Hogar / Héroes de cuento de hadas/ Juego cómico 4 letras. Grigory Gorin - Fantasía cómica (obras de teatro). Preguntas de crucigrama alternativas para la palabra farsa

Juego cómico 4 letras. Grigory Gorin - Fantasía cómica (obras de teatro). Preguntas de crucigrama alternativas para la palabra farsa

obra cómica

La primera letra es "f"

Segunda letra "a"

Tercera letra "r"

La última letra de la letra es "c"

Respuesta de la pista "Juego cómico", 4 letras:
farsa

Preguntas de crucigrama alternativas para la palabra farsa

Broma cruda y cínica

¿Qué género del teatro griego antiguo tomó su nombre del plato?

acción de comedia

truco del payaso

Una broma, una broma grosera.

La novela de Kurt Vonnegut "..., o Abajo la soledad"

En el teatro de los siglos XIX-XX. comedia-vodevil con técnicas cómicas puramente externas

Algo hipócrita, cínico.

Definición de la palabra farsa en los diccionarios.

Wikipedia Significado de la palabra en el diccionario de Wikipedia
La farsa es un concepto multivalor: la farsa es una comedia de contenido ligero. El género del drama medieval: ver Farsa en la Edad Media. Fars es una región histórica y de ostan en Irán. Fars es un río en la región de Adygea y Krasnodar. “Farce” - pintura (1988) del Artista del Pueblo de Rusia...

Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva, Dal Vladimir El significado de la palabra en el diccionario Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva, Vladimir Dal
m. farsas pl. Francés broma, broma divertida, broma divertida de un bromista. Hacer farsa, derribar, hacer tonterías, imitar, hacer reír, hacer chistes o cosas. Farsun, farsun, quien farsa, tira farsona.

Ejemplos del uso de la palabra farsa en la literatura.

Farsa, que Tumas y Birgitta Karolina juegan en un pequeño proyector de juguete que yo tuve cuando era niño.

Pronto Bhutto fue arrestada bajo cargos claramente falsos de complicidad en asesinato político y después de un largo juicio. farsa ahorcado

El padre del héroe es conocido por Aristófanes, los atellanos y el pueblo. farsa un anciano, gruñón y tacaño, a menudo él mismo enamorado.

Encogiéndose de hombros y sonriendo torpemente, extendió las manos hacia adelante, como si quisiera decir: ¿Y qué pasa si el sistema solar se está desintegrando, que estamos en un campo gravitacional inusual, en una nave inusual, en medio del vacío de espacio, que ahora estoy en medio de una especie de tocador farsa.

Hella Vuolijoki, que al principio desconfiaba de la adaptación de Brecht, después de haber leído la obra traducida al finlandés, admitió que su héroe se había convertido en un tipo verdaderamente nacional y que la comedia de farsa se convirtió en una obra social profundamente significativa.

Gorin Grigory

Fantasía cómica (obras de teatro)

Grigory Gorin

Fantasía cómica

"... ¡OLVÍDATE DEL HEROSTRATE!"

EL MISMO MUNCHAUSEN

LA CASA QUE CONSTRUYÓ RAPIDO

FENÓMENOS

¡ADIÓS, COMPETIDOR!

Mark Zajarov. Epílogo cómico de las fantasías de Gorin

"... ¡Olvídate de Herostratus!"

Tragicomedia en dos partes

PERSONAJES

Hombre de teatro.

Tisafernes: gobernante de Éfeso, sátrapa del rey persa.

Clementina es su esposa.

Cleon - Arconte Basilio de Éfeso.

Eróstrato.

Crisipo es un prestamista.

Eritha es una sacerdotisa del Templo de Artemisa.

Carcelero.

Primer ciudadano.

Segundo ciudadano.

Tercer ciudadano.

El escenario es la ciudad de Éfeso.

El momento de la acción es el 356 a.C.

