Breve biografía de Caravaggio. Cuadro de Caravaggio "La vocación del apóstol Mateo"

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), artista italiano.

Nació el 28 de septiembre de 1573 en la localidad de Caravaggio en Lombardía (norte de Italia). Recibí mi título de arte en Milán. Se mudó a Roma alrededor de 1590. Durante los primeros años de su vida aquí, ganó dinero pintando flores y frutas en los cuadros de otros artistas. Luego comenzó a crear de forma independiente obras de género y naturalezas muertas.

Lo principal en las obras de Caravaggio son los tipos característicos de personas. El pintor afirmó la superioridad de la reproducción directa del mundo circundante, la sencillez y naturalidad de lo cotidiano (“La muchacha del laúd”, 1595). A menudo eligió temas religiosos.

La asombrosa concreción y materialidad de las formas, la audaz interpretación de los personajes bíblicos, que el artista dotó de similitudes con la gente común, todo esto le dio una fama escandalosa. Caravaggio a menudo interpretaba temas religiosos como escenas de género (“La vocación de Mateo”, 1597-1601; “La conversión de Pablo”, 1601; “La incredulidad de Tomás”, 1603). Los santos y grandes mártires de sus cuadros son personas fuertes y de pura sangre. Caravaggio conocía muy bien la vida del pueblo y lo convirtió en el héroe de sus obras.

De cuadro en cuadro, el drama de la percepción se intensifica, aparece una mayor inclinación hacia la monumentalidad y aumenta el poder trágico de las imágenes (“Entierro”, 1604; “Asunción de María”, 1605-1606, etc.).

El duro realismo de Caravaggio no fue comprendido por sus contemporáneos y provocó ataques del clero y los funcionarios. Pero el artista se mantuvo fiel a sus convicciones, independencia interna y perseverancia en la consecución de sus objetivos durante toda su vida. Hombre de temperamento violento, agravó su situación con su temperamento. Después de matar a su oponente durante un juego de pelota, Caravaggio huyó de Roma.

Los últimos años de su vida los pasó vagando. Murió el 8 de julio de 1610 en Port Ercole (Gran Ducado de Toscana, ahora en el centro de Italia).

Caravaggio fue el mayor representante del movimiento realista en el arte italiano del siglo XVII y tuvo un gran impacto en el desarrollo de toda la pintura realista en Europa.

29 de septiembre de 2018

La fenomenal creatividad del genio, que trastocó las ideas generalmente aceptadas sobre la pintura, influyó radicalmente en todo el curso del desarrollo de las bellas artes no sólo en Italia, sino en toda Europa. Un rebelde franco y un rebelde incansable, un talento excepcional y un verdadero genio: todo esto se trata de Caravaggio, un gran artista y experimentador que se convirtió en un reformador de la pintura europea y, de la noche a la mañana, en uno de los artistas más escandalosos de todos los tiempos.

Caravaggio. Autorretrato

Biografía de Caravaggio

Michelangelo Merisi, como suena el verdadero nombre del artista, nació el 29 de septiembre de 1571 en la familia de un arquitecto rico y bastante famoso en su época, Fermo Merisi, en Milán. La fecha de nacimiento es inexacta ya que no se han encontrado documentos al respecto. Sólo se conserva la partida de bautismo, fechada el 30 de septiembre, que dice: “El día 30 fue bautizado Miguel Ángel, hijo de Fermo Merisi y Lucía de Oratoribus”. El 29 de septiembre la Iglesia Católica celebra la fiesta del Arcángel Miguel y, al parecer, por eso este día se considera el cumpleaños del artista. Miguel Ángel tenía una hermana menor llamada Caterina y dos hermanos, uno de los cuales más tarde se convirtió en clérigo.

En 1577, durante otro brote de peste, la familia, huyendo, se vio obligada a partir hacia la ciudad natal de Fermo y Lucía, en Caravaggio, cerca de Milán. Sin embargo, esta monstruosa enfermedad logró apoderarse de la familia Merisi y se cobró la vida del padre, el abuelo y la abuela de Miguel Ángel.

Tras el fin de la epidemia, en 1584 Caravaggio regresó a Milán y comenzó a aprender los conceptos básicos de la pintura en el taller de Simone Peterzano, alumno del famoso Tiziano. Aquí no sólo aprendió los entresijos de la escuela lombarda, sino que también adquirió sus primeras experiencias. Lamentablemente, las primeras obras de Merisi, escritas en Milán, no han sobrevivido hasta nuestros días.

