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Mecanismos cinéticos de bricolaje fabricados en madera. Esculturas cinéticas de Anthony Howe. Esculturas de animales gigantes de Theo Jansen

LOS TRUCOS DIVERTIDOS DE KEITH NEWSTEAD: HUCHA

Nombre: Kate Newstead
Año de nacimiento: 1956
Lugar de residencia: Penryn, Cornwall, Reino Unido
Ocupación: escultor, mecánico
Credo creativo: “Hago máquinas porque me encanta la mecánica, los gráficos, el diseño... y las máquinas te permiten conseguir una gran combinación de estas áreas de creatividad”.

El inglés Keith Newstead es uno de estos maestros. Lo confiesa sinceramente: "Empecé a diseñar máquinas de feria porque estaba terriblemente aburrido trabajando en mi especialidad principal". Después de graduarse en gráficos y diseño en la Universidad de Essex, Keith intentó convertirse en diseñador gráfico, pero apenas seis meses después su entusiasmo decayó, dejó su trabajo y se fue a Finlandia en busca de aventuras. "Oh, hacía demasiado frío para mí", se ríe Kate. “Tuve que regresar rápidamente”.

En realidad, Keith enfrentó un problema común: claramente se graduó en la universidad equivocada. Sí, sabía dibujar, pero no le gustaba demasiado hacerlo. Por lo tanto, tenían que ganarse la vida con lo que sea: repartiendo periódicos y productos vendidos por catálogo. Al mismo tiempo, Keith fabricaba y vendía joyas.

Y luego vi un programa de televisión sobre máquinas de feria.

El diablo cabalga
El mecanismo fue fabricado por encargo de un coleccionista americano en 2011. El modelo está ensamblado casi en su totalidad con piezas metálicas. El trabajo en "El diablo" duró unos dos meses.

Museo Real de Cornualles
Es una caja de donaciones hecha a medida para el museo. Cuando se deja caer una moneda en la ranura, los personajes representan una obra de teatro de medio minuto.

Caja de donaciones de la torre de Smeaton. Smeaton Tower es uno de los faros británicos más famosos y antiguos. Fue erigido cerca de la ciudad de Plymouth (Devonshire) en 1756-1759. A petición del museo, ubicado hoy en el faro, Newstead hizo una caja para recolectar donaciones: una moneda activa un ingenioso mecanismo y el modelo comienza a moverse.

Museo del calzado de Northampton
Una caja de donaciones encargada por el Museo de Northampton demuestra satíricamente los beneficios métodos modernos producción de calzado antes que los clásicos.

IMÁGENES EN MOVIMIENTO DE CHRISTINE SUR

Año de nacimiento: 1963
Residencia: Svendborg, Dinamarca
Ocupación: Artista, Ingeniero
Credo creativo: “Simplemente me gusta hacer lo que hago”

El estilo al que pertenece la pintura de Christine Sur se llama primitivismo. Este movimiento surgió en el siglo XIX y popularizó la simplificación deliberada de la composición, la estilización. dibujo infantil. Los grandes maestros del primitivismo fueron Henri Rousseau y Niko Pirosmani, Henry Darger y Martín Ramírez. Los artistas primitivistas del pasado, en la mayoría de los casos, eran capaces de dibujar maravillosamente en estilo clasico, se utilizó una simplificación deliberada como técnica artística. Hoy en día existe una tendencia cada vez más extendida según la cual los pintores pintan al nivel de niños talentosos, haciendo pasar su incapacidad para crear algo que valga la pena como su propio estilo.

Pero todo esto no tiene nada que ver con Kristin Suhr. No sólo dibuja maravillosamente, sino que también es capaz de añadir una nueva dimensión a sus pinturas. Cuando miramos un lienzo artístico común, solo podemos adivinar qué hay, por ejemplo, detrás de la espalda del héroe de la imagen o en algún lugar fuera del marco. Y Christine, al introducir animación en la trama, nos permite mirar más allá de los límites.

“Girlfriends” (Veninder, 2008) Un ejemplo de una imagen cinética bastante simple. La mujer de la izquierda golpea furiosamente a su oponente en la espinilla con la punta de su zapato, la mujer de la derecha reacciona con una exclamación de “¡Ay!” (¡AV!). Sólo dos elementos móviles son accionados por una discreta palanca montada debajo del marco.

Choque del café (Coffeeshock, 2007)

Una de las obras de la serie “café” de Christine Sur. EN varias pinturas En esta colección, los objetos más inesperados aparecen en las tazas, como los conejos en las chisteras. La cara de loco de esta obra aparece en otras obras de Christine.

