Hogar / Artesanía/ Quién pintó el cuadro de un oso en un pinar. La historia de la obra maestra: "Mañana en un bosque de pinos". Artistas Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Por qué “Mañana en un bosque de pinos” es una obra maestra

Quien pintó el cuadro de un oso en un bosque de pinos. La historia de la obra maestra: "Mañana en un bosque de pinos". Artistas Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Por qué “Mañana en un bosque de pinos” es una obra maestra

Trama

Con raras excepciones, el tema de las pinturas de Shishkin (si consideramos este tema en términos generales) es uno: la naturaleza. Ivan Ivanovich es un contemplador entusiasta y amoroso. Y el espectador se convierte en testigo ocular del encuentro del pintor con sus espacios nativos.

Shishkin era un extraordinario experto en el bosque. Sabía todo sobre árboles de diferentes especies y notó errores en el dibujo. Durante los plein airs, los alumnos del artista estaban dispuestos a esconderse literalmente entre los arbustos, para no escuchar críticas del tipo "un abedul así no puede existir" o "estos pinos son falsos".

Los estudiantes tenían tanto miedo de Shishkin que se escondieron entre los arbustos.

En cuanto a las personas y los animales, aparecían ocasionalmente en las pinturas de Ivan Ivanovich, pero eran más un fondo que un objeto de atención. “Mañana en un bosque de pinos” es quizás el único cuadro en el que los osos compiten con el bosque. Por esto, gracias a uno de los mejores amigos de Shishkin: el artista Konstantin Savitsky. Sugirió tal composición y representó animales. Es cierto que Pavel Tretyakov, que compró el lienzo, borró el nombre de Savitsky, por lo que durante mucho tiempo los osos fueron atribuidos a Shishkin.

Retrato de Shishkin – I. N. Kramskoy. 1880

Contexto

Antes de Shishkin, estaba de moda pintar paisajes italianos y suizos. “Incluso en los raros casos en que los artistas asumieron la tarea de representar localidades rusas, la naturaleza rusa se italianizó, se ajustó al ideal de la belleza italiana”, recuerda Alexandra Komarova, sobrina de Shishkin. Ivan Ivanovich fue el primero que pintó de manera realista la naturaleza rusa con tanto éxtasis. De modo que, mirando sus cuadros, una persona diría: “Hay un espíritu ruso allí, huele a Rusia”.

Centeno. 1878

Y ahora la historia de cómo el lienzo de Shishkin se convirtió en un envoltorio. Casi al mismo tiempo que se presentaba al público “Mañana en un bosque de pinos”, Julius Geis, director de la Asociación Einem, recibió un dulce para probar: una gruesa capa de praliné de almendras entre dos platos de barquillo y una capa de chocolate. Al pastelero le gustaron los dulces. Geis pensó en el nombre. Luego su mirada se detuvo en una reproducción de un cuadro de Shishkin y Savitsky. Así surgió la idea de “Teddy Bear”.

El envoltorio, familiar para todos, apareció en 1913 y fue creado por el artista Manuil Andreev. A la trama de Shishkin y Savitsky, agregó un marco de ramas de abeto y las estrellas de Belén; en esos años, los dulces eran el regalo más caro y deseado para las vacaciones de Navidad. Con el tiempo, la envoltura ha pasado por varios ajustes, pero conceptualmente sigue siendo la misma.

El destino del artista.

“Señor, ¿mi hijo será realmente pintor?” — se lamentó la madre de Ivan Shishkin al darse cuenta de que no podía convencer a su hijo, que había decidido convertirse en artista. El niño tenía mucho miedo de convertirse en funcionario. Y, por cierto, es bueno que no lo haya hecho. El hecho es que Shishkin tenía una necesidad incontrolable de dibujar. Literalmente, cada hoja que Iván tenía en sus manos estaba cubierta de dibujos. ¡Imagínese lo que podría hacer el oficial Shishkin con los documentos!

Shishkin conocía todos los detalles botánicos de los árboles.

