Cuidado clásico de la reina. "Brillante sencillez y brillante rudeza.

EKATERIMBURGO, 21 de febrero. /TASS/. El Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo representó la obra "Paquita" en honor al 200 aniversario del nacimiento del destacado bailarín y coreógrafo Marius Petipa (1818-1910), dijo el miércoles a los periodistas el director artístico del teatro, Viacheslav Samodurov.

El teatro también dedicó el estreno a la memoria de Sergei Vikharev, coreógrafo de este ballet, coreógrafo del Teatro Mariinsky, Artista de Honor de Rusia, fallecido repentinamente el 2 de junio de 2017, sin haber tenido tiempo de completar el trabajo de la producción. Fue él quien inició la tradición de reconstruir producciones de ballet, restaurando la representación de "La Bella Durmiente" de 1899 en el Teatro Mariinsky, que se presentó muchas veces en Rusia, América y Europa.

“Desafortunadamente, Sergei Vikharev murió repentinamente y tuve que terminar esta actuación... Hay muchas cosas nuevas en esta producción en términos de diseño, música, dirección e ideas. Esta es una forma muy inusual de regresar. el pasado: volvemos a la antigua tradición del ballet, pero lo miramos desde la perspectiva de hoy. Como espectador, no sería interesante para mí ver “Paquita” del siglo XIX”, dijo Samodurov.

Según él, la nueva “Paquita” no es una reconstrucción en el sentido literal de la palabra, sino una interpretación del ballet clásico. La actuación restaura al máximo la coreografía de Petipa de 1881 y conserva todas las colisiones del libreto original. Especialmente para la producción, el compositor de San Petersburgo Yuri Krasavin hizo una transcripción orquestal gratuita de la partitura histórica de Edouard Deldevez y Ludwig Minkus.

“Esta es una versión modernizada de esa partitura, y no creo que el autor la hubiera reconocido... Tuve en mis manos una partitura bastante voluminosa del original, la miré y me horroricé, porque estaba hecha con torpeza. , la música allí es muy mediocre. Al principio pensé en dejar algo intacto, pero luego me di cuenta de que había que rehacer todo... Habría sido una actuación lenta, parecida a un museo, rara (si no se cambia). la música original - TASS), quería que fuera interesante escucharla hoy”, explicó el compositor.

El concepto de la actuación pertenece a Pavel Gershenzon. El nuevo diseño fue desarrollado por los artistas del Teatro Bolshoi de Rusia Alona Pikalova (escenografía) y Elena Zaitseva (vestuario). La partitura de iluminación fue escrita por el diseñador de iluminación del Teatro Mariinsky, Alexander Naumov.

Sobre "Paquita"

El ballet Paquita se estrenó por primera vez en 1846 en la Ópera de París. Un año más tarde, fue con “Paquita” con la que Marius Petipa debutó en San Petersburgo, donde actuó como director y también interpretó el papel principal masculino; En 1881, Petipa, ya coreógrafa principal de los Teatros Imperiales, retomó Paquita para la bailarina Ekaterina Vazem, añadiendo varios números nuevos. Durante la época soviética, en el escenario sólo quedaba el último conjunto de danza: el Gran Pas Clásico, que en el siglo XX se representaba universalmente con el nombre de "Paquita", informó el servicio de prensa del Teatro de los Urales.

Continúa la solemne procesión de compañías de ballet, dedicada al 200 aniversario del nacimiento de nuestro ballet “todo” Marius Petipa. Paquita del Ballet de la Ópera de los Urales (Ekaterimburgo) se unió a las festivas filas de manifestantes encabezados por Don Quijote en el Teatro Leonid Yakobson. Asistí al estreno el 22 y 23 de febrero. bloha_v_svitere. Esta “Paquita” está destinada a convertirse en un éxito y el fenómeno más llamativo de la actual temporada de ballet, aunque su aparición fue precedida por la trágica y repentina muerte del director Sergei Vikharev al inicio del proceso de ensayo. Los espectáculos de estreno recibieron un estatus conmemorativo, Ekaterimburgo: la "Paquita" más inusual, fascinante y absolutamente impredecible, del coreógrafo Vyacheslav Samodurov, un ballet no planificado que tuvo que completar y lanzar a la natación libre el brillante estilista y recreador de coreografía clásica Sergei Vikharev. en colaboración con Pavel Gershenzon, compuso una actuación completamente provocativa, sin cambiar un solo paso argumental del libreto de Paul Fouché y Joseph Mazilier de 1846 y colocando cuidadosamente toda la coreografía más o menos conservada de Petipa en la bolsa de viaje. En “Paquita” de Ekaterimburgo no hay un solo cambio formal en el guión y la coreografía resulta familiar a nivel de instintos. Aún así, la aristócrata francesa, secuestrada en la infancia, se considera una gitana española, rechaza las pretensiones del jefe del campo, Íñigo, se enamora de un brillante oficial y le salva la vida, destruyendo una compleja conspiración con vino envenenado, cuatro asesinos y un pasadizo secreto en la chimenea; identifica a los padres asesinados a partir de retratos familiares y se casa con el apuesto niño rescatado. Los solistas de Pas de trois siguen cantando el cansado coro de ballet “glide – jete, glide – jete”, todavía hacen cabriolas en el Grand pas nupcial de “cuatro” y “dos” en el canto “español” de libro de texto “pa galya”. - pa” galya – cabriole – pose.” Pero esto se percibe como artefactos arqueológicos encontrados durante la construcción de, digamos, un puente, y construidos en él como evidencia de la existencia de civilización en ese lugar en particular.