Esculturas Theo Jansen

Theo Jansen (nacido el 17 de marzo de 1948 en La Haya, Países Bajos) - artista holandés y escultor cinético. Construye enormes estructuras que se asemejan a esqueletos de animales que pueden moverse bajo la influencia del viento a lo largo de playas de arena. Jansen llama a estas esculturas "animales" o "criaturas".

Esculturas más pequeñas de Theo Jansen

Pero la verdadera creación del pensamiento y el ingenio son las estructuras mecánicas que pueden moverse bajo la influencia de la fuerza del viento. Además, trabajar sobre un mecanismo de reloj o cualquier motor capaz de girar el rotor central. Estas esculturas cinéticas son inventadas y realizadas por Theo Jansen.

Mesa para caminar

Durante muchos años, los científicos han argumentado que los mecanismos para caminar no son prometedores. Sólo la naturaleza realizó en los organismos toda la perfección de la vida sobre dos piernas. Para los automóviles, el diseño andante, por decirlo suavemente, no es preferible. Hablaron, pero continuaron obstinadamente ideando robots andantes. Y gradualmente la idea de que un mecanismo pudiera caminar se volvió tan natural que ahora no sólo robots complejos con rudimentos de inteligencia artificial, pero incluso muebles. Por ejemplo, la diseñadora Water Sheublin creó una mesa para caminar. La creación de este diseñador no está conectada a motores eléctricos; para mover la mesa es necesario empujarla.

Cho Woo Ram: formas de vida mecánicas

¿Con qué tipo de monstruos alienígenas han intentado sorprendernos los escritores, cineastas y creadores? juegos de computadora! Pero la mayoría de los soñadores profesionales harían bien en recibir una clase magistral del coreano Cho Woo Ram. Las esculturas cinéticas que crea parecen realmente extrañas y, al mismo tiempo, llenas de vida.

Autómata

Una máquina automática es una máquina capaz de cambiar su modo de funcionamiento según un programa específico. Gracias a la complicación o cambio de programas de control, la máquina se vuelve multifuncional, es decir, es capaz de realizar una variedad de acciones sin cambiar la parte instrumental. Estructuralmente, este problema se resuelve por el hecho de que, además de la articulación mecánica de las piezas, la máquina contiene un dispositivo para convertir una forma de movimiento en otra. Las primeras máquinas se construyeron basándose en variaciones limitadas de acción mecánica, variando en grado y dirección de transmisión del movimiento. Con el desarrollo de la ingeniería eléctrica, las máquinas reciben unidades de control eficaces. Desarrollo moderno El desarrollo de las máquinas automáticas se debe principalmente a los éxitos de la microelectrónica y la programación.

Historia

Las primeras máquinas se fabricaron ya en tiempos antiguos, como lo demuestran las estatuas andantes, bastante fabulosas, de Dédalo en Atenas, la paloma de madera voladora de Arquitas de Tarento, etc.
Igualmente increíbles son las historias sobre máquinas automáticas que fueron fabricadas en la Edad Media por Albertus Magnus (1193-1280), Roger Bacon (1214-1294), sobre una mosca de hierro voladora, etc. En la producción de relojes con
El mecanismo del reloj a menudo unía figuras móviles, como por ejemplo en el reloj de la catedral de Estrasburgo con sus 12 figuras móviles en un gallo que canta. Relojes similares se encuentran en Lübeck, Nuremberg, Praga, Olmutz, etc.
Los autómatas de Vaucanson (francés) se hicieron especialmente famosos en el siglo XVIII. Vaucanson) de Grenoble, que mostró en París en 1738 (un hombre tocando una flauta, una flauta, un pato comiendo), así como obras de los relojeros suizos padre e hijo Droz (fr. Jaquet Droz) de Lachaux-de-Fonds en 1790 (un niño escribiendo, una niña tocando el armonio y un niño dibujando).

Escribir y dibujar

El muñeco dibujante, fabricado por el relojero suizo Pierre Jacquet-Droz, hace dibujos y escribe poesía. Dibujando autómata de Pierre Jacquet-Droz Un autómata creado por el relojero suizo del siglo XVIII Pierre Jacquet-Droz tiene la capacidad de dibujar y escribir poemas.
El autómata de escritura más antiguo, un muñeco mecánico fabricado en madera tallada por Jaquet-Droz en 1772, tenía la capacidad de escribir. 28 cm de alto
El Escritor: muñeco mecánico realizado en madera tallada por Jaquet-Droz en 1772 que tenía la capacidad de escribir. Con 28 pulgadas de alto, daba una inusual impresión de vida y fue presentado en todas las cortes de Europa.