Pinturas de Caravaggio en el Palacio Barberini

En 1592, poco después de la muerte de su madre, Miguel Ángel, después de vender la propiedad de sus padres y dividir las ganancias con sus hermanos, fue a Roma. Aunque la primera evidencia documental de la presencia de Merisi en Roma se remonta a 1596, esto no excluye la posibilidad de que el artista llegara a la Ciudad Eterna mucho antes. Quizás el joven, propenso a una vida desenfrenada, simplemente disfrutaba de una existencia cómoda con el dinero recibido tras la venta de su herencia. Y cuando éste se acabó, tuvo que buscar trabajo. Así, en 1996 acabó en el taller del artista siciliano Lorenzo Carli.

Un joven con una cesta de frutas. Caravaggio. 1593-1594

Sin embargo, uno de los biógrafos, Giovanni Pietro Bellori, afirma en sus notas que Miguel Ángel Merisi, antes de llegar a Roma, viajó a Venecia con Peterzano, donde adquirió experiencia en la famosa escuela veneciana. Hasta la fecha no se ha encontrado ninguna prueba documental de la estancia de Caravaggio en Venecia durante este periodo, así como referencias en las obras de otros biógrafos. Y la influencia de la escuela de pintura veneciana en la formación del estilo de Caravaggio podría haberse producido sin su viaje a la Serenísima República.

Caravaggio en Roma

En una de las biografías del artista se menciona que desde 1594 Merisi vivió con su amigo Pandolfo Pucci, gracias a quien recibió su apodo: Monseñor Insalata, en honor a la ensalada (en italiano). insalata), que era el único alimento en la dieta de Miguel Ángel. Esto lo confirma el hecho de que ya en 1994 Merisi se quedó completamente sin dinero y sin techo.

En Roma, Caravaggio trabajó con artistas como el mencionado Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatica, con quien la relación creativa fue muy fugaz y, finalmente, con Giuseppe Cesari, en cuyo taller Merisi pasó varios meses. Durante este período, Caravaggio ayudó a pintar una de las capillas de la Basílica de San Práxede. La relación con Cesari se vio interrumpida tras la repentina enfermedad y hospitalización de Caravaggio.

En 1597, gracias a Prospero Orsi, un amigo cercano del artista, Michelangelo Merisi fue notado por el cardenal Francesco Maria del Monti, una famosa figura cultural y apasionado admirador de las artes. No sólo apreció el talento del joven maestro y compró algunas de sus obras para su colección, sino que también puso a Caravaggio a su servicio. A partir de ese momento, la fama del artista lombardo empezó a crecer inexorablemente en los círculos de la nobleza romana. Sus obras, ejecutadas en un estilo completamente nuevo y sin precedentes, se convirtieron en tema de animadas discusiones. Este período es también un punto de inflexión en la obra de Caravaggio: comenzaron a aparecer composiciones de múltiples figuras en sus lienzos. Una de las primeras obras de este período fue el cuadro “Descanso en la huida a Egipto”.

Descanse en el camino a Egipto. Caravaggio. 1596-1597

En tan sólo unos años, la fama de Michelangelo Merisi da Caravaggio alcanzó alturas increíbles, convirtiendo al artista en una leyenda viviente. Gracias al cardenal del Monti, Caravaggio recibió un importante encargo público para pintar lienzos dedicados a la vida de San Mateo para la Capilla Contarelli de la Iglesia de San Luigi dei Francesi. El artista completó estas obras en menos de un año.

Pinturas de Caravaggio en la Iglesia de San Luigi dei Francesi

Después de esto, el maestro comenzó a pintar cuadros para: “La Crucifixión de San Pedro” y “La Conversión del Apóstol Pablo” por encargo de Monseñor Tiberio Cerasi para su propia capilla familiar.

Crucifixión de St. Petra. Caravaggio. 1601

Conversión de Saulo. Caravaggio. 1601

Provocador y genio Caravaggio

La popularidad de Caravaggio no dejó de crecer, al igual que las conversaciones sobre él no cesaron. Su obra fue tanto admirada como condenada, y Merisi continuó creando sus obras escandalosas y provocando a la sociedad.

Salomé con la cabeza de Juan Bautista. Caravaggio. 1607

El mal genio del artista, su adicción al juego y las fiestas ruidosas continuaron destruyendo su vida, e incluso múltiples arrestos no pudieron domar la naturaleza rebelde del genio.

Giovanni Pietro Bellori, uno de los primeros biógrafos del artista, describe más de una vez casos de participación de Caravaggio en peleas masivas. Durante uno de estos enfrentamientos, ocurrido en Milán, murió un joven. Todas las sospechas recayeron sobre el rebelde empedernido Merisi, que tuvo que huir urgentemente de la ciudad para evitar el arresto. Entonces el genio terminó en Roma, pero este incidente no se convirtió en una lección para él.

