Rasgos compositivos en la literatura. ¿Qué es la composición? Definición

COMPOSICIÓN DE UNA OBRA LITERARIA Y ARTÍSTICA. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN TRADICIONALES. INCUMPLIMIENTO/RECONOCIMIENTO, “MENOS”-RECIBO, CO- Y CONTRASTES. INSTALACIÓN

Composición obra literaria– esta es la correlación mutua y la disposición de las unidades de los medios representados y artísticos y del habla. La composición asegura la unidad e integridad de las creaciones artísticas. La base de la composición es el orden de la realidad ficticia y la realidad representada por el escritor.

Elementos y niveles de composición:

• trama (en el sentido de los formalistas, eventos procesados ​​artísticamente);
• sistema de personajes (su relación entre sí);
• composición narrativa (cambio de narradores y punto de vista);
• composición de partes (correlación de partes);
• la relación entre elementos narrativos y descriptivos (retratos, paisajes, interiores, etc.)

Técnicas de composición tradicionales:

• repeticiones y variaciones. Sirven para resaltar y enfatizar los momentos y vínculos más significativos del tejido sujeto-discurso de la obra. Las repeticiones directas no sólo dominaron históricamente las primeras letras de las canciones, sino que también constituyeron su esencia. Las variaciones son repeticiones modificadas (la descripción de la ardilla en "El cuento del zar Saltan" de Pushkin). La repetición creciente se llama gradación (las crecientes afirmaciones de la anciana en "El cuento del pescador y el pez" de Pushkin). Las repeticiones también incluyen anáforas (comienzos únicos) y epíforas (finales repetidos de estrofas);
• co- y oposiciones. Los orígenes de esta técnica son el paralelismo figurativo desarrollado por Veselovsky. Basado en la combinación de fenómenos naturales con la realidad humana (“La hierba de seda se extiende y se riza / Por el prado / Besos, perdones / Mikhail su pequeña esposa”). Por ejemplo, las obras de Chéjov se basan en comparaciones de similitudes, donde tiene prioridad el drama de la vida general del entorno representado, donde no hay ni la razón ni la culpa. Los contrastes tienen lugar en los cuentos de hadas (el héroe es un saboteador), en "Ay de Wit" de Griboedov entre Chatsky y "25 tontos", etc.;
• “silencio/reconocimiento, menos recepción. Los valores predeterminados están más allá del alcance de la imagen detallada. Hacen que el texto sea más compacto, activan la imaginación y aumentan el interés del lector por lo representado, a veces intrigándolo. En muchos casos, a los silencios les sigue la aclaración y el descubrimiento directo de lo que hasta ahora estaba oculto al lector y/o al héroe mismo: lo que Aristóteles llamó reconocimiento. Los reconocimientos pueden completar una serie reconstruida de acontecimientos, como, por ejemplo, en la tragedia de Sófocles “Edipo Rey”. Pero los silencios pueden no ir acompañados de reconocimientos, de lagunas que quedan en el tejido de la obra, de omisiones artísticamente significativas... menos recursos.
• instalación. En la crítica literaria, el montaje es el registro de co-y oposiciones que no están dictadas por la lógica de lo representado, sino que capturan directamente el hilo de pensamientos y asociaciones del autor. Una composición con un aspecto tan activo se llama montaje. En este caso, los acontecimientos espacio-temporales y los propios personajes están débil o ilógicamente conectados, pero todo lo representado en su conjunto expresa la energía del pensamiento del autor y sus asociaciones. El montaje que comienza de una forma u otra existe donde se insertan historias (“El cuento del capitán Kopeikin” en “ almas muertas»), digresiones líricas("Eugene Onegin"), reordenamientos cronológicos ("Héroe de nuestro tiempo"). La estructura del montaje corresponde a una visión del mundo que se distingue por su diversidad y amplitud.

EL PAPEL Y SIGNIFICADO DEL DETALLE ARTÍSTICO EN UNA OBRA LITERARIA. RELACIÓN DE DETALLES COMO DISPOSITIVO DE COMPOSICIÓN.

Un detalle artístico es un detalle expresivo en una obra que conlleva una importante carga semántica, ideológica y emocional. La forma figurativa de una obra literaria contiene tres lados: un sistema de detalles de representación de objetos, un sistema de técnicas compositivas y una estructura del habla. A detalle artístico Por lo general, incluyen detalles del tema: la vida cotidiana, el paisaje, el retrato.

Detallar el mundo objetivo en la literatura es inevitable, ya que solo con la ayuda de los detalles el autor puede recrear un objeto en todas sus características, evocando en el lector las asociaciones necesarias con los detalles. Los detalles no son decoración, sino la esencia de la imagen. La adición por parte del lector de elementos mentalmente faltantes se llama concretización (por ejemplo, la imaginación de una determinada apariencia de una persona, una apariencia que el autor no da con certeza exhaustiva).

Según Andrei Borisovich Yesin, se distinguen tres grandes grupos de piezas:

• trama;
• descriptivo;
• psicológico.

El predominio de un tipo u otro da lugar a la correspondiente propiedad dominante del estilo: argumental (“Taras y Bulba”), descriptiva (“ almas muertas"), psicologismo ("Crimen y castigo").

