Clara Wieck y Robert Schumann: una historia de amor. Schumann. "Las piezas fantásticas de August Schumann

“La razón comete errores, el sentimiento nunca”: estas palabras de Schumann podrían convertirse en el lema de todos los artistas románticos que creían firmemente que lo más preciado de una persona es su capacidad de sentir la belleza de la naturaleza y el arte y simpatizar con otras personas.

La obra de Schumann nos atrae, ante todo, por su riqueza y profundidad de sentimientos. Y su mente aguda, perspicaz y brillante nunca fue una mente fría, siempre estuvo iluminada y calentada por el sentimiento y la inspiración.
El rico talento de Schumann no se manifestó inmediatamente en la música. En la familia prevalecieron los intereses literarios. El padre de Schumann era un editor de libros ilustrado y en ocasiones actuaba como autor de artículos. Y Roberto en primeros años Estudió seriamente lingüística, literatura, escribió obras de teatro que se representaron en el círculo local de aficionados. También estudió música, tocó el piano e improvisó. Sus amigos admiraban su habilidad para pintar un retrato de alguien que conocía con música para que uno pudiera reconocer fácilmente sus modales, gestos, apariencia y carácter.

Clara Wieck

A petición de su familia, Robert ingresó en la universidad (Leipzig y luego Heidelburg). Tenía la intención de compaginar sus estudios en la Facultad de Derecho con la música. Pero con el tiempo, Schumann se dio cuenta de que no era abogado, sino músico, y comenzó a buscar persistentemente el consentimiento de su madre (su padre había muerto en ese momento) para dedicarse por completo a la música.
Finalmente se dio el consentimiento. Un papel importante lo desempeñó la garantía del destacado profesor Friedrich Wieck, quien aseguró a la madre de Schumann que su hijo se convertiría en un excelente pianista si estudiaba seriamente. La autoridad de Vic era incuestionable, porque su hija y alumna Clara, entonces aún niña, ya era concertista de piano.
Robert se mudó nuevamente de Heidelberg a Leipzig y se convirtió en un estudiante diligente y obediente. Creyendo que necesitaba recuperar rápidamente el tiempo perdido, trabajó incansablemente y, para lograr la libertad de movimiento de sus dedos, inventó un dispositivo mecánico. Este invento jugó papel fatal en su vida - le llevó a una enfermedad incurable derecha.

Golpe fatal del destino

Fue un golpe terrible. Después de todo, Schumann el mejor trabajo obtuvo permiso de sus familiares para abandonar su educación casi completa y dedicarse por completo a la música, pero al final solo pudo tocar algo "para él mismo" con dedos traviesos... Había una razón para desesperarse. Pero ya no podría existir sin la música. Incluso antes del accidente de su mano, comenzó a tomar lecciones teóricas y a estudiar seriamente composición. Ahora esta segunda línea se ha convertido en la primera. Pero no el único. Schumann comenzó a actuar como crítico musical y sus artículos son acertados, agudos y penetrantes hasta la esencia misma de una obra y características musicales. actuación musical– inmediatamente llamó la atención.

Crítico de Schumann

La fama de Schumann como crítico precedió a la de Schumann como compositor.

Schumann tenía sólo veinticinco años cuando decidió organizar su propia revista de música. Se convirtió en el editor, editor y autor principal de artículos que aparecen en nombre de los miembros de la Hermandad de David, la Davidsbund.

David, el legendario rey salmista bíblico, luchó contra un pueblo hostil, los filisteos, y los derrotó. La palabra "filisteo" está en consonancia con el "filisteo" alemán: comerciante, filisteo, retrógrado. El objetivo de los miembros de la "Hermandad de David", los Davidsbündlers, era luchar contra los gustos filisteos en el arte, contra aferrarse a lo viejo, obsoleto o, por el contrario, con la búsqueda de la última pero vacía moda.

La hermandad en cuyo nombre hablaba el “Nuevo Diario Musical” de Schumann en realidad no existía; Había un pequeño círculo de personas con ideas afines, pero Schumann consideraba miembros de la hermandad a todos los músicos destacados, en particular a Berlioz y, cuyo debut creativo saludó con un artículo entusiasta. El propio Schumann firmó dos seudónimos, que encarnaban diferentes aspectos de él. naturaleza contradictoria y diferentes facetas del romanticismo. La imagen de Florestan, un romántico rebelde, y de Eusebio, un soñador romántico, la encontramos no sólo en los artículos literarios de Schumann, sino también en sus obras musicales.