El complejo carácter del artista ha tenido más de una vez tristes consecuencias. Caravaggio fue arrestado muchas veces por su comportamiento escandaloso, participación en peleas y destrucciones, porte ilegal de armas, etc. Y un día Miguel Ángel fue llevado a juicio porque, junto con sus amigos, escribió y distribuyó por la ciudad poemas ofensivos dirigidos a otro artista, Giovanni Baglione. En 1605, Merisi se vio obligado a huir de Roma a Génova durante varias semanas porque apuñaló a un famoso notario con el que se había peleado por su amada. Caravaggio a menudo se salvó del arresto y el encarcelamiento gracias a estadistas famosos y amigos influyentes. Dicen que el embajador francés acudió en su ayuda más de una vez. Pero esto no siempre fue así.

Sagrada Familia con Juan Bautista. Caravaggio. Alrededor de 1603

El 28 de mayo de 1606, durante un partido de pelota en los Campos de Marte, Caravaggio se enfrentó a Mariano Pasculone. Nadie supo nunca la causa exacta de la pelea. Algunos dijeron que una mujer se interpuso entre ellos, otros dijeron que la causa fueron diferencias políticas. Pero sea como fuere, Merisi resultó gravemente herido y su oponente murió. A pesar de que Miguel Ángel logró escapar de la escena del crimen, el juicio en este caso se llevó a cabo, incluso sin la participación del acusado.

Filippo I Colonna. Grabado.

Esta vez el veredicto judicial fue muy cruel: Caravaggio fue condenado a decapitación. Ahora Merisi no era seguro salir a la calle: la sentencia podría ser ejecutada por cualquiera que identificara al culpable. Quizás Caravaggio tuvo suerte, porque esta vez acudieron en su ayuda. Filippo I Colonna. Un representante de una noble familia romana no sólo ayudó al artista a escapar de Roma, sino que también proporcionó a la fiscalía una serie de pruebas de la inocencia de Miguel Ángel, persuadiendo a sus numerosos familiares para que se convirtieran en testigos. Unos meses más tarde, Colonna envió a Caravaggio a Nápoles para quedarse con sus familiares, donde permaneció casi un año entero. Durante este tiempo, el maestro logró crear muchas obras, entre ellas:

• “La Sagrada Familia con San Juan Bautista” (1607), actualmente conservada en una colección privada;
• “Salomé con la cabeza de Juan Bautista” (1607), ubicada en las colecciones de la National Gallery de Londres;
• La Virgen del Rosario, encargada por la familia Carafa-Colonna, es una de las obras más significativas de este período.

Virgen del Rosario. Caravaggio. 1607

Después de Nápoles, Caravaggio, permaneciendo bajo la protección de Colonna, se dirigió a Malta. Aquí Merisi conoció al gran maestro de la Orden de San Juan de Jerusalén (Orden de Malta) y un año después, en julio de 1608, tras recibir una formación especial, fue ordenado caballero. La vida parecía mejorar, pero el mal carácter del artista también se hizo sentir aquí. Después de una seria disputa con un caballero de la orden, que era de mayor rango, quedó claro que Merisi estaba involucrada en un asesinato en Roma. Como resultado, fue arrestado. Pero incluso aquí Caravaggio tuvo suerte. Logró escapar de la prisión y llegar sin problemas a Sicilia, donde permaneció algún tiempo con su viejo amigo.

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Los últimos años de la vida de Caravaggio

Poco después, Caravaggio regresó a Nápoles, donde en el verano de 1609 unos asaltantes desconocidos lo atacaron e intentaron matarlo. El intento, afortunadamente, fracasó, pero los rumores de su muerte ya se habían extendido por toda la ciudad. Aquí en Nápoles, Merisi vivió con la marquesa Constanza Colonna durante casi un año, hasta que llegó desde Roma la noticia de que el Papa Pablo V estaba preparando un documento para su perdón.

Papa Pablo V. Caravaggio. Fecha desconocida

En julio de 1610, Caravaggio viajó a Roma en un pequeño barco que realizaba viajes periódicos entre Nápoles y Porto Ercole (Toscana). Este vuelo no incluía escala en el puerto de Ladispoli, donde debía desembarcar Caravaggio, sin embargo, según ciertos acuerdos, el viaje del artista debía realizarse de esta manera. Circunstancias imprevistas impidieron que el barco atracara en este destino y Merisi tuvo que abandonar el barco sin equipaje. No todo sería tan triste si los cofres del maestro no contuvieran una carga bastante valiosa: acuerdos escritos con el cardenal Scipione Borghese sobre el perdón de Caravaggio a cambio de algunas de sus pinturas. Y el barco, mientras tanto, seguía su camino. Aquí nuevamente acudieron en ayuda del famoso artista y lo ayudaron a llegar lo más rápido posible a Porto Ercole para recoger lo que necesitaba. Pero por mucho que lo intentó, el barco ya había partido en la dirección opuesta y ahora sería posible recoger el preciado documento sólo regresando a Nápoles.

