¿Cuándo nació Franz Schubert? Franz Peter Schubert es un genio musical del siglo XIX. La obra instrumental de Schubert.

Franz Schubert nació en 1797, en las afueras de Viena, en la familia de un maestro de escuela.

Las habilidades musicales del niño demostraron ser demasiado tempranas y ya en la más tierna infancia, con la ayuda de su padre y su hermano mayor, aprendió a tocar el piano y el violín.

Gracias a la amable voz de Franz, un niño de once años, pudo ser aceptado en una escuela de música cerrada que servía en la iglesia de la corte. Una estancia de cinco años allí proporcionó a Schubert los fundamentos de la educación general y musical. Ya en la escuela, Schubert creó mucho y músicos destacados notaron sus habilidades.

Pero la vida en esta escuela fue una carga para Schubert debido a una existencia medio muerta de hambre y la incapacidad de dedicarse por completo a escribir música. En 1813 dejó la escuela y regresó a casa, pero le resultó imposible vivir de los recursos de su padre, y pronto Schubert asumió el puesto de profesor, asistente de su padre en la escuela.

Con dificultades, después de trabajar en la escuela durante tres años, la abandonó, lo que llevó a Schubert a romper con su padre. El padre estaba en contra de que su hijo dejara el servicio y se dedicara a la música, porque la profesión de músico en ese momento no proporcionaba ni una posición adecuada en la sociedad ni bienestar material. Pero hasta entonces, el talento de Schubert resultó ser tan brillante que no podía hacer nada más que creatividad musical.

Cuando tenía entre 16 y 17 años, escribió su primera sinfonía y luego canciones maravillosas como "Gretchen at the Spinning Wheel" y "The Forest King", basadas en el texto de Goethe. Durante sus años de profesor (1814-1817), escribió mucha música de cámara e instrumental y unas trescientas canciones.

Después de romper con su padre, Schubert se mudó a Viena. Vivía allí con gran necesidad, no tenía su propio rincón, pero se turnaba para quedarse con sus amigos: poetas, artistas, músicos vieneses, a menudo gente pobre como él. Su necesidad a veces llegaba al punto de que no podía permitirse el lujo de comprar papel musical y se veía obligado a escribir sus obras en trozos de periódico, en menús de mesa, etc. Pero tal existencia tuvo poco efecto en su estado de ánimo, que generalmente era alegre y alegre.

En la obra de Schubert, el “romance” combina diversión, alegría con estados de ánimo melancólicos y tristes que a veces ocurren. a una desesperanza oscura y trágica.

Fue una época de reacción política, los habitantes de Viena intentaron olvidarse de sí mismos y alejarse del estado de ánimo sombrío causado por la fuerte opresión política, se divirtieron mucho, se divirtieron y bailaron.

Un círculo de jóvenes artistas, escritores y músicos se agruparon en torno a Schubert. Durante las fiestas y los paseos por la ciudad, escribía muchos valses, landlers y eco-sesuses. Pero estas “schubertiadies” no se limitaron sólo al entretenimiento. En este círculo se discutieron apasionadamente cuestiones de la vida sociopolítica, se expresó la decepción con la realidad circundante, se escucharon protestas y descontento contra el entonces régimen reaccionario y se gestaron sentimientos de ansiedad y decepción. A esto se unieron también opiniones muy optimistas, buen humor y fe en el futuro. Toda la vida y el camino creativo de Schubert estuvieron llenos de contradicciones, tan características de los artistas románticos de esa época.

Con la excepción de un período menor en el que Schubert se reconcilió con su padre y vivió con su familia, la vida del compositor fue muy difícil. Además de las necesidades materiales, Schubert se vio reprimido por su posición en la sociedad como músico. Su música no era conocida, no comprendida y no se fomentaba la creatividad.

Schubert creó muy rápido y mucho, pero durante su vida casi nada se publicó ni se representó.

La mayoría de sus obras permanecieron manuscritas y fueron descubiertas muchos años después de su muerte. Por ejemplo, una de las obras sinfónicas más populares y queridas de la actualidad, la "sinfonía inacabada", nunca se interpretó durante su vida y se reveló por primera vez 37 años después de la muerte de Schubert, al igual que muchas otras obras. Sin embargo, su necesidad de escuchar sus propias obras era tan grande que escribió especialmente cuartetos masculinos basados ​​en textos espirituales, que su hermano podía interpretar con sus cantantes en la iglesia donde servía como regente.

