Características culturológicas clasicismo sentimentalismo romanticismo neorrealismo. Resumen Tendencias y movimientos literarios de los siglos XVII-XIX. (clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo). Impacto en la ciencia

TENDENCIAS LITERARIAS clasicismo sentimentalismo romanticismo realismo Bogacheva Galina Gennadievna, Escuela Secundaria No. 21, Vladimir

UNA DIRECCIÓN LITERARIA une a escritores de una época histórica, conectados por una comprensión común de los valores de la vida y los ideales estéticos, crea su propio tipo de héroe, tiene tramas características, su propio estilo de discurso y géneros favoritos, y tiene algo en común. con otros tipos de arte. clasicismo sentimentalismo romanticismo realismo Fin espectáculo

REPRESENTANTES DE DIRECCIONES EN LA LITERATURA clasicismo realismo G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Moliere N. Boileau F. M. Dostoievski A. N. Ostrovsky L. N. Tolstoi N. V. Gogol A. S. Pushkin I. S. Turgenev sentimentalismo romanticismo N. M. Karamzin A. N. Radishchev K. F. Ryleev V. A. ovsky M. Yu.

Clasicismo en Rusia Aprobación de la monarquía absoluta en el siglo XVIII, finales del siglo XVII - principios del XIX Pedro I Isabel Catalina II Petrovna Comprensión en Rusia de los resultados de las revoluciones, la oposición Realismo, la búsqueda de verdaderos nobles y, desde los años 30 de El siglo XIX, formas democráticas mixtas de recrear las culturas de la realidad. EDADES HISTÓRICAS Folk. En Rusia, guerras de liberación del sentimentalismo en Europa y América. 1773 - 1775 - Rebelión de Pugachev segunda mitad del siglo XVIII - La burguesía - la nueva y su represión el comienzo del siglo XIX fuerza social 14 de diciembre de 1825 - En Rusia, el levantamiento Guerra Patriótica de 1812 Los grandes franceses - en el Senado héroe de guerra El pueblo es la verdadera plaza del Romanticismo, la revolución está esclavizada y no tiene derechos. Un sentimiento de decepción, y el XVIII - principios del XIX - decepción tardía del siglo de insatisfacción por sus resultados en la sociedad rusa.

Valores de vida afirmados Clasicismo Classicus (lat.) - ejemplar Ш la primacía de los intereses estatales sobre los personales; Ш culto al deber moral; Ш culto a la razón, racionalismo Sentimentalismo Sentimental (inglés) - sensible Ш la primacía del sentimiento, no de la razón; El valor más elevado es la persona, no el Estado; Ш la naturaleza es la medida de todos los valores; Ш la idea de igualdad moral de las personas Realismo Realis (lat.) – material, real Ш el deseo de comprender al hombre y al mundo; Ш descubrimiento de las leyes de la existencia humana y la sociedad Romanticismo Romantique (francés) – misterioso, irreal Ш rechazo de la falta de espiritualidad de la vida real; escapar de la realidad existente y buscar un ideal fuera de ella; Ш afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, atención al mundo interior del hombre; Ш libertad

Clasicismo Realismo Cumplimiento estricto de la regla de las “tres unidades”, reglas razonables, Sencillez, armonía, en dramaturgia: leyes eternas, lógica (primera casa) lugar de composición creado sobre la base del estudio del tiempo (1 día) obras del mejores ejemplos de acción (1 conflicto) de la literatura antigua Fidelidad a la realidad, Psicologismo; Representación de la vida El principio de transmitir la alta nacionalidad del historicismo a su desarrollo el arte de la esencia de la vida, el significado de las ideas Ideal estético Sinceridad, sencillez, Naturalidad, devoción a la “naturaleza”, poesía, conexión orgánica conmovedor, ternura y tristeza. con la naturaleza Sentimentalismo La naturaleza como expresión Libertad, poder, Representación de la indomabilidad, comienzo espontáneo de lo deseado: un tormentoso impulso de vida, libertad del mundo de los sueños Romanticismo

C L A S S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. Una clara división de héroes en positivos (hace una elección a favor de la razón) y negativos 2. Los héroes principales son reyes, generales, estadistas, figuras de Mitrofan 3. Identificación de uno y los rasgos principales de Prostakov de la comedia en el personaje del héroe D. I. Fonvizin (avaro, fanfarrón, tonto) “El Menor” 1. Dividir a los héroes en positivo (un plebeyo dotado de un rico mundo espiritual) y negativo (un representante insensible de las autoridades) 2. El personaje principal El autor de la obra es O. A. Kiprensky. una persona común y corriente. Pobre Liza 1827 REALIZM Tipificación de personajes (la fusión de lo típico y lo individual). Nuevos tipos de héroes: el tipo “hombrecito” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); el tipo de “persona superflua” (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Sokolov. Ilustración del tipo de héroe Ilustración para la novela "nueva" de la novela de A. S. Pushkin para el cuento "El abrigo" y los niños" de I. S. Turgenev. Bazarov) (nihilista “Padres de N.V. Gogol “Eugene Onegin” Exclusividad del héroe romántico: M 1. Personalidad fuerte, un hombre de gran pasión, que vive con el deseo de libertad N 2. Dualidad interna T 3. Soledad I 4. Trágico destino Z 5. Búsqueda del ideal. Demon M. Vrubel y sueños M 6. La encarnación del romántico K. Bryullov L. Pasternak Confesión de la rebelión de Mtsyri contra la realidad La adivina Svetlana TIP G E R O Y.