Schumann el compositor

Y escribió mucha música durante estos años. Uno tras otro, se crearon cuadernos de sus piezas para piano con títulos inusuales para la época: “Mariposas”, “ Juegos de fantasía", "Kreisleriana", "Escenas infantiles", etc. Los propios nombres indican que estas obras reflejaban las diversas impresiones artísticas y de vida de Schumann. “En “Kreislerian”, por ejemplo, la imagen del músico Kreisler, creada por el escritor romántico E. T. A. Hoffmann, desafió al entorno burgués que lo rodeaba con su comportamiento e incluso con su propia existencia. Las "Escenas infantiles" son bocetos fugaces de la vida de los niños: juegos, cuentos de hadas, fantasías infantiles, a veces aterradoras ("Aterradoras"), a veces brillantes ("Sueños").

Todo esto se relaciona con el campo de la música programática. Los títulos de las obras deben estimular la imaginación del oyente y dirigir su atención en una dirección determinada. La mayoría de las obras son miniaturas que encarnan una imagen, una impresión de forma lacónica. Pero Schumann a menudo los combina en ciclos. La más famosa de estas obras, "Carnaval", consta de una serie de pequeñas obras de teatro. Aquí hay valses, escenas líricas de encuentros en un baile y retratos de personas reales y personajes de ficción. Entre ellos, junto con las tradicionales máscaras de carnaval de Pierrot, Arlequín, Columbine, conocemos a Chopin y, finalmente, al propio Schumann en dos personas: Florestan y Eusebius, y a la joven Chiarina, Clara Wieck.

El amor de Robert y Clara

La ternura fraternal por esta chica talentosa, hija del maestro de Schumann, con el tiempo se convirtió en un sentimiento profundo y sincero. Los jóvenes se dieron cuenta de que estaban hechos el uno para el otro: tenían las mismas metas de vida, idéntico gustos artísticos. Pero esta convicción no era compartida por Friedrich Wieck, quien creía que el marido de Clara debía, en primer lugar, proporcionarle económicamente, y esto no se puede esperar de un pianista fracasado, como lo era Schumann a los ojos de Wieck. También temía que el matrimonio interfiriera con los triunfos de Clara en los conciertos.

La “Lucha por Clara” duró cinco años enteros, y sólo en 1840, habiendo ganado ensayo, los jóvenes recibieron permiso oficial para casarse. Robert y Clara Schumann

Los biógrafos de Schumann llaman a este año el año de las canciones. Luego, Schumann creó varios ciclos de canciones: "El amor de un poeta" (basado en versos de Heine), "Amor y vida de una mujer" (basado en versos de A. Chamisso), "Myrtles", un ciclo escrito como regalo de boda Clara. El ideal del compositor era una fusión completa de música y letra, y realmente lo logró.

Así comenzaron los años felices de la vida de Schumann. Los horizontes de la creatividad se han ampliado. Si antes su atención se centraba casi por completo en música de piano Entonces ahora, después del año de las canciones, llega el momento. musica sinfonica, música para conjuntos de cámara, se está creando el oratorio “Paradise and Peri”. Schumann comienza y actividad pedagógica en el recién inaugurado Conservatorio de Leipzig, acompaña a Clara en sus giras de conciertos, gracias a las cuales sus composiciones son cada vez más famosas. En 1944, Robert y Clara pasaron varios meses en Rusia, donde fueron recibidos por la cálida y amigable atención de músicos y amantes de la música.

El último golpe del destino.

Pero los años felices se vieron ensombrecidos por la progresiva enfermedad de Schumann, que al principio parecía un simple exceso de trabajo. El asunto, sin embargo, resultó ser más grave. Era una enfermedad mental, a veces retrocedía, y luego el compositor regresaba al trabajo creativo y su talento seguía siendo igual de brillante y original, a veces empeoraba, y luego ya no podía trabajar ni comunicarse con la gente. La enfermedad fue minando poco a poco su organismo y pasó los dos últimos años de su vida en el hospital.

Se les llama con razón los más grandes compositores del siglo XIX. Pero más a menudo se escucha la frase período Schumann; así se llama a la era del romanticismo en el mundo de la música.

Infancia y juventud

El compositor y crítico musical alemán Robert Schumann nació el 8 de junio de 1810 en Sajonia (Alemania) en una pareja de enamorados, Friedrich August y Johanna Christiana. Debido a su amor por Johanna, cuyos padres se oponían al matrimonio con Friedrich debido a la pobreza, el padre del futuro músico, después de un año de trabajo como asistente en una librería, ganó dinero para casarse con una chica y abrir su propio negocio.

Robert Schumann creció en una familia de cinco hijos. El niño creció travieso y alegre, parecido a su madre, y era muy diferente a su padre, una persona reservada y silenciosa.

Robert Schumann comenzó la escuela a la edad de seis años y se distinguió por sus cualidades de liderazgo y habilidades creativas. Un año después, los padres notaron el talento musical del niño y lo enviaron a aprender a tocar el piano. Pronto mostró la capacidad de componer. música orquestal.

