Clave es el pulso de la música latinoamericana. Música cubana - clave Clave instrumento musical

Clave. Percusión

La clave es un instrumento de percusión, traducida del español la palabra “clave” significa “llave”. Por el nombre ya queda claro que este instrumento es la base del ritmo de la orquesta. Pero hay otra versión de la aparición del nombre clave. El término surge de la fusión de dos palabras “clavar” y “llaves” (la misma llave. Como se verá más adelante en el artículo, antes la herramienta no era una herramienta en absoluto, sino simplemente un palo de madera. Clavo para la construcción de barcos.
Ni una sola melodía afrocubana, rumba, timba, sueño, cha-cha-cha y muchas otras direcciones.

Tipo de herramienta

La clave son dos palos redondos hechos de madera dura (principalmente palo de rosa, ébano o palo de rosa), de 20 a 30 cm de largo y una pulgada (2,5 cm) de diámetro. Recientemente, es cada vez más posible encontrar claves fabricadas con materiales modernos como el plástico o la fibra de vidrio. El músico sostiene un palo en la mano izquierda para que el sonido resuene fácilmente y con la derecha lo golpea rítmicamente. La clave produce un sonido bastante resonante, agudo y agudo. Se puede escuchar fácilmente incluso en una orquesta ruidosa. Generalmente se acepta que dos palos tienen sexos diferentes. La varita masculina está estacionaria y está en la mano izquierda, mientras que la mano derecha sostiene la varita femenina "atacante". A veces la clave se hace hueca por dentro, entonces el sonido producido adquiere aún mayor fuerza y ​​brillo.

Historia de la clave

Después del descubrimiento del Nuevo Mundo por parte de Colón en 1492, los barcos españoles se dirigieron a Cuba para explorar nuevas tierras. Los españoles descubren los bosques cubanos, donde las especies de árboles caducifolios son muy superiores a las de España. Los esclavos africanos son transportados aisla de cubay construir nuevos barcos. Los clavos eran demasiado caros en aquella época, por lo que pequeñas clavijas de madera hechas de árboles de madera dura servían como fijaciones. Dos clavijas desechadas sin valor sirvieron como un excelente instrumento musical en lugar de los tambores africanos y, por lo tanto, perpetuaron los ritmos de África. En África, el instrumento de clave siempre se ha utilizado en casi todas partes, por lo que es casi imposible saber de qué país específico proviene este instrumento de percusión.

Tocando el teclado

A primera vista puede parecer que tocar este instrumento musical no es difícil. Sin embargo, esto es sólo a primera vista. Si golpea las baquetas entre sí en diferentes partes, el sonido será desigual; usted debe saber exactamente dónde se encuentran los puntos sonoros necesarios o los llamados "puntos dulces" en el instrumento.

Hay muchos ritmos diferentes, pero básicamente se utiliza un ritmo con el mismo nombre que el instrumento, “clave”, solo que en varias variantes: clave brasileña, clave guaguancó, clave colombiana, clave de son, rumba.

El principio básico a la hora de reproducir el sonido de la clave es que al menos uno de los palos debe resonar al impactar. En una técnica de ejecución típica, la mano no dominante (que sostiene la baqueta masculina) sostiene ligeramente la baqueta con las yemas de los dedos, con la palma abierta hacia arriba, mientras crea una cavidad resonante entre la palma y el instrumento. Al sostener el palo sobre el clavo, el músico puede producir sonidos más claros y sonoros. La otra mano dominante sostiene con más fuerza la segunda varita femenina. La mayoría de las veces, el sonido se produce golpeando el extremo del palo femenino contra el centro del masculino.

El ritmo que lleva la clave es fundamental para todos los estilos de música latinoamericanos. La clave también se utiliza a menudo para tocar una figura rítmica que se repite en una pieza. Son muchos los músicos que utilizan la clave en sus obras musicales, no sólo de origen latino. Uno de los ejemplos más llamativos son dos canciones de los legendarios Beatles llamadas "And I love her" y "Magic Bus".