PRIMERA PARTE

Al principio: ruidos, gritos, gemidos, el rugido de las piedras que caen, y luego inmediatamente

hay silencio. Silencio siniestro. Sólo unos segundos de silencio que

la gente necesita entender lo que pasó y entregarse a las lágrimas y la desesperación...

En el escenario principal hay un hombre de teatro.

Hombre de teatro. En el siglo IV a.C., se quemó el templo de Artemisa en la ciudad griega de Éfeso. Sus artesanos tardaron ciento veinte años en construirlo. Según la leyenda, la propia diosa ayudó a los arquitectos. El templo era tan magnífico que fue incluido en una de las siete maravillas del mundo. Multitudes de personas de todo el mundo acudían a sus pies para adorar a la diosa y maravillarse ante la grandeza de las hazañas humanas. El templo permaneció en pie durante cien años. Podría haber durado miles de años, pero sólo duró cien años. En la fatídica noche del año trescientos cincuenta y seis, un residente de Éfeso, un comerciante llamado Eróstrato, quemó el templo de Artemisa.

IMAGEN UNO

El hombre del teatro enciende una tenue lámpara de bronce. Ilumina

celda de prisión.

Hombre de teatro. Prisión de la ciudad de Éfeso. Bolsa de piedra. Sótano sombrío. Los antiguos griegos sabían construir hermosos palacios y templos, pero no prisiones. Las cárceles siempre se han construido de forma primitiva... (Busca un lugar donde sentarse; al no encontrarlo, se acerca al borde del escenario.)

Detrás de escena se escuchan algunos alborotos y malas palabras. La puerta se abre;

el corpulento carcelero arrastra a Herostratus a su celda. Herostrato tiene suficiente

Aspecto lamentable: el quitón está desgarrado, hay abrasiones en la cara y las manos. arrastrando

Herostratus en la celda, el Carcelero inesperadamente le da una fuerte bofetada, razón por la cual

él vuela al suelo.

Eróstrato. ¡No te atrevas a pegarme!

Carcelero. ¡Cállate, bastardo! ¡Te mataré! ¿Por qué los soldados te alejaron de la multitud? ¡Allí, en la plaza, lo podrían haber matado enseguida! Pero no, hay que obedecer la ley, arrastrarte a prisión, ensuciarte las manos... ¡Uf!

Herostratus (levantándose del suelo). Aún así, no tienes derecho a vencerme. ¡No soy un esclavo, soy un hombre!

Carcelero. ¡Callarse la boca! ¿Qué clase de persona eres? ¡Perro rabioso! ¡Quemó el templo! ¡¿Qué es esto?! ¿Cómo puedes decidir sobre esto? Pues nada... Mañana por la mañana estarás atado de los pies al carro y tu cabeza saltará sobre las piedras. Admiraré este espectáculo, puedes estar seguro.

Eróstrato. Ladra, ladra, carcelero. Hoy escuché palabras más fuertes. (Gime.) ¡Oh, mi hombro! Casi me rompen el brazo... Oh, me duele mucho. ¡Dame un poco de agua!

Carcelero. ¡Qué otra cosa!

Eróstrato. Dame un poco de agua. Tengo la garganta seca y necesito lavar las heridas, de lo contrario empezarán a pudrirse.

Carcelero. ¡Oh, muchacho, realmente estás loco! Serás ejecutado mañana y te preocupa que tus heridas no se pudran...

Herostratus (gritando). ¡Dame un poco de agua! ¡Debes traer agua!

Carcelero (se acerca a Herostratus y le vuelve a abofetear). ¡Aquí hay agua, vino y todo lo demás! (Preparándose para partir.)

Eróstrato. Espera, tengo algo que ver contigo.

Carcelero. ¡No quiero tener nada que ver contigo!

Eróstrato. ¡Esperar! Mira lo que tengo. (Saca una moneda de plata.) ¡Dracma ateniense! Si cumples con mi solicitud, la recibirás.