Clasicismo Escenas de la historia antigua y rusa. Destinos heroicos. Un duelo de pasión y deber. A. P. Losenko. El adiós de Héctor a Andrómaca, 1773 Sentimentalismo Situaciones individuales de la vida cotidiana. Días de trabajo en el regazo de la naturaleza. Representación de la vida campesina (a menudo en colores pastorales). A. G. Venetsianov. Sobre la tierra cultivable. Realismo de Primavera HISTORIAS Imágenes detalladas y objetivamente recreadas de la vida nacional. Representa la relación entre el hombre y el medio ambiente. El carácter humano se revela en relación con las circunstancias sociales. Es decir, E. Repin. Transportistas de barcazas en el Volga I. Shishkin. Sosnovy Bor Romanticismo Conflicto entre el héroe y la sociedad. Un duelo entre la personalidad y el destino. Las acciones del héroe en circunstancias inusuales y excepcionales: países exóticos, pueblos incivilizados, el otro mundo de K. Bryullov. El último es I. Aivazovsky. Día del arco iris Pompeya

CLASICISMO REALISMO Alto: oda, poema épico, tragedia Cuento, ensayo, novela breve, novela, Medio: poesía científica, poema, drama, novela épica, elegía, soneto, mensaje poema épico, ciclo épico (El objetivo es una imagen integral del mundo) Bajo: comedia, fábula, epigrama, sátira GÉNEROS Novela familiar, diario, confesión, cartas, notas de viaje, memorias, elegía, mensaje, relato sensible (escrito en primera persona) SENTIMENTALISMO Novela, cuento, novela en letras, elegía, idilio, poema romántico, pensamiento, balada (El objetivo es la autorrevelación del mundo interior del individuo, una historia sobre el destino individual) ROMANTICISMO

Pintoresco retrato del romanticismo de V. A. Zhukovsky D. Levitsky. Clasicismo de Catalina II V. Borovikovsky. El sentimentalismo de Catalina II I. Repin. Retrato del realismo de A. Rubinstein

ERA HISTÓRICA Clasicismo finales del XVII - principios del siglo XIX Establecimiento de la monarquía absoluta En Rusia Siglo XVIII Pedro I Isabel Catalina II Petrovna

Valores de vida afirmados Clasicismo Classicus (lat.) - ejemplar Ш la primacía de los intereses estatales sobre los personales; Ш culto al deber moral; Culto a la razón, racionalismo.

Clasicismo Cumplimiento estricto de reglas razonables, leyes eternas creadas sobre la base del estudio de los mejores ejemplos de la literatura antigua Sencillez, armonía, coherencia de la composición de la obra Ideal estético La regla de las “tres unidades” en la dramaturgia: lugar (1 casa ) tiempo (1 día) acción (1 conflicto)

REPRESENTANTES DEL CLASICISMO EN LA LITERATURA N. Boileau D. I. Fonvizin Moliere M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin

TIPO DE HÉROE D. Levitsky. Catalina II C L A S S I C I Z M 1. Una división clara de los héroes en positivos (hace una elección a favor de la razón) y negativos 2. Los héroes principales son reyes, generales, estadistas 3. Identificación de un rasgo principal en el carácter del héroe (el avaro , fanfarrón, tonto) Mitrofan y Prostakova de la comedia de D. I. Fonvizin "The Minor"

HISTORIAS Clasicismo Historias de la historia antigua y rusa. Destinos heroicos. Un duelo de pasión y deber. A. P. Losenko. El adiós de Héctor a Andrómaca, 1773

GÉNEROS CLASICISMO Alto: oda, poema épico, tragedia Medio: poesía científica, elegía, soneto, epístola Bajo: comedia, fábula, epigrama, sátira

ERA HISTÓRICA Sentimentalismo segunda mitad del siglo XVIII - principios del siglo XIX Guerras populares de liberación en Europa y América. La burguesía es una nueva fuerza social en Rusia 1773 - 1775 - La rebelión de Pugachev y su represión

Valores de vida afirmados Sentimentalismo Sentimental (inglés) - sensible Ш la primacía del sentimiento, no de la razón; El valor más elevado es la persona, no el Estado; Ш la naturaleza es la medida de todos los valores; Ш idea de igualdad moral de las personas V. Borovikovsky. Catalina II

Sentimentalismo Naturalidad, devoción a la “naturaleza”, conexión orgánica con la naturaleza Ideal estético Sinceridad, sencillez, poesía, conmoción, ternura y tristeza.

TIPO DE SENTIMIENTO DE HÉROE 1. La división de los héroes en positivo (un plebeyo dotado de un rico mundo espiritual) y negativo (un representante insensible de las autoridades) 2. El personaje principal de la obra es una persona común y corriente O. A. Kiprensky. Pobre Lisa 1827

HISTORIAS Sentimentalismo A. G. Venetsianov. Sobre la tierra cultivable. Primavera Situaciones individuales de la vida cotidiana. Días de trabajo en el regazo de la naturaleza. Representación de la vida campesina (a menudo en colores pastorales).