Miguel Ángel Merisi de Caravaggio Nació en 1571 en Italia, en Lombardía. Aún se desconoce dónde nació este destacado hombre, ni la fecha de su nacimiento. Los científicos sugieren que podría haber nacido en Milán o en un pequeño pueblo cerca de Milán: Caravaggio. Miguel Ángel era el hijo mayor de la familia. Tenía tres hermanos y una hermana, que era la menor. Su padre era trabajador de la construcción y tenía un buen salario y educación.

Cuando comenzó la peste en 1576, la familia de Miguel Ángel tuvo que trasladarse de Milán a Caravaggio. En 1577 murió su padre y luego comenzaron algunos problemas en la familia. No se sabe nada más durante este período. sobre la biografía de Miguel Ángel Merisi.

La fecha siguiente, 1584, interrumpió este período. Miguel Ángel se convirtió en alumno del artista milanés Simone Peterzano. Después de estudiar con este pintor injustamente olvidado, se suponía que Miguel Ángel recibiría el título de artista, pero lamentablemente no se conserva ningún dato que lo respalde.

En 1592, la familia Caravaggio volvió a vivir otra tragedia: su madre murió. Después de este incidente, toda la herencia de los padres se dividió entre los hijos. Miguel Ángel recibió una buena parte, que le bastó para dejar su ciudad natal y trasladarse a Roma. Según algunos informes, Miguel Ángel no escapó simplemente de Milán. Muchos biógrafos creen que mató a un hombre o lo hirió gravemente, por lo que necesitaba moverse.

Durante su primera estancia en la capital de Italia, Michelangelo Merisi da Caravaggio tuvo dificultades para encontrar trabajo, pero pronto se convirtió en aprendiz de Giuseppe Cesari, considerado en aquel momento uno de los mejores artistas de Italia. Pero su colaboración duró poco. Caravaggio fue hospitalizado tras ser duramente atropellado por un caballo. Tras su recuperación, decidió trabajar por su cuenta.

Fue entonces cuando el cardenal Francesco del Moite se encontró con Miguel Ángel en su camino. Encontró varios cuadros de Caravaggio y le gustaron mucho. Moite era un hombre educado y culto, apreciaba el arte y era amigo de Galileo. En 1597, el cardenal puso a su servicio al joven artista, proporcionándole un buen salario. Así pasaron otros 3 años de la biografía de Miguel Ángel, y no fueron en vano. El artista se hizo notar y empezó a recibir cada vez más pedidos. Fue en este momento que pintó cuadros como "La vocación del apóstol Mateo" y "El martirio del apóstol Mateo", así como "La crucifixión del apóstol Pedro".

Los contemporáneos de Caravgio quedaron asombrados por su talento. Pintaba de forma muy realista, sus cuadros estaban llenos de dramatismo y eran muy originales. Pintó en contra de los estándares religiosos que existían en ese momento. Por supuesto, también hubo opositores a su obra, que creían que retrataba a los santos de una manera muy práctica. Así, su cuadro “San Mateo y el ángel” fue rechazado por los ministros de la iglesia por considerarlo indigno. Fue este cuadro el que adquirió el famoso coleccionista de la época, el marqués Vincenzo Giustiniani, quien posteriormente compró más de 15 cuadros de Caravaggio. Miguel Ángel reescribió el cuadro rechazado por la iglesia.

En 1604, Michelangelo Merisi da Caravaggio se había convertido en el artista más famoso de Italia. de su época, pero además era conocido como el artista más escandaloso, porque siempre estallaban acalorados debates en torno a sus cuadros. Pero el nombre de Caravaggio también estaba asociado a la notoriedad, a la gloria de un criminal. Su nombre apareció más de 10 veces en la lista de quienes infringieron la ley con sus travesuras descuidadas. De estos, podemos enumerar como portar un arma blanca sin permiso (Caravaggio llevaba consigo un enorme puñal), arrojar una bandeja a la cara de un camarero, romper cristales en la casa. El artista incluso estuvo algún tiempo en prisión. El 28 de mayo de 1606, Michelangelo Merisi da Caravaggio mató a un hombre.. Si antes, cuando todavía vivía en su tierra natal, este hecho no se confirmó, esta vez se sabe con certeza. Luego de una pelea que se suscitó mientras jugaba a la pelota, sucedió esta desgracia. Miguel Ángel tuvo que huir. Tuvo que pasar los 4 años restantes de su vida en el exilio.