CARCELERO (sonriendo). Y así lo conseguiré. (Avanza hacia Herostratus.)

Herostratus (en retirada). ¡No lo conseguirás así!

CARCELERO (sigue avanzando). ¿De verdad estás pensando en pelear conmigo, muerto? ¡¿Bien?! (Extiende la mano.) ¡Dámelo aquí!

Eróstrato. ¡No lo conseguirás así! ¡No lo conseguirás así! (Se mete una moneda en la boca; ahogándose, se la traga.) Ahora tendrás que esperar mi muerte.

CARCELERO (desconcertado). ¡Oh, tú!... (Mira a Eróstrato por un segundo, preguntándose si de alguna manera será posible sacarle la moneda, luego escupe molesto y se da vuelta para irse.)

Eróstrato. ¡Detener!

Carcelero. ¿Qué otra cosa?

Eróstrato. Todavía tengo una moneda. (Saca una moneda nueva.)

El carcelero inmediatamente intenta acercarse a Herostratus.

¡Déjalo! ¡Te juro que acabará en su estómago junto al primero! ¿Escucharás o no? ¿Bien? No me hagas tragar tanta plata en ayunas.

CARCELERO (entregándose). ¿Qué deseas?

Eróstrato. Eso sí que es una conversación... ¿Conoces la casa del prestamista Crispen?

Carcelero. Lo sé.

Eróstrato. Irás allí y le dirás a Crisipo que le pido que venga inmediatamente a verme.

Carcelero. ¿Qué se te ocurrió? ¡Un ciudadano respetable correrá a prisión para encontrarse con un sinvergüenza!..

Eróstrato. ¡Va a! Dile que tengo asuntos para él. ¡Negocio rentable! ¿Oyes? Digamos: un negocio muy rentable. Huele a fortuna, ¿vale? Y cuando venga, te daré una dracma... ¡Y una segunda! (Saca una moneda.) Estos son dracmas de plata reales, no nuestros círculos de Efeso. ¿Bien? ¿Qué estás pensando? ¿O aumentaron los salarios de los carceleros?

Carcelero. ¡Oh bastardo! Nunca he visto un sinvergüenza así en mi vida. Está bien, iré. Pero si me engañas, por los dioses, te abriré el estómago y recibiré todo lo que me corresponde. (Hojas.)

Eróstrato, perdido en sus pensamientos, camina alrededor de la celda, frotándose el hombro magullado. El hombre del teatro lo está mirando.

Eróstrato. ¿Por qué viniste a nosotros, hombre?

Hombre de teatro. Quiero entender lo que pasó hace más de dos mil años en la ciudad de Éfeso.

Eróstrato. Idea estúpida. ¿Por qué devanarse los sesos por algo que pasó hace tanto tiempo? ¿No tienes suficientes problemas propios?

Hombre de teatro. Hay problemas eternos que preocupan a la gente. Para entenderlos, no es pecado recordar lo que pasó ayer, recientemente y hace bastante tiempo.

Eróstrato. Y, sin embargo, es una falta de tacto interferir en acontecimientos tan lejanos.

Hombre de teatro. Desafortunadamente, no puedo interferir. Sólo seguiré la lógica de su desarrollo.

Eróstrato. ¿Qué te interesa ahora?

Hombre de teatro. Quiero entender: ¿tienes miedo?

Herostratus (desafiantemente). ¡¡De nada!!

Hombre de teatro. Esta es una señal para los historiadores. ¿Cómo es realmente?

Eróstrato. Aterrador. Sólo que ya no es el mismo miedo que era. Este es el cuarto miedo.

Hombre de teatro. ¿Por qué cuarto?