GÉNEROS Novela familiar, diario, confesión, cartas, notas de viaje, memorias, elegía, epístola, relato sensible (escrito en 1ª persona) SENTIMENTALISMO

ERA HISTÓRICA Romanticismo finales del siglo XVIII - principios del XIX En Rusia Guerra Patriótica de 1812 El pueblo, los verdaderos héroes de la guerra, está esclavizado y sin derechos. Un sentimiento de decepción e insatisfacción en la sociedad rusa. La Gran Revolución Francesa y la decepción por sus resultados 14 de diciembre de 1825: levantamiento en la Plaza del Senado

Valores de vida afirmados Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romanticismo Romantique (francés) – misterioso, irreal Sh rechazo de la falta de espiritualidad de la vida real M. Yu Lermontov; escapar de la realidad existente y buscar un ideal fuera de ella; Ш afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, atención al mundo interior del hombre; Ш libertad

Romanticismo Imagen de lo deseado: el mundo de los sueños Libertad, poder, indomabilidad, impulso tormentoso Ideal estético La naturaleza como expresión del comienzo espontáneo de la vida, la libertad

Consejo M. Vrubel. Demonio G E R O Y L. Pasternak. Confesión de Mtsyri La exclusividad de K. Bryullov. Adivina Svetlana Exclusividad P Sobre el héroe romántico: M 1. Personalidad fuerte, una persona A de gran pasión, que vive con el deseo de libertad N 2. Dualidad interna T 3. Soledad I 4. Destino trágico H 5. Búsqueda de un ideal y sueño M 6. La encarnación de la rebelión romántica contra la realidad.

HISTORIAS Romanticismo K. Bryullov. El último día de Pompeya I. Aivazovsky. Conflicto arcoiris entre el héroe y la sociedad. Un duelo entre la personalidad y el destino. Las acciones del héroe en circunstancias inusuales y excepcionales: países exóticos, pueblos incivilizados, el otro mundo.

GÉNEROS Novela, cuento, novela de letras, elegía, idilio, poema romántico, pensamiento, balada (El objetivo es la autorrevelación del mundo interior del individuo, una historia sobre el destino individual) ROMANTICISMO

ERA HISTÓRICA Realismo desde los años 30 del siglo XIX En Rusia, el enfrentamiento entre las culturas noble y democrática mixta Comprender los resultados de las revoluciones, buscar formas reales de recrear la realidad.

Valores de vida afirmados Realismo Realis (lat.) - material, real A. S. Pushkin L. N. Tolstoi A. N. Ostrovsky F. M. Dostoievski Ш el deseo de comprender al hombre y al mundo; Ш descubrimiento de las leyes de existencia del hombre y la sociedad I. S. Turgenev N. V. Gogol

Realismo El principio de nacionalidad Fidelidad a la realidad, la transferencia de la esencia de la vida, el significado de las ideas El principio del historicismo La descripción de la vida en su desarrollo Psicologismo; alto arte

REALIZMO Tipificación de personajes (combinación de lo típico y lo individual). Nuevos tipos de héroes: el tipo “hombrecito” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); el tipo de “persona superflua” (Onegin, Pechorin, Oblomov); tipo de héroe “nuevo” (nihilista Bazarov) Ilustración para la novela de I. S. Turgenev “Padres e hijos” TIP G E R O Y Kukryniksy. Ilustración para el cuento “El abrigo” de N.V. Gogol P. Sokolov. Ilustración para la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”

Realismo Imágenes detalladas y objetivamente recreadas de la vida nacional. Representa la relación entre el hombre y el medio ambiente. El carácter humano se revela en relación con las circunstancias sociales. HISTORIAS I. E. Repin. Transportistas de barcazas en el Volga I. Shishkin. Sosnovy Bor

GÉNEROS REALISMO Cuento, ensayo, novela corta, novela, poema, drama, novela épica, poema épico, ciclo épico (El objetivo es una descripción completa del mundo)

Direcciones literarias (material teórico)

El clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo y el realismo son las principales corrientes literarias.

Principales características de los movimientos literarios. :

· unir a escritores de una determinada época histórica;

· representan un tipo especial de héroe;

· expresar una determinada cosmovisión;

· elegir temas y tramas característicos;

· utilizar técnicas artísticas características;

· trabajar en ciertos géneros;

· destacan por su estilo de discurso artístico;

· Proponer ciertos ideales estéticos y de vida.

Clasicismo

Un movimiento en la literatura y el arte del siglo XVII y principios del XIX, basado en ejemplos del arte antiguo (clásico). El clasicismo ruso se caracteriza por temas nacionales y patrióticos asociados con las transformaciones de la era de Pedro el Grande.

Características distintivas:

· el significado de temas y tramas;

· violación de la verdad de la vida: utopismo, idealización, abstracción en la imagen;

· imágenes inverosímiles, personajes esquemáticos;

· el carácter edificante de la obra, la estricta división de los héroes en positivos y negativos;

· el uso de un lenguaje poco comprendido por la gente corriente;

· apelar a ideales morales heroicos sublimes;

· orientación nacional y cívica;

· estableciendo una jerarquía de géneros: “alto” (odas y tragedias), “medio” (elegía, obras históricas, cartas amigas) y “bajo” (comedias, sátiras, fábulas, epigramas);

· subordinación de la trama y la composición a las reglas de las “tres unidades”: tiempo, espacio (lugar) y acción (todos los eventos tienen lugar en 24 horas, en un lugar y alrededor de una trama).