Durante mucho tiempo, el joven no pudo decidir la elección de su futura profesión: dedicarse a la música o dedicarse a la literatura, como quería e insistía su padre. Pero el concierto del pianista y director Moscheles, al que asistió Robert Schumann, no dejó ninguna posibilidad a la literatura. La madre del compositor tenía planes de convertir a su hijo en abogado, pero en 1830 finalmente recibió la bendición de sus padres para dedicar su vida a la música.

Música

Robert Schumann se mudó a Leipzig y comenzó a recibir lecciones de piano de Friedrich Wieck, quien le prometió una carrera como pianista famoso. Pero la vida hace sus propios ajustes. Schumann desarrolló parálisis en su mano derecha; el problema obligó al joven a abandonar su sueño de convertirse en pianista y se unió a las filas de los compositores.

Hay dos versiones muy extrañas de los motivos por los que el compositor empezó a desarrollar la enfermedad. Uno de ellos es un simulador elaborado por el propio músico para calentar los dedos, la segunda historia es aún más misteriosa. Hubo rumores de que el compositor intentó quitarse los tendones de la mano para alcanzar el virtuosismo pianístico.

Pero ninguna de las versiones ha sido probada; están refutadas en los diarios de su esposa Clara, a quien Robert Schumann conoció, por así decirlo, desde la infancia. Con el apoyo de su mentor, Robert Schumann fundó en 1834 la publicación “New Musical Newspaper”. Publicado en el periódico, criticó y ridiculizó la indiferencia hacia la creatividad y el arte bajo nombres ficticios.

El compositor desafió a la depresiva y miserable Alemania de esa época, poniendo armonía, color y romanticismo en sus obras. Por ejemplo, en uno de los ciclos de piano más famosos, "Carnaval", hay simultáneamente Imágenes de mujer, escenas variopintas, mascaras de carnaval. Paralelamente, el compositor desarrolló en creatividad vocal, un género de canción lírica.

Merece especial atención la narrativa sobre la creación y la obra en sí, “Álbum para la juventud”. El día en que hija mayor Robert Schumann cumplió 7 años, la niña recibió como regalo un cuaderno con el título “Álbum para la juventud”. El cuaderno constaba de obras de compositores famosos y 8 de ellas fueron escritas por Robert Schumann.

El compositor le dio importancia a esta obra no porque amaba a sus hijos y quería complacerlo, estaba disgustado por el nivel artístico. educación musical– canciones y música que los niños estudiaban en la escuela. El álbum incluye las obras "Spring Song", "Father Frost", "The Cheerful Peasant", "Winter", que, según el autor, son fáciles y comprensibles para la percepción de los niños.

Durante el período de crecimiento creativo, el compositor escribió 4 sinfonías. La parte principal de las obras para piano consta de ciclos con un tono lírico, que están conectados por uno historia.

Durante su vida, la música escrita por Robert Schumann no fue percibida por sus contemporáneos. Romántico, sofisticado, armonioso, tocando cuerdas delicadas. alma humana. Parecería que Europa, envuelta en una serie de cambios y revoluciones, no supo apreciar el estilo de un compositor que se adaptaba a los tiempos, que luchaba toda su vida por afrontar lo nuevo sin miedo.

Los colegas "en la tienda" tampoco percibieron a su contemporáneo: se negó a comprender la música de un rebelde y un rebelde, Franz Liszt, siendo sensible y romántico, incluido en programa de conciertos sólo la obra “Carnaval”. La música de Robert Schumann acompaña al cine moderno: “House”, “Abuelo de la fácil virtud”, “ historia misteriosa Benjamín Botón."

vida personal

CON futura esposa El compositor conoció a Clara Josephine Wieck cuando era joven en la casa de una profesora de piano; la niña resultó ser la hija de Friedrich Wieck. En 1840 tuvo lugar la boda de los jóvenes. Este año se considera el más fructífero para el músico: se escribieron 140 canciones y también se destacó por la obtención del título de Doctor en Filosofía por la Universidad de Leipzig.

Clara era famosa como pianista; viajaba a conciertos en los que su marido acompañaba a su amada. La pareja tuvo 8 hijos, los primeros años. vida juntos Eran como un cuento de hadas sobre el amor con una continuación feliz. Después de 4 años, Robert Schumann comienza a experimentar ataques agudos de trastorno nervioso. Los críticos sugieren que la razón de esto es la esposa del compositor.

Antes de la boda, el músico luchó por el derecho a convertirse en marido de la famosa pianista, principalmente con el padre de la niña, quien categóricamente no aprobaba las intenciones de Schumann. A pesar de los obstáculos creados por su futuro suegro (el asunto llegó a los tribunales), Robert Schumann se casó por amor.

