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¿Recuerdas qué es el impresionismo?

El impresionismo (impresionismo francés, de impresión - impresión) es un movimiento artístico del último tercio del siglo XIX y principios del XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaron desarrollar métodos y técnicas que lo hicieran posible. para capturar el mundo real de la manera más natural y vívida en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces. Por lo general, el término "impresionismo" se refiere a una dirección en la pintura (pero esto es, ante todo, un grupo de métodos), aunque sus ideas también encontraron su encarnación en la literatura y la música, donde el impresionismo también apareció en un cierto conjunto de métodos y Técnicas de creación de obras literarias y musicales, en las que los autores buscaban transmitir la vida de forma sensual y directa, como reflejo de sus impresiones.

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musica impresionista

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Hablaremos de los compositores franceses Claude DEBUSSY y Maurice RAVEL.

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Claude Aquiles DEBUSSY (1862-1918)

Compuso en un estilo a menudo llamado impresionismo, término que nunca le gustó. Debussy no sólo fue uno de los compositores franceses más importantes, sino también una de las figuras más importantes de la música de finales del siglo XIX y XX; su música representa una forma de transición de la música romántica tardía al modernismo en la música del siglo XX. Murió de cáncer de colon.

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Debussy: compositor, pianista, director de orquesta y crítico musical francés. Se graduó en el Conservatorio de París (1884) y recibió el Premio de Roma. Como pianista local del filántropo ruso N. F. von Meck, la acompañó en sus viajes por Europa y visitó Rusia en 1881 y 1882. Actuó como director de orquesta (en 1913 en Moscú y San Petersburgo) y pianista, interpretando principalmente sus propias obras, y también como crítico musical (desde 1901).

Nacido en una familia burguesa pobre y sin tradiciones musicales. Habiendo demostrado tempranamente habilidades musicales, en 1872 ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió hasta 1884; sus profesores fueron A. Lavignac (solfeo), E. Guiraud (composición), A. Marmontel (piano). En los meses de verano de 1880-82, Debussy trabajó como pianista local de N. F. von Meck (ver MECK Karl Fedorovich von) (la patrona de P. I. Tchaikovsky) y profesora de música de sus hijos; Junto con su familia, von Meck viajó por Europa y pasó algún tiempo en Rusia, donde desarrolló un gusto por la música de los compositores del “Mighty Handful” (pero no por Tchaikovsky).

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En algunas obras: “Bergamas Suite” para piano (1890), música para el misterio de G. D. Annunzio “El martirio de San Pedro”. Sebastian" (1911), el ballet "Games" (1912), etc. - aparecen posteriormente rasgos inherentes al neoclasicismo que demuestran las búsquedas posteriores de Debussy en el campo de los colores tímbricos y las comparaciones colorísticas. D. creó un nuevo estilo pianístico (études, preludios). Sus 24 preludios para piano (1er cuaderno - 1910, 2º - 1913), dotados de títulos poéticos ("Bailarinas délficas", "Sonidos y aromas flotan en el aire de la tarde", "Niña de cabello rubio", etc.), crean imágenes de paisajes suaves, a veces irreales, imitan la plasticidad de los movimientos de danza, evocan visiones poéticas, pinturas de género. La obra de Debussy, uno de los más grandes maestros del siglo XX, tuvo una influencia significativa en los compositores de muchos países.

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Claude Aquiles DEBUSSY

Me parece que en nuestra triste aula, donde el profesor es estricto, los “rusos” abrieron una ventana que daba a la extensión de los campos Debussy Achille-Claude.

Las composiciones se caracterizan por la poesía, la gracia y la melodía caprichosa, la armonía colorida, la sofisticación y la inestabilidad de las imágenes musicales.

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Obras mayores

La base de la creatividad es el programa de música instrumental: “Preludio de “La tarde de un fauno”” (1894; basado en la égloga de S. Mallarmé), tríptico “Nocturnos” (1899), “Mar” (3 bocetos sinfónicos, 1905 ), “Imágenes” (1912) para orquesta Ópera “Pelléas et Mélisande” (1902), ballets (incluido “Juegos”, 1913), obras para piano: “Bergamas Suite” (1890), “Grabados” (1903), “. Imágenes” (1- 1ª serie - 1905, 2ª - 1907), 24 preludios (1º cuaderno - 1910, 2º - 1913), etc.