Representantes del clasicismo.

Literatura de Europa occidental:

· P. Corneille – tragedias “Cid”, “Horacio”, “Cinna”;

· J. Racine – tragedias “Fedra”, “Midridate”;

· Voltaire - tragedias "Brutus", "Tancred";

· Moliere - comedias "Tartufo", "El burgués en la nobleza";

· N. Boileau – tratado en verso “Arte poético”;

· J. Lafontaine - “Fábulas”.

literatura rusa

· M. Lomonosov - poema “Conversación con Anacreonte”, “Oda al día del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747”;

· G. Derzhavin - oda "Felitsa";

· A. Sumarokov – tragedias “Khorev”, “Sinav y Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedias "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - comedias "El brigadier", "El menor".

Sentimentalismo

Movimiento en la literatura y el arte de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Declaró que la “naturaleza humana” dominante no era la razón, sino el sentimiento, y buscó el camino hacia el ideal de una personalidad armoniosamente desarrollada en la liberación y mejora de los sentimientos “naturales”.

Características distintivas:

· reveladora de la psicología humana;

· el sentimiento se proclama como el valor más elevado;

· interés por el hombre común, por el mundo de sus sentimientos, por la naturaleza, por la vida cotidiana;

· idealización de la realidad, imagen subjetiva del mundo;

· ideas de igualdad moral de las personas, conexión orgánica con la naturaleza;

· la obra suele estar escrita en primera persona (narrador - autor), lo que le confiere lirismo y poesía.

Representantes del sentimentalismo.

· S. Richardson – novela “Clarissa Garlow”;

· – novela “Julia o la nueva Eloise”;

· - novela "Las penas del joven Werther".

literatura rusa

· V. Zhukovsky - primeros poemas;

· N. Karamzin - la historia "Pobre Liza" - el pináculo del sentimentalismo ruso, "La isla de Bornholm";

· I. Bogdanovich - poema "Querida";

· A. Radishchev (no todos los investigadores clasifican su trabajo como sentimentalismo; se acerca a esta tendencia sólo en su psicologismo; notas de viaje "Viaje de San Petersburgo a Moscú").

Romanticismo

Un movimiento en el arte y la literatura de finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX, que refleja el deseo del artista de contrastar la realidad y los sueños.

Características distintivas:

· inusual, exotismo en la descripción de eventos, paisajes, personas;

· rechazo de la naturaleza prosaica de la vida real; expresión de una cosmovisión caracterizada por la ensoñación, la idealización de la realidad y el culto a la libertad;

· luchar por el ideal, la perfección;

· una imagen fuerte, brillante y sublime de un héroe romántico;

· imagen de un héroe romántico en circunstancias excepcionales (en un trágico duelo con el destino);

· contraste en la mezcla de lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo ordinario y lo inusual.

Representantes del romanticismo.

Literatura de Europa occidental

· J. Byron - poemas "La peregrinación de Childe Harold", "El corsario";

· – drama “Egmont”;

· I. Schiller - dramas "Ladrones", "Cunning and Love";

· E. Hoffmann - historia fantástica "La olla de oro"; cuentos de hadas "Pequeños Tsakhes", "El señor de las pulgas";

· P. Merimee - cuento “Carmen”;

· V. Hugo - novela histórica “Catedral de Notre Dame”;

· V. Scott - novela histórica "Ivanhoe".

literatura rusa

Clasicismo Movimiento literario del siglo XVII y principios del XIX El término "clasicismo" traducido del latín significa "ejemplar" y está asociado con los principios de imitación de imágenes.

Esta dirección se caracteriza por temas cívicos elevados y un estricto cumplimiento de ciertas normas y reglas creativas. El clasicismo, como una determinada corriente artística, tiende a reflejar la vida en imágenes ideales que gravitan hacia una determinada “norma”, muestras.

El autor tuvo que observar tres unidades clásicas: Unidad de acción: la obra debe tener una trama principal, las tramas secundarias deben mantenerse al mínimo. Unidad de lugar: la acción no se transfiere en el espacio; el área limitada por el escenario corresponde al mismo lugar en el espacio de la obra. Unidad de tiempo: la acción de la obra no debe durar (en la realidad asumida por la obra) más de 24 horas.

Las leyes del clasicismo no permitían la mezcla de géneros, estilos y lenguajes narrativos. Si era una oda, entonces debería haberse escrito en lenguaje libresco con motivo de un evento solemne o significativo. En la comedia se permitía el vocabulario coloquial e incluso coloquial.

Géneros superiores: épico; poema épico; tragedia; oda. Se suponía que las obras de los géneros más elevados reflejaban acontecimientos estatales o históricos; los personajes principales podían ser monarcas, generales, aristócratas, así como dioses y héroes de la era antigua.

Géneros bajos: comedia; sátira; fábula. Estas obras mostraban la vida cotidiana de la gente corriente.