Eróstrato. Ya he experimentado tres miedos. El primer miedo vino cuando concebí lo que ahora he hecho. Era miedo a un pensamiento atrevido. No era un miedo muy terrible y lo superé con sueños de gloria. El segundo miedo se apoderó de mí allí, en el templo, cuando derramé resina en las paredes y esparcí estopa. Este miedo era más fuerte que el primero. Hizo que mis manos temblaran y mi boca se secó tanto que mi lengua se pegó al paladar. Pero este no fue el peor miedo, lo reprimí con vino. ¡Una docena o dos sorbos! Esto no emborracha, pero el miedo se va... El tercer miedo fue el más terrible. El templo ardía, los techos ya se estaban cayendo y una de las columnas se derrumbó; cayó como un roble talado y su capitel de mármol se hizo pedazos. Y la gente corría de todos lados. ¡Nunca antes habían acudido tantos espectadores a unas vacaciones! Mujeres, niños, esclavos, metecos, persas... Jinetes, carros, ciudadanos ricos y pobres de la ciudad: todos corrieron hacia mi fuego. Y ellos gritaron, lloraron y se arrancaron el pelo, y yo corrí hacia el estrado y grité: “¡¡¡Gente! ¡¡¡Quemé este templo!!!” Oyeron mi grito, porque inmediatamente todo quedó en silencio, sólo el fuego silbaba, devorando las vigas de madera. La multitud se acercó a mí. Ella se movió en silencio. Todavía puedo ver sus rostros, sus ojos, en los que brillaban las llamas reflejadas. Fue entonces cuando llegó el peor miedo. Era miedo a la gente, y no podía apagarlo con nada... Y ahora el cuarto miedo es el miedo a la muerte... Pero es el más débil de todos, porque no creo en la muerte.

Una palabra de 8 letras, la primera letra es “B”, la segunda letra es “O”, la tercera letra es “D”, la cuarta letra es “E”, la quinta letra es “B”, la sexta letra es “I”, la séptima letra es “L”, la octava letra es “b”, la palabra que comienza con la letra “B”, la última “b”. Si no conoce una palabra de un crucigrama o un escándalo, nuestro sitio lo ayudará a encontrar las palabras más difíciles y desconocidas.

Adivina el acertijo:

Un sabio llegó a una ciudad. Sabía todo en el mundo. La gente acudía al sabio en busca de consejo y el sabio ayudó a todos. Vivía un niño en la ciudad. Al enterarse de que un sabio había aparecido en la ciudad, el niño decidió probar las habilidades de este sabio. El chico era astuto. Entonces atrapó la mariposa y la presionó entre sus palmas para poder soltarla o aplastarla. Y entonces este niño se acercó al sabio con una mariposa entre las palmas. - ¡Escúchame! Si realmente eres muy sabio y ayudas a la gente, ¿adivina si la mariposa que tengo en la mano está viva? Si hubiera respondido “viva”, el niño habría aplastado a la mariposa. Si hubiera respondido “muerto”, el niño habría soltado la mariposa. ¿Qué respondió el sabio? Mostrar respuesta>>

El mismo día nacieron 2 niños en la misma maternidad. Sus padres se mudaron a la misma casa. Los chicos vivían en el mismo rellano, iban a la misma escuela, a la misma clase. Pero nunca se vieron. ¿Cómo puede ser esto?

Juegos para proyectos empresariales

Las obras para empresas y teatros privados no deben diferir en sus méritos artísticos de las obras representadas en repertorio y en cualquier otro teatro. Sin embargo, las particularidades de su distribución exigen que también cumplan con ciertos requisitos técnicos: un número limitado de personajes, conveniencia y portabilidad del escenario, atraer a una amplia gama de espectadores (generalmente una comedia o un drama lírico). A continuación se muestra una lista de obras que, en opinión del autor, son las más adecuadas para su interpretación en proyectos empresariales. También se proporcionan anotaciones de estas obras. Pulsando sobre el título de la obra, podrás ver su texto completo en Internet.