Los detalles pueden "estar de acuerdo entre sí" o oponerse entre sí, "discutir" entre sí. Efim Semenovich Dobin propuso una tipología de detalles basada en el criterio: singularidad / multitud. Definió la relación entre detalle y detalle de la siguiente manera: el detalle gravita hacia la singularidad, el detalle afecta a las multitudes.

Dobin cree que al repetirse y adquirir significados adicionales, un detalle se convierte en un símbolo y un detalle se acerca más a un signo.

ELEMENTOS DESCRIPTIVOS DE COMPOSICIÓN. RETRATO. ESCENARIO. INTERIOR.

Los elementos descriptivos de la composición generalmente incluyen el paisaje, el interior, el retrato, así como las características de los héroes, una historia sobre sus múltiples acciones y hábitos que se repiten regularmente (por ejemplo, una descripción de la rutina diaria habitual de los héroes en "El cuento de Cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich” de Gogol). El criterio principal para un elemento descriptivo de una composición es su carácter estático.

Retrato. Un retrato de un personaje es una descripción de su apariencia: propiedades físicas, naturales y, en particular, de la edad (rasgos y figuras faciales, color de cabello), así como todo lo que en la apariencia de una persona está formado por el entorno social. tradición cultural, iniciativa individual (ropa y joyería, peinado y cosmética).

Los grandes géneros tradicionales se caracterizan por retratos idealizadores (por ejemplo, la mujer polaca en Taras Bulba). Los retratos en obras de carácter humorístico, comedia-farsa tenían un carácter completamente diferente, donde el centro del retrato es la presentación grotesca (transformadora, que conduce a cierta fealdad, incongruencia) del cuerpo humano.

El papel de un retrato en una obra varía según el tipo y género de la literatura. En el drama, el autor se limita a indicar la edad y caracteristicas generales, dado en los comentarios. La letra hace un uso máximo de la técnica de reemplazar la descripción de la apariencia con una impresión de la misma. Este reemplazo suele ir acompañado del uso de epítetos "hermosa", "encantadora", "encantadora", "cautivadora", "incomparable". Aquí se utilizan muy activamente comparaciones y metáforas basadas en la abundancia de la naturaleza (una figura esbelta es un ciprés, una niña es un abedul, una cierva tímida). Gemas y los metales se utilizan para transmitir el brillo y el color de ojos, labios y cabello. Son típicas las comparaciones con el sol, la luna y los dioses. En la epopeya, la apariencia y el comportamiento de un personaje están asociados con su carácter. Temprano géneros épicos, por ejemplo, los cuentos heroicos, están llenos de ejemplos exagerados de carácter y apariencia: coraje ideal, extraordinario fuerza fisica. El comportamiento también es apropiado: la majestuosidad de las poses y los gestos, la solemnidad del habla pausada.

Al crear un retrato hasta finales del XVIII v. la tendencia dominante siguió siendo su forma condicional, el predominio de lo general sobre lo particular. EN literatura XIX v. Se pueden distinguir dos tipos principales de retrato: la exposición (que gravita hacia lo estático) y la dinámica (la transición a toda la narrativa).

Un retrato de exposición se basa en una enumeración detallada de los detalles del rostro, la figura, la vestimenta, los gestos individuales y otras características de la apariencia. Se da en nombre del narrador, que está interesado en la apariencia característica de los representantes de alguna comunidad social. Una modificación más compleja de tal retrato es retrato psicológico, donde predominan los rasgos de apariencia, que indican rasgos de carácter y mundo interior(Los ojos que no ríen de Pechorin).

Un retrato dinámico, en lugar de una lista detallada de las características de la apariencia, presupone un detalle breve y expresivo que surge en el transcurso de la historia (imágenes de los héroes en "La dama de espadas").

Escenario. El paisaje se entiende más correctamente como una descripción de cualquier espacio abierto. mundo exterior. El paisaje no es un componente obligatorio. mundo del arte, lo que enfatiza la convencionalidad de este último, ya que los paisajes están en todas partes de la realidad que nos rodea. El paisaje cumple varias funciones importantes:

• Designación del lugar y hora de la actuación. Es con la ayuda del paisaje que el lector puede imaginar claramente dónde y cuándo tienen lugar los acontecimientos. Al mismo tiempo, el paisaje no es una indicación seca de los parámetros espacio-temporales de la obra, sino una descripción artística utilizando figuras figurativas, lenguaje poético;
• motivación de la trama. Los procesos naturales y, en particular, los meteorológicos pueden orientar la trama en una dirección u otra, principalmente si esta trama es una crónica (con primacía de los acontecimientos que no dependen de la voluntad de los personajes). El paisaje también ocupa mucho espacio en la literatura animal (por ejemplo, las obras de Bianchi);
• una forma de psicologismo. El paisaje crea un estado de ánimo psicológico para la percepción del texto, ayuda a revelar el estado interno de los personajes (por ejemplo, el papel del paisaje en la sentimental "Pobre Lisa");
• forma de presencia del autor. El autor puede mostrar sus sentimientos patrióticos dando al paisaje una identidad nacional (por ejemplo, la poesía de Yesenin).