En Rusia, el clasicismo apareció en el segundo cuarto del siglo XVIII. El principal género alto fue la oda, en la que los poetas glorificaron las hazañas de Pedro I, Isabel Petrovna, Catalina II, las victorias de las tropas rusas o se dirigieron al glorioso futuro de Rusia, que invariablemente se asociaba con los beneficios del reinante. monarcas. El principal género bajo fue la fábula. Las fábulas rusas ridiculizaban los vicios de la sociedad, pero eran de naturaleza instructiva.

Los representantes más destacados del clasicismo en Rusia fueron V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, I.A.

Sentimentalismo Movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. El sentimentalismo declaró que el dominante de la “naturaleza humana” era el sentimiento, y no la razón, lo que lo distinguía del clasicismo.

Se presta especial atención al mundo espiritual de una persona. Se declara que lo principal es el sentimiento, la experiencia de una persona sencilla y no las grandes ideas. El héroe de la literatura educativa en el sentimentalismo está más individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen (o por convicción) el héroe sentimental es un demócrata; El rico mundo espiritual de la gente común es uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo.

Los principales géneros del sentimentalismo: cuento, elegía, novela, cartas, viajes, memorias.

El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de novelas, entre ellas "Werther" de J. W. Goethe. Nikolai Mikhailovich Karamzin abrió la era del sentimentalismo ruso con "Cartas de un viajero ruso". Su cuento "Pobre Liza" (1792) es una obra maestra de la prosa sentimental rusa; del Werther de Goethe heredó una atmósfera general de sensibilidad, melancolía y el tema del suicidio.

Representantes: James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inglaterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Rusia). En la literatura francesa, el sentimentalismo está representado por las novelas del Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J. -J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre. En la literatura alemana: las obras de F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.

Romanticismo Movimiento literario de finales del siglo XVIII – segunda mitad del siglo XIX. Un contrapeso al clasicismo previamente dominante con su pragmatismo y cumplimiento de las leyes establecidas.

El romanticismo, como el sentimentalismo, prestó gran atención a la personalidad de una persona, sus sentimientos y experiencias. El principal conflicto del romanticismo fue el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad. En el contexto del progreso científico y tecnológico y de un sistema social y político cada vez más complejo, se produjo una devastación espiritual del individuo. Los románticos intentaron atraer la atención de los lectores sobre esta circunstancia, provocar una protesta en la sociedad contra la falta de espiritualidad y el egoísmo.

Cánones estéticos y teóricos del romanticismo La idea de dos mundos es la lucha entre la realidad objetiva y la cosmovisión subjetiva. En el realismo este concepto está ausente. La idea de mundos duales tiene dos modificaciones: salida al mundo de la fantasía; viajes, concepto de carretera.

Concepto de héroe: El héroe romántico es siempre una persona excepcional; el héroe siempre está en conflicto con la realidad circundante; el descontento del héroe, que se manifiesta en el tono lírico; determinación estética hacia un ideal inalcanzable.

Estilo de habla de una obra romántica: expresión extrema; el principio de contraste a nivel de composición; abundancia de símbolos.

Los principales géneros del romanticismo: Elegía Idilio Balada Novela Novela Historia fantástica

Realismo Movimiento literario del siglo XIX. El realismo es un movimiento literario que refleja objetivamente la realidad circundante utilizando los medios artísticos a su alcance.

Las bases del realismo las sentó Aristóteles en el siglo IV. ANTES DE CRISTO mi. En lugar del concepto de "realismo", utilizó el concepto de "imitación", que tiene un significado cercano. Luego, el realismo revivió durante el Renacimiento y el Siglo de las Luces. En los años 40. siglo 19 en Europa, Rusia y Estados Unidos, el realismo reemplazó al romanticismo.

Los escritores realistas sitúan a sus héroes en determinadas condiciones y muestran cómo estas condiciones influyeron en la personalidad. Mientras que los escritores románticos estaban preocupados por la discrepancia entre el mundo que los rodeaba y su visión del mundo interior, el escritor realista estaba interesado en cómo el mundo que lo rodeaba influía en el individuo. Las acciones de los héroes de obras realistas están determinadas por las circunstancias de la vida.

Dependiendo de los motivos significativos recreados en la obra, distinguen: realismo crítico (social); realismo de personajes; realismo psicológico; realismo grotesco.

El difunto A. S. Pushkin, el fundador del realismo en la literatura rusa (drama histórico "Boris Godunov", cuentos "La hija del capitán", "Dubrovsky", "Los cuentos de Belkin", novela en verso "Eugene Onegin") M. Yu Lermontov (" Héroe de nuestro tiempo") N. V. Gogol ("Almas muertas", "El inspector general") I. A. Goncharov ("Oblomov") A. I. Herzen ("¿Quién tiene la culpa?") N. G. Chernyshevsky ("¿Qué hacer? ") F. M. Dostoievski ( "Pobres", "Noches blancas", "Humillados e insultados", "Crimen y castigo", "Demonios") L. N. Tolstoi ("Guerra y paz", "Anna" Karenina", "Resurrección").