Otros instrumentos musicales cubanos:

Los instrumentos musicales de teclado se caracterizan por un sistema de producción de sonido mediante palancas controladas por teclas. Un conjunto de teclas dispuestas en un orden determinado se denomina teclado instrumental.

Órgano: el primer instrumento de viento de teclado

La historia de los instrumentos de teclado se remonta a. Uno de los primeros instrumentos de teclado es el órgano. En los primeros órganos, el sonido se producía controlando grandes válvulas. Resultaron ser bastante incómodos y rápidamente las válvulas fueron reemplazadas por palancas, también de un tamaño bastante impresionante. En el siglo XI, las palancas fueron reemplazadas por llaves anchas que podían presionarse con fuerza manual. Las cómodas teclas estrechas, características de los órganos modernos, no aparecieron hasta el siglo XVI. Entonces el órgano se convirtió en un instrumento musical de viento con teclado.

Clavicordio: el primer instrumento de teclado de cuerda

Los primeros clavicordios se inventaron entre los siglos XIV y XVI; lamentablemente los historiadores no conocen fechas más exactas. El dispositivo del clavicordio medieval se parecía a un piano moderno. Se caracteriza por un sonido suave y silencioso, por lo que el clavicordio rara vez se tocaba ante grandes audiencias. Además, tiene un tamaño bastante compacto y, por lo tanto, se utilizaba a menudo para reproducir música en casa y era muy popular en los hogares ricos. Los compositores de la época barroca crearon obras musicales especialmente para clavicordio: Bach, Mozart, Beethoven.

Clave

El clavecín apareció por primera vez en el siglo XIV en Italia; incluso Boccaccio lo mencionó en su Decamerón. Este es un instrumento musical de cuerda pulsada, ya que se caracteriza por la producción de sonido al puntear la cuerda con una púa en el momento en que se presiona la tecla. El papel de mediador lo desempeña una púa hecha de pluma de pájaro.

Hay clavecines de uno y dos manuales. A diferencia del clavicémbalo o del piano, las cuerdas del clavecín están paralelas a las teclas, como en el piano de cola.

Clave

El clavicémbalo produce un sonido débil y áspero. Se utilizaba a menudo en la música de cámara como acompañamiento de interpretaciones de canciones. El cuerpo del clavecín estaba ricamente decorado y, en general, este instrumento se consideraba más bien un elemento decorativo.

La espineta, la virginel y la muselar son tipos de clavecín. Tienen un principio de producción de sonido similar, pero diseños diferentes. Se trata de instrumentos pequeños, normalmente con un teclado y un rango de cuatro octavas.

Piano

Fue diseñado por primera vez por el maestro italiano Bartolomeo Christofi a principios del siglo XVIII. En este período, los instrumentos de teclado prácticamente no podían resistir la competencia de los instrumentos de cuerda, en particular, que eran mucho más virtuosos y expresivos. El piano se convirtió en un instrumento que podía proporcionar un rango dinámico impresionante y ganarse el corazón de los músicos de la época.

Bartolomeo Cristofi llamó a su nuevo instrumento de teclado “tocar suave y fuerte”, que en italiano sonaba “piano e forte”. Casi al mismo tiempo, Christophor Gottlieb Schröter y el francés Jean Marius crearon variaciones similares de instrumentos de teclado.

El piano italiano de Bartolomeo Christofi fue diseñado de la siguiente manera: al presionar la tecla se activa un martillo de fieltro, el martillo, a su vez, hace vibrar la cuerda y un mecanismo especial mueve el martillo hacia atrás, evitando que presione la cuerda y amortigüe el sonido. . Este piano no tenía pedales ni amortiguadores. Posteriormente, se agregó la posibilidad de devolver el martillo solo hasta la mitad, lo que resultó muy conveniente para realizar varios tipos de melismas, que se caracterizan por una rápida repetición de notas.

