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Teatro Académico Nacional de Opereta de Kyiv. Directores artísticos del teatro.

La historia del Teatro de Opereta comenzó en 1922, pero las representaciones en su edificio comenzaron antes. La sala de la casa de los comerciantes Solodovnikov, grandes amantes del arte, era considerada una de las mejores salas de conciertos de Moscú. Después de la revolución, un empresario privado abrió en este edificio un teatro de opereta, donde subieron al escenario muchas celebridades de la época. En el escenario de Moscú se representaron operetas de maestros tan reconocidos del género como Imre Kalman, Ferenc Lehár y Johann Strauss. Comprar una entrada para el teatro de opereta estaba de moda y era prestigioso. El fin de la era de la NEP podría haber sido el fin del teatro, pero el estado tomó la decisión de apoyar a Operetta. El primer director soviético del Teatro de Opereta fue G. Yaron. El repertorio del teatro se ha ampliado para incluir obras de compositores rusos: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. A lo largo de los años, decenas de artistas famosos han brillado en el escenario del Teatro de Opereta de Moscú y en espectáculos al aire libre en el extranjero. La más famosa de ellas es Tatyana Shmyga, Artista del Pueblo de la URSS, una soprano insuperable.

En 1988 el teatro pasó a llamarse. Ahora se llama oficialmente “Teatro Académico Estatal “Opereta de Moscú””. Finales de los años 1990 y 2000 son una nueva era en la existencia del teatro. Fue entonces cuando un nuevo género del arte ruso entró con confianza en los escenarios de Moscú: el musical. El primer estreno del mundialmente famoso musical en el Teatro Operetta tuvo lugar en 2001: se trataba del famoso "Metro". En 2002 le llegó el turno a Notre Dame, ¿y en 2003? - "Romeo y Julieta". Desde entonces, el teatro ha representado constantemente nuevos musicales y nadie va a renunciar a la tradición: la opereta clásica. Si compras una entrada para el Teatro Operetta no te decepcionarás. Una acogedora sala de estilo clásico, decorada en tonos dorados y burdeos, te prepara inmediatamente para escuchar buena música. Las obras maestras de operetas y musicales, desde "La viuda alegre" hasta "Romeo y Julieta" y "Cenicienta", se perciben mejor en este teatro, donde todo respira opereta. Compra entradas en taquilla o pídelas online, con nuestra ayuda. La sección correspondiente del sitio contiene información sobre próximas actuaciones y disponibilidad. ¡Experimentemos el gran arte juntos!

Moscú Teatro de opereta Fue fundado en una casa de Bolshaya Dmitrovka por el comerciante Solodovnikov, con el apoyo de famosos artistas moscovitas, y desde entonces ha sido una de las salas de teatro más populares de la capital.

El hermoso auditorio está diseñado en un estilo clásico y brinda una sensación de comodidad con tonos burdeos y adornos dorados. La sala está decorada con un techo pintado de increíble belleza. Esta es una de las salas de teatro más interesantes, en la que se combinan interiores clásicos con una excelente acústica y una iluminación y equipamiento escénico modernos.

En los años 20-30 del siglo pasado. Teatro de opereta Bajo el liderazgo de G. Yaron, se convirtió en uno de los líderes del nuevo arte. Junto con las obras clásicas de I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, aparecieron en su repertorio óperas de jóvenes compositores talentosos: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Los compositores que eran el orgullo de la música soviética crearon obras específicamente para producciones. Teatro de opereta. Óperas talentosas, brillantes trabajos de dirección y la habilidad de los actores dieron al teatro un enorme reconocimiento en Rusia y en el extranjero y lo convirtieron en uno de los líderes de su género.

Y hoy en Teatro de opereta En el escenario aparecen artistas maravillosos y queridos: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov y muchos otros.

en el repertorio Teatro de opereta obras clásicas y operetas modernas, musicales y espectáculos famosos. Fue aquí donde comenzaron a dominar el género musical, nuevo en el teatro nacional. En 2001, apareció en el escenario del teatro el musical "Metro", que se convirtió en un experimento audaz y provocó una gran respuesta del público.