El paisaje tiene sus propias características. diferentes tipos literatura. Se le presenta con mucha moderación en el drama. En sus letras, es enfáticamente expresivo, a menudo simbólico: se utilizan ampliamente personificaciones, metáforas y otros tropos. En la épica hay mucho más margen para introducir el paisaje.

El panorama literario tiene una tipología muy ramificada. Hay rural y urbano, estepa, mar, bosque, montaña, norte y sur, exótico, en contraposición a flora y fauna. tierra natal autor.

Interior. El interior, a diferencia del paisaje, es una imagen del interior, una descripción de un espacio cerrado. Se utiliza principalmente para actividades sociales y características psicológicas personajes, demuestra sus condiciones de vida (habitación de Raskolnikov).

COMPOSICIÓN "NARRATORIA". NARRADOR, CUENTADOR Y SU RELACIÓN CON EL AUTOR. EL “PUNTO DE VISTA” COMO CATEGORÍA DE COMPOSICIÓN NARRATORIA.

El narrador es quien informa al lector sobre los hechos y acciones de los personajes, registra el paso del tiempo, describe la apariencia. personajes y la situación de la acción, analiza estado interno el héroe y los motivos de su comportamiento, lo caracteriza. tipo humano, sin ser partícipe de los hechos ni objeto de representación de ninguno de los personajes. El narrador no es una persona, sino una función. O, como dijo Thomas Mann, “el espíritu ingrávido, etéreo y omnipresente de la narración”. Pero la función de narrador puede atribuirse al personaje, siempre que el personaje como narrador sea completamente diferente de él como actor. Así, por ejemplo, el narrador Grinev en "La hija del capitán" no tiene en absoluto una personalidad definida, a diferencia de Grinev, el protagonista. La visión del personaje de Grinev sobre lo que está sucediendo está limitada por las condiciones de lugar y tiempo, incluidas las características de la edad y el desarrollo; su punto de vista como narrador es mucho más profundo.

A diferencia del narrador, el narrador está enteramente dentro de la realidad que se representa. Si nadie ve al narrador dentro del mundo representado y no asume la posibilidad de su existencia, entonces el narrador ciertamente entra en los horizontes del narrador o de los personajes, oyentes de la historia. El narrador es el sujeto de la imagen, asociado a un determinado entorno sociocultural, desde cuya posición retrata a otros personajes. El narrador, por el contrario, tiene una perspectiva cercana al autor-creador.

En un sentido amplio, una narrativa es un conjunto de aquellas declaraciones de los sujetos del habla (narrador, narrador, imagen del autor) que realizan las funciones de "mediación" entre el mundo representado y el lector, el destinatario de toda la obra como declaración artística única.

Más estrecho y preciso, así como más significado tradicional, la narración es la totalidad de todos los fragmentos de discurso de una obra, que contienen varios mensajes: sobre eventos y acciones de los personajes; sobre las condiciones espaciales y temporales en las que se desarrolla la trama; sobre las relaciones entre los personajes y los motivos de su comportamiento, etc.

A pesar de la popularidad del término “punto de vista”, su definición ha planteado y sigue planteando muchas preguntas. Consideremos dos enfoques para la clasificación de este concepto: B. A. Uspensky y B. O. Korman.

Uspensky dice sobre:

• punto de vista ideológico, es decir, la visión del tema a la luz de una determinada cosmovisión que se transmite de diferentes maneras, indicando su individuo y posición social;
• punto de vista fraseológico, es decir, el uso que hace el autor para describir diferentes héroes idioma diferente o en general elementos del habla extranjera o sustituida al describir;
• punto de vista espacio-temporal, es decir, el lugar del narrador, fijado y definido en coordenadas espacio-temporales, que pueden coincidir con el lugar del personaje;
• punto de vista en términos de psicología, entendiendo por él la diferencia entre dos posibilidades para el autor: referirse a una u otra percepción individual o esforzarse por describir los acontecimientos objetivamente, a partir de los hechos que conoce. La primera posibilidad, subjetiva, según Uspensky, es psicológica.

Corman es el más cercano a Uspensky desde un punto de vista fraseológico, pero él:

• distingue entre puntos de vista espacial (físico) y temporal (posición en el tiempo);
• divide el punto de vista ideológico-emocional en uno de evaluación directa (una relación abierta entre el sujeto de la conciencia y el objeto de la conciencia que se encuentra en la superficie del texto) y uno de evaluación indirecta (la valoración del autor, no expresada en palabras que tienen un significado evaluativo obvio).

La desventaja del enfoque de Corman es la ausencia de un "plano de psicología" en su sistema.

Entonces, el punto de vista en una obra literaria es la posición del observador (narrador, narrador, personaje) en el mundo representado (en el tiempo, el espacio, en el entorno socioideológico y lingüístico), que, por un lado, determina sus horizontes, tanto en términos de volumen ( campo de visión, grado de conciencia, nivel de comprensión) como en términos de evaluación de lo percibido; por otro lado, expresa la valoración que el autor hace sobre este tema y su perspectiva.

Un prólogo es la parte introductoria de una obra. O precede historia o los motivos principales de la obra, o representa acontecimientos que precedieron a los descritos en las páginas.