Sí, "Paquita" de Ekaterimburgo es un puente que unió audazmente lo incompatible: la isla de una leyenda del ballet del siglo XIX con la realidad materialista del siglo XXI, basándose en el racionalismo coreográfico del siglo XX. Sus principales diseñadores, Vikharev y Gershenzon, condujeron con confianza montones de fantasía al terreno inestable de documentales de ballet no obvios, establecieron los soportes de una lógica de hierro, a pesar de la poderosa contracorriente de anécdotas e incidentes históricos, y racionalizaron el movimiento en ambas direcciones. Del historicismo a la modernidad y viceversa. La Paquita del siglo XIX, tras subirse a una caravana gitana, llegó al tercer milenio al volante de su propio coche de carreras, sin sorprenderse en absoluto de las transformaciones que se habían producido.

Los autores de la obra ubicaron los tres actos de “Paquita” en tres épocas diferentes con un incremento aproximado de 80 años. El primer acto, con una exposición pausada, con la introducción de los personajes principales, con el inicio del conflicto (ni al gobernador español ni al director del campamento gitano gusta el oficial Lucien, que decide matarlo por ello), arrulla la audiencia con una reconstrucción de alta calidad de una de las representaciones icónicas del apogeo del romanticismo del ballet. Tiene todo lo que se espera de “Paquita” y del Sr. Vikharev, un brillante conocedor de la coreografía de archivo: posiciones escénicas ingenuas, bailes ingeniosos y fascinantes, diálogos de pantomima detallados, personajes ideales, trajes encantadores de Elena Zaitseva, en los que los bailarines se bañan. la exuberante espuma de volantes y pequeños volantes.

Un impactante despertar espera al espectador conmovido y vigilante en el segundo acto. Parece que los autores de la obra simplemente estaban esperando el momento para arrancar todo este falso velo romántico, vergonzosamente puesto sobre otra entidad física. La escena de pantomima más melodramática de casi media hora, muy querida por los balletómanos por su actuación virtuosa, incluso en el caso de la estilización más meticulosa de las técnicas del ballet teatral de mediados del siglo XIX, habría parecido ridícula, en el mejor de los casos, arcaica. El director, como Woland de Bulgakov, dirige una sesión de magia seguida de su revelación, trasladando la escena vulgar (en general) a un entorno estético ideal: el cine mudo de principios del siglo XX. ¡Las piezas del rompecabezas encajaban perfectamente! El apuesto Lucien, de ojos largos, y la mujer fatal Paquita, de ojos saltones y pestañas largas, dibujan activamente líneas que se proyectan en la pantalla; siniestros matones con muecas aterradoras agitan cuchillos afilados; el sinvergüenza ideal (Gleb Sageev y Maxim Klekovkin), riendo demoníacamente, lleva a cabo su vil acto y él mismo es víctima de su propia astucia, retorciéndose pintorescamente en su agonía. La acción avanza rápidamente hacia el desenlace, el brillante pianista-demiurgo alemán Markhasin (y, como saben, el joven Dmitry Shostakovich trabajó a tiempo parcial como pianista en cines) destruye sin piedad las ilusiones románticas, que en el tercer acto, borracho de café de la máquina de café, resucitan para resumir y glorificar aquellos valores eternos contenidos en el Grand pas de Petipa.

Pero antes del Grand Pas todavía hay que atravesar la densa capa de gente que se relaja durante el intermedio de la representación en el buffet de los artistas del teatro. En la nueva realidad, Lucien y Paquita se convierten en los estrenos de la compañía de ballet, el padre de Lucien se convierte en el director del teatro y el gobernador español, que planeó el asesinato del personaje principal, se convierte en el patrocinador general de la compañía. Vyacheslav Samodurov, el Nostradamus de nuestro tiempo, dos días antes de la final predijo la victoria de los jugadores de hockey rusos en los Juegos Olímpicos, colocando un televisor que retransmitía el partido en el escenario del teatro que dirigía. La realidad dramática, el deporte y el teatro se entrelazan: en el contexto de dulces victorias de hockey, la huérfana desarraigada Paquita adquiere un apellido, la exposición de funcionarios corruptos teatrales y la combinación de detenciones y celebraciones, coronadas con un Grand Pas de boda.

El Grand pas se baila casi a la perfección: una compañía bien entrenada atraviesa el espacio del escenario de manera bastante sincrónica, glamorosa con cabrioles y seductora con cancán ambuate. En el Grand Pas, las cabezas de las bailarinas no están decoradas con peinetas "españolas" que sobresalen victoriosamente de sus gatitos, sino con encantadores sombreros franceses del "Moulin Rouge", y en sus pies hay medias negras y zapatillas de punta negras que, junto con con sonrisas encantadoras, dan a la coreografía académica y bronceada de Petipa un aire puramente parisino: estilo, alegría y frivolidad, completamente borrados en el siglo pasado. Miki Nishiguchi y Ekaterina Sapogova interpretan el papel principal con una dulce arrogancia francesa y una indiferencia descuidada; no buscan registros industriales en la coreografía y no “fríen” fouettés con un aire de verdad última, pero todas sus declaraciones de danza son impecablemente precisas. y brillantemente articulado. Alexey Seliverstov y Alexander Merkushev, que se turnaron para interpretar el papel de Lucien, apreciaron la variabilidad plástica propuesta por los directores: el caballero ideal en el primer acto, el reflexivo héroe neurótico en el segundo y el impecable primer ministro aristócrata en el tercero. .