dos personajes

Una comedia dell'arte moderna en el género de una farsa alegre. Dos payasos y payasos representan una obra de teatro que nace frente al público. Pantomima, acrobacias, trucos circenses, música, canto, danza, palabras se funden en una sola acción. La comedia presupone la capacidad de los actores para improvisar, la bufonería y el contacto vivo con el público. Actuación basada en la obra “Balagan” (“ Balciul » ) interpretada por el Grupo de Teatro del Colegio Nacional de Artes Octav Bancila (Iasi, Iasi, Rumania) recibió el "Gran Premio" en el cuarto Concurso Nacional de Comedia de Rumania en 2013. 2 roles masculinos, 1 femenino, interior.

Esta obra combina motivos dramáticos, melodramáticos y cómicos. Los novios, empresarios de éxito, se ven obligados por las circunstancias a invitar a una persona al azar que conocen, un hombre de mediana edad y de comportamiento extraño, para que sea testigo de su boda. Para reírse del hombre y divertirse al mismo tiempo, una joven pareja le pide que hable sobre las mujeres que ha amado. El resultado del entretenimiento es bastante inesperado. Este encuentro cambia decisivamente el destino de cada uno de los héroes. La pureza del alma, la inteligencia, la sensibilidad y la capacidad de sentir profundamente triunfan sobre el racionalismo y la árida practicidad.2 roles masculinos, 1 femenino, interior.

Tres amigas, mujeres solteras de la “edad de oro”, deciden cambiar su destino y encontrar compañeros de vida. Esta cálida comedia convence al espectador de que los años no son un obstáculo en la búsqueda del amor y la felicidad. Roles femeninos de 3 edades. Interior.

.La obra tiene 3 personajes: un hombre, una mujer y... un perro (a interpretar un niño o una actriz).

Un hombre solitario, trabajador ferroviario de profesión, encuentra un cachorro, y muy rápidamente este pequeño y devoto perro se convierte en su única alegría y consuelo. Ella responde a esta preocupación con amor desinteresado y lealtad.

Llega el día en que Mikhail debe tomar una decisión: dejar su trabajo o deshacerse del perro. Después de una dolorosa vacilación, Mikhail decide matar a su amigo. Una mujer mata animales en una estación veterinaria. Ella intenta salvar al perro y con él el alma de su dueño. La colisión de las dos verdades de los personajes, sus puntos de vista diferentes sobre el verdadero significado de la vida, crea un resorte de conflicto. El personaje de la mujer, quisquillosa y a veces agresiva, pero desinteresada, dispuesta a amar y ayudar, dio nombre a la obra. La obra fue traducida al inglés y representada en Nueva York.

Director Howard Fishman: American Theatre Company se enorgullece de presentarse en Nueva York con la producción de Dog de Valentin Krasnogorov, la primera producción de esta obra única y desafiante en el escenario estadounidense.

Lo que más admiro de ella es su nobleza de espíritu y el corazón que late tan vulnerable dentro de ella. Sin duda, se trata de una obra difícil: espinosa y sutil, aterradora y ambigua. Pero ella es lo suficientemente valiente como para admitirlo todo y mostrarlo en el escenario, donde todos podemos reconocer las partes de nosotros mismos que tanto nos esforzamos en ocultar".

. Una velada de tres comedias en un acto de diferentes géneros, que interpretan paradójicamente los problemas del matrimonio moderno. Estos cuentos teatrales se pueden presentar por separado o juntos. 1. " " . La esposa llama persistentemente a su marido para tener una conversación franca. 2 roles masculinos, 1 femenino. Interior.2.“ ». El marido busca la mejor manera de separarse de su mujer. 2 roles masculinos, 1 femenino. Interior " ". Una presentación irónica de una versión de una familia ideal formada por un triángulo clásico. 2 roles femeninos.