¿Qué es Clave (en adelante clave) y cómo se baila con ella?
La clave, tradicionalmente, es un instrumento de madera que consta de 2 palos que se golpean entre sí para producir un sonido hueco o de clic. Una clave moderna puede ser una “caja” rectangular hueca de plástico que se sostiene en la mano o se fija a un estante con tambores, que incluye: timbales, cencerros, platillos, bloques de madera (bloques de madera, madera hueca utilizada como instrumento musical de percusión), etc. .

A veces, el ritmo de la clave lo crean otros intérpretes: un baterista, tocando el cuerpo del tambor, un músico que toca congas o bongos; Incluso un cantante, un piano u otro instrumento puede marcar el ritmo de la clave. En español, la palabra "Clave" significa "clave", algo así como "palabra clave" o "clave de cifrado". En la música salsa, el ritmo de clave es el ritmo principal y establece el tono o la estructura de la canción. Es el ritmo de la clave el que guía a todos los demás instrumentos del conjunto y al intérprete de la canción. Aunque es posible que no lo escuches en algunas melodías de salsa, la estructura rítmica de cualquier salsa siempre se basa en el ritmo de clave. Existen varios tipos (patrones) de clave, y entre ellos se encuentra la Clave Son. Se utiliza en la salsa clásica del estilo caribeño de Nueva York, y también es la preferida por los “neoyorquinos” para bailar “en 2”.
Este es un patrón de dos compases, en tiempo de 4/4 (cuatro cuartos) (tocado en 2 compases musicales, cada uno de ellos tiene 4 tiempos (cuentas), es decir, 8 cuentas). Pero el sonido en sí (tap) en la clave se extrae sólo en un conteo determinado. Entonces, la clave del sueño se divide, a su vez, en 2 patrones más: 3/2 y 2/3. En el primer caso (clave 3/2), los tiempos caen a la cuenta de 1, 21/2, 4, 6, 7. Y la clave 2/3 se toca a la cuenta de 2, 3, 5, 61/. 2, 8 (Ver Apéndice 1) . La clave da un desnivel complejo y sincopado en la estructura rítmica: primero, se crea tensión en un grupo de 3 golpes, y luego esta tensión se resuelve en un grupo de 2 golpes, una vez en cada uno de los dos compases musicales. Esto sucede porque primero se toca la clave entre los 8 tiempos principales y luego al unísono con ellos; como si dos instrumentos tocaran simultáneamente: uno en 4/4 y otro en 3/4. Esta síncopa fascina a los bailarines “2” experimentados que escuchan la música excepcionalmente bien y realmente pueden “bailar la música”, y le da a su danza, sentimientos y movimientos una cualidad diferente.
Es posible que hayas escuchado la expresión “bailando al ritmo de la clave” utilizada para describir el mambo neoyorquino “en 2”. Se requiere claridad. Lo que esto realmente significa es que el ritmo de clave se agrega a los 8 tiempos rítmicos que conforman la estructura de la salsa y, por lo tanto, agrega algo a la forma en que sentimos y bailamos la música. Pero no bailamos literalmente, es decir. No tomamos medidas para responder a todos los golpes que el instrumento da a la clave. Por ejemplo, la clave 2/3 emite un sonido en 2, 3, 5, 61/2, 8, y damos pasos en 1, 2, 3, 5, 6, 7, igualando así solo las cuentas de 2, 3. y 5 con herramienta. Y la clave 3/2 toca 1, 21/2, 4, 6, 7, mientras nosotros damos pasos en 1, 2, 3, 5, 6, 7, es decir. en los tiempos 1, 6 y 7 emparejamos el instrumento. Como ejemplo de cómo la Clave nos hace sentir y mover: rompemos en 2 y 6, pero el descanso en 6 es más expresivo que el descanso en 2 cuando bailamos música con la clave 3/2, porque el descanso 6 cae “en la clave”, al menos cuando es claramente audible en la música. Por el contrario, cuando la melodía que estamos bailando tiene una estructura de 2/3, la pausa en 2 es más fuerte que en 6. Los bailarines de “2” más experimentados sienten esta diferencia, especialmente aquellos que “escuchan” bien la música.
La clave siempre produce dos tiempos en un compás y tres tiempos en el siguiente. Clave 2/3: dos tiempos en el primer compás, tres tiempos en el segundo. Clave 3/2: tres tiempos en el primer compás, dos tiempos en el segundo. Es característico de la estructura rítmica de la clave que dos tiempos siempre suenan más expresivos y más fuertes que tres tiempos. Esto se debe en parte a que 2 tiempos resuelven el desnivel sincopado o la tensión que crean tres tiempos. Cuando rompemos en 2 y 6, en realidad estamos cambiando la dirección del movimiento del cuerpo junto con el estrés rítmico más fuerte. Entonces, aunque no pisamos cada tiempo de clave, sí hacemos un movimiento corporal básico (cambio de dirección) al tiempo de clave principal que resuelve la tensión. En este sentido, estamos “bailando al son de la clave”. Y este estilo de baile implica que enfatizamos el golpe principal, el énfasis de la clave en 2, y lo fortalecemos con el movimiento corporal. Bailar con un conteo diferente, como una pausa en 1 o 3, no implica un énfasis en golpear la clave en 2.
Es posible que hayas escuchado la palabra “clave” usada de otras maneras. Primero, “encontrar la clave”: cuando damos el primer paso, a la cuenta de 1, “encontrar la clave” significa “encontrar el primer tiempo de los ocho tiempos del compás”. En segundo lugar, al describir el trabajo de un DJ, se puede decir “mezclar canciones en el teclado”. Esto significa que la transición de una salsa a otra se produce a un ritmo de ocho tiempos. Ambas expresiones utilizan exactamente la cuenta de la clave: ocho tiempos regulares y no el ritmo en sí creado por el instrumento.
Y finalmente, la tercera expresión “cambio de clave” es cuando en una canción la cuenta comienza de nuevo inmediatamente después de 4 tiempos, y no después de 8. Y cuando esto sucede, el bailarín pierde el ritmo, ya que estamos bailando en 8 tiempos. Los bailarines más experimentados que sienten este “cambio de clave” hacen la correspondiente “transición” para que el inicio de la cuenta coincida con el inicio de la frase musical.