I. S. Turgenev ("Rudin", "El nido noble", "Asya", "Aguas de manantial", "Padres e hijos", "Nuevo", "En vísperas", "Mu-mu") A. P. Chejov ("La cereza Huerto”, “Tres hermanas”, “Estudiante”, “Camaleón”, “La gaviota”, “El hombre en un caso”) V. G. Korolenko (“En la mala sociedad”, “Los niños del calabozo”, “Paradoja”, “El El río está jugando") A. I. Kuprin ("Junkers", "Olesya", "Capitán de personal Rybnikov", "Gambrinus", "Shulamith") A. T. Tvardovsky ("Vasily Terkin") V. M. Shukshin ("Cortar", "Freak", " Tío Ermolai”) B. L. Pasternak (“Doctor Zhivago”) M. A. Sholokhov (“Quiet Don”, “El destino del hombre”) M. A. Bulgakov (“El maestro y Margarita” ", "Corazón de perro")

Clasicismo(del latín classicus - ejemplar) - un movimiento artístico en el arte europeo de principios de los siglos XVII-XVIII - principios del siglo XIX, formado en Francia a finales del siglo XVII. El clasicismo afirmó la primacía de los intereses estatales sobre los intereses personales, el predominio de motivos civiles, patrióticos y el culto al deber moral. La estética del clasicismo se caracteriza por el rigor de las formas artísticas: unidad compositiva, estilo normativo y temas. Representantes del clasicismo ruso: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov y otros.

Una de las características más importantes del clasicismo es la percepción del arte antiguo como modelo, estándar estético (de ahí el nombre del movimiento). El objetivo es crear obras de arte a imagen y semejanza de las antiguas. Además, la formación del clasicismo estuvo muy influenciada por las ideas de la Ilustración y el culto a la razón (la creencia en la omnipotencia de la razón y en el hecho de que el mundo puede reorganizarse sobre una base racional).

Los clasicistas (representantes del clasicismo) percibieron la creatividad artística como una estricta observancia de reglas razonables, leyes eternas, creadas sobre la base del estudio de los mejores ejemplos de la literatura antigua. Con base en estas leyes razonables, dividieron las obras en "correctas" e "incorrectas". Por ejemplo, incluso las mejores obras de Shakespeare fueron clasificadas como “incorrectas”. Esto se debió al hecho de que los héroes de Shakespeare combinaban rasgos positivos y negativos. Y el método creativo del clasicismo se formó sobre la base del pensamiento racionalista. Había un estricto sistema de personajes y géneros: todos los personajes y géneros se distinguían por la "pureza" y la falta de ambigüedad. Por lo tanto, en un héroe estaba estrictamente prohibido no solo combinar vicios y virtudes (es decir, rasgos positivos y negativos), sino incluso varios vicios. El héroe tenía que encarnar un rasgo de carácter: o un avaro, o un fanfarrón, o un hipócrita, o un hipócrita, o el bien, o el mal, etc.

El principal conflicto de las obras clásicas es la lucha del héroe entre la razón y el sentimiento. Al mismo tiempo, un héroe positivo siempre debe elegir a favor de la razón (por ejemplo, al elegir entre el amor y la necesidad de dedicarse por completo al servicio del Estado, debe elegir lo último), y uno negativo, en favor del sentimiento.

Lo mismo puede decirse del sistema de géneros. Todos los géneros se dividieron en altos (oda, poema épico, tragedia) y bajos (comedia, fábula, epigrama, sátira). Al mismo tiempo, se suponía que los episodios conmovedores no debían incluirse en una comedia y los divertidos no debían incluirse en una tragedia. En los géneros altos, se representaban héroes "ejemplares": monarcas, generales que podían servir como modelos a seguir. En los géneros bajos, se representaban personajes que estaban poseídos por algún tipo de "pasión", es decir, un sentimiento fuerte.

Existían reglas especiales para las obras dramáticas. Debían observar tres “unidades”: lugar, tiempo y acción. Unidad de lugar: la dramaturgia clásica no permitía el cambio de ubicación, es decir, durante toda la obra los personajes debían estar en el mismo lugar. Unidad de tiempo: el tiempo artístico de una obra no debe exceder de varias horas, o como máximo de un día. La unidad de acción implica que solo hay una trama. Todos estos requisitos están relacionados con el hecho de que los clasicistas querían crear una ilusión de vida única en el escenario. Sumarokov: "Intenta medirme el reloj del juego durante horas para que yo, olvidándome de mí mismo, pueda creerte".

CLASICISMO(del latín - primera clase, ejemplar) - un movimiento literario y artístico que se originó en el Renacimiento y continuó desarrollándose hasta las primeras décadas del siglo XIX. El clasicismo entró en la historia de la literatura como concepto a finales del siglo XIX y principios del XX. Sus principales características fueron determinadas de acuerdo con la teoría dramática del siglo XVII y con las ideas principales del tratado "Arte poético" de N. Boileau (1674). El clasicismo fue considerado como un movimiento orientado hacia el arte antiguo. La definición de clasicismo enfatizó, ante todo, el deseo de claridad y precisión de expresión, comparación con modelos antiguos y estricta subordinación a las reglas. En la era del clasicismo, los principios de las “tres unidades” (“unidad de tiempo”, “unidad de lugar”, “unidad de acción”) eran obligatorios, que se convirtieron en un símbolo de las tres reglas que determinan la organización del tiempo artístico. , espacio artístico y eventos en teatro. El clasicismo debe su longevidad al hecho de que los escritores de este movimiento entendieron su propia creatividad no como una forma de autoexpresión personal, sino como la norma del "verdadero arte", dirigido a lo universal, inmutable, a la "bella naturaleza" como una categoría permanente. La estricta selección, la armonía de la composición, un conjunto de temas específicos, motivos, el material de la realidad, que se convirtió en objeto de reflexión artística en la palabra, fueron para los escritores clásicos un intento de superar estéticamente las contradicciones de la vida real. La poesía del clasicismo lucha por la claridad de significado y la simplicidad de expresión estilística. Aunque en el clasicismo se están desarrollando activamente géneros en prosa como los aforismos (máximas) y los personajes, las obras dramáticas y el teatro en sí son de particular importancia, capaces de realizar de manera brillante y orgánica funciones tanto moralizantes como entretenidas.