Franz Schubert (1797–1828) - compositor austríaco. Nacido en la familia de un maestro de escuela. En 1808-12 fue director de coro en la Capilla de la Corte de Viena. Se crió en un presidio de Viena, donde estudió bajo general con V. Ruzicka, contrapunto y composición (hasta 1816) con A. Salieri. En 1814-1818 fue profesor asistente en la escuela de su padre. En 1816, Schubert había creado más de 250 canciones (incluidas palabras basadas en J. V. Goethe: “Gretchen at the Spinning Wheel”, 1814, “The Forest King”, “To the Charioteer Kronos”, ambas de 1815), 4 singspiels, 3 sinfonías y etc. En torno a Schubert se formó un círculo de amigos: admiradores de su obra (incluido el funcionario J. Spaun, el poeta aficionado F. Schober, el poeta I. Mayrhofer, el poeta y comediante E. Bauernfeld, los artistas M. Schwind y L. Kupelwieser, el cantante I.M. Fogl, que se convirtió en promotor de sus canciones). Como profesor de música de las hijas del conde J. Esterházy, Schubert visitó Hungría (1818 y 1824), junto con Vogl viajó a Alta Austria y Salzburgo (1819, 1823, 1825) y visitó Graz (1827). El reconocimiento llegó a Schubert sólo en los años 20. En 1828, unos meses antes de la muerte de Schubert, tuvo lugar en Viena el concierto de su autor, que fue un gran éxito. Miembro honorario de las Uniones Musicales de Estiria y Linz (1823). Chezi (1823).

Ensayos: óperas - Alfonso y Estrella (1822; puesta en escena 1854, Weimar), Fierabras (1823; puesta en escena 1897, Karlsruhe), 3 inacabadas, incluido el Conde von Gleichen, etc.; Singspiel (7), entre ellas Claudina von Villa Bella (sobre un texto de Goethe, 1815, se conserva el primero de 3 actos; producción 1978, Viena), Los hermanos gemelos (1820, Viena), Conspiradores o guerra interna (1823; producción 1861, Frankfurt en Principal); música A juega - El arpa mágica (1820, Viena), Rosamunda, princesa de Chipre (1823, ibíd.); Para solistas, coro Y orquesta - 7 misas (1814–28), Réquiem alemán (1818), Magnificat (1815), ofertorios y otras obras de viento, oratorios, cantatas, incluida la Canción de la victoria de Miriam (1828); Para orquesta - sinfonías (1813; 1815; 1815; Trágica, 1816; 1816; C-dur pequeño, 1818; 1821, inacabada; Inacabada, 1822; C-dur grande, 1828), 8 oberturas; íntimo-instrumental conjuntos - 4 sonatas (1816-17), fantasía (1827) para violín y piano; sonata para arpegio y piano (1824), 2 tríos con piano (1827, 1828?), 2 tríos de cuerdas (1816, 1817), 14 o 16 cuartetos de cuerdas (1811-26), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cuerdas ( 1828), octeto para cuerdas y vientos (1824), etc.; Para piano V 2 manos - 23 sonatas (incluidas 6 inacabadas; 1815–28), fantasía (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827–28), 6 momentos musicales (1823–28), rondó, variaciones y otras piezas, más de 400 danzas ( valses, landlers, danzas alemanas, minuetos, ecosaises, galopes, etc.; Para piano V 4 manos - sonatas, oberturas, fantasías, divertimento húngaro (1824), rondós, variaciones, polonesas, marchas, etc.; vocal conjuntos para voces masculinas, femeninas y composiciones mixtas con y sin acompañamiento; canciones Para votar Con piano, incluidos los ciclos La bella esposa del molinero (1823) y El viaje de invierno (1827), la colección Swan Song (1828).

Schubert Franz Peter, destacado compositor austriaco; fundador del romanticismo temprano; creador de nueve sinfonías famosas. Nacido el 31 de enero de 1797 en Viena en la familia de un maestro ordinario. Al principio la familia tenía catorce hijos, pero nueve de ellos murieron a una edad temprana. Durante su corta vida, Schubert escribió alrededor de 600 composiciones de canciones, muchas de las cuales son relevantes hasta el día de hoy. Para crear su propio estilo, se basó principalmente en las obras de Mozart, Gluck, Haydn y Beethoven.