(ver arriba)

. 4 personajes ». " Una exploración del matrimonio moderno en forma de una comedia brillante, conmovedora y muy divertida. Los críticos de Polonia, Bulgaria y la República Checa destacaron el "profundo significado y el ingenio de esta obra divertida, pero sabia y aleccionadora", su "magnífica construcción y su diálogo chispeante". A. Shirvindt concluyó el prefacio de esta obra, publicada en Modern Drama, con estas palabras: “Si no tienes miedo al espejo, date prisa para mirarte en él. En Bulgaria, una representación basada en esta obra recibió un premio”. Un marido y su mujer invitan a dos de sus amigos (un hombre y una mujer) a una fiesta. Los cuatro están conectados por relaciones complejas y cada uno espera que se decida su destino: hoy o nunca. 2 hombres y 2 mujeres. Interior.

Al comienzo de la representación basada en la obra clásica del siglo XV, el intérprete de uno de los papeles principales no aparece en el teatro. Es sustituido urgentemente por otro actor que desconoce el papel, lo que da lugar a numerosas situaciones tragicómicas. Se complican por las difíciles relaciones personales entre los participantes en la actuación. El amor, el odio, la envidia, los celos y el coqueteo añaden colores adicionales a la trama cómica. Cada participante en la actuación interpreta simultáneamente tanto al personaje como al actor que lo interpreta. 1 rol femenino, 3 masculino.

. (ver arriba)

. Extraño, divertido y oscuro, un ensayo nocturno para una actuación insólita con un final inesperado. 2 roles masculinos, 2 roles femeninos, interior.

5 caracteres

. Comedia. Un hombre que sufre pérdida de memoria acude al médico para pedir ayuda. El médico intenta descubrir los síntomas y las causas de la enfermedad, pero es en vano: las respuestas del paciente son tan contradictorias que es imposible sacarle nada útil. Afortunadamente logramos llamar a la esposa del paciente. Ella responde a todas las preguntas con claridad y seguridad, pero de sus declaraciones se desprende que el médico también sufre pérdida de memoria. La situación se vuelve aún más confusa cuando llega inesperadamente otra mujer y también declara que es la esposa del enfermo. La situación se está volviendo completamente absurda. El médico llega casi a la locura. Esta comedia dinámica y divertida se desarrolla de forma rápida y animada, terminando con un final inesperado. 3 hombres, 2 mujeres. Interior.

6 caracteres

. Situación absurda al estilo francés la pieza bien faite - "una jugada bien hecha". Intrincadas situaciones adúlteras se entrelazan con el apasionado deseo de los personajes de hacer carrera. La obra es un gran éxito. 3 hombres, 3 mujeres, interior.

Un extracto de una reseña de la obra: "Este es un regalo maravilloso para el público: un bálsamo de humor, sonrisas, risas, un excelente remedio para el mal humor, la tristeza y el pesimismo".

(ESTE SEXO DÉBIL Y TIERNO.) . Una velada de dos comedias musicales en un acto: « » . Y « ». Estas farsas tan dinámicas nos remontan a los tiempos de Lesage y Rabelais. La obra no sale del repertorio teatral desde hace muchos años seguidos. La verdadera farsa, frívola, dinámica, grotesca, divertida, se ha convertido en un género poco común. Mayor éxito disfruta entre el público. La música de la obra fue escrita por Victor Pleshak. Una exploración del matrimonio moderno en forma de una comedia brillante, conmovedora y muy divertida. Los críticos de Polonia, Bulgaria y la República Checa destacaron el "profundo significado y el ingenio de esta obra divertida, pero sabia y aleccionadora", su "magnífica construcción y su diálogo chispeante". A. Shirvindt concluyó el prefacio de esta obra, publicada en Modern Drama, con estas palabras: “Si no tienes miedo al espejo, date prisa para mirarte en él. En Bulgaria, una representación basada en esta obra recibió un premio”. 1. " ». La esposa del viejo médico se enamora de un joven. Encuentra una manera de engañar a su estricto marido. 2. " ». Un marido invita a un médico para curar la mudez de su joven y obediente esposa. En vano el médico intenta disuadir al marido de esta intención. Finalmente, el médico le devuelve el habla a la esposa, y ella comienza a hablar sin cesar hasta volver loco a su marido.