La exposición es en cierto modo similar al prólogo, sin embargo, si el prólogo no tiene un impacto especial en el desarrollo de la trama de la obra, introduce directamente al lector en la atmósfera. Describe el tiempo y el lugar de la acción, personajes centrales y sus relaciones. La exposición puede ser al inicio (exposición directa) o a mitad de la pieza (exposición diferida).

Con una construcción lógicamente clara, a la exposición le sigue una trama, un evento que inicia la acción y provoca el desarrollo del conflicto. A veces, la trama precede a la exposición (por ejemplo, "Anna Karenina" de L.N. Tolstoi). En las novelas policíacas, que se distinguen por la llamada construcción analítica de la trama, la causa de los acontecimientos (es decir, la trama) suele revelarse al lector después de la consecuencia que genera.

A la trama le sigue tradicionalmente el desarrollo de la acción, que consta de una serie de episodios en los que los personajes se esfuerzan por resolver el conflicto, pero éste sólo se intensifica.

Poco a poco el desarrollo de la acción se acerca a su punto más alto que se llama clímax. El clímax es un choque entre personajes o un punto de inflexión en su destino. Tras el clímax, la acción avanza irresistiblemente hacia el desenlace.

La resolución es el final de una acción, o al menos de un conflicto. Como regla general, el desenlace ocurre al final de la obra, pero a veces aparece al principio (por ejemplo, "Easy Breathing" de I.A. Bunin).

A menudo la obra termina con un epílogo. Esta es la parte final, que generalmente habla de los eventos que siguieron a la conclusión de la trama principal, y sobre destinos futuros personajes. Estos son los epílogos de las novelas de I.S. Turgeneva, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi.

Digresiones líricas

La composición también puede contener elementos adicionales a la trama, por ejemplo, digresiones líricas. En ellos él mismo aparece ante el lector, expresando sus propias opiniones sobre diversos temas que no siempre están directamente relacionados con la acción. De particular interés son las digresiones líricas en "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin y en “Dead Souls” de N.V. Gógol.

Todo lo anterior permite dotar a la obra de integridad artística, coherencia y emoción.

Composición de una obra de arte.

Composición- esta es la construcción de todos los elementos y partes de una obra de arte de acuerdo con la intención del autor (en una determinada proporción, secuencia; diseñado composicionalmente sistema figurativo personajes, espacio y tiempo, secuencia de acontecimientos en la trama).

Partes compositivas y argumentales de una obra literaria.

Prólogo- lo que llevó al surgimiento de la trama, hechos anteriores (no en todas las obras).
Exposición- designación del espacio, tiempo y héroes originales.
El comienzo- acontecimientos que dan desarrollo a la trama.
Desarrollo de la acción- desarrollo de la trama desde el principio hasta el clímax.
Clímax- momento de mayor tensión acción de la trama, tras lo cual avanza hacia el desenlace.
Desenlace- terminación de la acción en un área de conflicto determinada cuando se resuelven o eliminan las contradicciones.
Epílogo- "anuncio" desarrollos adicionales, resumiendo.

Elementos de composición

A elementos compositivos incluyen epígrafes, dedicatorias, prólogos, epílogos, partes, capítulos, actos, fenómenos, escenas, prefacios y epílogos de "editores" (creados por la imaginación del autor a partir de imágenes extra-trama), diálogos, monólogos, episodios, historias insertadas y episodios, cartas, canciones (El sueño de Oblomov en la novela "Oblomov" de Goncharov, cartas de Tatyana a Onegin y Onegin a Tatyana en la novela de Pushkin "Eugene Onegin"); todas las descripciones artísticas (retratos, paisajes, interiores).

Técnicas compositivas

Repetir (abstenerse)- el uso de los mismos elementos (partes) del texto (en poemas, los mismos versos):
Protégeme, mi talismán,
Guárdame en los días de persecución,
En días de arrepentimiento y emoción:
Me fuiste entregada en el día del dolor.
Cuando el océano sube
Las olas rugen a mi alrededor,
Cuando las nubes estallan en truenos
Protégeme, mi talismán...
(A.S. Pushkin “Guárdame, mi talismán”)

Dependiendo del cargo, frecuencia de aparición y autonomía, se distinguen las siguientes técnicas compositivas:
Anáfora- repetir al principio de la línea:
Más allá de las listas, templos,
pasando por templos y bares,
pasando por magníficos cementerios,
más allá de los grandes mercados...
(I. Brodsky "Peregrinos")

Epífora- repetir al final de la línea:
Caballo mío, no toques la tierra,
No toques la frente de mi estrella,
No toques mi suspiro, no toques mis labios,
El jinete es un caballo, el dedo es una palma.
(M. Tsvetaeva “El Khan está lleno”)

simploca- la siguiente parte del trabajo comienza de la misma manera que la anterior (generalmente se encuentra en obras folklóricas o estilizaciones):
Cayó sobre la nieve fría
Sobre la nieve fría, como un pino.
(M.Yu. Lermontov "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich ...")

Antítesis- oposición (funciona en todos los niveles del texto, desde el símbolo hasta el carácter):
Lo juro por el primer día de la creación,
Lo juro por su último día.
(M.Yu. Lermontov “Demonio”)
Se llevaban bien. Ola y piedra
Poesía y prosa, hielo y fuego...
(A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)

Técnicas de composición relacionadas con cambios de tiempo(combinación de capas de tiempo, salto retro, inserción):

Retraso- alargar una unidad de tiempo, frenar, frenar.