La norma estética colectiva del clasicismo es la categoría de "buen gusto", desarrollada por la llamada "buena sociedad". El gusto del clasicismo prefiere la brevedad a la verbosidad, la pretensión y la complejidad de la expresión: claridad y sencillez, extravagante: decencia. La ley básica del clasicismo es la verosimilitud artística, que representa las cosas y las personas como deberían ser según los estándares morales, y no como son en la realidad. Los personajes del clasicismo se construyen a partir de la identificación de un rasgo dominante, que debería convertirlos en tipos humanos universales.

Los requisitos planteados por el clasicismo de simplicidad y claridad de estilo, contenido semántico de las imágenes, sentido de proporción y normas en la construcción, trama y trama de las obras aún conservan su relevancia estética.

SENTIMENTALISMO(del inglés - sensible; francés - sentimiento) - una de las principales tendencias de la literatura y el arte europeos del siglo XVIII. El sentimentalismo recibió su nombre después de la publicación de la novela “Un viaje sentimental por Francia e Italia” del escritor inglés L. Stern. Fue en Inglaterra donde esta tendencia recibió su expresión más completa. El foco principal de los escritores sentimentales está en la vida del corazón humano; El mundo exterior de la naturaleza en sus obras está estrechamente relacionado con el mundo interior del alma humana, con un intenso interés por la esfera emocional y las experiencias de una persona individual. El principio sublime, fundamental en las obras de los teóricos del clasicismo, en el sentimentalismo es reemplazado por la categoría de conmovedor, la simpatía por el prójimo, la apelación al comportamiento natural de una persona y el anhelo de virtud. En Rusia, todas las obras principales de los sentimentales europeos fueron traducidas en el siglo XVIII y gozaron de un gran éxito entre los lectores y tuvieron una influencia significativa en los escritores nacionales. El sentimentalismo ruso alcanzó su máximo florecimiento en las obras de N.M. Karamzin ("Pobre Liza", "Natalia, la hija del boyardo", "Cartas de un viajero ruso", etc.), en las obras de M.N. Muravyova, N.A. Lvova, V.A. Zhukovsky, I.I. Dmitrieva.

ROMANTICISMO- uno de los movimientos más importantes, expresivos y estéticamente significativos del arte europeo y americano de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, que se generalizó en todo el mundo y descubrió a muchos artistas talentosos: poetas, prosistas y dramaturgos, pintores, escultores, actores. , compositores y músicos. Un signo típico del romanticismo es una fuerte insatisfacción con la realidad, una duda constante de que la vida de la sociedad o la vida de un individuo pueda construirse sobre los principios de bondad y justicia. Otro rasgo importante de la cosmovisión romántica debería ser el sueño de renovar el mundo y al hombre desafiando la razón y los hechos reales, el deseo de un ideal sublime, a menudo inalcanzable. Una clara conciencia de la contradicción entre el ideal y la realidad, un sentimiento de brecha entre ellos y al mismo tiempo una sed de su reunificación es el comienzo definitorio del arte romántico.

Los románticos siempre se han sentido atraídos por tramas e imágenes fantásticas, leyendas populares, parábolas y cuentos de hadas; estaban interesados ​​​​en países lejanos desconocidos, la vida de tribus y pueblos, puntos de inflexión heroicos en épocas históricas, el mundo fértil y brillante de la naturaleza viva, del que estaban enamorados. En sus obras, los románticos mezclaron deliberadamente lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo real y lo fantástico, modificando y actualizando viejos géneros y creando otros nuevos: la novela histórica, el poema lírico-épico, el cuento de hadas. Lograron acercar la literatura al folclore, cambiar las ideas existentes sobre el arte dramático y allanar nuevos caminos en la poesía lírica. Los descubrimientos artísticos del romanticismo prepararon en gran medida el surgimiento del realismo.

En condiciones distintas a las de Europa occidental, surgió y se desarrolló el romanticismo ruso, que se convirtió en el principal acontecimiento de la vida literaria en la década de 1820. Sus características más importantes fueron una menor distinción de los rasgos y propiedades principales y una conexión más estrecha con otros movimientos literarios, principalmente con el clasicismo y el sentimentalismo. En la historia y el desarrollo del romanticismo ruso, los investigadores suelen distinguir tres períodos. El período de origen del movimiento romántico en Rusia cae entre los años 1801-1815. Los fundadores del romanticismo ruso son V.A. Zhukovsky y K.N. Batyushkov, que tuvo una gran influencia en la literatura posterior. Los años 1816 - 1825 se convirtieron en una época de intenso desarrollo del romanticismo, una notable disociación del clasicismo y el sentimentalismo. Un fenómeno sorprendente de este período fue la prolífica actividad literaria de los escritores decembristas, así como la obra de P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delviga. A.S. se convierte en la figura central del romanticismo ruso. Pushkin. En el tercer período, que abarca de 1826 a 1840, el romanticismo adquirió mayor difusión en la literatura rusa. El mayor logro de esta dirección fue el trabajo de M.Yu. Lermontov, letra de F.I. Tyutchev, primeros trabajos de N.V. Gógol. Posteriormente, la influencia de la estética romántica afecta el desarrollo de la literatura rusa a lo largo del siglo XIX y principios del XX. Las tradiciones románticas continúan hasta el día de hoy.