Pero “Paquita” se convirtió en lo que era gracias al compositor Yuri Krasavin, autor de la “transcripción libre” de la partitura de Eduard Deldevez y Ludwig Minkus. Creó un gran avance musical, reencarnando melodías simples y pequeñas canciones en el poderoso sonido polifónico de una obra increíblemente integral y fascinante. Estas transformaciones y las charadas musicales concebidas por el Sr. Krasavin sumergen a uno en un deleite frenético. La introducción del acordeón, el xilófono y el papel cada vez mayor de la percusión, ahora cautelosamente delicada, ahora cortando desde el hombro y preparando el paso de "aplausos", introducida en la orquesta, dieron a la partitura de "Paquita" de Krasavin aún mayor plasticidad y “franqueza”. Sin embargo, los golpes de látigo en los momentos de mayor intensidad energética no permiten dejarse arrullar por el encanto de un ballet engañosamente antiguo.

Personajes: Paquita, Lucien de Ervilly, Iñigo, el jefe del campamento gitano, Don López de Mendoza, gobernador de una provincia de España, Conde de Ervilly, un general francés, el padre de Lucien, un niño gitano.

ACTO I

IMAGEN UNO

La floreciente primavera ha llegado a la sierra de Zaragoza. El sol naciente atraviesa la niebla e ilumina el valle; a lo lejos se eleva el castillo del general francés conde de Ervilly.

No muy lejos del castillo hay una tienda gitana. Los gitanos descienden por un camino estrecho. Tras ellos aparece el líder del campamento gitano, Íñigo, con su joven sirviente. Entre ellos, no ve a la mejor bailarina del campamento, Paquita, de la que está perdidamente enamorado, y se marcha, continuando su búsqueda. La niña baja por el camino y se acerca a los gitanos. Íñigo regresa, indignado por la ausencia de Paquita, pero la niña no reacciona a los reproches de la gitana, está completamente inmersa en sus recuerdos. Íñigo les pide a todos que se vayan, invitando solo a Paquita a quedarse. Los gitanos se van. Íñigo intenta decirle a la bella Paquita cuánto la ama, pero la niña rechaza sus insinuaciones, dejando claro que no siente nada por él.

Después de un tiempo, todos los gitanos regresan. Los acompaña el gobernador de la provincia de Zaragoza, su amigo, el general francés conde de Ervilly y su hijo Lucien. El gobernador invita a los gitanos a bailar en honor de los nobles invitados de Francia.

El barón gitano llama a su mejor bailarina Paquita y le ordena bailar. La chica no quiere bailar. Iñigo está enojado con la gitana y la golpea enojado, pero Lucien detiene al jefe del campamento. Íñigo se retira. El joven conde llama la atención sobre la extraordinaria belleza y nobleza de sus rasgos faciales. Se enamora de Paquita a primera vista. En agradecimiento por la protección, la niña baila para Lucien y los nobles invitados. Todos se divierten.

El gobernador agradece a los gitanos por su magnífico baile. Todos se van.

Paquita se queda sola. La niña saca un medallón que tiene desde pequeña. El retrato muestra los rasgos familiares de un hombre que no puede recordar. Los pensamientos cansan poco a poco a Paquita y se queda dormida.

IMAGEN DOS

El sueño de Paquita.

La niña se ve en un baile en el palacio entre los cortesanos y, lo más importante, el hermoso Lucien está a su lado.

Mientras duerme, el niño gitano roba el medallón de la niña. El sueño se acabó, Paquita ha vuelto a la realidad. En ese momento, Lucien aparece junto a ella y quiere confesarle su amor a Paquita. Los amantes no se dan cuenta de que Iñigo los observa. Cuando Lucien se va, el gitano le ordena a su pequeño sirviente que corra a la casa gitana para preparar la cena. Iñigo puso en marcha un plan insidioso para matar a su amante Lucien. Paquita observa en secreto al barón gitano y a su sirviente. Corre tras el niño gitano para evitar el asesinato de su amante.

ACTO II

IMAGEN TRES

Casa gitana. El pequeño criado sigue las instrucciones de Íñigo; prepara la mesa para la cena.

Al oír un ruido detrás de la puerta, la abre y, al ver una terrible máscara, se desmaya y deja caer el medallón robado.

Paquita se escondía detrás de la máscara, recoge el medallón y se esconde en la casa. Lucien e Iñigo la siguen al interior de la casa. Mientras el joven conde inspecciona la casa, el insidioso barón añade en secreto somníferos a la copa de vino destinada a Lucien. Paquita ve todo lo que está pasando. Iñigo invita a Lucien a beber vino, la niña comprende que no debe dudar. Ella llama la atención fingiendo que acaba de entrar. El Conde se alegra de ver a su amada, pero Íñigo, por el contrario, intenta despedir a Paquita. La chica empieza a bailar sólo para quedarse en la habitación. Paquita aprovecha la oportunidad para distraer a Íñigo. Le cuenta a Lucien sobre el insidioso plan del barón y cambia las gafas.