Desde pequeño, el niño recibió educación musical en casa. En la iglesia aprendió a tocar el órgano y la voz. Federico fue uno de los mejores cantantes del coro de la capilla de la corte. El propio Salieri lo tomó como alumno, admirando su hermosa voz y su don musical. Aproximadamente a los 13 años comenzó a escribir su primera sinfonía. Sus primeras obras independientes fueron escritas en 1814.

En ese momento ya lo habían expulsado del coro, pues al niño se le quebraba la voz. Por lo tanto, el joven Federico ingresó al seminario de profesores, siguiendo los pasos de su padre. Dedicó todo su tiempo libre a componer música. La música de la canción del compositor fue una especie de continuación del estilo de Beethoven. El año 1815 se considera el más fructífero de su carrera. Durante este período escribió más de cien canciones, seis óperas, numerosas sinfonías y música para la iglesia.

Una de sus mejores canciones basada en los poemas de Goethe fue escrita a finales del mismo año: "King Earl". Por la cantata "Prometeo" (1816), el compositor recibió su primer pago, ya que fue escrita por encargo. La vida personal de Schubert no tuvo éxito. Habiendo conocido a la hija del fabricante, Teresa Grom, que no destacaba en nada destacable, pero amaba mucho la música, el joven Federico decidió casarse con ella. Sin embargo, sus ingresos no le permitieron formar una familia y la madre de Teresa se opuso a este matrimonio.

En 1816, el compositor presentó al público una obra que le dio la tan esperada popularidad: "El rey del bosque". Posteriormente, sus famosas sinfonías aparecieron una tras otra. Poco a poco el compositor ganó fama mundial. En la década de 1820. empezó a tener problemas de salud. Durante algún tiempo trabajó en la finca del Conde I. Esterhazy, enseñando música a sus hijas. El compositor pasó los últimos años de su vida en Viena.

Murió el 19 de noviembre de 1828, tras una larga batalla contra la fiebre tifoidea. El compositor tiene dos tumbas. Inicialmente, de acuerdo con su última voluntad, fue enterrado junto a su idolatrado Beethoven en el cementerio de Wehring (ahora parque Schubert), y en 1888 las cenizas de ambos compositores fueron enterradas nuevamente en el Cementerio Central de Viena.

Franz Peter Schubert es un gran compositor austriaco, uno de los fundadores del romanticismo en la música. Escribió alrededor de 600 canciones, nueve sinfonías (incluida la famosa Sinfonía inacabada), música litúrgica, óperas y una gran cantidad de música de cámara y de piano solo.

Franz Peter Schubert nació el 31 de enero de 1797 en Lichtental (ahora Alsergrund), un pequeño suburbio de Viena, en la familia de un maestro de escuela que tocaba música como aficionado. De los quince hijos de la familia, diez murieron a temprana edad. Franz mostró talento musical desde muy temprano. Desde los seis años estudió en una escuela parroquial y en su casa le enseñaron a tocar el violín y el piano.

A la edad de once años, Franz fue aceptado en el Konvict, la capilla de la corte, donde, además de cantar, estudió muchos instrumentos y teoría musical (bajo la dirección de Antonio Salieri). Al abandonar la capilla en 1813, Schubert aceptó un trabajo como profesor en una escuela. Estudió principalmente a Gluck, Mozart y Beethoven. Escribió sus primeras obras independientes, la ópera Des Teufels Lustschloss y la Misa en fa mayor, en 1814.

En el campo de la canción, Schubert fue el sucesor de Beethoven. Gracias a Schubert, este género recibió una forma artística, enriqueciendo el campo de la música vocal de concierto. La balada "El rey del bosque" ("Erlk?nig"), escrita en 1816, dio fama al compositor. Poco después aparecieron "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise of Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") y otros.

