lo consideran el genio más grande, otros - un loco. Pero tanto el primero como el segundo reconocen incondicionalmente el talento único del artista. Sus pinturas son una combinación irracional de objetos reales deformados de forma paradójica. Dalí fue un héroe de su tiempo: la obra del maestro fue discutida tanto en los círculos más altos de la sociedad como entre los proletarios. Se convirtió en una verdadera encarnación del surrealismo con la libertad de espíritu, la inconsistencia y el impacto inherentes a este movimiento pictórico. Hoy en día, cualquiera puede acceder a las obras maestras creadas por Salvador Dalí. Las pinturas, cuyas fotografías se pueden ver en este artículo, pueden impresionar a todos los fanáticos del surrealismo.
El papel de Gala en la obra de Dalí.
Enorme herencia creativa dejado atrás por Salvador Dalí. Las pinturas con títulos que evocan sentimientos encontrados entre muchos hoy en día atraen tanto a los amantes del arte que merecen una consideración y descripción detalladas. La inspiración, modelo, apoyo y principal fan del artista fue su esposa Gala (una emigrante de Rusia). Todos sus cuadros más famosos fueron pintados durante este período. viviendo juntos con esta mujer.
El significado oculto de "la persistencia de la memoria"
Al considerar a Salvador Dalí, vale la pena comenzar con su obra más reconocible: "La persistencia de la memoria" (a veces llamada "Tiempo"). El lienzo fue creado en 1931. El artista se inspiró para pintar la obra maestra en su esposa Gala. Según el propio Dalí, la idea del cuadro surgió de la visión de un horno derretido. rayos de sol¿Qué quería decir el maestro al representar un reloj blando sobre un lienzo con el fondo de un paisaje?
Las tres suaves esferas que decoran el primer plano de la imagen se identifican con el tiempo subjetivo, que fluye libremente y llena de manera desigual todo el espacio disponible. El número de horas también es simbólico, porque el número 3 en este lienzo indica el pasado, el presente y el futuro. El estado blando de los objetos indica la relación entre el espacio y el tiempo, que siempre fue evidente para el artista. También hay un reloj macizo en la imagen, representado con la esfera hacia abajo. Ellos simbolizan tiempo objetivo, cuyo proceder es contra la humanidad.
Salvador Dalí también representó su autorretrato en este lienzo. El cuadro “Tiempo” contiene en primer plano un objeto extendido incomprensible y enmarcado por pestañas. Fue en esta imagen que el autor se pintó durmiendo. En un sueño, una persona libera sus pensamientos, que mientras está despierto oculta cuidadosamente de los demás. Todo lo que se puede ver en la imagen es el sueño de Dalí, el resultado del triunfo del inconsciente y la muerte de la realidad.
Las hormigas que se arrastran sobre el cuerpo de un reloj macizo simbolizan la descomposición y la descomposición. En el cuadro, los insectos están dispuestos en forma de esfera con flechas e indican que el tiempo objetivo se destruye a sí mismo. volar sentado en reloj suave, para el pintor era un símbolo de inspiración. Filósofos griegos antiguos Pasé mucho tiempo rodeado de estas “hadas del Mediterráneo” (así llamaba Dalí a las moscas). El espejo visible en la imagen de la izquierda es evidencia de la impermanencia del tiempo; refleja tanto el mundo objetivo como el subjetivo. El huevo del fondo simboliza la vida, la aceituna seca simboliza la sabiduría antigua olvidada y la eternidad.
“Jirafa en llamas”: interpretación de imágenes
Al estudiar las pinturas de Salvador Dalí con descripciones, puedes estudiar la obra del artista más profundamente y comprender mejor el subtexto de sus pinturas. En 1937, el pincel del artista produjo la obra “Jirafa en llamas”. Este fue un período difícil para España, ya que un poco antes comenzó. Además, Europa estaba al borde de la Segunda Guerra Mundial, y Salvador Dalí, como muchas personas progresistas de esa época, sintió su acercamiento. A pesar de que el maestro afirmó que su “Jirafa en llamas” no tiene nada que ver con los acontecimientos políticos que sacuden al continente, la imagen está completamente saturada de horror y ansiedad.