Henri Maillardet (1745-?)

Otro maestro del siglo XVIII, un londinense de origen suizo: Su muñeca sin peluca ni vestido:
Henri Maillardet. Autómata "El dibujante-escritor", c. 1820, Instituto Franklin, Filadelfia

Henri Maillardet, relojero e inventor nacido en Suiza y radicado en Londres, construyó un autómata humanoide que escribía tres poemas y podía hacer tres dibujos.
Puede escribir tres poemas y dibujos.

Así escribe y dibuja esta muñeca:

Porcelana
Adivino Tiene una veintena de diseños diferentes.

Japón

Siglo XX - foto
Muñecas del siglo XVIII Emil Frohlich con dos autómatas ca. 1906 Título original: Emil Frohlich con autómatas inventados por Droz, 1760-1773.

Muñeca del siglo XIX, con vestido de 1830. Señor. Schehl señala la parte mecánica de la muñeca Título original: Un muñeco robot centenario dibuja y escribe. Una muñeca robot de más de cien años es "Miss Automaton", que ahora reposa en el Instituto Franklin de Filadelfia.

Varios autómatas
El "fabricante de dedales" de Beijing hace trucos con la taza y la pelota. Reloj con autómata caucásico. Hace trucos con la taza y la pelota.

Fuentes: www.popmech.ru

La escultura cinética es una dirección especial en arte contemporáneo, basado en el efecto del movimiento de todo el objeto de arte o de sus elementos individuales. Los maestros que trabajan en este género lograron destruir el mito de que las imágenes escultóricas reales deberían ser estáticas. Sus creaciones están llenas de movimiento y vida. Atraen la atención, fascinan y hacen pensar a la persona en la impermanencia de todas las cosas y fenómenos que lo rodean en este mundo.

Esculturas de Limey Young

lima joven - artista contemporáneo de Corea del Sur quien crea esculturas inusuales las formas más complejas utilizando microprocesadores, placas de circuitos, piezas de acero inoxidable y otros materiales inusuales para obras de arte. Sus instalaciones, puestas en movimiento mediante mecanismos especiales, se asemejan a criaturas vivientes inimaginables y tienen un efecto verdaderamente mágico en los espectadores. Entender cómo funcionan al hombre común No es posible. Pero esto no es necesario, porque cualquier escultura cinética de Young está creada para sorprender al público.

Creaciones de Bob Potts

El famoso escultor estadounidense Bob Potts crea instalaciones minimalistas que imitan el batir de las alas de los pájaros, el movimiento de los remos en un barco, etc. Sus esculturas están hechas de materiales livianos y no están cargadas de detalles innecesarios, pero esto no les impide traer espectadores en deleite indescriptible. Particularmente impresionante para los fanáticos del arte es la asombrosa precisión con la que Potts logra recrear la trayectoria de los objetos expuestos.

Woo-Ram Cho y sus obras de arte

La escultura cinética ha capturado por completo la imaginación del artista surcoreano Woo-Ram Cho. Todas sus obras tienen diseños y mecanismos complejos. hecho de varios metales, se complementan con reductores, motores, todo tipo de placas y microprocesadores, gracias a los cuales se ponen en movimiento. Las instalaciones del coreano se parecen a extraños pájaros, peces, insectos y otras criaturas desconocidas. civilización moderna. Para que las esculturas inusuales parezcan más realistas, el maestro las muestra acompañadas de efectos de luz y sonido.

Composiciones conmovedoras de Anthony Howe

El estadounidense Anthony Howe lleva más de 25 años creando imágenes tridimensionales. composiciones abstractas fabricado en acero inoxidable ligero, impulsado por la más mínima brisa. Todas las creaciones del autor se componen de varias decenas de elementos móviles y se asemejan a modelos astronómicos inimaginables o del futuro. Algunas de las esculturas cinéticas de Anthony Howe se mantienen firmes en el suelo, pero también hay algunas que se muestran en estado suspendido. Impulsados por el poder del viento, hipnotizan a quienes los rodean con cada segundo cambio de apariencia.

Animales extraños de Theo Jansen

Cinético esculturas de teo Jansen lleva la idea de preservar la vida en el planeta. Están hechos de botellas de plastico y tuberías, cinta aislante, cinta adhesiva, hilos de nailon, cartón y otros materiales improvisados. Jansen da a sus creaciones la apariencia de animales enormes y extravagantes que, según él, se alimentan de la energía del viento y pueden moverse de forma independiente. A pesar de su aparente ligereza, son capaces de permanecer estables incluso bajo fuertes ráfagas de viento. Antes de crear la siguiente figura, el asistente, utilizando programa de computadora calcula los parámetros del modelo y solo después lo ensambla y lo coloca en la playa ubicada cerca de su casa en Holanda. Hoy en día se ha reunido allí toda una familia de extraños animales, que se encuentran pacíficamente vecinos entre sí.