Retrospección- devolver la acción al pasado, cuando se establecieron las razones de lo que estaba sucediendo momento presente narrativas (la historia sobre Pavel Petrovich Kirsanov - I.S. Turgenev "Padres e hijos"; la historia sobre la infancia de Asya - I.S. Turgenev "Asya").

Cambiando “puntos de vista”- una narración sobre un evento desde el punto de vista de diferentes personajes, personajes y narradores (M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo", F.M. Dostoievski "Pobres").

Paralelismo- la disposición de elementos del habla idénticos o similares en estructura gramatical y semántica en partes adyacentes del texto. Los elementos paralelos pueden ser oraciones, sus partes, frases, palabras.
Tu mente es tan profunda como el mar.
Tu espíritu es tan alto como las montañas.
(V. Bryusov “Poemas chinos”)
Un ejemplo de paralelismo compositivo en un texto en prosa es la obra de N.V. Gógol "Nevsky Prospekt".

Principales tipos de composición.

1. Lineal composición: secuencia temporal natural.
2. Inversión (retrospectiva) composición: orden cronológico inverso.
3. Anillo composición: repetición del momento inicial en el final de la obra.
4. Concéntrico composición: espiral argumental, repetición de hechos similares a medida que avanza la acción.
5. Espejo composición: combinación de técnicas de repetición y contraste, como resultado de lo cual las imágenes inicial y final se repiten exactamente al revés.

Cualquier creación literaria es un todo artístico. Tal conjunto puede ser no sólo una obra (poema, cuento, novela...), sino también un ciclo literario, es decir, un conjunto de obras poéticas o obras en prosa, unido héroe común, ideas generales, problemas, etc., incluso un lugar común de acción (por ejemplo, el ciclo de cuentos de N. Gogol “Tardes en una granja cerca de Dikanka”, “Los cuentos de Belkin” de A. Pushkin; la novela de M. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" - también un ciclo de cuentos individuales unidos por un héroe común: Pechorin). Cualquier conjunto artístico es, en esencia, un único organismo creativo que tiene su propia estructura especial. Como en el cuerpo humano, en el que todos los órganos independientes están indisolublemente ligados entre sí, en una obra literaria todos los elementos también son independientes y están interconectados. El sistema de estos elementos y los principios de su interrelación se denominan COMPOSICIÓN:

COMPOSICIÓN (del latín Сompositio, composición, composición) - construcción, estructura de una obra de arte: selección y secuencia de elementos y técnicas visuales de la obra, creando un todo artístico de acuerdo con la intención del autor.

Los elementos de la composición de una obra literaria incluyen epígrafes, dedicatorias, prólogos, epílogos, partes, capítulos, actos, fenómenos, escenas, prefacios y epílogos de “editores” (creados por la imaginación del autor a partir de imágenes extra-trama), diálogos, monólogos, episodios, historias y episodios insertados, cartas. , canciones (por ejemplo, Dream Oblomov en la novela "Oblomov" de Goncharov, una carta de Tatyana a Onegin y Onegin a Tatyana en la novela de Pushkin "Eugene Onegin", la canción "El sol sale y se pone..." en el drama de Gorky "At las Profundidades Inferiores"); Todas las descripciones artísticas (retratos, paisajes, interiores) son también elementos compositivos.

la acción de la obra puede comenzar desde el final de los acontecimientos, y los episodios posteriores restaurarán el curso temporal de la acción y explicarán las razones de lo que está sucediendo; tal composición se llama inversa(esta técnica fue utilizada por N. Chernyshevsky en la novela "¿Qué hacer?");

el autor usa composición de marco, o anillo, en el que el autor utiliza, por ejemplo, la repetición de estrofas (la última repite la primera), descripciones artísticas(la obra comienza y termina con un paisaje o interior), los hechos del inicio y del final transcurren en el mismo lugar, en ellos participan los mismos personajes, etc.; Esta técnica se encuentra tanto en poesía (Pushkin, Tyutchev, A. Blok recurrieron a ella a menudo en "Poemas sobre una bella dama") como en prosa (" Callejones oscuros"I. Bunin; "La canción del halcón", "La anciana Izergil" de M. Gorky);

el autor usa la técnica de la retrospección, es decir, devolver una acción al pasado, cuando se establecieron las razones de la narrativa actual (por ejemplo, la historia del autor sobre Pavel Petrovich Kirsanov en la novela "Padres e hijos" de Turgenev); A menudo, cuando se utiliza la retrospección, aparece en la obra una historia insertada del héroe, y este tipo de composición se denominará "una historia dentro de una historia" (la confesión de Marmeladov y la carta de Pulcheria Alexandrovna en "Crimen y castigo"; Capítulo 13 "La Aparición del héroe” en “El maestro y Margarita”; “ Después del baile" de Tolstoi, "Asya" de Turgenev, "Gooseberry" de Chéjov);