Pesimista.
Una característica distintiva importante del mambo neoyorquino “en 2” es que comenzamos la mayoría de los movimientos, giros y “brillos” en los tiempos 1 y 5 del compás, es decir. tiempos bajos. El artículo de Manny Siverio, su reseña del CD Practice & Counting de Mike Bello y el CD instructivo Timing & Speed ​​de Jai & Candy te ayudarán a aprender a reconocer 1 y otros ritmos en la música y a comprender el conteo en salsa. Por ejemplo, CBL (Cross-Body-Lead) comienza con la cuenta 1, cuando la compañera ya ha dado un paso adelante con el pie derecho. Los turnos de las mujeres suelen comenzar en 1 y los turnos de los hombres suelen comenzar en 5. Los brillos también suelen comenzar en 1.
El tiempo 1 es el comienzo de los ocho tiempos del compás de la salsa (como se indicó anteriormente, en realidad son 2 compases de música, cada uno de los cuales tiene cuatro tiempos). En la música, y la salsa no es una excepción, por regla general, a la cuenta de 1 hay un "énfasis", intensificación, énfasis - tiempo pesimista especial. Este es el ritmo más fuerte del compás y es el que mejor se escucha. En consecuencia, el bailarín lo siente como un cierto golpe, la “fuerza” del ritmo. Luego hay otro tiempo fuerte, un poco menos fuerte, a la cuenta de 5 (el comienzo del segundo compás musical, los segundos cuatro tiempos), en el que a menudo se hacen giros. Los tiempos 1 y 5 son los puntos rítmicos más fuertes en la salsa, por eso al bailar “en 2”, comenzamos la mayoría de los movimientos en los tiempos 1 y 5 del compás.