REALISMO(del latín tardío - material, real): el principal movimiento literario de los siglos XIX y XX, uno de los principales principios artísticos y creativos de la literatura y el arte, centrado en la reproducción adecuada de la realidad circundante, la sociedad en su conjunto y la personalidad humana en sus diversas manifestaciones en relación con la realidad y la sociedad. Es de destacar que el realismo y su teoría se convirtieron en una prerrogativa rusa. Los problemas del arte realista ocuparon un lugar importante en las reflexiones literarias y estéticas de V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostoievski, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykova-Shchedrina, N.V. Shelgunova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M.M. Bajtin, V.M. Zhirmunsky y otros, en línea con el realismo y la tradición realista, a pesar de la clara manifestación de ciertas tendencias "irrealistas", se desarrolló la obra de la mayoría de los clásicos de la literatura rusa de dos siglos. Luchando por una comprensión completa, desde el punto de vista de la verdad de la vida, de la realidad, recurriendo (aunque opcionalmente) a formas realistas, el realismo, por supuesto, crea en el lector sólo la ilusión de la realidad representada. El realismo, que surgió bastante tarde en la historia de la cultura como una de las tendencias principales, está experimentando cambios y renovaciones constantes, al tiempo que revela una "supervivencia" natural en una variedad de condiciones sociohistóricas.

MODERNISMO(del francés - más nuevo): un concepto estético que surgió en la década de 1910 y se desarrolló rápidamente en las décadas de 1920 y 1930. El modernismo surgió como resultado de una revisión de los fundamentos filosóficos y estéticos y de los principios creativos de la cultura artística del siglo XIX, ocurrida durante los años 1870-1900. Esto se evidencia en la historia de escuelas y movimientos como el impresionismo, el simbolismo, el futurismo y algunos otros. A pesar de las notables diferencias en programas y manifiestos, a todos les une la percepción de su época como una época de cambios irreversibles, acompañados del colapso de los valores espirituales anteriores. Aunque no existe un documento programático que contenga las principales aspiraciones estéticas del modernismo, el desarrollo de esta corriente en la cultura de Occidente y Rusia revela la estabilidad de sus rasgos, lo que nos permite hablar de un determinado sistema artístico. Se observan varios componentes del modernismo en la poesía, el teatro y la prosa.

POSMODERNISMO(del inglés, francés, alemán, según el más nuevo): un término utilizado en las últimas décadas, pero que aún no ha recibido una interpretación clara e inequívoca, cuya esencia conceptual se reduce al hecho de que es un tema polisemántico y multinivel. a la influencia de circunstancias histórico-nacionales, sociales y de otro tipo, un complejo de ideas estéticas, filosóficas, científicas y teóricas, determinadas por las características específicas de la cosmovisión, la actitud y la evaluación de las capacidades cognitivas de una persona, su lugar y papel en el mundo que lo rodea. . El origen de esta tendencia en la literatura generalmente se atribuye aproximadamente al final de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, como fenómeno socioestético, el posmodernismo fue reconocido en la cultura occidental y se reflejó como un fenómeno específico solo a principios de los años 80. En su conjunto, el posmodernismo se opone al realismo. En cualquier caso, intenta resistir. En este sentido, los conceptos con los que operan los teóricos de esta dirección no son casuales: “mundo como caos”, “sensibilidad posmoderna”, “mundo como texto”, “conciencia como texto”, “intertextualidad”, “crisis de autoridades”, “máscara de autor”, “modo de narración parodia”, fragmentación de la narración, metarrelato, etc.

Vanguardia(fr. vanguardia- destacamento avanzado), vanguardia- nombre general para los movimientos del arte mundial, principalmente del arte europeo, que surgieron a finales de los siglos XIX y XX. Los representantes más brillantes del arte de vanguardia en la literatura incluyen:

· futurismo - Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· expresionismo - Rainer Maria Rilke, primeros Leonid Andreev.

Dramaturgia

El pionero del drama simbolista de vanguardia fue el dramaturgo belga francófono Maurice Maeterlinck. Después de él, la poética y la cosmovisión simbolista se consolidan en los dramas de G. Hauptmann, el difunto G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hofmannsthal. En el siglo XX, el teatro de vanguardia se enriqueció con las técnicas de la literatura absurdista. En las obras del difunto A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrowicz, S. I. Vitkevich, se representa una realidad absurda, las acciones de los personajes a menudo son ilógicas. Los motivos absurdos se expresaron plenamente en las obras de los autores francófonos del llamado. dramas del absurdo - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Siguiéndolos, F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel desarrollaron motivos absurdos en sus dramas.