De gran importancia en la literatura vocal son las grandes colecciones de canciones de Schubert basadas en los poemas de Wilhelm Müller: "La bella esposa del molinero" ("Die sch?ne M?llerin") y "Winter Reise" ("Die Winterreise"), que son, por así decirlo, una continuación de la idea de Beethoven expresada en la colección de canciones "Beloved" ("An die Geliebte"). En todas estas obras, Schubert mostró un notable talento melódico y una amplia variedad de estados de ánimo; le dio al acompañamiento un mayor significado, un mayor significado artístico. También es destacable la colección "Swanengesang", de la que muchas canciones han adquirido fama mundial (por ejemplo, "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere"). Schubert no intentó, como sus predecesores, imitar el carácter nacional, pero sus canciones reflejaron involuntariamente la corriente nacional y pasaron a ser propiedad del país. Schubert escribió casi 600 canciones. Beethoven disfrutó de sus canciones en los últimos días de su vida. El asombroso don musical de Schubert se reflejó en las áreas del piano y la sinfonía. Sus fantasías en do mayor y fa menor, canciones improvisadas, momentos musicales y sonatas son prueba de su rica imaginación y gran erudición armónica. En el cuarteto de cuerda en re menor, el quinteto en do dur, el cuarteto con piano “Trout” (Forellen Quartett), la gran sinfonía en do dur y la sinfonía inacabada en si menor, Schubert es el sucesor de Beethoven. En el terreno de la ópera, Schubert no estaba tan dotado; aunque escribió unos 20 de ellos, poco añadirán a su fama. Entre ellos destaca “Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen”. Ciertos números de sus óperas (por ejemplo, Rosamund) son bastante dignos de un gran músico. De las numerosas obras eclesiásticas de Schubert (misas, ofertorios, himnos, etc.), la Misa en es mayor se distingue especialmente por su carácter sublime y su riqueza musical. La productividad musical de Schubert fue enorme. A partir de 1813 compuso incesantemente.

En el círculo más alto, donde Schubert era invitado a acompañar sus composiciones vocales, se mostraba extremadamente reservado, no le interesaban los elogios e incluso los evitaba; Entre sus amigos, por el contrario, valoraba mucho la aprobación. El rumor sobre la intemperancia de Schubert tiene cierta base: a menudo bebía demasiado y luego se volvía irascible y desagradable con su círculo de amigos. De las óperas representadas en ese momento, a Schubert le gustaron sobre todo "La familia suiza" de Weigel, "Medea" de Cherubini, "Juan de París" de Boieldier, "Cendrillon" de Izouard y especialmente "Iphigenie in Tauris" de Gluck. Schubert tenía poco interés por la ópera italiana, que estaba de gran moda en su época; sólo “El barbero de Sevilla” y algunos pasajes de “Otelo” de Rossini lo sedujeron. Según los biógrafos, Schubert nunca cambió nada en sus composiciones, porque no lo tenía para esa época. No escatimó en su salud y, en la flor de su vida y de su talento, murió a los 32 años. El último año de su vida, a pesar de su mala salud, fue especialmente fructífero: fue entonces cuando escribió una sinfonía en do mayor y una misa en mi menor. Durante su vida no disfrutó de un éxito destacado. Tras su muerte quedaron una masa de manuscritos que luego vieron la luz (6 misas, 7 sinfonías, 15 óperas, etc.).

Franz Schubert pasó a la historia de la música como el primero de los grandes compositores románticos. En esa "era de decepción" que siguió a la Revolución Francesa, la atención al individuo con sus pasiones, tristezas y alegrías parecía tan natural, y esta "canción del alma humana" quedó brillantemente encarnada en las obras de Schubert, que siguieron siendo "como una canción". ”incluso en formatos grandes.

El lugar de nacimiento de Franz Schubert es Lichtenthal, un suburbio de Viena, la capital musical europea. En una familia numerosa, los profesores de la escuela parroquial valoraban la música: su padre tocaba el violonchelo y el violín, y el hermano mayor de Franz tocaba el piano, y se convirtieron en los primeros mentores del talentoso niño. Desde los siete años estudió órgano con el director de la banda de la iglesia y canto con el regente. Su hermosa voz le permitió ingresar a los once años como estudiante en Konvict, un internado que formaba cantantes para la capilla de la corte. Aquí uno de sus mentores fue Antonio Salieri. Mientras tocaba en la orquesta de la escuela, donde finalmente se le confió el desempeño de las funciones de director, Schubert conoció muchas obras maestras sinfónicas, y las sinfonías lo sorprendieron especialmente.