Ivan Ivanovich estudió pintura primero en Moscú y luego en San Petersburgo. La vida era dura. El artista Pyotr Neradovsky, cuyo padre estudió y vivió con Ivan Ivanovich, escribió en sus memorias: “Shishkin era tan pobre que a menudo no tenía sus propias botas. Para salir de casa, sucedió que se puso las botas de su padre. Los domingos iban a almorzar con la hermana de mi padre”.

En el norte salvaje. 1891

Pero todo se olvidó en verano al aire libre. Junto con Savrasov y otros compañeros de clase, fueron a algún lugar fuera de la ciudad y pintaron bocetos de la vida allí. "Fue allí, en la naturaleza, donde realmente aprendimos... En la naturaleza, estudiamos y también tomamos un descanso de los moldes", recuerda Shishkin. Ya entonces eligió el tema de su vida: “Realmente amo el bosque ruso y sólo escribo sobre él. El artista necesita elegir lo que más ama... No hay forma de dispersarse”. Por cierto, Shishkin aprendió a pintar magistralmente la naturaleza rusa en el extranjero. Estudió en la República Checa, Alemania y Suiza. Las pinturas traídas de Europa generaron el primer dinero decente.

Después de la muerte de su esposa, hermano e hijo, Shishkin bebió durante mucho tiempo y no pudo trabajar.

Mientras tanto, en Rusia, los Peredvizhniki protestaron contra los académicos. Shishkin estaba increíblemente feliz por esto. Además, muchos de los rebeldes eran amigos de Ivan Ivanovich. Es cierto que con el tiempo se peleó con ambos y estaba muy preocupado por esto.

Shishkin murió repentinamente. Me senté frente al lienzo, a punto de empezar a trabajar, y bostecé una vez. y eso es todo. Esto es exactamente lo que quería el pintor: "al instante, de inmediato, para no sufrir". Iván Ivánovich tenía 66 años.

La pintura de género en todas las épocas fue considerada el reflejo más vívido de la vida de las personas y la realidad que las rodea. Por eso el interés de los espectadores por este tipo de arte siempre ha sido tan grande. Y hoy me gustaría mostrarles a los lectores una magnífica galería de pinturas temáticas del famoso artista itinerante ruso. Konstantin Savitsky, quien regaló a sus descendientes un pedazo de la historia de Rusia en el siglo XIX. Y también contaremos sobre la legendaria historia de coautoría con Ivan Shishkin, que Pavel Tretyakov anuló personalmente.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg" alt=" “Mañana en un bosque de pinos”. Colaboración entre Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Galería Tretyakov." title=""Mañana en un bosque de pinos". Colaboración entre Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Galería Tretiakov." border="0" vspace="5">!}

Y, al recordar a este talentoso maestro, no podemos dejar de mencionar una historia sensible de su vida. Mucha gente sabe que Savitsky es el autor de los famosos osos representados en el lienzo de Shishkin "Mañana en un bosque de pinos". Inicialmente, incluso en la esquina del lienzo había dos autógrafos: Shishkin y Savitsky. Sin embargo, el nombre del segundo autor fue borrado con su propia mano por Pavel Tretyakov, quien compró "Morning" para su galería.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.

Y el incidente con la eliminación del segundo autógrafo probablemente se debió al hecho de que al comprar la pintura, Tretyakov solo vio la firma de Shishkin, mientras que Savitsky la firmó un poco más tarde. Por eso, cuando el cuadro fue entregado a la galería, el indignado mecenas de las artes ordenó que trajeran trementina y borró la segunda firma con su propia mano. Este acto de Tretyakov no afectó en modo alguno la amistad de los dos artistas. Ivan Shishkin luego le dio una cuarta parte de los honorarios, es decir, la cantidad de mil rublos, a Savitsky como coautor.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Gente oscura.

Durante ese período difícil en la vida de su amigo, Ivan Ivanovich anotó en su diario que la Providencia hace sufrir al artista, alimentando el don de Dios en él. Y esto era cierto. En su vida, Konstantin Apollonovich tuvo que experimentar la amargura de la pérdida más de una vez, pero su obra favorita siempre lo salvó.

Algunas páginas de la biografía del artista.

Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) fue un hombre de inteligencia y talento excepcionales, un brillante pintor realista de género ruso, académico, miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y primer director de la Escuela de Arte de Penza. Tuvo la oportunidad de vivir y trabajar en una época de agitación política y social, lo que se reflejó directamente en sus obras.