En primer plano, Dalí pintó a una mujer de pie en una pose de desesperación. Tiene las manos y la cara ensangrentadas y parece que le han arrancado la piel. La mujer parece indefensa, no puede resistir el peligro inminente. Detrás de ella hay una señora con un trozo de carne en las manos (es símbolo de autodestrucción y muerte). Ambas figuras se apoyan en el suelo gracias a finos soportes. Dalí los representó a menudo en sus obras para enfatizar la debilidad humana. La jirafa, que da nombre al cuadro, está pintada al fondo. el es mucho menos mujeres, parte superior su torso está envuelto en fuego. A pesar de su tallas pequeñas, él es el personaje principal del lienzo, encarnando al monstruo que trae el apocalipsis.
Análisis de "Premoniciones de Guerra Civil"
No fue sólo en esta obra donde Salvador Dalí expresó su premonición de guerra. Pinturas con títulos que indican su enfoque aparecieron por el artista más de una vez. Un año antes de "Jirafa", el artista pintó "Construcción blanda con frijoles hervidos" (también conocida como "Premonición de la guerra civil"). Construcción a partir de piezas. cuerpo humano, representado en el centro del lienzo, se asemeja a los contornos de España en un mapa. La estructura de arriba es demasiado voluminosa, cuelga del suelo y puede colapsar en cualquier momento. Hay frijoles esparcidos debajo del edificio, que aquí parecen completamente fuera de lugar, lo que solo enfatiza lo absurdo. eventos politicos, ambientada en España en la segunda mitad de los años 30.
Descripción de "Rostros de la guerra"
“The Face of War” es otra obra que el surrealista dejó a sus fans. La pintura data de 1940, una época en la que Europa estaba sumida en hostilidades. El lienzo representa una cabeza humana con el rostro congelado en agonía. Está rodeada por todas partes de serpientes y en lugar de ojos y boca tiene innumerables calaveras. Parece que la cabeza está literalmente llena de muerte. La pintura simboliza los campos de concentración que acabaron con la vida de millones de personas.
Interpretación del "sueño"
“El sueño” es una pintura de Salvador Dalí, creada por él en 1937. Representa una enorme cabeza dormida sostenida por once soportes delgados (exactamente los mismos que los de las mujeres del cuadro “Jirafa en llamas”). Las muletas están por todas partes, sostienen los ojos, la frente, la nariz, los labios. La persona no tiene cuerpo, pero tiene un cuello delgado y estirado de forma antinatural. La cabeza representa el sueño y las muletas indican apoyo. Tan pronto como cada parte de la cara encuentra su apoyo, la persona se desploma en el mundo de los sueños. No son sólo las personas las que necesitan apoyo. Si miras de cerca, en la esquina izquierda del lienzo puedes ver un perro pequeño, cuyo cuerpo también se apoya en una muleta. También puedes pensar en los soportes como hilos que permiten que tu cabeza flote libremente durante el sueño, pero no permiten que se levante completamente del suelo. El fondo azul del lienzo enfatiza aún más el desapego de lo que sucede en él del mundo racional. El artista estaba seguro de que así es exactamente un sueño. La pintura de Salvador Dalí fue incluida en su serie de obras “Paranoia y guerra”.
Imágenes de Gala
Salvador Dalí también pintó a su amada esposa. Las pinturas con los nombres "Angelus Gala", "Madonna de Port Ligata" y muchas otras indican directa o indirectamente la presencia de Dyakonova en las tramas de las obras del genio. Por ejemplo, en “Galatea con esferas” (1952), representó a su compañera de vida como una mujer divina, cuyo rostro es visible a través de una gran cantidad de esferas. La esposa de un genio se cierne sobre nosotros. mundo real en las capas etéreas superiores. Se convirtió en su musa el personaje principal pinturas como “Galarina”, donde se la representa con el pecho izquierdo expuesto, “ Leda atómica", en el que Dalí presenta a su esposa desnuda en la forma del gobernante de Esparta. Casi todo Imágenes de mujer, presente en los lienzos, inspiró al pintor en su fiel esposa.
Impresión de la obra del pintor.
Fotos que representan pinturas de Salvador Dalí, resolución alta permitirle estudiar su trabajo antes los detalles más pequeños. El artista vivió larga vida y dejó varios cientos de obras. Cada uno de ellos es único e incomparable. mundo interior, representado por un genio llamado Salvador Dalí. Las imágenes con nombres conocidos por todos desde la infancia pueden inspirar, provocar deleite, desconcierto o incluso disgusto, pero ni una sola persona quedará indiferente después de verlas.