Después del matrimonio, tuve que luchar con la popularidad y el reconocimiento de mi esposa. Y aunque Robert Schumann fue reconocido y compositor famoso, la sensación de que el músico se escondía a la sombra de la fama de Clara no desapareció. Como resultado experiencias emocionales Robert Schumann se toma un descanso de dos años de la creatividad.

historia de amor sobre relaciones romanticas pareja creativa Clara y Robert Schumann están personificados en la película “Song of Love”, estrenada en Estados Unidos en 1947.

Muerte

En 1853, el famoso compositor y pianista viajó por Holanda, donde la pareja fue recibida con honores, pero después de un tiempo los síntomas de la enfermedad empeoraron considerablemente. El compositor intentó suicidarse lanzándose al río Rin, pero el músico fue rescatado.

Después de este incidente, fue internado en una clínica psiquiátrica cerca de Bonn; rara vez se permitían reuniones con su esposa. 29 de julio de 1856 a los 46 años gran compositor falleció. Según los resultados de la autopsia, la causa de la enfermedad y la muerte fue edad temprana– vasos sanguíneos congestionados y daño al cerebro.

Obras

• 1831 – “Mariposas”
• 1834 – “Carnaval”
• 1837 – “Pasajes fantásticos”
• 1838 – “Escenas infantiles”
• 1840 – “El amor del poeta”
• 1848 – “Álbum para la juventud”

La música de Schumann se distingue por su psicologismo particularmente agudo y penetra profundamente en el estado del alma humana. Reflejó muy sutilmente el cambio de estos estados en la música. Tiene un contacto directo entre un impulso apasionado y la inmersión en un mundo de sueños. En muchos sentidos, reflejó las propiedades de su naturaleza: la dualidad.

Una propiedad importante de la música de Schumann es la fantasía, pero no es una fantasía popular, sino, por así decirlo, el mundo de su alma, visiones, sueños, muy individualizados. Esto también es evidente en la música. actividad critica. Tenía mucho talento en el campo de la literatura. Escribió novelas, cuentos, así como artículos del género del cuento, obras de teatro, cartas, diálogos y otras obras. Los héroes de estos artículos fueron muy personajes inusuales. Inventó para sí mismo la "Hermandad de David", una sociedad. Sus miembros son Davidsbündlers. Allí incluyó a Mozart, Paganini, Chopin, así como a Clara Wieck (su esposa), así como a Florestan y Eusebio. Florestan y Eusebio son nombres ficticios (son, por así decirlo, dos mitades de su personalidad que discutían entre sí). Los usó como seudónimos. El maestro Raro reconcilió al soñador Eusebio y al tormentoso Florestán.

Schumann apoyó lo mejor del arte. Fue el primero en hablar de Chopin, apoyó a Berlioz y escribió artículos sobre Beethoven. Su último artículo fue un artículo sobre Brahms. En 1839 encontró la sinfonía en do mayor de Schubert y la interpretó, y en 1950 se convirtió en uno de

de los organizadores de la Sociedad Beethoven. La obra de Schumann está asociada con el alemán. literatura romantica. Su poeta favorito es Jeanne Paul ( nombre real- Richter). Bajo la impresión de las obras de este escritor, se escribió una obra de teatro: "Mariposas". Amaba al poeta Hoffmann. Kreisleriana fue escrita bajo la influencia de sus obras. Gran influencia prestado a Heine. Se escribieron ciclos vocales basados ​​​​en sus poemas: "Círculo de canciones" y "Amor de un poeta".

A Schumann le gustaba utilizar el carnaval en sus obras (porque hay un cambio de personajes). lenguaje musical Schumann es muy sutil. Contactar con música folklórica No es lo mismo que el de Schubert. No hay ningún ejemplo obvio. Las melodías son más declamatorias. El lenguaje armónico se vuelve más complejo. La textura es sutil, melódica y polifónica. El ritmo es caprichoso, caprichoso.

Schumann escribió muchas obras: alrededor de 50 colecciones de piezas para piano, variaciones sobre el tema de Abegg, "Mariposas", "Carnaval", sinfonías, estudios, "Danzas de los Davidsbündlers", obras fantásticas, "Kreisleriana", "Carnaval de Viena". , cuentos, etc., 3 sonatas para piano, fantasía, más de 200 canciones, ciclos vocales: “El amor de un poeta”, “Círculo de canciones” sobre Hein, “Aryanes”, “Círculo de canciones” sobre poemas de Eichendorff, “Amor y vida de una mujer” sobre poemas de Chamisso, español canciones de amor, canciones de "Wilhelm Meister" (Goethe), 4 sinfonías, conciertos para piano, violonchelo y violín y orquesta, concierto de Stück para piano y orquesta, concierto de Stück para 4 trompas y orquesta, 3 cuartetos de cuerda, cuarteto con piano, quinteto con piano, 3 tríos con piano, 2 sonatas para violín, otros conjuntos de cámara, oratorio "Paradise and Perry", ópera "Genoveva", música para representaciones dramáticas, alrededor de 200 artículos críticos: artículos seleccionados sobre música y músicos.