El compositor llamó a “buscar la disciplina en la libertad”, y no en reglas académicas y esquemas formales establecidos. La primera obra en la que se plasmaron plenamente sus ideales estéticos fue el "Preludio orquestal a la tarde de un fauno" (1894), creado bajo la influencia de la égloga poética de Mallarmé. La sofisticación de la orquestación y la plasticidad natural del desarrollo de los temas logrados en esta pequeña pieza no tienen precedentes en la música europea.

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La última década de la vida de Debussy se caracterizó por una continua actividad creativa y escénica hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Los viajes de conciertos como director a Austria-Hungría le dieron fama al compositor en el extranjero. Fue recibido especialmente calurosamente en Rusia en 1913. Los conciertos en San Petersburgo y Moscú fueron un gran éxito. Los contactos personales de Debussy con muchos músicos rusos fortalecieron aún más su vínculo con la cultura musical rusa. Dos cuadernos de notas de sus preludios para piano deben considerarse una digna conclusión de toda la carrera de Debussy.

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Claude Aquiles DEBUSSY

Aquí se concentraron los aspectos más característicos y típicos de la cosmovisión artística, el método creativo y el estilo del compositor. El ciclo esencialmente completó el desarrollo de este género en la música de Europa occidental, cuyos fenómenos más significativos hasta ahora han sido los preludios de Bach y Chopin.

Para Debussy, este género resume su trayectoria creativa y es una especie de enciclopedia de todo lo más característico y típico en el campo del contenido musical, la gama de imágenes poéticas y el estilo del compositor.

Hasta los últimos días de su vida (murió el 26 de marzo de 1918 durante el bombardeo de París por los alemanes), a pesar de una grave enfermedad, Debussy no detuvo su búsqueda creativa.

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Mauricio RAVEL (1875-1937)

Compositor francés. Recibió su educación musical en el Conservatorio de París, donde fue alumno de G. Fauré en composición. Incluso durante sus estudios, Ravel creó obras brillantemente talentosas ("El juego del agua" para piano, cuarteto de cuerdas). Sin embargo, Ravel no pudo competir por el máximo galardón, el Gran Premio de Roma. En 1904 ni siquiera se le permitió participar en el concurso, lo que dio mucho que hablar en el mundo musical de París. Pero, a partir de la primera interpretación de "Rhapsody Espagnole" para orquesta (1907), Ravel rápidamente pasó al primer rango de compositores franceses de la nueva escuela, cuya luminaria fue Claude Debussy.

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Mauricio RAVEL

La producción de la compañía de Diaghilev del ballet Dafnis y Cloe de Ravel con libreto de M. M. Fokine (1912, París) consolidó la fama del compositor. Durante la Primera Guerra Mundial, Ravel se alistó en el ejército activo y sirvió como camionero en el frente. Estos años acercaron a Ravel a la gente corriente de Francia. La suite para piano "Tumba de Couperin" (1914-1917) está dedicada a la memoria de los amigos que murieron en la guerra. En el trío con piano formado al comienzo de la guerra, Ravel recurre a las entonaciones y ritmos de la música folclórica vasca (por parte de madre, Ravel era de origen hispano-vasco, y estos elementos folclóricos en la música eran tan cercanos a él como el los franceses).

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Sus descubrimientos creativos en el campo del lenguaje musical (armonía, ritmo, orquestación) contribuyeron al desarrollo de nuevas tendencias estilísticas en la música del siglo XX.

Ópera “La hora española” (1907), ópera-ballet “El niño y la magia” (1925); ballet Dafnis y Cloe (1912); “Rapsodia española” (1907), “Bolero” (1928) para orquesta, concierto de fantasía “Gypsy” para violín y piano (1924), piezas para piano, entre ellas “El juego del agua” (1901), ciclo “Reflexiones” (1905 ). “Cuadros de una exposición” orquestados por Modest Mussorgsky.

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Mauricio RAVEL

Tras la muerte de Debussy en 1918, Ravel fue reconocido como su sucesor y director de la música francesa. En la década de 1920 creó nuevas obras, entre ellas la ópera-ballet “El niño y la magia” (op. y post. 1925, Montecarlo), el poema coreográfico para orquesta “Waltz” (pos. 1920) y la rapsodia. se hizo mundialmente famoso por el violín y la orquesta “Gypsy” (1924) y, especialmente, el poema coreográfico “Bolero” (1928), construido sobre un tema; También es extremadamente popular el arreglo orquestal de Ravel de “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky (1922), interpretado con habilidad impecable y gran amor por la obra del notable compositor ruso. Los últimos grandes logros de Ravel fueron sus dos conciertos para piano (1931; el segundo de ellos fue escrito para una mano izquierda, por encargo del pianista P. Wittgenstein, que perdió su mano derecha en la guerra).