Al principio estuvo ubicado no lejos de Roma. Todavía tenía la esperanza de ser perdonado. Al darse cuenta de que esto era imposible, se fue a Nápoles. E incluso allí encontró clientes. Después de vivir 9 meses, se mudó a Malta. En Malta, Caravaggio trabajó de manera muy productiva y por sus servicios a la Orden de Malta, Michelangelo Merisi da Caravaggio fue nombrado caballero. Pero no todo pudo ser tan sencillo; el temperamento del artista se hizo sentir. Después de otra escaramuza con un asesor de alto rango de la orden, Miguel Ángel fue encarcelado, de donde escapó a Sicilia.

Al final de la vida del artista, las autoridades ya no lo buscaban; ahora tenía otro peligro: la venganza de los Hospitalarios. En el otoño de 1609, Miguel Ángel resultó gravemente herido; su rostro quedó desfigurado. En 1610, la ironía le jugó una broma cruel al artista; fue a prisión, ¡pero por error! Pronto fue puesto en libertad. Pero enfermó de malaria y murió el 18 de julio de 1610, a la edad de 39 años.

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Miguel Ángel Merisi de Caravaggio(Italiano Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; 29 de septiembre ( 15710929 ) , Milán - 18 de julio, Grosseto, Toscana) - Artista italiano, reformador de la pintura europea del siglo XVII, uno de los más grandes maestros del Barroco. Uno de los primeros en utilizar el estilo de pintura "claroscuro": un fuerte contraste de luces y sombras.

Biografía

Hijo del arquitecto Fermo Merisi y su segunda esposa Lucia Aratori, hija de un terrateniente de la localidad de Caravaggio, cerca de Milán. Mi padre ejerció como administrador en la casa de Francesco I Sforza, marqués de Caravaggio, propietario de esta localidad. El padre de Miguel Ángel murió a causa de la peste cuando él tenía cinco años. Estudió desde 1584 con Simone Peterzano en Milán, pero por alguna razón desconocida completó sus estudios temprano. Luego desaparece de la vista durante cuatro años y es declarado pobre y hambriento en Roma.

Al principio, Caravaggio estaba muy necesitado. Entró en el taller del artista menor Cesari d'Arpino, que estaba de gran moda en Roma. Según el contrato, Caravaggio pintó imágenes de flores y frutas. Posteriormente, será él quien descubrirá el género de la naturaleza muerta para la pintura italiana. En ocasiones, el artista Antiveduto Gramatica compartía sus encargos con Caravaggio. Borromeo, que conoció a Caravaggio durante su vida romana, lo describió como “un hombre grosero, de modales groseros, siempre vestido con harapos y que vivía en cualquier lugar. Dibujando a chicos de la calle, a clientes habituales de tabernas y a vagabundos lamentables, parecía una persona completamente feliz” y admitió que no le gustaba todo lo que había en los cuadros del artista. Habiendo ahorrado algo de dinero, Caravaggio pintó el cuadro "Rounder", que vio el cardenal del Monte e invitó al artista a convertirse en artista de su finca.

En 1591, Caravaggio se trasladó al palacio de su mecenas, el Cardenal del Monte, donde trabajó durante unos cinco años. Uno de los admiradores de las pinturas de Caravaggio y coleccionista de sus pinturas fue el marqués Vincenzo Giustiniani.

"Baco" es una de las primeras pinturas de Caravaggio, que supuestamente representa a su compañero Mario Minniti.

En 1595, a pesar de las recomendaciones de Gentileschi, Gramati y Prospero Orsi, a Caravaggio se le negó la admisión en la Academia de San Lucas. El principal opositor a la admisión de Caravaggio en la Academia fue su presidente, Federico Zuccaro. Creía que los efectos de las pinturas de Caravaggio eran consecuencia de su carácter extravagante, y que el éxito de sus pinturas se debía únicamente a su "tono de novedad", que era muy valorado por los mecenas adinerados.

Caravaggio se volvió adicto al juego a una edad temprana, contrajo deudas y, además, tenía un temperamento irascible, lo que más de una vez le trajo problemas, y a menudo fue detenido por la policía romana, pero sus patrocinadores lo protegieron hasta que cruzó la línea. .

Nunca supo que en Roma se le había concedido el perdón total.

Período temprano

La vida dramática de Caravaggio, llena de aventuras, correspondía al espíritu rebelde de su naturaleza creativa. Ya en las primeras obras ejecutadas en Roma: “El pequeño enfermo Baco” (c. 1593-94, Roma, Galería Borghese), “Niño con fruta” (c. 1593, ibíd.), “Baco” (c. 1593, Uffizi ) , "Adivinación" (c. 1594, Louvre), "Laudista" (c. 1595, Hermitage), actúa como un innovador audaz, desafió las principales tendencias artísticas de esa época: el manierismo y el academicismo, contrastándolos con el Duro realismo y democracia de su arte. El héroe de Caravaggio es un hombre de la multitud callejera, un niño o joven romano, dotado de una belleza sensual y ruda y la naturalidad de una existencia alegre e irreflexiva; El héroe de Caravaggio aparece en el papel de un comerciante callejero, un músico, un dandy ingenuo que escucha a un astuto gitano, o disfrazado y con los atributos del antiguo dios Baco.