Imágenes fuertes y memorables de gente corriente del pueblo (campesinos, trabajadores y soldados) se convirtieron en los personajes principales de sus obras.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt=""Servicio de Réquiem el noveno día en el cementerio". (1885). Autor: K.A.Savitsky." title=""Servicio de Réquiem el noveno día en el cementerio". (1885).

En ese momento, Konstantin definitivamente soñaba con la Academia de Artes de San Petersburgo, y tres años más tarde dejó el internado y entró como voluntario en la clase de pintura histórica. Sin embargo, se vio obligado a marcharse casi inmediatamente después de su ingreso. Esto se debió a la preparación insuficiente del talentoso joven, que aspiraba a convertirse en un verdadero pintor.

Dos años de persistente autoestudio y Savitsky vuelve a ser estudiante en la Academia. Ahora el joven y talentoso artista domina con éxito el curso académico y muy pronto se convierte en uno de los mejores estudiantes de la academia, habiendo recibido seis medallas de plata y una de oro por trabajos competitivos.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""A la guerra". (1888).

Al regresar a San Petersburgo en 1883, Savitsky comenzó a enseñar en la Escuela de Dibujo Técnico de San Petersburgo, luego en la Escuela de Moscú y finalmente se mudó a Penza, donde se convirtió en el primer director de una galería de pintura y una escuela de arte de la ciudad. Y cabe señalar que en este puesto el pintor demostró ser un gestor muy profesional. Konstantin Apollonovich desarrolló personalmente un plan de estudios para sus alumnos, quienes, como resultado de su formación, recibieron una excelente preparación, lo que permitió a los mejores graduados de la escuela ingresar a la Academia de Artes sin exámenes de ingreso.

Exposición

La película es popular debido a su trama entretenida. Sin embargo, el verdadero valor de la obra es el estado de naturaleza bellamente expresado que ve el artista en Belovezhskaya Pushcha. Lo que se muestra no es un bosque denso y denso, sino la luz del sol atravesando las columnas de gigantes. Se puede sentir la profundidad de los barrancos y el poder de los árboles centenarios. Y la luz del sol parece asomarse tímidamente a este denso bosque. Los cachorros que retozan sienten la llegada de la mañana. Somos observadores de la vida silvestre y sus habitantes.

Historia

A Shishkin le sugirió la idea de la pintura Savitsky. Savitsky pintó los osos en la propia película. Estos osos, con algunas diferencias en poses y números (al principio eran dos), aparecen en los dibujos y bocetos preparatorios. Savitsky representó tan bien a los osos que incluso firmó el cuadro junto con Shishkin. Sin embargo, cuando Tretyakov adquirió la pintura, eliminó la firma de Savitsky, dejando la autoría a Shishkin. De hecho, en la imagen, dijo Tretyakov, "desde el concepto hasta la ejecución, todo habla de la manera de pintar, del método creativo característico de Shishkin".

La mayoría de los rusos llaman a esta pintura "Tres osos", a pesar de que no hay tres, sino cuatro osos en la pintura. Aparentemente, esto se debe al hecho de que durante la era soviética, las tiendas de comestibles vendían dulces "Oso con dedos de oso" con una reproducción de esta imagen en un envoltorio de caramelo, que popularmente se llamaban "Tres osos".
Otro nombre común erróneo es “Mañana en un pinar” (tautología: un bosque es un pinar).

Notas

Literatura

Iván Ivánovich Shishkin. Correspondencia. Diario. Contemporáneos sobre el artista / Comp. I. N. Shuvalova - Leningrado: Arte, sucursal de Leningrado, 1978;
Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. Arte ruso del siglo XI y principios del XX. - M.: Arte, 1989;
Anísov L. Shishkin. - M.: Guardia Joven, 1991. - (Serie: La vida de personas notables);
Museo Estatal Ruso. Leningrado. Pintura del siglo XII - principios del XX. - M.: Bellas Artes, 1979;
Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 breves biografías de maestros del arte ruso. - Leningrado, 1971;
Lyaskovskaya O. A. Plein air en la pintura rusa del siglo XIX. - M.: Arte, 1966.