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Artista objetivo, no predispuesto a una expresividad emocional abierta, Maurice a menudo se inspiraba en áreas remotas en el tiempo o el espacio.

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La presión del pasado histórico de la música se siente especialmente intensamente en el poema coreográfico "Vals", la apoteosis del vals vienés del siglo XIX, que al final degenera en una especie de danza de la muerte. Concebido antes de la guerra, "Waltz" fue creado en 1920 y sonaba como un réquiem trágico por la alegre y despreocupada era anterior a la guerra.

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En sus últimos trabajos, Ravel utilizó voluntariamente elementos de politonalidad y melodías y ritmos de la música entretenida contemporánea (blues en la Sonata para violín y piano, foxtrot en la ópera "El niño y la magia", motivos de jazz en el Concierto para la izquierda mano).

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La virtuosa y universal habilidad orquestal de Ravel se manifestó no solo en sus partituras, originalmente destinadas a orquesta (ejemplos insuperables de su tipo son la segunda suite del ballet "Dafnis y Cloe" y "Bolero", que pertenecen a los más populares y espectaculares). piezas del repertorio sinfónico mundial, pero también en transcripciones de sus propias piezas para piano y en la famosa orquestación de “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky, encargada por el director y contrabajista S. A. Koussevitzky (1922), la actividad creativa del compositor se interrumpió en 1933. debido a una enfermedad grave (tumor cerebral).

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La actividad creativa del compositor se vio interrumpida en 1933 debido a una grave enfermedad (tumor cerebral).

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Presentación - Impresionismo en la música y la pintura.

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Impresionismo en la música y la pintura.
La música es lo más cercano a la naturaleza... Preparado por la profesora de música Danilina N.S.

Existe un movimiento en las artes visuales que ha tenido una gran influencia en la música.
Pavel Balod

IMPRESIONISMO (del francés - impresión) es un movimiento artístico que surgió en Francia en los años 70 del siglo XIX. Se originó por primera vez en la pintura y recibió su nombre del cuadro “Impresión” de Claude Monet. Amanecer".

C. Monet “Impresión. Amanecer"

Características del impresionismo.
El mismo cuadro fue pintado muchas veces. Representaron el objeto en diferentes estados (mañana, tarde, noche, niebla, lluvia, luz solar). Salieron de los estudios con sus caballetes al aire libre. Con trazos rápidos y precisos del pincel, los pintores trasladaron estos estados fugaces de la naturaleza al lienzo. No es casualidad que el artista Claude Monet pintara el mismo pajar 15 veces. Y en cada lienzo había un pajar diferente: ahora inundado por los rayos rosados ​​del amanecer de la mañana, ahora ahogado en la luz fantasmal de la luna, ahora envuelto en una bruma brumosa, ahora enredado en escarcha.

Claude Monet dejó varias series de pinturas de este tipo. Reprodujo veinte veces su impresión de la catedral de Rouen. Lo que menos le interesaba eran las formas arquitectónicas del edificio. En los lienzos, la catedral se disuelve en el brillo de la luz y el color. Los rayos del sol de la mañana, del mediodía y del atardecer se deslizan por las torres de la catedral dividiéndose en miles de sombras. Los habitantes de Rouen veían así su catedral todos los días, pero no se daban cuenta. C. Monet los asombró, les abrió los ojos a un fenómeno familiar y familiar.

Claude Monet "La Catedral de Ruan"

Los artistas de este movimiento buscaban expresar los cambiantes juegos de luces, los más finos matices cromáticos y transmitir sus fugaces estados de ánimo. La técnica pictórica de los artistas impresionistas son las manchas fugaces, las pinceladas.

Primera exposición 1884
Édgar Degas

O. Renoir
C.Pissaro
Édgar Manet
Artistas impresionistas

K. Pissarro. "Atardecer en San Carlos"

Edgar Degas "Bailarines azules"

Auguste Renoir "La piscina infantil"

Espectro solar
Sin contornos claros
al aire libre, aire
Trazos superpuestos
naturaleza, vida
Rasgos característicos de la pintura.