Estos personajes inherentemente de género, bañados en una luz brillante, se acercan al espectador y se representan con una monumentalidad enfatizada y una palpabilidad plástica.

Sin rehuir efectos deliberadamente naturalistas, especialmente en escenas de violencia y crueldad (“Sacrificio de Isaac”, c. 1603, Uffizi; “Judit y Holofernes”, c. 1596, colección Coppi (ahora expuesta en el Palazzo Barberini), Roma) , Caravaggio en varias otras pinturas del mismo período encuentra una interpretación más profunda y poéticamente significativa de las imágenes (“Descanso en la huida a Egipto”, c. 1595 y “María Magdalena penitente”, c. 1596, Doria Pamphilj Galería, Roma).

creatividad madura

El período de madurez creativa (finales del siglo XVI - primera década del siglo XVII) abre un ciclo de pinturas monumentales dedicadas a San Pedro. Mateo (1599-1602, Iglesia de San Luigi dei Francesi, Capilla Contarelli, Roma). En el primero y más significativo de ellos, "La vocación del apóstol Mateo", tras trasladar la acción de la leyenda del Evangelio a una habitación del semisótano con las paredes desnudas y una mesa de madera, convirtiéndola en partícipe de la multitud de la calle, Caravaggio en Al mismo tiempo se construyó una dramaturgia emocionalmente fuerte del gran acontecimiento: la invasión de la luz de la Verdad hasta lo más profundo de la vida. “Luz funeraria” penetrando en una habitación oscura después de que Cristo y San entraron allí. Pedro, resalta las figuras de las personas reunidas alrededor de la mesa y al mismo tiempo enfatiza el carácter milagroso de la aparición de Cristo y San Pedro. Pedro, su realidad y al mismo tiempo irrealidad, arrancando de la oscuridad sólo una parte del perfil de Jesús, la delgada mano de su mano extendida, el manto amarillo de San Pedro. Peter, mientras sus figuras emergen vagamente de las sombras.

En la segunda imagen de este ciclo, “El martirio de San Pedro”. Matthew": prevaleció el deseo de una solución más valiente y espectacular. La tercera imagen es “St. Mateo y el ángel" (posteriormente conservada en el Museo del Emperador Federico de Berlín y destruida durante la Segunda Guerra Mundial) - fue rechazada por los clientes, que se sorprendieron por el aspecto grosero y de espíritu común del apóstol. En las pinturas del altar “El Martirio de San Pedro”. Pedro" y "La conversión de Saulo" (1600-1601, Santa María del Popolo, Cappella Cerasi, Roma) Caravaggio encuentra un equilibrio entre el patetismo dramático y los provocativos detalles naturalistas. Combina de manera aún más orgánica la apariencia enfáticamente plebeya de los personajes y la profundidad del patetismo dramático en las lúgubres y solemnes pinturas del altar "Entierro" (1602-1604, Pinacoteca del Vaticano) y "Asunción de María" (1605-1606, Louvre). lo que despertó la admiración de los jóvenes artistas, entre ellos Rubens (ante su insistencia, La Asunción de María, rechazada por los clientes, fue adquirida por el duque de Mantua).

Las entonaciones patéticas también son características del retablo “Siete actos de misericordia” (1607, Monte della Misericordia, Nápoles), realizado en el exilio, escrito con enorme energía pictórica. En obras recientes: “La ejecución de Juan Bautista” (1608, La Valeta, Catedral), “El entierro de San Juan Bautista”. Lucia" (1608, Santa Lucía, Siracusa), "Adoración de los pastores" (1609, Museo Nacional, Messina) está dominada por el vasto espacio nocturno, en cuyo fondo aparecen vagamente las siluetas de los edificios y las figuras de los personajes. . El arte de Caravaggio tuvo una gran influencia en el trabajo no solo de muchos maestros italianos, sino también de los principales maestros de Europa occidental del siglo XVII: Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbarán, Velázquez, Rembrandt. Los caravaggistas aparecieron en España (José Ribera), Francia (Trofime Bigot), Flandes y Países Bajos (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) y otros países europeos, por no hablar de la propia Italia (Orazio Gentileschi, su hija Artemisia Gentileschi).