Fundación Wikimedia.

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MAÑANA EN UN BOSQUE DE PINOS- Pintura de I.I. Shishkina. Creado en 1889, ubicado en la Galería Tretyakov. Dimensiones 139 × 213 cm Uno de los paisajes más famosos de la obra de Shishkin representa un denso bosque impenetrable* en el centro de Rusia. En la espesura del bosque sobre árboles caídos... ... Diccionario lingüístico y regional.

Jarg. semental. Primer entrenamiento matinal programado. (Grabado en 2003) ...

Shishkin I. I. “Mañana en un bosque de pinos” Mañana& ... Wikipedia

¡Para no vivir hasta la mañana! gente Un juramento de qué. DP, 654. Feliz mañana. Don. La primera mañana después de la boda. ODS 1, 61. ¡Buenos días! 1. Desbloquear Saludos en una reunión. ShZF 2001, 68. 2. Odessk. El nombre de las flores que se abren por la mañana... ... Gran diccionario de dichos rusos.

Ivan Ivanovich Shishkin Fecha de nacimiento ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy. Retrato del artista I. I. Shishkin. (1873, Galería Tretyakov) Fecha de nacimiento: 1832 Fecha de muerte: 1898 ... Wikipedia

Plan de ensayo:

I.I. Shishkin es un paisajista.
Mañana de principios de verano.
Primer plano:
- bosque;
- un árbol roto por una tormenta;
- ositos de peluche divertidos;
- madre cariñosa;
Fondo (niebla).
Mi actitud ante esta imagen.

Ivan Ivanovich Shishkin es un destacado paisajista ruso. Creó muchas pinturas en las que glorifica la belleza y la poesía de sus tierras natales. Extensiones de bosques interminables, bosques de abedules y robles inundados de luz solar, imponentes pinos de barco….

Sus lienzos representan con sorprendente precisión y realismo un mundo vegetal diverso, que parece cobrar vida bajo el pincel del maestro, respira, nos da frescura y frescura, evoca la tristeza vespertina o, por el contrario, despierta la brillante alegría de contemplar la belleza. El cuadro "Mañana en un bosque de pinos" es conocido y amado por muchos de nosotros desde la infancia. No es de extrañar que se considere una de las mejores obras de Shishkin.

La pintura representa una gran familia de osos. Una mañana de principios de verano, tres oseznos y su madre osa salieron a pasear. El sol apenas está saliendo. Ilumina suavemente las copas de enormes pinos. Una espesa niebla envuelve el bosque. Pronto se disipará de los rayos del sol. En el pequeño claro donde se habían reunido los osos, casi se había derretido.

Los animales se adentraron en un bosque de coníferas y descubrieron accidentalmente un viejo árbol marchito que se había roto durante una tormenta reciente. Su tronco se partió en dos con estrépito y enormes raíces incluso levantaron el suelo.

Los oseznos que se muestran en la imagen son de color marrón. Todavía no son muy grandes, son traviesos y tienen los pies zambos. Dos de ellos tienen collares blancos alrededor del cuello. El más valiente trepó casi hasta lo más alto del tronco de un árbol roto y se colgó de su borde, aferrándose a la áspera corteza con sus garras, con peligro de caer al barranco. Y el segundo sólo ha llegado a la mitad.

Probablemente también quiera subir más alto, pero tiene miedo. Aquí está, torpe, sentado en un árbol, mirando impotente a la madre osa, sin saber qué hacer a continuación. El tercero, el más cuidadoso, trepó a la otra mitad del árbol roto, que cayó a la ladera del barranco, pero no rodó por él, sino que enganchó sus ramas en el tronco de un pino vecino. El osezno se paró cautelosamente sobre sus patas traseras, inclinó ligeramente la cabeza y escuchó los sonidos del bosque al despertar, mirando hacia la espesa niebla. Allí, en la niebla, los altos y verdes pinos se mecen y susurran.