Músicos impresionistas
Los nombres de sus obras musicales eran muy pintorescos (“Pasos en la nieve”, “Claro de luna”, “Heather”, “Juego de agua”, “Reflejos”, “Nubes”...) Las armonías, los ritmos, los timbres cambiaron. Las posibilidades de la música resultaron estar en consonancia con la pintura impresionista. Nunca antes estas dos artes habían estado tan cercanas, por ello, las primeras exposiciones de artistas impresionistas se realizaron junto con la interpretación de música de compositores impresionistas.

Los compositores impresionistas heredaron de los artistas el deseo de transmitir los estados de ánimo más sutiles, la variabilidad del juego de luces y mostrar diferentes matices de color. Los compositores, al igual que los artistas impresionistas, aplican trazos con una pintura u otra. Estos trazos son las notas de la obra y los colores son los timbres de los instrumentos musicales. Así, sus obras musicales son particularmente coloridas y coloridas.

Impresionistas famosos en la música

Claude Debussy Maurice Ravel Igor Fedorovich Stravinsky

Un destacado representante de esta tendencia en la música es el compositor francés, fundador del impresionismo en la música y crítico musical. Claude Debussy Su música se basa en imágenes visuales, llenas de juegos de claroscuros, colores transparentes y aparentemente ingrávidos que crean la sensación de puntos sonoros.

"Nada puede igualar la musicalidad de una puesta de sol". Claude Debussy.
Yulia Lesnichaya
Claude Monet

La influencia de la pintura en el compositor fue tan grande que llamó a muchas de sus obras: “Estampas”, “Bocetos”, etc.
Tatyana Skorlupkina

Una composición importante y muy significativa de 1910 fue el primer cuaderno de Preludios para piano. Los veinticuatro preludios de Debussy son un ciclo de pinturas musicales en miniatura, cada una de las cuales contiene una imagen artística completamente independiente.

Los títulos de la mayoría de los preludios suenan como versos poéticos:
“Lo que vio el viento del oeste” “La catedral hundida” “Pasos en la nieve” “Baile en la nieve” “La chica del cabello rubio”...

Preludio No. 7. “Lo que vio el viento del oeste”. Esta es una de las jugadas más poderosas de toda la serie.
El panorama de los elementos furiosos aquí es sombrío. La música del preludio expresa el dominio indiviso y feroz de las fuerzas destructivas elementales.

La obra de K. Debussy también es interesante porque fue el primero en incluir ritmos de jazz en la música clásica para piano.
Escribió esta música bajo la influencia de un espectáculo estadounidense en París. La suite para piano “Children's Corner” está dedicada a la hija de Debussy. El deseo de revelar el mundo de la música a través de los ojos de un niño en imágenes que le son familiares (un maestro estricto, una muñeca, un pastorcito, un elefante de juguete) obliga a Debussy a utilizar ampliamente géneros y géneros tanto de danza como de canciones cotidianos. de la música profesional en una forma grotesca y caricaturizada. Cack-walk es un baile de negros americanos que estuvo de moda a principios de siglo, que se originó en Estados Unidos y se hizo popular en Europa. La palabra kek-walk traducida del inglés significa procesión con un pastel (premio al mejor bailarín). Luego fue reemplazada por blues, foxtrot y muchos otros bailes pop.

¿Qué es esto? Literalmente, esto es pan comido ("caminar con un pastel"): un baile negro con el acompañamiento de un banjo, guitarra o mandolina con patrones rítmicos característicos del ragtime: un ritmo sincopado y breves pausas inesperadas en los tiempos fuertes del compás. El nombre del baile estaba asociado a la costumbre original de premiar a los mejores bailarines con un pastel, así como a la pose de los bailarines, como si ofrecieran un plato.
Una de las composiciones del "Rincón de los Niños" se llama

Retrato musical de una pequeña bailarina. Ritmo sincopado: tensiones inesperadas, acentos en el ritmo débil, pausas en lugar de los tonos esperados.
Pablo Picasso. tres músicos

Conclusión: Entonces Los artistas y compositores impresionistas buscaron expresar los cambiantes juegos de luces, los matices de color más sutiles y transmitir sus estados de ánimo fugaces. Sus obras musicales y pinturas son particularmente coloridas y coloridas.

Prueba
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¡El mundo del arte es hermoso y sorprendente! El camino hasta allí comienza en tu alma, en tu corazón. Aprenda a abrir su alma a la belleza, mire el mundo y vea lo único y sorprendente que hay en él, ¡y luego el gran mundo del arte le revelará sus secretos!

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