La devoción de Caravaggio por el realismo llegó en ocasiones muy lejos. Un caso tan extremo es la historia de la creación del cuadro "La resurrección de Lázaro". Como se sabe por la Biblia, esto sucedió al tercer día después del entierro. Para lograr autenticidad, Caravaggio ordenó a dos trabajadores contratados que desenterraran el cuerpo recién enterrado y lo sostuvieran mientras pintaba. Incapaces de soportar el terrible olor, los trabajadores abandonaron el cuerpo y quisieron huir. Pero Caravaggio, amenazándolos con un cuchillo, los obligó a seguir sosteniendo el cadáver hasta terminar el trabajo.

Películas sobre Caravaggio

• “Caravaggio” es una película británica de 1986 dirigida por Derek Jarman basada en la vida del artista, con Nigel Terry interpretando al Caravaggio adulto.
• "Caravaggio" 2007, dirigida por Angelo Longoni y protagonizada por Alessio Boni

Notas

Literatura

• Makhov A. Caravaggio. - M.: Guardia Joven, 2009. - (Vida de gente maravillosa). -ISBN 978-5-235-03196-8
• Elizabeth Lundy La vida secreta de grandes artistas. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Cincuenta breves biografías de maestros del arte de Europa occidental de los siglos XIV al XIX. - L.: Aurora, 1971.

Campo de golf

Caravaggio

Joven con cesta de frutas (1593) · El pequeño Baco enfermo (1593-1594) · Concierto (1595) · Laudista (1595) · Judit y Holofernes (1599) · Llamamiento del apóstol Mateo (1599) · Martirio de San Mateo (1599-1602) · San Mateo y el ángel (1599-1602) · Garantía de Tomás (1600-1602) · Martirio de San Pedro (1600-1601) · Cena en Emaús (1601) · Conversión de Saulo (1601) · Tomando a Cristo bajo custodia (1602) · Juan el Bautista (1602) · Sacrificio de Isaac (1603) · Juan Bautista en el desierto (1603-1604) · Entierro (1604) · Cena en Emaús (1606) · Oración de San Francisco (1606) · Siete actos de misericordia (1607) · Decapitación de Juan Bautista (1608) · David y Goliat (1610)

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• Nacido en 1571
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• Murió en 1610
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• Artistas de Italia
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• Pinturas de Caravaggio

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2010.

Breve biografía de Caravaggio.

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), artista italiano.

Nació el 28 de septiembre de 1573 en la localidad de Caravaggio en Lombardía (norte de Italia). Recibió su educación artística en Milán. Se mudó a Roma alrededor de 1590. Durante los primeros años de su vida aquí, ganó dinero pintando flores y frutas en los cuadros de otros artistas. Luego comenzó a crear de forma independiente obras de género y naturalezas muertas. Lo principal en las obras de Caravaggio son los tipos característicos de personas. El pintor afirmó la superioridad de la reproducción directa del mundo circundante, la sencillez y naturalidad de lo cotidiano (“La muchacha del laúd”, 1595).

La asombrosa concreción y materialidad de las formas, la audaz interpretación de los personajes bíblicos, que el artista dotó de similitudes con la gente común, todo esto le dio una fama escandalosa. Caravaggio a menudo interpretaba temas religiosos como escenas de género (“La vocación de Mateo”, 1597-1601; “La conversión de Pablo”, 1601; “La incredulidad de Tomás”, 1603). Los santos y grandes mártires de sus cuadros son personas fuertes y de pura sangre. Caravaggio conocía muy bien la vida del pueblo y lo convirtió en el héroe de sus obras.

De cuadro en cuadro, el drama de la percepción se intensifica, aparece una mayor inclinación hacia la monumentalidad y aumenta el poder trágico de las imágenes (“Entierro”, 1604; “Asunción de María”, 1605-1606, etc.).

El duro realismo de Caravaggio no fue comprendido por sus contemporáneos y provocó ataques del clero y los funcionarios. Pero el artista mantuvo toda su vida. lealtad sus creencias, independencia interna, perseverancia en el logro de metas. Hombre de temperamento violento, agravó su situación con su temperamento. después del tiempo Jugando a la pelota, mató a su oponente, Caravaggio huyó de Roma.

Los últimos años de su vida los pasó vagando. Murió el 8 de julio de 1610 en Port Ercole (Gran Ducado de Toscana, ahora en el centro de Italia).

Caravaggio fue el mayor representante del movimiento realista en el arte italiano del siglo XVII y tuvo un gran impacto en el desarrollo de toda la pintura realista en Europa.