Iñigo regresa, brinda por el conde y ambos beben vino. El gitano, plenamente seguro de que su plan fue un éxito, se pone a bailar con Paquita. Las piernas de Íñigo comienzan a enredarse, sus párpados se pegan y siente fiebre. Íñigo, tambaleándose y perdiendo fuerzas, llega a la mesa y se queda dormido. Los amantes salen sanos y salvos de su hogar.

IMAGEN CUATRO

Baile en el castillo del conde de Ervilly. En medio de un evento social, Lucien y Paquita salen corriendo al salón, hablan del peligro que lograron evitar. El joven conde, en presencia de todos, agradece a Paquita que le haya salvado. El general ve un medallón con una imagen familiar en el cuello de la niña; tras examinarlo de cerca, ve que frente a él hay una imagen de su hermano fallecido. El general se da cuenta de que Paquita es la hija desaparecida de su hermano. Lucien pide la mano de la niña. Ahora los amantes pueden unir sus corazones. El baile continúa en honor del compromiso de Paquita y Lucien.

Vi el ballet "Paquita". Como Copenhague está a unas cuatro horas de distancia, compré una entrada para la función matinal que comienza a la una de la tarde. Estaba muy preocupado por los billetes de tren con antelación, así que los compré, se podría decir, en el barato viaje de ida y vuelta de 300 coronas checas, y la entrada al teatro en sí (Ópera de Holmen) me costó casi 900 coronas checas (sin embargo, los asientos eran buenos, en el nivel de 1 m, en la primera fila, justo al lado del escenario; justo enfrente estaban los asientos para la Reina y el Príncipe Henrik, pero no estaban en esta función. El viaje a Copenhague fue bien, aunque íbamos en pareja. de lugares debido a las obras en la carretera, llegaron menos a Copenhague a tiempo. Finalmente tomé una foto de la colza en flor: ¡ni un año sin colza!

Luego tuvimos que esperar bastante tiempo hasta el autobús 9a, que va a la Ópera. Rodamos por Christianshavn:

En general, llegué a la Ópera al principio de la primera y, por cierto, había mucha gente allí. Así es como se ve ahora la Ópera desde fuera:

El público era principalmente del grupo de mayor edad.

En la cafetería tomé un refrigerio con ensalada y café, estudié el programa: creo que tuve suerte, bailaron dos étoiles, Myriam Ould-Braham (Paquita) y Mathias Heymann (Lucien d'Herville).

La historia de Paquita y el viaje del ballet a Rusia y de regreso a Francia es casi tan complicada como el contenido del ballet. Tiene lugar en la provincia española de Zaragoza durante la ocupación por el ejército napoleónico. Paquita es una joven que fue criada por gitanos desde pequeña. Ella salva al elegante oficial francés Lucien d'Herville de una vil conspiración contra él y, después de una serie de acontecimientos dramáticos, la obra termina con una escena de baile contra el padre de Lucien, el general francés, el conde d'Herville. Los responsables de la conspiración son arrestados y Paquita, que descubre el secreto de su origen (resulta ser sobrina del general d'Herville), puede casarse con su amante.
En el siglo XIX, los espíritus románticos deliraban sobre España, que ofrecía pasiones ardientes y un sabor local exótico, y el ballet Paquita se inspiró en parte en la novela La Gitanilla, escrita por Cervantes en 1613, y en parte en los viajes de artistas y escritores franceses a España. La coreografía de Joseph Mazilier de 1846 no se parecía al clásico "ballet blanco" con sus temas oníricos. Con Carlotta Grisi, que unos años antes había creado a Giselle y Lucien Petipa en los papeles principales, y muchas danzas inspiradas en España, Paquita obtuvo un gran éxito y permaneció en el repertorio de la Ópera de París hasta 1851. En general, este ballet es el sueño del ballet clásico: hay una trama, el bien vence al mal, mucho baile, tanto para los solistas como para el cuerpo de ballet, hermosos trajes y música maravillosa. Y el lugar fue elegido a la perfección: el Valle de los Toros, no muy lejos de Zaragoza." Como persona que ha visitado Zaragoza, declaro que allí no hay nada parecido al paisaje declarado, pero si vas al norte, pues sí, quizás puedas encontrar tanto montañas como valles.
El ballet disfrutó de una vida escénica particularmente larga en Rusia. El hermano menor de Lucien Petipa, más tarde el famoso Marius Petipa, trabajó como bailarín en el Ballet Imperial de San Petersburgo en 1847, y su primer papel fue el de Lucien d'Herville en Paquita, donde también ayudó en la producción de teatro La temporada siguiente, Marius Petipa fue enviado a Moscú para montar el ballet, y cuando más tarde se convirtió en coreógrafo de los teatros imperiales de Rusia, creó una nueva versión de Paquita en 1882, donde volvió a coreografiar el paso de trois en. el primer acto y convirtió la última escena del ballet en un brillante divertimento cuya música compuso el compositor oficial de los teatros imperiales, Ludwig Minkus. Esta versión tardo-romántica perduró en los escenarios rusos hasta la revolución, tras la cual el gobierno soviético. comenzó a exigir un tipo diferente de arte del ballet.
Sin embargo, "Paquita" no cayó en el olvido. La notable coreografía de Petipa fue recordada en la segunda mitad del siglo XX. El divertimento del último acto de Paquita volvió a aparecer en el programa. El Ballet Kirov la bailó durante una gira por París en 1978 y dos años más tarde apareció en el repertorio de la Ópera de París. Los brillantes bailes de Paquita también aparecieron en otras compañías occidentales. George Balanchine coreografió paso de trois para el Grand Ballet du Marquis de Cuevas en 1948, y luego para el New York City Ballet en 1951. Rudolf Nureyev bailó Paquita en una gala en Londres en 1964, y Natalia Makarova coreografió estos tesoros clásicos en el American Ballet Theatre en 1984.
Si bien el divertimento se conservó más o menos en su forma original, el ballet en sí desapareció. Pero en 2001 Pierre Lacotte la reconstruyó para la Ópera de París y desde entonces forma parte integral del repertorio.
Bueno, ahora sobre el ballet en sí, tal como lo vi el sábado pasado. El primer acto consta de dos escenas: en la primera, la acción se desarrolla en el centro de un pueblo español, es decir. Están involucrados aldeanos, soldados franceses y gitanos. Mathias Heymann como Lucien:

Destacan (además de los principales héroes y antihéroes) el general d'Herville (Bruno Bouche), el gobernador español Don López (Takeru Coste) y su hermana Seraphina (Fanny Gorse). Pero, por supuesto, toda la intriga. Comienza cuando Paquita aparece en escena (en teoría, su verdadero nombre es Paquita, o Francisca). ¡Qué bellamente fue bailada e interpretada por Myriam Auld-Braham! ¡Es tan encantadora y creó una imagen tan maravillosa de una belleza voluntariosa que siempre! hace lo que quiere y a quien todos adoran!

Tiene un excelente baile gitano acompañado de una pandereta en la primera película. ¡Y qué bien tocó con Iñigo (lo bailaba Francois Alu (aparentemente una estrella en ascenso del ballet parisino), y él sufría con tanta pasión y tenía celos de Paquita! Espero que Myriam Ould-Braham complazca a todos los amantes del ballet, ella Según tengo entendido, recientemente regresó al servicio después de la baja por maternidad.
Técnicamente todo fue perfecto y con mi mirada de aficionado noté la quinta posición, ¡casi todos los dúos y variaciones terminaban en ella! El grupo de baile era bueno, especialmente las chicas, pero había algunas asperezas e imprecisiones entre los chicos.
Recuerdo el baile de los toreros con mantos rojos (pas des manteaux), muy impresionante. También en la primera escena hay un hermoso pas de trois, interpretado por Ida Viikinkoski (también, aparentemente, una estrella en ascenso, de origen finlandés), Alice Catonnet y Marc Moreau.
La acción de la segunda imagen se desarrolla en una casa gitana, donde llega el amante Lucien. Aquí prevalece el lado cómico: Paquita y Lucien engañan a Iñigo, por lo que él se queda dormido después de beber una pastilla para dormir destinada a Lucien y sus planes para matar a Lucien fracasan.
Durante el intermedio hubo algo sumamente espiritual:

Bueno, el segundo acto es un gran divertimento que termina con una boda. Aquí puedes ver cuadrilla, mazurca, galope, pas de deux, vals. Pero lo que más me gustó fue la actuación de los niños de la escuela de ballet de la Ópera de París, que bailaron la polonesa, ¡y qué maravilla! No he visto nada parecido en el Teatro Real, donde a los niños se les permite correr en formación de una esquina a otra, pero aquí tienen un número de baile completo. La mayoría, sin embargo, estaban muy tensos, sólo un mulato y un niño de aspecto oriental sonrieron, pero hacia el final de la actuación otros niños empezaron a sonreír.
Y aquí puedes ver el baile de Mathias Heyman (Lucien); sin embargo, el video fue hecho hace aproximadamente 2 años:

¡Y el Grand Pas, por supuesto, fue increíble! De nuevo, aquí tenéis un vídeo de Myriam Ould-Braham bailando con Nikolai Tsiskaridze:

Así que salí del edificio muy impresionado.
Fotos de moños, ¡incluso con Pierre Lacotte!

Los franceses abrieron la temporada de ballet en el Teatro Bolshoi. Esta fue la segunda parte de la gira de regreso del grupo de ballet de la Ópera de París. O, mejor dicho, el regreso de una deuda olvidada, que Brigitte Lefebvre recordaba antes de dejar el cargo de directora del Ballet de la Ópera de París.

Durante mucho tiempo había querido llevar la "Paquita" parisina de Pierre Lacotte al escenario histórico del Bolshoi, pero la gira del ballet de la Ópera (febrero de 2011) coincidió con el apogeo de la renovación, y los parisinos mostraron ballets de pequeño formato. en el Nuevo Escenario: “Suite in White” de Serge Lifar, “La L'Arlesienne” de Roland Petit y “The Park” de Angelin Preljocaj.

Ni Rudolf Nureyev ni Pierre Lacotte, autores de grandes representaciones escénicas, las llamadas exclusivas parisinas de la categoría de clásicos, fueron incluidos en la compañía de coreógrafos "importados".

Hace dos años, el Teatro Bolshoi introdujo una práctica conveniente: abrir la temporada con una gira por algún teatro europeo serio.

En 2011, el Teatro Real de Madrid llegó con la ópera de Kurt Weill "El ascenso y la caída de la ciudad de la caoba", en 2012, La Scala presentó su nuevo "Don Giovanni". La gira del Ballet de la Ópera de París con Paquita encajaba perfectamente en el esquema. Y el nivel artístico de los visitantes se mantiene alto.