Tumbao.
Tumbao se refiere a los ritmos que toca el conguero en la salsa clásica convencional. Más precisamente, consta de 8 tiempos. “Palma-dedo-bofetada-dedo-palma-dedo-abrir-abrir” - en digitación clásica. A veces se escucha en ambos compases musicales, a veces sólo en los primeros cuatro. 2 golpes rápidos (abrir-abrir) van a “8 y...” (en realidad 8 y 81/2), así como a “4 y...” (4 y 41/2). Estos dos tiempos rápidos sirven como introducción a los tiempos primero y quinto del compás, los mismos tiempos fuertes con los que comenzamos cuando bailamos “en 2”. De hecho, cuando estos dos ritmos rápidos de tumbao se escuchan claramente en la música, parece tener un efecto en el bailarín: nos "empujan" a realizar los pasos 1 y 5, bailarlos de manera más expresiva y, a veces, un poco antes que el ritmo. música, lo que le da singularidad al estilo, una cierta “discreción” visual.
A veces no se escucha con claridad el “bofetón” o bofetada del tumbao. Pero cuando se puede escuchar, suele ser el sonido más fuerte y pesado que produce una conga. Este sonido se produce en el tiempo 2 del compás. Esto significa que si el sonido del tumbao se escucha en cada uno de los 4 tiempos de dos compases (así obtenemos 8 tiempos en los que bailamos), entonces los tiempos más fuertes ocurren en el segundo y sexto tiempo, donde hacemos una pausa, o cambiar la dirección del movimiento del cuerpo cuando bailamos “en 2”.
Empezamos en el tiempo fuerte principal y rompemos bajo la clave o tumbao.
Cuando Eddie Torres dijo que el conteo y el estilo mismo del baile de mambo “en 2” “... lógicamente encaja con el ritmo de la música salsa”, quiso decir que los tiempos más fuertes, los tiempos fuertes del compás, 1 y 5, son El comienzo de los movimientos: comenzamos ya sea con paso básico, CBL, giros o brillos. En otras palabras, son los tiempos con mayor énfasis rítmico (1 y 5) los que “obligan” al bailarín “en 2” a comenzar a moverse. Un fuerte “empujón” en la música inicia el movimiento y da expresividad a los movimientos del bailarín. Además, como se mencionó anteriormente, hacemos los 2 movimientos más expresivos - la pausa en 2 y 6 (cambio de dirección del cuerpo) - bajo los principales golpes rítmicos de la clave y los golpes más fuertes de la conga, 2 y 6. Así , cualquiera que tomemos como base musical (tiempos fuertes, clave o tumbao), nuestra partitura y estilo de baile de mambo implica la expresión con el cuerpo de lo que se expresa en la estructura de una melodía de salsa mediante fuertes golpes de ritmos. Estos fuertes ritmos musicales deberían dar cuenta de los movimientos corporales básicos más expresivos. Comenzamos en 1, interrumpimos en 2. Esto es lo que distingue el estilo estándar de Nueva York "en 2" de otros, donde interrumpen en 1, 3, etc. ., y no empiece a moverse en 1 cargo. Donde los bailarines pisan 2, 3, 4 y 6, 7, 8, como el estilo Razz M' Tazz, así como algunos estilos Palladium, baile de salón y salsa internacional el cubano Pete, uno de los más grandes bailarines de la era Palladium. Una vez explicó: “Bailar “on 1” significa bailar AL compás de la música. Bailar “en 2” es bailar MÚSICA. Y durante una discusión grupal en el Congreso Mundial de Salsa, lo formuló de esta manera: “Cuando bailamos en 1, bailamos la melodía, mientras que bailar en 2 nos permite bailar el ritmo”. Quizás sería más exacto decir “bailar en 2 te permite bailar el ritmo de los 2 tiempos de la Clave dominantes, fuertes y que resuelven la tensión”. Y aunque esta afirmación es sólo una opinión personal, refleja la opinión de muchos bailarines de “2”, especialmente aquellos que anteriormente han bailado en un estilo diferente, con un conteo diferente. Todos sienten que el estilo "2" los conecta más con los elementos rítmicos de percusión de la música salsa.
Tenga en cuenta nuevamente que todo lo anterior no significa que otros estilos de baile de salsa no tengan derecho a existir. No teníamos intención de ofender a nadie. No existe un baile “correcto” o “incorrecto”. Se puede bailar de muchas maneras diferentes, dependiendo y de acuerdo con diferentes aspectos de la música: ritmo, melodía, estado de ánimo, significado de las palabras, tempo, armonía, expresión, etc. Lo único que importa es lo que te gusta y... no te topes con tus vecinos en la pista de baile.