Instalaciones "en vivo" en Rusia

La escultura cinética es popular no sólo en países extranjeros. Hoy en Rusia hay muchos artistas apasionados por la creación de instalaciones en movimiento. Así, gracias al esfuerzo de los participantes de la capital grupo de arte ArtMechanicus creó toda una colección de peces mecánicos de madera. Entre sus creaciones se encuentran un Pez Casa, un Pez Carnero y un Pez Caballero. Además de los moscovitas, la creación. esculturas inusuales Ivan Poddubny, residente de Yalta, está comprometido. Realiza instalaciones en miniatura de madera y cuero, impulsadas por un motor de resorte. Las obras de Poddubny encajan perfectamente con interior moderno y están destinados a la decoración de locales residenciales y de oficinas.

Anthony Howe es un escultor cinético que vive en Eastsound, Washington. El escultor trabaja principalmente con acero inoxidable. Sus esculturas cobran vida con cada ráfaga de viento, como por arte de magia, un espectáculo fabuloso e hipnotizante.

El siguiente vídeo muestra mejores trabajos Anthony Howe, se nota que las expresiones faciales cambian con una ráfaga de viento y destellos de luz.

Anthony Howe es un típico habitante de la ciudad, en cuya biografía se pueden encontrar en todo momento referencias a lugares como Manhattan o Seattle. Y sin embargo, fue él, que creció en la jungla de asfalto, quien logró encontrar lenguaje común con las fuerzas de la naturaleza, convirtiéndolas en aliadas en su trabajo. El viento es el componente principal sin el cual las esculturas de Hove simplemente no podrían existir.

OCTUBRE 3 . Acero inoxidable. 7,6 m alto x 9,1 m ancho x 9,1 m fondo. 3200 kilos. 16 cuchillas conectadas que giran sobre un eje circular. Soporta velocidades de viento de 90 mph. Proporcionó varias opciones iluminación nocturna. Vendido a Dubai, Emiratos Árabes Unidos.

Incluso la más ligera brisa puede poner en movimiento decenas de piezas giratorias de las esculturas. Howe dice que pone mucho cuidado en probar la resistencia al viento de sus esculturas. Una forma es montar la escultura en tu Ford F-150 y luego conducirla por la autopista.

Acerca de la cara . Acero inoxidable, cobre. 2,2 m alto x 1,6 m ancho x 1,5 m fondo. 100 paneles de cobre balanceados individualmente.

Howe comienza con el modelado digital usando software Rhinoceros 3D, luego los elementos de acero de las esculturas se fabrican mediante corte por plasma y se ensamblan utilizando técnicas tradicionales de trabajo del metal.

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Olotrón

Cociente de entrada y salida

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En la luz de las nubes

Escultura de viento cinético

La creación de esculturas cinéticas, es decir, aquellas que pueden moverse, como una dirección en el arte, surgió no hace mucho, a mediados de los años 50 del siglo pasado, y como ejemplo adicional podemos recordar las obras de Theo Jansen. Sin embargo, a diferencia de las esculturas plásticas de Jansen, Anthony trabaja con metal, predominantemente acero. Utilizando refuerzos de acero combinados con formas curvas forjadas y discos cubiertos de fibra de vidrio, Howe crea esculturas fantásticas. Cuando hace buen tiempo sorprenden con su elegancia, y con el más mínimo soplo de viento comienzan a moverse, girando en una danza que sólo ellos entienden y creando una armonía secreta inexplicable.

Anthony Howe lleva unos 20 años creando esculturas cinéticas. "Estoy tratando de crear objetos, apariencia que se asociará con atributos ciencia ficción Al igual que con los modelos biológicos y astronómicos”, afirma el autor.
El escultor nació en 1954 en Salt Lake City (Utah, EE.UU.). Anthony Howe comenzó su carrera creativa como artista y sólo después de mudarse a Nueva York pasó de la pintura a la escultura. El autor se hizo ampliamente conocido a finales de los años 1990.

Torre de la columna vertebral

Anthony Howe (nacido en 1954 en Salt Lake City, Utah) es un escultor estadounidense que crea esculturas cinéticas autónomas impulsadas por energía eólica.