Sin embargo, todas estas son formalidades explicativas. El mensaje de la gira de París es diferente.

Cualquiera que siga los acontecimientos en Francia sabe que el Ballet de la Ópera de París está al borde del cambio.

En 2014, la compañía estará dirigida por un nuevo director artístico: el coreógrafo de Burdeos, marido de Natalie Portman, ex primer ministro del New York City Balle, Benjamin Millepied.

Sí, por supuesto, Brigitte Lefebvre, la líder de la ilustre compañía durante mucho tiempo, no fue la guardiana de la herencia clásica; al contrario, hizo todo lo posible para promover la danza moderna en el repertorio; Pero también se preocupaba por el patrimonio local: los ballets de Nureyev y Lacotte. Así como asegurar que para las nuevas producciones en el teatro se dé prioridad a los coreógrafos o bailarines que quieran transformarse en coreógrafos de origen francés.

Nuevamente, esto no significa que se haya promovido el racismo. Lefebvre invitó a actuar a coreógrafos israelíes, coreógrafos argelinos y a cualquier otra persona que estuviera “en la conversación”. Entre los franceses invitados tan prometedores estuvo dos veces Millepied, con obras muy mediocres “Amoveo” y “Triad”, que fueron elevadas al nivel adecuado gracias a los brillantes pies de los bailarines parisinos y el diseño de los diseñadores de moda.

Sin embargo, la xenofobia se ha producido históricamente en la Escuela de Ópera de París.

La escuela acepta una variedad de niños capaces, pero después de graduarse, sólo los titulares de un pasaporte francés pueden unirse al cuerpo de ballet del principal teatro de ballet del país. Es cruel, pero en general justo. Cada teatro tiene sus propias características, y la institución del ballet francés, como la más antigua del mundo, tiene derecho a sus excentricidades, cuyo resultado siempre ha sido un alto nivel de habilidad y, lo más importante, unidad estilística.

Dondequiera que vaya un bailarín de ballet de la Ópera de París, siempre lleva el estilo francés: esta es la forma de actuación, la técnica y la cultura escénica especial.

Lo mismo puede decirse de las bailarinas del Teatro Mariinsky, en parte de los artistas del Teatro Bolshoi y de los solistas del Ballet Real Danés, es decir, de los representantes de las compañías nacionales más antiguas.

Y eso es todo, sólo estos tres o cuatro teatros.

¿Es este elitismo bueno o malo en la era de la globalización?

Desde la perspectiva de un balletómano, sin duda es bueno. Porque alrededor de estos teatros de pilares existen otros maravillosos teatros donde se rinde homenaje a la mezcla de estilos, técnicas y nacionalidades. Estos son el American Ballet Theatre (ABT), el La Scala Ballet, el New York City Ballet, el Covent Garden Ballet, el English National Ballet, el Berlin State Ballet, el Vienna Opera Ballet y varios más. Además, se encuentran teatros de autor como el Ballet de Hamburgo (repertorio de Neumeier) o el Ballet de Stuttgart (Cranko).

El tiempo hace ajustes. Tanto en Dinamarca como en París surgió al mismo tiempo el problema de la escasez de estudiantes talentosos con el pasaporte "correcto" para el teatro. Hay dos formas de salir de esta situación: cambiar los estatutos y aceptar extranjeros entre los mejores graduados, o aceptar a todos los franceses seguidos.

Dinamarca ya está aceptando a todos, ya que el país es pequeño y el problema no comienza con la graduación, sino directamente con la admisión: hay escasez de niños daneses.

Y ahora una chica de cualquier origen con los datos adecuados puede entrar en la Escuela del Real Ballet Danés, pero se aceptan chicos incluso sin datos, siempre que vayan. Pero los daneses no tenían xenofobia antes; simplemente había suficientes niños daneses para llenar las clases de ballet.

Francia todavía está en el nivel escolar, porque allí, como en Rusia, donde, además de la Academia Estatal de Artes de Moscú y la ARB (Vaganovka), hay una docena más de escuelas de ballet, que pueden alimentar a dos escuelas metropolitanas, no solo una escuela, sino varias. Y de todos modos, el problema del personal francés no está lejos y tendrá que resolverse de alguna manera y, muy probablemente, a expensas de los "no franceses".

Mientras tanto, el futuro director artístico del Ballet de la Ópera de París, Benjamin Millepied, no ve ninguna amenaza en el hecho de que entren extraños al teatro.

Además. Ya ha conseguido despertar la indignación de la gente de la Étoile con sus declaraciones en la prensa. En su ilustrada visión americanizada, la refinada empresa carece de afroamericanos con su extraordinaria plasticidad y técnicas. Una afirmación normal de un hombre que nunca bailó en la Ópera de París y ni siquiera estudió en la famosa escuela.

Además, no le resultará difícil incorporar a la compañía a plásticos no europeos a principios de la próxima temporada. Cuatro etouiles se retiran a la vez: las "pollas" de Nureyev, Nicolas Leriche (se despide en el verano de 2014 en "La catedral de Notre Dame" de Roland Petit) y Agnès Letestu (su actuación de despedida: "La dama de las camelias" de John Neumeier tendrá lugar el 10 de octubre de este año), así como Aurélie Dupont (en el ballet “Manon” en el otoño de 2014) e Isabelle Ciaravola en marzo de 2014 como Tatiana en “Onegin” de J. Cranko.