Miguel Ángel de Caravaggio

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Biografía Galería

Michelangelo da Caravaggio (italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio) nombre real Michelangelo Merisi Caravaggio nació el 28 de septiembre de 1571 Milán - 18 de julio de 1610 Grosseto, Toscana) - artista italiano, reformador de la pintura europea del siglo XVII, uno de los más grandes maestros La vida tormentosa y dramática de Caravaggio correspondía al espíritu rebelde de su naturaleza creativa. Ya en las primeras obras ejecutadas en Roma: “El pequeño Baco enfermo” (c. 1591, Roma, Galería Borghese), “Niño con fruta” (c. 1593, ibíd.), “Baco” (c. 1593, Uffizi), “ Adivinación" (c. 1594, Louvre), "Laudista" (c. 1595, Hermitage), actúa como un innovador audaz, desafiando las normas estéticas de su época. Convierte a su héroe en un hombre de la multitud callejera: un niño o un joven romano, dotado de una belleza sensual y tosca y la naturalidad de una existencia alegre e irreflexiva; El héroe de Caravaggio aparece en el papel de un comerciante callejero, un músico, un dandy ingenuo que escucha a un astuto gitano, o disfrazado y con los atributos del antiguo dios Baco.

Estos personajes inherentemente de género, bañados en una luz brillante, se acercan al espectador y se representan con una monumentalidad enfatizada y una palpabilidad plástica. Sin rehuir los efectos deliberadamente naturalistas, especialmente en escenas de violencia y crueldad (“Sacrificio de Abraham”, c. 1596, Uffizi; “Judith y Holofernes”, c. 1596, colección Coppi, Roma), Caravaggio encuentra elementos más profundos y poéticos. interpretación significativa de las imágenes (“Descanso en la huida a Egipto”, c. 1595 y “María Magdalena penitente”, c. 1596, Galería Doria Pamphili, Roma).

“Luz funeraria” penetrando en una habitación oscura después de que Cristo y San entraron allí. Pedro, resalta las figuras de las personas reunidas alrededor de la mesa y al mismo tiempo enfatiza el carácter milagroso de la aparición de Cristo y San Pedro. Pedro, su realidad y al mismo tiempo irrealidad, arrancando de la oscuridad sólo una parte del perfil de Jesús, la delgada mano de su mano extendida, el manto amarillo de San Pedro. Peter, mientras sus figuras emergen vagamente de las sombras.

En la segunda imagen de este ciclo, “El martirio de San Pedro”. Matthew" - prevaleció el deseo de una solución más valiente y espectacular. La tercera imagen es “St. Mateo y el ángel" (posteriormente conservada en el Museo del Emperador Federico de Berlín y destruida durante la Segunda Guerra Mundial) - fue rechazada por los clientes, que se sorprendieron por el aspecto grosero y de espíritu común del apóstol. En las pinturas del altar “El Martirio de San Pedro”. Pedro" y "La conversión de Saulo" (1600-1601, Santa María del Popolo, Capilla Cerasi, Roma) Caravaggio encuentra un equilibrio entre el patetismo dramático y los provocativos detalles naturalistas. Combina aún más orgánicamente la apariencia enfáticamente plebeya de los personajes y la profundidad del patetismo dramático en las lúgubres y solemnes pinturas del altar "El Entierro" (1602-1604, Pinakothek del Vaticano) y "La Asunción de María" (1605-1606, Louvre). lo que despertó la admiración de los jóvenes artistas, entre ellos Rubens (ante su insistencia, La Asunción de María, rechazada por los clientes, fue adquirida por el duque de Mantua).

Las entonaciones patéticas también son características del retablo “Las Siete Obras de Misericordia” (1607, Monte della Misericordia, Nápoles), realizado en el exilio, pintado con enorme energía pictórica. En obras recientes: “La ejecución de Juan Bautista” (1608, La Valeta, Catedral), “El entierro de San Juan Bautista”. Lucia" (1608, Santa Lucía, Siracusa), "Adoración de los pastores" (1609, Museo Nacional, Messina) está dominada por el vasto espacio nocturno, en cuyo fondo aparecen vagamente las siluetas de los edificios y las figuras de los personajes. . El arte de Caravaggio tuvo una gran influencia en el trabajo no solo de muchos maestros italianos, sino también de los principales maestros de Europa occidental del siglo XVII: Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbarán, Velázquez, Rembrandt.

Estudió con Simone Peterzano en Milán. En 1592-1594. Se trasladó a Roma, donde adquirió el patrocinio del Cardenal del Monte. En mayo de 1606, tras una riña durante un juego de pelota y el asesinato de un participante en la riña en un duelo, se vio obligado a huir de Roma a Nápoles, desde donde en 1607 se trasladó a la isla de Malta. Aquí, habiendo entrado en conflicto con un poderoso noble, fue encarcelado y huyó a Sicilia. En 1608-1609, perseguido por sicarios enviados por el mismo noble, deambula por las ciudades de Sicilia y el sur de Italia; en 1610, contando con la ayuda de mecenas romanos y el perdón del Papa, se dirige a Roma; En el camino fue detenido por error por agentes de aduanas españoles, luego continuó su camino y murió de fiebre a los 38 años en la localidad de Porto d'Ercole.