a menudo el organizador de la composición es imagen artística, Por ejemplo, el camino en el poema de Gogol "Dead Souls"; preste atención al esquema de la narración del autor: la llegada de Chichikov a la ciudad de NN - camino a Manilovka - finca de Manilov - camino - llegada a Korobochka - camino - taberna, encuentro con Nozdryov - camino - llegada a Nozdryov - camino - etc.; es importante que el primer volumen termine en la carretera; Así, la imagen se convierte en el elemento principal formador de estructura de la obra;

el autor puede anteceder la acción principal con una exposición, cuál será, por ejemplo, todo el primer capítulo de la novela "Eugene Onegin", o puede comenzar la acción inmediatamente, bruscamente, “sin aceleración”, como lo hace Dostoievski en la novela “Crimen y castigo” o Bulgákov en “El maestro y Margarita”;

la composición de la obra puede basarse en la simetría palabras, imágenes, episodios (o escenas, capítulos, fenómenos, etc.) y ser reflejado como, por ejemplo, en el poema "Los Doce" de A. Blok; una composición de espejo a menudo se combina con un marco(este principio de composición es característico de muchos poemas de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky y otros; lea, por ejemplo, el poema de Mayakovsky "De calle en calle");

el autor usa a menudo técnica de “ruptura” compositiva de eventos: rompe la historia por completo lugar interesante al final de un capítulo, y un nuevo capítulo comienza con una historia sobre otro evento; por ejemplo, lo utilizan Dostoievski en Crimen y castigo y Bulgakov en La guardia blanca y El maestro y Margarita. Esta técnica es muy popular entre los autores de obras de aventuras y detectives o en obras donde el papel de la intriga es muy importante.

La composición es un aspecto de la forma de una obra literaria, pero su contenido se expresa a través de las características de la forma. La composición de una obra es una forma importante de plasmar la idea del autor. Lea usted mismo el poema "El extraño" de A. Blok en su totalidad; de lo contrario, nuestro razonamiento le resultará incomprensible. Presta atención a la primera y séptima estrofa, escuchando su sonido:

1ra estrofa
POR LA NOCHE EN LOS RESTAURANTES

El aire caliente es salvaje y sordo,

Y gobierna los gritos de borracho

Espíritu primaveral y decadente.

séptima estrofa

Y todas las tardes, a la hora señalada

(¿O solo estoy soñando?),

La figura de la niña, capturada por las sedas,

La ventana se mueve en la niebla.

La primera estrofa suena aguda y discordante, debido a la abundancia de [r], que, como otros sonidos discordantes, se repetirá en las siguientes estrofas hasta la sexta. No puede ser de otra manera, porque Blok aquí pinta un cuadro de repugnante vulgaridad filistea ". mundo aterrador", en el que se afana el alma del Poeta. Así se presenta la primera parte del poema. La séptima estrofa marca la transición a Nuevo Mundo- Sueños y Armonías, y el inicio de la segunda parte del poema. Esta transición es suave, los sonidos que la acompañan son agradables y suaves: [a:], [nn]. Así, en la construcción del poema y con la ayuda de la técnica de la llamada escritura sonora, Blok expresó su idea de la oposición de dos mundos: la armonía y la falta de armonía.

La composición de la obra puede ser temática, en el que lo principal es identificar las relaciones entre Imágenes de centrales obras. Este tipo de composición es más característico de las letras. Hay tres tipos de dicha composición:

coherente, representar el razonamiento lógico, la transición de un pensamiento a otro y la posterior conclusión al final de la obra (“Cicerón”, “Silentium”, “La naturaleza es una esfinge y, por tanto, es más cierta...” de Tyutchev);

desarrollo y transformación de la imagen central: la imagen central es examinada por el autor desde varios ángulos, su rasgos brillantes y características; Tal composición supone un aumento gradual de la tensión emocional y una culminación de las experiencias, que a menudo ocurre al final de la obra (“Mar” Zhukovsky, "Vine a saludarte..." Fet);

comparación de 2 imágenes, aquellos que entraron en interacción artística ("El extraño" de Blok); tal composición está construida en la recepción de antítesis u oposición.

Composición

Composición

COMPOSICIÓN (del latín “componere” - plegar, construir) es un término utilizado en crítica de arte. En música, a K. se le llama creación de una obra musical, de ahí: compositor - autor obras musicales. El concepto de composición llegó a la crítica literaria a partir de la pintura y la arquitectura, donde denota la combinación de partes individuales de una obra en un todo artístico. K. es una rama de la crítica literaria que estudia la construcción de una obra literaria en su conjunto. A veces, el término K. se sustituye por el término "arquitectónica". Cada teoría de la poesía tiene una doctrina correspondiente sobre K., incluso si este término no se utiliza.
La teoría materialista dialéctica del cálculo en su forma desarrollada aún no existe. Sin embargo, las principales disposiciones de la ciencia marxista de la literatura y las excursiones individuales de los estudiosos de la literatura marxista en el campo del estudio de la composición nos permiten esbozar la decisión correcta problemas K. G. V. Plejánov escribió: “La forma de un objeto es idéntica a su apariencia sólo en un sentido cierto y, además, superficial: en el sentido de forma externa. Un análisis más profundo nos lleva a comprender la forma como ley de un objeto, o, mejor, su estructura” (“Cartas sin dirección”).
En su cosmovisión, una clase social expresa su comprensión de las conexiones y procesos en la naturaleza y la sociedad. Esta comprensión de conexiones y procesos, que se convierte en el contenido de una obra poética, determina los principios de disposición y distribución del material: la ley de construcción; En primer lugar, se debe partir del concepto de personajes y motivos y, a través de él, pasar a la composición del material verbal. Cada estilo que expresa la psicoideología de una clase particular corresponde a su propio tipo K. V varios generos De un estilo, este tipo a veces varía mucho, manteniendo al mismo tiempo sus características básicas.
Para obtener más información sobre los problemas de K., consulte los artículos Estilo, Poética, Trama, Versificación, Tema, Imagen.