.. ¿Qué es?
Instrumento musical cubano que consta de dos piezas cilíndricas de madera dura golpeadas entre sí. La percusión más sencilla que existe, que marca el ritmo básico de la música latinoamericana. El ritmo de la clave es seguido por toda la orquesta; es el núcleo central de la melodía, podría decirse, la pulsación rítmica del “corazón” de la composición.

Al mismo tiempo, la clave no es sólo el nombre del instrumento, sino también el ritmo que marca. La sección rítmica se divide en dos partes: una consta de tres tiempos y la otra, sólo dos. Normalmente, la clave comienza con tres tiempos seguidos de dos (clave 3/2). En caso contrario (cuando dos tiempos van seguidos de tres) estamos hablando de una clave 2/3. Hay muchas variedades de clave, por ejemplo, clave de rumba (2/3 o 3/2); el ritmo es ligeramente diferente, pero se basa en el mismo principio.

.. Origen de la clave
En los siglos XVI-XVII, las zonas portuarias de La Habana eran el centro densamente poblado de la capital. La confiabilidad del puerto, asegurada por las fortificaciones que se consideraban inexpugnables, llevó a que fue aquí donde llegaron por primera vez los barcos con tesoros saqueados de toda América. La Habana fue llamada la "llave de las Indias". Cientos de personas: marineros, esclavos, soldados y trabajadores habitaban el pequeño mundo del puerto, donde se criaban los puntos calientes.

clave - Probablemente el primer instrumento musical que apareció en el planeta Tierra: dos palos. Ahora sus orígenes están asociados con África, ya que aún se conserva en la tradición de los habitantes modernos de este continente y de los inmigrantes de allí, y también juega un papel vital en toda la música latinoamericana. Las primeras menciones de la clave como instrumento musical se remontan a los siglos XVI-XVII y están asociadas con los esclavos negros que fabricaban claves con revestimiento de barcos.

Sobre el teclado

Como puedes ver en el vídeo de arriba, la clave consta de dos palos cilíndricos de madera dura, aunque en una orquesta moderna también se puede fabricar en forma de una caja hueca de plástico unida al soporte del tambor. El músico que toca la clave sostiene un palo en la mano de modo que la palma crea una especie de resonador, y con el otro palo golpea al primero con golpes claros y rítmicos, produciendo sonidos agudos. La tonalidad y el sonido se ven afectados no sólo por la fuerza del golpe, sino también por la presión de los dedos y la redondez de la palma.

La clave es la más extendida en la música cubana: dirige (marca) el ritmo en estilos como salsa, mambo, son, etc. Es importante señalar que aunque la clave no siempre está explícitamente presente en el conjunto, su ritmo siempre está “implícito” en la música. Los ritmos de clave tradicional cubana más famosos son la clave de son y la clave de guaguancó, pero sus variedades también se encuentran en otros países latinoamericanos, por ejemplo, la clave brasileña o la clave colombiana.

La sección rítmica de la clave suele dividirse en dos partes: una hace tres tiempos y la otra sólo dos. Normalmente, el ritmo comienza con tres tiempos seguidos de dos (3/2 clave). En otro caso (cuando a dos golpes les siguen tres), estamos hablando de una clave 2/3. La clave siempre produce dos tiempos en un compás y tres tiempos en el siguiente. Es característico del ritmo estructural de la clave que dos tiempos siempre suenan más fuertes, más brillantes y más expresivos que tres tiempos. Esto se debe a que los 2 tiempos resuelven el desnivel sincopado o la tensión que crean los 3 tiempos. Cuando un baile se divide en 2 y 6, la dirección del movimiento del cuerpo cambia junto con el estrés rítmico más fuerte.