De una reseña de teatro: " Los acontecimientos que se desarrollan en el escenario, aunque transcurren como en el siglo XVII, hoy resultan muy atractivos por su humor audaz, su ingenio y la imprevisibilidad de los giros de la trama."

XXI

7 caracteres

Los personajes de esta paradójica comedia son mujeres que no se conocen, diferentes en edad y disímiles en carácter, pero que por casualidad se encuentran en el mismo lugar. En sus conversaciones, disputas y conflictos, se hace evidente la influencia de nuestro punto de inflexión en los destinos, puntos de vista y valores morales de las heroínas de la obra. 6 roles femeninos, 1 masculino. Interior.

"Comedia negra. El teatro acaba de presentar el tan esperado estreno de Otelo de Shakespeare. Los actores que interpretan los papeles principales se quedan después de la función para celebrar este evento en un círculo amistoso. Desafortunadamente, la festividad se ve ensombrecida por la misteriosa muerte de uno de los personajes, y existe la sospecha de que uno de los participantes de la obra pueda estar involucrado en esto. El humor negro o alegre, la intriga detectivesca, los giros bruscos de la trama y un final inesperado captan la atención del espectador hasta la última línea. 4 roles masculinos, 3 femeninos.

. Comedia. Un productor y un grupo de actores preparan una producción empresarial de una obra italiana.3 roles masculinos, 4 femeninos. Interior.

.Comedia con elementos grotescos. Sus personajes de diferentes edades y personalidades esperan encontrar su felicidad personal en un matrimonio exitoso, pero las realidades de la vida apresurada de un negocio y práctico. XXI Los siglos los obligan a decir adiós a los ideales del pasado. Como resultado, encuentran algo completamente diferente de lo que esperaban. El motor de la acción es el personaje central: una enérgica empresaria de mediana edad. Divertida y, a veces, triste, esta comedia intelectual alejada de lo cotidiano proporciona un material excelente para intérpretes de todos los roles. 2 hombres, 5 (3) mujeres (tres de cada cinco papeles pueden ser interpretados por una actriz).

.Esta obra es una “nueva versión” de 2017 de una comedia del mismo nombre, representada por primera vez en la década de 1980 en Leningrado, donde tuvo 400 funciones, luego en otros 40 teatros en Rusia, así como en Polonia, la República Checa y Alemania. . En el festival de la República Checa la obra recibió tres premios, entre ellos el “Premio al mejor drama” y el “Premio del público”. 4 roles masculinos, 3 femeninos, interior.

. Síntesis de melodrama y comedia irónica paradójica. La obra desarrolla dos líneas de acción. El personaje principal de uno de ellos es un director que busca una salida a una crisis creativa y de forma extraña recluta actrices para su nueva obra. La heroína principal en otra línea de acción es una artista famosa que vive su último amor. Los héroes de la obra se encuentran en ese período de la vida en el que llega el momento de hacer balance. A pesar del triste final, la obra es divertida. Los diálogos animados, el diseño inusual y la variedad de colores hacen que esta comedia sea muy teatral. Contiene una docena de papeles “solistas” para actrices de todas las edades y roles. 2 roles masculinos, 10 roles femeninos, interior.

Los personajes principales de la obra (2 hombres y 1 mujer) tienen aproximadamente entre 55 y 60 años, los personajes femeninos tienen entre 25 y 55 años. Si es necesario, los papeles femeninos podrán ser desempeñados por menos actrices.

Traducción del francés de tres comedias en un acto muy inusuales con elementos grotescos y absurdos.4-13 caracteres.

w_s/

Contactos :

Telf. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142

correo electrónico: san valentín. krasnogorov@gmail. com