El oso es grande, peludo, de color marrón. Como cualquier madre, se preocupa por sus traviesos cachorros, que son juguetones e inquietos. Incluso gruñe y probablemente les advierte que podrían caerse del árbol y que deben tener cuidado. O tal vez notó algún peligro y quiere advertir a sus hijos sobre ello. Es hora de terminar la caminata matinal y adentrarnos en el bosque. Corre de un cachorro de oso a otro, la hierba verde oscura debajo de ella está pisoteada.

El artista transmite hábilmente la atmósfera de la madrugada en el bosque. Una luz suave y difusa cae a través de las densas copas de los árboles y parece dorada. Al fondo, la niebla se alza como un velo, a través del cual se distinguen los esbeltos troncos de los pinos. Gracias al fondo ligeramente borroso, la atención del espectador se centra en la familia de los osos.

Realmente me gusta esta imagen porque representa un tema divertido y animado, y los oseznos son muy lindos y divertidos. ¡Solo quiero jugar con ellos, acariciar su suave pelaje marrón!

MOSCÚ, 25 de enero - RIA Novosti, Victoria Salnikova. Hace 185 años, el 25 de enero de 1832, nació Ivan Shishkin, quizás el artista ruso más “folk”.

En la época soviética, en muchos apartamentos colgaban reproducciones de sus cuadros, y los famosos oseznos del cuadro "Mañana en un bosque de pinos" migraron a los envoltorios de dulces.

Las pinturas de Ivan Shishkin todavía viven su propia vida, lejos del espacio del museo. ¿Qué papel jugó Vladimir Mayakovsky en su historia y cómo los osos de Shishkin terminaron en los envoltorios de los dulces prerrevolucionarios? En el material de RIA Novosti.

"¡Consigue una libreta de ahorros!"

En la época soviética, el diseño del envoltorio de caramelo no cambió, pero "Mishka" se convirtió en el manjar más caro: en la década de 1920, un kilogramo de caramelo se vendía por cuatro rublos. Los dulces incluso tenían un eslogan: “¡Si quieres comerte a Mishka, consíguete una libreta de ahorros!” Esta frase del poeta Vladimir Mayakovsky incluso comenzó a imprimirse en envoltorios.

A pesar del alto precio, este manjar tenía gran demanda entre los compradores: el artista y artista gráfico Alexander Rodchenko incluso lo capturó en el edificio Mosselprom de Moscú en 1925.

En los años 50, los dulces "Bear Bear" fueron a Bruselas: la fábrica "Octubre Rojo" participó en la Exposición Mundial y recibió el premio más alto.

Arte en cada hogar

Pero la historia de “Mañanas en un pinar” no se limitó a los dulces. Otra tendencia popular durante la época soviética fueron las reproducciones de obras de arte clásicas.

A diferencia de los cuadros al óleo, eran baratos y se vendían en cualquier librería, por lo que estaban al alcance de casi todas las familias. “Mañana en un bosque de pinos” y “Centeno”, otra pintura popular de Ivan Shishkin, adornaban las paredes de muchos apartamentos y dachas soviéticos.

Los “osos” también terminaron en los tapices, un detalle favorito de los interiores del pueblo soviético. A lo largo de un siglo, “Mañana en un bosque de pinos” se ha convertido en una de las pinturas más reconocibles de Rusia. Es cierto que es poco probable que un espectador casual recuerde inmediatamente su nombre real.

A cambio de drogas

Las obras de Ivan Shishkin son populares entre ladrones y estafadores. El 25 de enero, empleados del Ministerio del Interior de Bielorrusia descubrieron una obra de arte robada en Rusia en el coche de unos repartidores de drogas. El cuadro "Bosque. Abetos" de 1897 fue robado en 2013 del Museo de Historia y Arte Vyaznikovsky en la región de Vladimir. Según información preliminar, los traficantes de drogas llevaron el cuadro a Bielorrusia a petición de un posible comprador de Europa. El coste del cuadro podría alcanzar los dos millones de dólares, pero los atacantes planeaban venderlo por 100 mil euros y tres kilogramos de cocaína.

El año pasado, los agentes de la policía criminal sospecharon que una mujer de 57 años había robado el cuadro "Preobrazhenskoe" de 1896. La mujer recibió esta obra de manos de un famoso coleccionista para la venta, sin embargo, según los investigadores, se apropió de ella.