En Konvikt, Schubert creó sus primeras obras, entre ellas. Estaba dedicado al director de Konvikt, pero el joven compositor no sentía mucha simpatía ni por esta persona ni por la institución educativa que dirigía: Schubert estaba agobiado por la disciplina más estricta, el abarrotamiento agotador y lejos de las mejores relaciones con sus mentores. - dedicando todas sus fuerzas a la música, no prestó especial atención a otras disciplinas académicas. Schubert no fue expulsado por bajo rendimiento académico sólo porque abandonó Konvikt a tiempo y sin permiso.

Incluso durante sus estudios, Schubert tuvo conflictos con su padre: insatisfecho con el éxito de su hijo, Schubert padre le prohibió estar en casa los fines de semana (solo se hizo una excepción el día del funeral de su madre). Un conflicto aún más grave surgió cuando surgió la cuestión de elegir un camino en la vida: a pesar de su interés por la música, el padre de Schubert no consideraba la profesión de músico una ocupación digna. Quería que su hijo eligiera una profesión más respetada como profesor, que le garantizaría unos ingresos pequeños pero fiables y también le eximiría del servicio militar. El joven tuvo que obedecer. Trabajó en la escuela durante cuatro años, pero esto no le impidió crear mucha música: óperas, sinfonías, misas, sonatas y muchas canciones. Pero si las óperas de Schubert ahora están olvidadas, y en las obras instrumentales de esos años la influencia del clasicismo vienés es bastante fuerte, entonces en las canciones las características individuales de la apariencia creativa del compositor se revelaron en todo su esplendor. Entre las obras de estos años se encuentran obras maestras como "", "Rose", "".

Al mismo tiempo, Schubert sufrió una de las decepciones más importantes de su vida. Su amada Teresa Grob se vio obligada a obedecer a su madre, que no quería ver a un maestro con un salario de un centavo como yerno. Con lágrimas en los ojos, la niña caminó al altar con otra persona y vivió una vida larga y próspera como esposa de un burgués rico. Uno sólo puede adivinar lo feliz que era, pero Schubert nunca encontró la felicidad personal en el matrimonio.

Las aburridas tareas escolares, que lo distraían de la creación musical, se volvieron cada vez más onerosas para Schubert y en 1817 abandonó la escuela. Después de eso, el padre no quiso saber más de su hijo. En Viena, el compositor vive primero con un amigo y luego con otro; estos artistas, poetas y músicos no eran mucho más ricos que él. Muchas veces Schubert ni siquiera tenía dinero para comprar papel musical; escribía sus pensamientos musicales en trozos de periódico. Pero la pobreza no lo volvió triste y lúgubre: siempre se mantuvo alegre y sociable.

No fue fácil para el compositor abrirse camino en el mundo musical de Viena: no era un intérprete virtuoso y, además, era extremadamente modesto. Las sonatas y sinfonías de Schubert no ganaron popularidad durante la vida del autor, pero encontraron una vida animada; comprensión entre amigos. En las reuniones amistosas, cuyo alma era Schubert (incluso se las llamaba “Schubertíadas”), se discutía sobre arte, política y filosofía, pero el baile era una parte integral de esas veladas. La música de los bailes fue improvisada por Schubert y escribió los descubrimientos más exitosos: así nacieron los valses, ländlers y ecosaises de Schubert. Uno de los participantes en las Schubertíadas, Michael Vogl, interpretaba a menudo las canciones de Schubert en el escenario de conciertos, convirtiéndose en un promotor de su obra.

La década de 1820 se convirtió en una época de florecimiento creativo para el compositor. Luego creó las dos últimas sinfonías, además de sonatas, conjuntos de cámara, así como momentos musicales e improvisados. En 1823 nació una de sus mejores creaciones: el ciclo vocal “”, una especie de “novela en canciones”. A pesar del trágico final, el ciclo no deja sensación de desesperanza.

Pero los motivos trágicos suenan cada vez con más claridad en la música de Schubert. Su atención se centra en el segundo ciclo vocal "" (el propio compositor lo llamó "terrible"). A menudo recurre a las obras de Heinrich Heine; junto con canciones basadas en poemas de otros poetas, las obras basadas en sus poemas se publicaron póstumamente en forma de una colección "".

En 1828, los amigos del compositor organizaron un concierto de sus obras, que causó gran alegría a Schubert. Lamentablemente, el primer concierto resultó ser el último que tuvo lugar en vida: el compositor murió de enfermedad ese mismo año. En la lápida de Schubert están escritas las palabras: "La música ha enterrado aquí ricos tesoros, pero esperanzas aún más maravillosas".

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