Hoy, 11 de mayo, es el cumpleaños del gran pintor español y escultor Salvador Dalí . Su legado permanecerá con nosotros para siempre, porque en sus obras muchos encuentran una parte de sí mismos: esa misma "locura" sin la cual la vida sería aburrida y monótona.
« El surrealismo soy yo.“, - afirmó descaradamente el artista, y uno no puede dejar de estar de acuerdo con él. Todas sus obras están imbuidas del espíritu del surrealismo, tanto pinturas como fotografías, que creó con una habilidad sin precedentes. Dalí Proclamó la total libertad de cualquier compulsión estética o moral y llegó al límite en cualquier experimento creativo. No dudó en dar vida a las ideas más provocativas y escribió de todo: desde el amor y la revolución sexual, pasando por la historia y la tecnología hasta la sociedad y la religión.
Gran masturbador
El rostro de la guerra
Dividiendo el átomo
El misterio de Hitler
Cristo de San Juan de la Cruz
Dalí Comenzó a interesarse por el arte desde temprana edad y tomó lecciones privadas de pintura del artista cuando aún estaba en la escuela. Núñez , profesor de la Academia de las Artes. Luego, en la escuela bellas artes En la Academia de las Artes se acercó al círculo literario y artístico de Madrid -en particular, luis buñuel Y Federico García Lorcoy . Sin embargo, no permaneció mucho tiempo en la Academia: fue expulsado por algunas ideas demasiado audaces, lo que, sin embargo, no le impidió organizar la primera pequeña exposición de sus obras y convertirse rápidamente en uno de los más artistas famosos Cataluña.
mujeres jóvenes
Autorretrato con el cuello de Rafael
Cesta con pan
Mujer joven vista desde atrás
Después Dalí cumple Gala, que se convirtió en su musa del surrealismo" Llegando a Salvador Dalí Con su marido, inmediatamente se enardeció de pasión por el artista y dejó a su marido por el genio. Dalí pero, absorto en sus sentimientos, como si ni siquiera se diera cuenta de que su “musa” no había llegado sola. Gala se convierte en su compañero de vida y fuente de inspiración. También se convirtió en un puente que conectaba al genio con toda la comunidad de vanguardia: su tacto y gentileza le permitieron mantener al menos algún tipo de relación con sus colegas. La imagen de la amada se refleja en muchas obras. Dalí .
Retrato de Gala con dos costillas de cordero balanceándose sobre su hombro
Mi mujer, desnuda, mira su propio cuerpo, que se ha convertido en escalera, tres vértebras de una columna, el cielo y la arquitectura.
Galarina
Dalí desnudo contempla cinco cuerpos ordenados que se transforman en carpúsculos a partir de los cuales surge inesperadamente la Leda de Leonardo, fecundada por el rostro de Gala
Por supuesto, si hablamos de pintura Dalí , no podemos dejar de recordar sus obras más famosas:
Un sueño inspirado en el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un momento antes de despertar
Persistencia de la memoria
jirafa llameante
Cisnes reflejados en elefantes.
Estructura flexible con frijoles hervidos (Premonición de guerra civil)
Casillero antropomorfo
Sodoma autosatisfacción de una doncella inocente
Araña vespertina... esperanza
El fantasma de Wermeer de Delft, que también puede servir de mesa
Esculturas Dalí trajo su talento surrealista a nuevo nivel- Desde el plano del lienzo saltaron al espacio tridimensional, adquiriendo forma y volumen adicional. La mayoría de las obras se volvieron intuitivamente familiares para el espectador: el maestro utilizó en ellas las mismas imágenes e ideas que en sus lienzos. Para crear esculturas Dalí Tuve que pasar varias horas esculpiendo en cera y luego creando moldes para fundir figuras en bronce. Luego, algunos de ellos fueron moldeados en tamaños más grandes.
Además de todo lo demás, Dalí fue un excelente fotógrafo, y en el siglo del comienzo del desarrollo de la fotografía, junto con Philip Halsman logró crear fotografías absolutamente increíbles y surrealistas.
¡Ama el arte y disfruta de las obras de Salvador Dalí!