¡Según la ley, un bailarín del Ballet de la Ópera de París se jubila a los cuarenta y dos años y medio!

Pero en el grupo de los primeros bailarines, de donde, en teoría, deberían ser nominadas las futuras estrellas para los puestos vacantes, no hay candidatos adecuados en tal número. Está claro que en un año puedes lograr ascender a alguien de los rangos inferiores a primer bailarín, pero estas personas luego tendrán que "realizar" los papeles más difíciles en el ballet clásico. Por lo tanto, lo más probable es que la idea de Millepied de “diluir” la compañía con profesionales externos, por mediocre y de mal gusto que parezca, se haga realidad. Y todo, todo cambiará.

Pero mientras Brigitte Lefebvre está al frente, no hay puestos vacantes en su compañía; al contrario, hay excelentes bailarines con los que luchó codo a codo durante 20 años por la pureza y la identidad del estilo francés.

Era y sigue siendo amiga del Teatro Bolshoi; por iniciativa suya, se invitó a artistas de Moscú a actuaciones únicas: Nikolai Tsiskaridze bailó "La Bayadère" y "El Cascanueces", Maria Alexandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "La Cascanueces” y “Precaución vana”, Natalya Opipova - “El Cascanueces”. Y en segundo lugar, gracias a los acuerdos entre Lefevre e Iksanov, la compañía de ballet del Teatro Bolshoi comenzó a realizar giras regulares por París.

“Paquita” traída a Moscú es una fotografía de despedida del Ballet de la Ópera de París de la época de Brigitte Lefebvre.

Un bonito gesto de la reina de la vanguardia, que quiere ser recordada en Rusia no sólo como promotora del revolcarse existencial en el suelo.

Esta versión de Paquita se estrenó en 2001. Los franceses estaban entonces un poco preocupados de que el Teatro Bolshoi, donde el año anterior al estreno del ballet de Pierre Lacotte “La hija del faraón” basado en Petipa había sido un éxito rotundo, tomara el relevo de la Ópera de París como su principal experto y recreador de escenas románticas. antigüedad. En ese momento, el repertorio del teatro incluía La Sylphide, que se renovaba periódicamente, y el raro Marco Spada.

La versión de Lacotte de Paquita se remonta a su estreno en 1846, con una coreografía de Joseph Mazilier que no se ha conservado.

El coreógrafo se basó en documentos únicos que descubrió en Alemania, que eran una descripción completa de la puesta en escena, la primera edición de la pantomima y dos variaciones de Mazilier, marcadas y escritas por el coreógrafo, además de una descripción del diseño. de la actuación.

Todo esto fue necesario para convertirla en una interpretación completa de "El Gran Pas Clásico", una obra maestra de "Paquita" de Marius Petipa que ha sobrevivido al tiempo. Se trata de la conocida mazurca infantil, el pas de trois, las virtuosas variaciones femeninas, el patético pas de deux de Paquita y Lucien y el entre general, que existió felizmente durante cien años sin trama.

La primera “Paquita” francesa de 1846 surgió a raíz de la fascinación de los entonces coreógrafos por las leyendas de la Península Ibérica.

España, por un lado, era vista como un país en el que podían tener lugar historias increíbles, como el secuestro de niños por parte de gitanos y las redadas de bandolerismo; estas historias alimentaron activamente el ballet romántico francés. Por otro lado, España era famosa por ser la cuna de todo tipo de danzas folclóricas: gitana, bolero, cachuchi. Panderetas, panderetas, castañuelas, mantos: estos accesorios se convirtieron en una parte integral de los ballets de esa época.

La base literaria de “Paquita” fue el cuento “La gitana” de M. Cervantes.

Finales de los 30 - 40 años. El siglo pasado, en general, transcurrió bajo el signo del ballet gitano. En San Petersburgo, en 1838, Philippe Taglioni representó el ballet “La Gitana” para Maria Taglioni. Joseph Mazilier, incluso antes que Paquita, puso en escena La Gipsy para Fanny Elsler. La primera intérprete de Paquita fue la igualmente eminente bailarina francesa Carlotta Grisi. Al mismo tiempo, tuvo lugar en Londres el estreno del ballet Esmeralda de Jules Perrot, el principal éxito del ballet gitano del siglo XIX.

Pero el tema gitano en Paquita se revela de manera algo diferente que en Esmeralda.

La palabra "gitanos" en el ballet romántico se entendió en cierto sentido como un epíteto de "ladrones de teatro". Así, el libreto de "Paquita" habla del extraordinario destino de una niña que vive en un campamento gitano según sus leyes: se gana la vida bailando. Sin embargo, sus orígenes están envueltos en un misterio: la niña tiene un medallón con la imagen de un aristócrata francés, insinuando a su noble padre.

Y en "Esmeralda" la palabra "gitana" significa "mendiga", "perseguida", "sin hogar", y la vida gitana en el ballet no está envuelta en ningún romance. En este sentido, la primera “Paquita” parisina se acerca más a “Catherine, la hija del ladrón” de J. Perrault. "Paquita" es un ballet romántico tardío, cuya trama se basa en el melodrama amado por los visitantes de los teatros de los Grandes Bulevares.