Zwickau

Schumann nació en la familia de un editor de libros. Desde pequeño se han manifestado habilidades tanto literarias como musicales. Hasta los 16 años, Schumann no supo quién sería. Estudió en el gimnasio, compuso poesía, escribió comedias y dramas. Estudió a Schiller, Goethe, literatura antigua. Organizó un círculo literario. Estaba muy interesado en Jeanne Paul. Escribí una novela bajo su influencia. Escribe música desde los siete años. Cuando era niño, me impresionaba la forma de tocar del pianista Moscheles. El primer maestro es el organista Kunsht. Bajo su liderazgo, Schumann logró exitazo. Estudió la música de Mozart y Weber. Escribió bocetos musicales (representación de una persona en la música). Se enamoró de Schubert y escribió varias canciones.

Lo mejor del dia

En 1828, bajo la influencia de su madre, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Leipzig. Además, estudia piano con Friedrich Wieck (30 años). Schumann escucha a Paganini y quiere convertirse en un virtuoso. Posteriormente, escribió estudios basados ​​​​en los caprichos y estudios de concierto de Paganini. Schumann formó un círculo de amantes de la música (mientras estudiaba en la universidad). Escribe un ciclo de piezas "Mariposas" para piano.

En 1829 se trasladó a la Universidad de Heidelberg. En 1830 renunció. Mientras estudiaba en la universidad visitó Múnich, donde conoció a Heine, y también Italia. Durante este período escribió: Variaciones “Abegg”, toccata, “Mariposas”, adaptación de los caprichos de Paganini. Después de la universidad vivió con Wik en Leipzig. Dañado, golpeó la mano. Comenzó a estudiar composición y transcripciones con Dorn.

30 años. Amanecer creatividad del piano. Escribió: estudios sinfónicos, carnaval, fantasía, obras fantásticas. Comienza la actividad publicitaria. 1er artículo sobre Chopin “¡Me quito el sombrero ante ti, genio!” En 1834 fundó el Nuevo Periódico Musical. Se opuso al conservadurismo, el filisteísmo y el entretenimiento. Allí se promocionaron Berlioz, Liszt, Brahms y compositores de Polonia y Escandinavia. Schumann pidió la creación de un alemán teatro musical en la tradición de Fidelio y The Magic Shooter.

El estilo de todos los artículos fue muy emotivo. En 1839, Schumann encontró la partitura de la sinfonía en do mayor de Schubert y su amigo Mendelssohn la interpretó. En 1840 se casó con Clara Wieck. Escribió muchas canciones: "Myrtles", "Amor y vida de una mujer", "Amor de un poeta".

Los años 40 y principios de los 50 trajeron sinfonías, conjuntos de cámara, conciertos para piano, violín, violonchelo, el oratorio "Paradise and Perry", escenas del Fausto de Goethe y música de Manfred Byron. En 1843, Mendelssohn abrió el Conservatorio de Leipzig e invitó allí a Schumann para enseñar piano, composición y lectura de partituras. En 1844, Schumann tuvo que dimitir de su periódico de música y de su conservatorio. Viajó a Rusia como marido de Clara Wieck. Mendelssohn e Italia estaban de moda en Rusia. No mucha gente entendió la importancia de Schumann: Anton Rubinstein, Tchaikovsky, miembros del " Un puñado poderoso". La enfermedad se desarrolló y la familia se fue a Dresde. Schumann quiere conseguir un puesto como director de un teatro musical, pero no funciona. Encuentro con Wagner. La música de Wagner era ajena a Schumann.

1848: hubo una revolución en Francia y Alemania. Escribió 4 marchas republicanas, 3 coro masculino sobre textos revolucionarios. Unos años más tarde reacciona de manera diferente ante la revolución. a los 50 La familia Schumann se marcha a Düsseldorf. Allí dirigió la orquesta y las sociedades corales.

53 - Schumann se encuentra con Brahms. El último artículo de Schumann sobre Brahms. En 1854, Schumann intenta suicidarse. Quería ahogarse, pero se salvó. Se curó, pero se volvió loco y después de 2 años de tratamiento fallido en hospital psiquiátrico Schumann murió en 1856.