Habiendo recibido educación artística En la Universidad de Cornell y en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Howe comenzó su carrera artística entre 1979 y 1985 como artista. Pintó paisajes pastorales en una casa que él mismo construyó en la remota cima de una montaña en New Hampshire. Sus pinturas se han exhibido en Gallery on the Green en Lexington, Massachusetts.

En 1985, Anthony Howe se mudó a Nueva York y comenzó a realizar esculturas cinéticas. En 1994 se mudó a la Isla Orcas en el Archipiélago de San Juan (Estado de Washington), donde nuevamente construyó una casa y abrió propia galería. El trabajo de Howe se hizo ampliamente conocido a finales de los años 1990.

“Durante los últimos 17 años he estado creando esculturas cinéticas autónomas que interactúan con el viento y la luz. ambiente. Intento crear objetos cuya apariencia se parezca a equipos de ciencia ficción de baja tecnología, modelos astronómicos o microbiológicos. El material utilizado para las esculturas es principalmente acero inoxidable, impulsado por elementos curvos forjados o discos planos recubiertos de fibra de vidrio. Las formas de múltiples ejes cuidadosamente equilibradas, tanto simétricas como asimétricas, crean una imagen tridimensional de armonía en movimiento y relajante. Dentro de las esculturas hay montado un motor de engranajes fuera de borda”., dice Anthony Howe.

Howe comienza con el modelado digital utilizando el software Rhinoceros 3D, luego los elementos de acero de las esculturas se cortan con plasma y se ensamblan utilizando técnicas tradicionales de trabajo del metal.

© Anthony Howe, 2013. 3 DE OCTUBRE . Acero inoxidable. 7,6 m alto x 9,1 m ancho x 9,1 m fondo. 3200 kilos. 16 cuchillas conectadas que giran sobre un eje circular. Soporta velocidades de viento de 90 mph. Hay varias opciones de iluminación nocturna disponibles. Vendido a Dubai, Emiratos Árabes Unidos.

"Estaba cansado de todo lo que todavía había en mi mundo visual"., explica Howe, quien considera que las esculturas inmóviles no tienen vida.

arte cinético en últimos años está en la cima de su popularidad, porque los maestros que dominan la luz y el movimiento logran lograr un efecto sorprendente: superar la naturaleza estática de la escultura. Nuestra reseña contiene 8 de los ejemplos más originales de cómo los objetos de arte cobran vida.

1. Mecanismo fantástico del artista Lime Young.

Escultura cinética del artista surcoreano Laimi Yang

Lime Young es un verdadero virtuoso. El maestro logra construir los mecanismos más complejos a partir de placas de circuitos, microprocesadores, servos y otros dispositivos mecánicos. Cuando se ponen en acción, sus esculturas cinéticas tienen un efecto magnético en los espectadores, porque es simplemente imposible para una persona promedio resolver el misterio del mecanismo.

2.Siluetas de coches hechas de esferas metálicas.

Escultura cinética en el Museo BMW

La escultura cinética del Museo BMW apareció hace varios años, pero todavía causa admiración. 714 esferas de metal se pliegan en forma de modelos de automóviles diferentes años liberar.

3. Aleta de ala de Bob Potts

Escultura cinética de Bob Potts

El escultor Bob Potts, de 70 años, crea obras minimalistas pero no menos impresionantes. Sus esculturas cinéticas imitan el batir de las alas de un pájaro o el movimiento de un remo al remar. Es sorprendente cómo el maestro logra transmitir con tanta precisión la trayectoria del movimiento.

4. Esculturas "bailantes" de Anthony Howe

Escultura cinética de Anthony Howe

Anthony Howe trabaja con material rugoso: refuerzo de acero, pero crea esculturas cinéticas sorprendentemente armoniosas. Cuando hace buen tiempo lucen elegantes y sofisticados, y con el primer soplo de viento comienzan su elegante baile.

5. "Pez mecánico" del grupo artístico ArtMechanicus

Escultura cinética del grupo artístico ArtMechanicus.

Gracias al esfuerzo del grupo artístico ArtMechanicus ha nacido más de un “pez mecánico”. La colección de los maestros de Moscú incluye "La casa del pez", que recuerda al Arca de Noé, "El caballero del pez", que personifica a un jinete solitario, "El pez nuez", que simboliza el deseo de belleza, y "El carnero del pez", una alegoría del Lucha entre principios vivos e inanimados.

6. Maravillas de madera de David Roy

Con sus esculturas cinéticas, David Roy aporta conmovedores y nombres tiernos- “Fiesta”, “Lluvia de verano”, “Danza del sol”, “Serenata”, “Céfiro”. Las creaciones de madera se mueven con el viento e inmediatamente se vuelven ligeras y elegantes.