enciclopedia literaria. - a las 11 toneladas; M.: Editorial de la Academia Comunista, enciclopedia soviética, Ficción. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Composición

(del latín composito - composición, vinculación), construcción de una obra de arte, organización, estructura de la forma de la obra. El concepto de "composición" tiene un significado cercano al concepto de "estructura de una obra de arte", pero la estructura de una obra significa todos sus elementos en su interrelación, incluidos los relacionados con el contenido (los roles argumentales de los personajes , la correlación de los héroes entre sí, posición del autor, un sistema de motivos, una imagen del movimiento del tiempo, etc.). Se puede hablar de la estructura ideológica o motívica de una obra, pero no de la composición ideológica o motívica. EN obras líricas la composición incluye la secuencia pauta Y estrofas, el principio de rima (composición de rima, estrofa), repeticiones de sonido y repeticiones de expresiones, versos o estrofas, contrastes ( antítesis) entre diferentes versos o estrofas. En dramaturgia, la composición de una obra consta de una secuencia escenas Y hechos contenidos en ellos réplicas Y monólogos personajes y explicaciones del autor ( comentarios). En los géneros narrativos, la composición es una descripción de eventos ( trama) y elementos extra-trama: descripciones del escenario de la acción (paisaje - descripciones de la naturaleza, interior - descripción de la decoración de la habitación); descripciones de la apariencia de los personajes (retrato), su mundo interior ( monólogos internos, discurso incorrectamente directo, reproducción generalizada de pensamientos, etc.), desviaciones de la narrativa de la trama, que expresan los pensamientos y sentimientos del autor sobre lo que está sucediendo (las llamadas digresiones del autor).
La trama, propia de los géneros dramáticos y narrativos, también tiene su propia composición. Elementos de la composición de la trama: exposición (representación de la situación en la que surge el conflicto, presentación de personajes); el inicio (el origen del conflicto, el punto de partida de la trama), el desarrollo de la acción, el clímax (el momento de mayor agravamiento del conflicto, el pico de la trama) y el desenlace (el agotamiento del conflicto, el “fin” de la trama). Algunas obras también tienen un epílogo (una historia sobre el destino posterior de los héroes). Ciertos elementos de la composición de la trama pueden repetirse. Entonces, en la novela de A.S. Pushkin « la hija del capitan" tres clímax del episodio(llevar Fortaleza de Belogorsk, Grinev en la sede de Pugachev en Berdskaya Sloboda, el encuentro de Masha Mironova con Catalina II), y en la comedia N.V. Gógol"El inspector general" tiene tres finales (un final falso: el compromiso de Khlestakov con la hija del alcalde, el segundo final: la llegada del administrador de correos con la noticia de quién es realmente Khlestakov, el tercer final: la llegada del gendarme con la noticia de la llegada del verdadero auditor).
La composición de la obra también incluye la estructura de la narrativa: cambios de narradores, cambios de puntos de vista narrativos.
Existen ciertos tipos de composición repetitiva: composición en anillo (repetición del fragmento inicial al final del texto); composición concéntrica (espiral de la trama, repetición de eventos similares a medida que avanza la acción), simetría especular (repetición, en la que por primera vez un personaje realiza una determinada acción en relación con otro, y luego realiza la misma acción en relación con el primero personaje). Un ejemplo de simetría especular es la novela en verso de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”: primero Tatyana Larina envía una carta a Onegin con una declaración de amor y él la rechaza; Entonces Onegin, enamorado de Tatyana, le escribe, pero ella lo rechaza.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .

Composición

COMPOSICIÓN. La composición de una obra en el sentido amplio de la palabra debe entenderse como un conjunto de técnicas utilizadas por el autor para “ordenar” su obra, técnicas que crean el diseño general de esta última, el orden de sus partes individuales, las transiciones entre ellos, etc. La esencia de las técnicas compositivas se reduce así a la creación de una unidad compleja, un todo complejo, y su significado está determinado por el papel que desempeñan en el contexto de este todo en la subordinación de sus partes. Siendo, por tanto, uno de los momentos mas importantes encarnación de la intención poética, composición. de este trabajo Está determinado por este plan, pero se diferencia de otros de estos momentos por la inmediatez de su conexión con el estado de ánimo espiritual general del poeta. De hecho, si, por ejemplo, las metáforas del poeta (ver esta palabra) revelan la imagen holística en la que el mundo lo enfrenta, si el ritmo (ver esta palabra) revela la "melodiosidad natural" del alma del poeta, entonces es la naturaleza de la disposición de las metáforas que determina su significado al recrear la imagen del todo, y características compositivas unidades rítmicas: su propio sonido (ver “Enjambement” y “Stanza”). Una prueba sorprendente del hecho conocido de que las técnicas de composición conocidas están directamente determinadas por el estado de ánimo espiritual general del poeta pueden ser, por ejemplo, las frecuentes digresiones líricas de Gogol, que sin duda reflejan sus aspiraciones de predicación y enseñanza o los movimientos compositivos de Víctor Hugo, como señalado por Emile Fage. Por tanto, uno de los movimientos favoritos de Hugo es el desarrollo gradual del estado de ánimo o, para decirlo así, términos musicales, como si se tratara de una transición gradual del pianissimo al piano, etc. Como enfatiza muy correctamente Fage, tal movimiento en sí mismo habla del hecho de que el genio de Hugo es un genio "florido", y tal conclusión está realmente justificada. idea general sobre Hugo (puramente oratorio en el sentido de emotividad, la efectividad de este movimiento se manifiesta claramente cuando Hugo omite algún miembro de la gradación y pasa abruptamente de un nivel a otro). También es interesante desde el punto de vista que estamos considerando otra técnica de la composición de Hugo notada por Fage: desarrollar su pensamiento de una manera común en la vida cotidiana, es decir, acumular repeticiones en lugar de pruebas. Tal repetición, que conduce a una abundancia de " lugares comunes” y siendo en sí mismo una de las formas de este último, sin duda indica, como señala Fage, las limitaciones de las “ideas” de Hugo, y al mismo tiempo confirma nuevamente la “floridez” (el sesgo de influencia sobre la voluntad del lector) de su genio. Ya de los ejemplos dados, que muestran que las técnicas de composición están determinadas generalmente por el estado de ánimo espiritual general del poeta, se deduce al mismo tiempo que ciertas tareas especiales requieren ciertas técnicas. De los principales tipos de composición, junto con la nombrada oratoria, podemos nombrar la composición narrativa, descriptiva y explicativa (ver, por ejemplo, “Una guía para el idioma inglés”, editado por H. C. O. Neill, Londres, 1915). Por supuesto, individual Las técnicas en cada una de estas especies están determinadas tanto por el "yo" holístico del poeta como por la especificidad de un plan separado (ver, "Estrofa", sobre la construcción de "Recuerdo" de Pushkin). momento maravilloso"), pero también podemos esbozar algunos aspectos generales pegajoso, característico de cada uno de tipos compositivos. Así, la narrativa puede desarrollarse en una dirección y los acontecimientos siguen de forma natural. orden cronológico o, por el contrario, la secuencia temporal puede no observarse en la historia y los acontecimientos pueden desarrollarse en diferentes direcciones, ordenados según el grado de aumento de la acción. También existe (en Gogol), por ejemplo, una técnica compositiva de narración, que consiste en la ramificación de corrientes separadas del flujo narrativo general, que no se fusionan entre sí, sino que fluyen hacia el flujo general en ciertos intervalos. Entre las técnicas características de las composiciones de tipo descriptivo, se puede, por ejemplo, indicar la composición de la descripción según el principio de una impresión general, o al revés, cuando se parte de una fijación clara de los detalles individuales. Gogol, por ejemplo, suele utilizar una combinación de estas técnicas en sus retratos. Habiendo iluminado alguna imagen con luz hiperbólica (ver Hipérbole) para delinearla nítidamente como un todo, Gogol luego escribe detalles individuales, a veces completamente insignificantes, pero que adquieren un significado especial en el contexto de la hipérbole, lo que profundiza la perspectiva habitual. En cuanto al cuarto de los tipos de composición nombrados: explicativo, primero es necesario estipular las convenciones de este término cuando se aplica a obras poéticas. Al tener un significado muy definido como técnica para encarnar pensamientos en general (esto puede incluir, por ejemplo, la técnica de clasificación, ilustración, etc.), una composición explicativa en una obra de arte puede manifestarse en el paralelismo de disposición. momentos individuales(ver, por ejemplo, la disposición paralela de las características de Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich en la historia de Gogol) o, por el contrario, en su oposición contrastante (por ejemplo, retrasar la acción describiendo los personajes), etc. obras de arte desde el punto de vista de su tradicional pertenencia a lo épico, lírico y dramático, aquí también se puede encontrar características específicas cada grupo, así como dentro de sus divisiones más pequeñas (composición de una novela, poema, etc.). En la literatura rusa algo se ha hecho a este respecto sólo desde el principio. últimamente. Véanse, por ejemplo, las colecciones "Poética", libros - Zhirmunsky - "Composición de poemas líricos", Shklovsky "Tristan Shandy", "Rozanov", etc., Eikhenbaum "El joven Tolstoi", etc. que el acercamiento de los autores nombrados al arte sólo como un conjunto de técnicas los obliga a alejarse de lo más esencial en su trabajo sobre texto literario- de establecer la definibilidad de ciertas técnicas tema creativo. Este enfoque convierte estas obras en una colección. materiales muertos y observaciones crudas, muy valiosas, pero esperando su animación (ver Recepción).

Ya.Zundelovich. Enciclopedia literaria: diccionario términos literarios: En 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L. D. Frenkel, 1925

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