Creatividad pianística

La música es psicológica. Muestra diferentes estados contrastantes y el cambio de estos estados. A Schumann le gustaban mucho las miniaturas para piano, así como los ciclos de miniaturas para piano, ya que pueden expresar muy bien el contraste. Schumann recurre a la programación. Se trata de piezas de programa, a menudo asociadas con imagenes literarias. Todos tienen nombres un poco extraños para esa época: "Rush", "From WhatN", variaciones sobre el tema de Abegg (este es el apellido de su novia), usó las letras de su apellido como notas (A, B, E, G); "Asch" es el nombre de la ciudad donde vivía. ex-amor Schumann (estas letras, al igual que las tonalidades, se incluyeron en “Carnaval”). A Schumann le gustaba mucho el carácter carnavalesco de la música, debido a su diversidad. Por ejemplo: "Mariposas", "Carnaval húngaro", "Carnaval". Método de desarrollo de variaciones - "Abegg", "Symphonic Etudes" - un ciclo de variaciones características del género sobre un tema, que se transforma de una marcha fúnebre (al principio) a una marcha solemne (al final). Se llaman estudios, ya que cada variación contiene nuevas técnicas de estudio virtuosas. Son sinfónicos porque el sonido del piano en ellos se asemeja a una orquesta (poderosos tutti, énfasis en las líneas individuales).

Le prohibieron amar, le ordenaron olvidarse de Clara Wieck... Pero aun así se casó por amor. La esposa no sólo era talentosa y compatible con su marido, sino que también era devota de él hasta su muerte...

Conviértete en un genio primero

Nacido en 1810, en Zwickau (Alemania). Fue criado rodeado de admiración y adoración. Después de todo, el chico con primera infancia Mostró habilidades extraordinarias en literatura y música. Sin embargo, después de que Robert se graduó de la escuela secundaria en su Zwickau natal, su madre no creía que su hijo pudiera convertirse en un compositor famoso. Después de todo, ¿cuánto puedes ganarte la vida con la música? ¿Y cómo se puede competir con gente como Mendelssohn o Chopin? ¡Qué equivocada estaba! De hecho, a pesar de los años que pasó estudiando derecho, Robert decidió absolutamente: la música es lo primero para él.

Renunció a todo para desarrollar su talento. Pero otro impulso fue la separación de su amante casada Agnes Carus. Al conocerse en casa de una conocida, se enamoró de su canto, pero este romance no tuvo un final feliz. Aunque... Todo lo que se haga es para mejor: fue Agnes quien llevó a Robert al profesor Vic. Después de un tiempo, Schumann se instaló en la casa de su mentor y profesor de música Friedrich Wieck. Seis o siete horas al piano, desarrollando sus dedos, no era el límite para él. Le encantaría jugar todo el día. Por cierto, debido al celo excesivo, el futuro compositor desarrolló anemia en la mano.

Pianista de Dios

Además de ser una estudiante talentosa, Vic también tenía una hija muy talentosa. Su nombre era Clara. Cuando tenía cinco años, su padre se divorció de su madre. Y dos años después, Friedrich ya había pintado destino futuro hija, presentándola en el altar de la música. Ya a los once años actuó en solitario por primera vez y un año después se fue de gira. La sumisión llegó a su fin cuando conoció Roberto Schumann. Él era nueve años mayor que ella, pero la música borró esa frontera entre ellos.

Robert Schumann la miró de otra manera

Pasaron los años y la pequeña niña sonriente se convirtió en una verdadera dama. Ella ya tenía diecisiete años y Robert no podía alejarla de su ojo. Pasaron mucho tiempo juntos y Schumann decidió confesar sus sentimientos. Esto sucedió cuando ella salió a acompañarlo hasta la puerta a última hora de la noche. De repente, Robert se dio vuelta y la besó. Clara casi perdió el conocimiento: su corazón latía con fuerza. Él le propuso matrimonio y la niña estuvo de acuerdo. Los amantes incluso acudieron a la madre de Schumann para pedirle una bendición.

El único que no los percibió como pareja fue el padre de Clara. Quizás surgieron en él los celos paternales... Es absolutamente seguro que rechazó a un yerno tan disfuncional. No sólo no tiene suficiente financiación, sino que también corren rumores sobre depresión y borrachera, en los que ahoga sus preocupaciones.

Friedrich Wieck llevó a su hija a una larga gira. ¡A Clara se le prohibió estrictamente comunicarse o mantener correspondencia entre sí! Llegó un momento de silencio que duró un año y medio, seguido de una guerra de cuatro años por la felicidad.

Si realmente amas...

La separación mejoró el bienestar Schumann pero su corazón sigue dolió. ¡Iba a hacer todo lo que estuviera en su poder para recuperar a Clara!

“¿Sigues siendo fiel y firme? – escribió Robert tímidamente en una carta. "No importa cuán inquebrantablemente crea en ti, incluso el coraje más firme flaqueará cuando no se escuche nada sobre lo que es más querido para una persona que cualquier otra cosa en el mundo". Y para mí lo más importante del mundo eres tú”.

Se alegró de saber de él, pero su padre todavía se interponía entre ellos. Sin embargo, Clara respondió: “¿Me estás pidiendo sólo un simple sí? ¿Una palabra tan pequeña y tan importante? Pero realmente, un corazón lleno de amor inexpresable, como el mío, ¿no debería pronunciar esta palabra con toda su alma? Esto es lo que hago y mi alma te susurra un eterno “sí”.