Así, Lacotte, a quien conocemos como un director de danza de primer nivel al estilo de la época romántica, restaura en su “Paquita” - basándose en grabaciones, grabados, bocetos, reseñas y artículos de poetas y críticos literarios de la época. de Théophile Gautier: toda la puesta en escena de pantomima.

La obra contiene una escena completa, "Campamento gitano", que prácticamente no contiene bailes, pero está llena de la pantomima más dramática, que alguna vez hizo que Gautier estuviera encantado.

Es difícil comparar las habilidades interpretativas de la primera intérprete de Paquita, Carlotta Grisi, y las bailarinas actuales Ludmila Pagliero y Alice Renavan, pero esta imagen en sí, que es un grabado revivido, parece armoniosa y recuerda en parte a un intermedio dramático.

Paquita, enamorada del oficial francés Lucien d'Hervilly, escucha una conversación entre el gitano Íñigo y el gobernador español, que planean darle de beber somníferos y luego matar a Lucien, el primero por celos y el segundo por Odio a los franceses y renuencia a casar a su hija Serafina con el odiado hijo del general. Paquita advierte a Lucien del peligro, intercambia las gafas de Lucien e Iñigo, él se queda dormido antes de cometer el crimen y la pareja escapa sana y salva por una puerta secreta en la chimenea.

En la película anterior, el contenido se contaba principalmente a través de la danza. Esta es la danza española con panderetas, y la danza gitana de Paquita, y las variaciones de Lucien y la famosa Danza con capas (Danse de capes), que una vez fue interpretada por bailarinas travestis, que Lacotte regaló a los hombres, y el pas de trois. , transcrito de forma diferente a la de Petipa.

Por lo tanto, la imagen "peatonal" sirve como transición al siguiente acto enteramente de danza: el baile en casa del General d'Hervilly.

a lo que Paquita y Lucien, sin aliento por la persecución, llegan tardíamente. La niña expone al malvado gobernador y al mismo tiempo descubre en la pared un retrato de un hombre con rasgos familiares de su medallón. Este es su padre, el hermano del general, asesinado hace muchos años. Paquita acepta inmediatamente la propuesta de Lucien, que antes había rechazado delicadamente, considerándose una plebeya indigna, se pone un hermoso tutú de boda y el baile continúa al estilo de ese “grand pas” amado por los balletomanos de todos los tiempos y pueblos al son de la música. de Minkus, complicado por Lacotte a la manera francesa.

En una entrevista, Lacotte dijo repetidamente que “la técnica de Paquita requiere más vivacidad que lirismo”.

Y “las bailarinas deben adaptarse a la antigua técnica del allegro, que poco a poco está desapareciendo”. Las salidas de Paquita son una cadena de pequeños pasos, saltos, “patinajes” y pas de sha. La variación del solista en el paso de trois y las variaciones de Lucien son casi un vuelo continuo sin aterrizajes.

Las formaciones de solistas que los parisinos trajeron a Paquita son desiguales, aunque sólo sea porque

Matthias Eyman, el intérprete de Lucien, existe en el mundo en una sola copia.

Todos los demás Luciens son buenos, pero no están a la altura de Matthias. Debutó en Paquita en diciembre de 2007 en todas las partes a la vez. Mientras sus colegas de mayor rango trabajaban para recuperar su estatus de estrella en el papel principal, Eyman, que acababa de ser elevado al rango de primer bailarín, saltó en el pas de trois y saludó con el baile español, mientras abarrotaba los vuelos de Lucien en la sala de representantes. .

Y cuando apareció como sustituto en el papel principal - un niño con una pronunciada nota árabe en sus rasgos faciales y un salto sin esfuerzo absolutamente increíble - el nombre de la futura actriz estaba claramente determinado (en ese momento, sin embargo, no había vacante durante mucho tiempo y el nombramiento tuvo que esperar al menos un año).

Eyman estableció un estilo de danza y comportamiento en el escenario completamente diferente: valiente, un poco brusco, un poco insensible, pero extremadamente interesante e innovador.

Hoy es un venerable primer ministro, cuyas actuaciones son observadas en París y amado apasionadamente por los moscovitas. No fue presentado en la gira anterior, aduciendo el empleo del artista en el repertorio actual de la ópera, agravando así el impacto del descubrimiento. Florian Magnenet, el segundo Lucien, no es inferior a Eyman en modales galantes, pero las variaciones de Lacotte aún no están a la altura de sus fuerzas.

La primera noche, Paquita fue bailada por Lyudmila Pagliero, la principal virtuosa de la Ópera de París.

Etoile es bella, resistente, con buen salto, brillante rotación y un extraordinario sentido del adagio.

Como cualquier rehén de la tecnología, Lyudmila tiene cierto cliché dramático, pero no crítico.

La otra Paquita es Alice Renavan. También es resistente, también con saltos, pero es demasiado exótica para el ballet clásico. Renavan se estancó en papeles secundarios, que a menudo desempeña de manera más brillante que otros papeles principales, pero la mentalidad de un buen ayudante le impide convertirse en general.

Sin embargo, la bella Alice tiene todas las posibilidades de convertirse pronto en una etiqueta de logros en la danza moderna; en esta área no tiene rival.

Además de las delicias de la danza étoile, los franceses regalaron la alegría de las limpias quintas posiciones, los modales sobrios y la elegancia de cada artista individualmente.

Foto de D. Yusupov