Defiende tu destino en los tribunales

En junio de 1839, el Tribunal Real de Apelación de la ciudad de Leipzig aceptó una petición de compositor famoso Roberto Schumann. La dirección decía: “Nosotros, los abajo firmantes y Clara Wieck, tenemos desde hace varios años un deseo común y sincero de unirnos. Sin embargo, el padre de Clara, Friedrich Wieck, comerciante de pianos, a pesar de numerosas solicitudes amistosas, se niega obstinadamente a dar su consentimiento. Por lo tanto, presentamos nuestra más humilde petición para que se obligue a dicho señor a dar su bendición paterna para que contraigamos unión matrimonial, o se digne dar en su lugar su más misericordioso permiso”.

Por supuesto, tal acción supuso un gran escándalo. Se celebraron repetidas reuniones de conciliación, pero Vic se negó a comparecer ante el tribunal. Además, impuso condiciones inimaginables a su yerno (principalmente de carácter económico). Cuando Schumann Se negó, el padre de su amada hizo algo completamente poco caballeroso, denigrando los nombres de los jóvenes y difundiendo rumores repugnantes.

En diciembre, Vic tuvo que comparecer ante un juez. No abandonó los intentos de acusar a Schumann de todos los pecados mortales. Una disputa familiar ha degenerado en algo completamente incomprensible. El juez tuvo que instar varias veces a Vic a que se calmara. Pero cuando le preguntaron a Clara con quién quería salir del salón, y la respuesta fue: “Con mi amado”, su padre se volvió completamente loco y gritó: “¡Entonces te maldeciré! ¡Y Dios no lo quiera, un día vendrás a mi casa como un mendigo, con un montón de niños! Ella lloró mucho ese día y Schumann escribió en su cuaderno: “¡Nunca olvides lo que Clara tuvo que pasar por ti!”

Friedrich Wieck logró retrasar el proceso otros seis meses, pero perdió. Además, tras el juicio, el padre de Clara fue condenado a 18 días de prisión por difamar a Schumann.

con Clara Wieck

En broma Schumann V último tiempo antes de la boda advirtió a la niña: “Tengo muchos defectos, querida. Y uno es sencillamente insoportable. A las personas que más amo, trato de demostrarles mi amor haciendo todo lo posible para fastidiarlas. Por ejemplo, me dirás: “Querido Robert, responde esta carta, lleva mucho tiempo por ahí”. ¿Y qué crees que haré? Encontraré mil razones para no hacer esto - ¡bajo ninguna circunstancia!... Y además, querida, debes saber que recibo las expresiones de amor más sinceras con frialdad, y ofendo a quienes más amo... Así es como soy una persona terrible". Pero su amor era demasiado grande para renunciar a él por una nimiedad así.

El 12 de septiembre de 1840, Robert y Clara finalmente se casaron. Schumann agradeció al cielo y al Todopoderoso este regalo. Compuso 138 hermosas canciones, himnos de amor triunfante. Y Clara le dio todo este poder creativo. Habiéndose convertido en uno, eclipsaron a sus rivales con su música. Sólo cuando Vic estuvo convencido de que su yerno había alcanzado el reconocimiento y la fama universales escribió: “¡Querido Schumann! Ahora no deberíamos estar lejos el uno del otro. Ahora también eres padre, ¿por qué tantas explicaciones? Tu padre Friedrich Wieck te espera con alegría”.

nube negra

En Leipzig, la casa del matrimonio se convirtió en un auténtico centro vida musical ciudades. Pero todo el problema fue que lo llamaron "el salón de la incomparable Clara." A pesar de ser popular y verdaderamente reconocido Schumann trabaja duro, es amado y su hogar es tazón lleno... Sufre, considerando que su existencia es sólo una sombra de la brillante vida de su esposa. En dos meses de conciertos Clara ganó más que él en un año. Su alma inevitablemente se sumergió en la oscuridad de la locura. Schumann enfermó y empezó a tener alucinaciones.

“Ah, Clara, no soy digno de tu amor. Sé que estoy enfermo y quiero que me internan en un hospital psiquiátrico”.

De allí salió un día para ahogarse. Sin embargo, fue salvo y el resto de su vida Schumann Miró el mundo desde la ventana de la habitación, sin ver a sus hijos ni a su esposa. Sólo dos días antes de su muerte, a Clara se le permitió visitar a Robert. Pero ya no pudo decirle nada... En 1856, el compositor murió.

El final del camino para Clara Schumann

Se mudó a Baden-Baden. Realizó una gira exitosa por ciudades de Europa. Clara siguió siendo una pianista famosa hasta su muerte. En 1878 recibió una invitación para convertirse en la "primera profesora de piano" en el recién fundado Conservatorio Hoch de Frankfurt am Main, donde enseñó durante 14 años. Clara editó las obras. Roberto Schumann y publicó varias de sus cartas. Mío último concierto ella dio el 12 de marzo de 1891. Ella tenía 71 años. Cinco años después, Clara Schumann sufrió una apoplejía y murió pocos meses después, a la edad de 76 años. Según sus deseos, fue enterrada en Bonn, en el antiguo cementerio, junto a su marido.

HECHOS

Robert y Clara tuvieron ocho hijos. Schumann acompañó a su esposa a los conciertos viajes y a menudo interpretaba la música de su marido.

Schumann Fue profesor en el Conservatorio de Leipzig, fundado por F. Mendelssohn.

En 1844, Schumann y su esposa realizaron una gira por San Petersburgo y Moscú, donde fueron recibidos con grandes honores.

Actualizado: 14 de abril de 2019 por: elena

Gran compositor y persona famosa, cuya vida estuvo llena de interesantes, y a veces eventos trágicos. ¿Con qué soñaba el músico, pudo realizar sus planes, cómo se convirtió en compositor? ¿Se reflejó? vida personal en su trabajo? Sobre esto y otros hechos interesantes Hablaremos de la vida del compositor.
El 8 de junio de 1810 nació Robert Alexander Schumann en la familia de un editor de libros, que más tarde se convirtió en un compositor y crítico musical de fama mundial. La familia vivía en la ciudad alemana de Zwickau. El padre del futuro músico era un hombre bastante rico, por lo que quería darle a su hijo una buena educación. Al principio, el niño estudió en un gimnasio local. y ya con primeros años mostró habilidad y deseo por la música y creatividad literaria. A los siete años comienza a estudiar música y toca el piano.
Mientras estudiaba en el gimnasio, compuso sus primeras obras literarias y se convirtió en el organizador de un círculo literario. Y el conocimiento de la obra del escritor J. Paul animó a Schumann a escribir su primera obra literaria- novedoso. Pero aún así, la música atrajo más al niño, y a la edad de diez años, Robert escribió su primera pieza musical, que finalmente determinó su vida futura. destino musical Schumann. Por lo tanto, estudia música con diligencia, toma lecciones de piano, escribe canciones y bocetos musicales.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1928. El joven, ante la insistencia de sus padres, va a la Universidad de Leipzig. Aquí está estudiando para ser abogado. Pero las lecciones de música todavía atraen al joven. Y sigue tomando clases, pero con un nuevo profesor, F. Vic, el mejor profesor de piano de la época. En 1829 Robert se trasladó para estudiar en la Universidad de Geldeiberg. Pero incluso allí, en lugar de estudiar derecho, se dedica activamente a la música. Convence a sus padres de que no será abogado, ya que este trabajo no le interesa.
En 1830 Regresa nuevamente a Leipzig, con su maestro F. Wieck. Y durante una de sus diligentes lecciones de piano, Schubert se lesiona el tendón. La lesión era grave, por lo que una carrera como pianista estaba fuera de discusión. Todo esto obligó al músico a centrar su atención en el camino. crítica musical y compositor, lo cual hizo con éxito.

1834 En la vida de Schubert estuvo marcado por la apertura del “New Musical Journal” en Leipzig. El joven músico se convirtió en el editor de la revista, además de en su autor principal. Todos los nuevos músicos jóvenes encontraron apoyo en esta publicación, ya que Schumann también apoyaba las nuevas tendencias en la música y apoyaba firmemente las tendencias innovadoras. Fue en esta época cuando comenzó a florecer su creatividad como compositor. Todas las experiencias personales sobre la fallida carrera del pianista se reflejaron en las obras musicales del compositor. Pero el lenguaje de sus obras difería de la música habitual en aquella época. Sus obras pueden fácilmente llamarse psicológicas. Pero aún así, la fama le llegó al compositor, a pesar de la incomprensión de muchas figuras musicales, durante su vida.
En 1840 Robert Schumann se casó con la hija de su profesor de música F. Wieck, Clara, que era una talentosa pianista. Bajo la influencia de este evento significativo Se publicaron las siguientes obras del compositor: “Amor y vida de una mujer”, “Amor de un poeta”, “Aryanitos”. Schumann también es conocido como el autor. obras sinfónicas. Entre ellos se encuentran las sinfonías, el oratorio “Ray y Peri”, la ópera “Ganoveva”, etc. Pero vida feliz La vida del compositor se vio ensombrecida por el deterioro de su salud. Durante dos años el compositor estuvo en tratamiento en clínica psiquiátrica. El tratamiento no dio muchos resultados ni siquiera en 1856. R. Schumann murió, dejando tras de sí un rico legado musical.