Un año después, el público arrasó con todo en taquilla entradas para el teatro de opereta hasta el famoso musical "Notre Dame de Paris", que obligó incluso a los más escépticos a mirar de otra manera la idoneidad de la existencia de un nuevo género en el teatro ruso. El rotundo éxito de Notre Dame de Paris impulsó varias producciones en otros lugares del teatro.

Moscú Teatro de opereta Seguimos desarrollando el género musical, y ahora en su escenario se pueden ver producciones de "My Fair Lady" de F. Lowe, "A Life in Paris" de J. Offenbach, "Jane" de A. Kremer y el clásico musical. “Hello, Dolly” con música de J. Gershwin.

Desde octubre de 2008, el grandioso musical "Monte Cristo" se presenta en el escenario del teatro con gran éxito, que se ha convertido en una de las representaciones más exitosas de Moscú en los últimos años. Sólo en la primera temporada, esta vibrante producción fue vista por más de 200.000 espectadores.

Solicitar entradas para el Teatro Operetta Puede hacer una reserva para el famoso musical ruso "Monte Cristo" y otras maravillosas producciones en cualquier momento que le resulte conveniente en el sitio web TicketService.

El Teatro Estatal de Comedia Musical de la República Socialista Soviética de Ucrania fue fundado en 1934 y mantuvo su nombre hasta 1941.
El teatro está ubicado en el edificio de la antigua Casa del Pueblo de la Trinidad. El edificio fue construido a principios del siglo XX con fondos benéficos. La Casa del Pueblo acogió conciertos y representaciones de vodevil, la primera de las cuales tuvo lugar el 5 de diciembre de 1902. La primera representación del Teatro de Comedia Musical fue la opereta “El vendedor de pájaros” de K. Zeller (estreno el 1 de diciembre de 1935). Junto a ella en el repertorio del teatro estaban las mejores operetas clásicas del mundo "Die Fledermaus", de J. Strauss, "Gypsy Love" de F. Lager, "Bluebeard" de J. Offenbach.

En 1938, tuvo lugar un evento famoso en la historia del teatro moderno: el brillante estreno de la opereta ucraniana moderna "Boda en Malinovka" de A. Ryabov (pocas personas lo recuerdan, pero una de las películas soviéticas más famosas "Boda en Malinovka" fue filmada utilizando la trama y los fragmentos musicales de esta opereta).
En 1941, el teatro pasó a llamarse Teatro Estatal de Comedia Musical de Kiev, nombre que duró hasta 1966.
Durante la guerra de 1942 a 1944, el Teatro de Opereta de Kiev fue evacuado a Kazajstán. El teatro inició su primera temporada de “guerra” en Almaty. La respuesta directa del teatro a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial fue la opereta de actualidad "La piedra azul" o "Maxim" de A. Ryabov con libreto de B. Turovsky.
A lo largo de los muchos años de existencia del teatro, trabajaron allí actores famosos: V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov y muchos otros.
Entre los primeros directores del teatro se encuentran S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Durante mucho tiempo, el director principal del teatro fue el famoso compositor y director Alexey Ryabov, autor de las famosas operetas ucranianas "La boda de Robin" (1938), "Feria de Sorochinskaya" (1943), "Kalina roja" ( 1954).

En el escenario del teatro también se representaron representaciones de vodevil clásico. Como "Natalka-Poltavka" de N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" de K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" de V. Rozhdestvensky (1953).

Junto con las obras ucranianas, en el teatro se representaron con éxito constante las mejores representaciones mundiales: "Die Fledermaus", "Night in Venice", "Silva", "Circus Princess", "Bayadera" y muchas otras.
En 1966, el teatro pasó a llamarse Teatro Estatal de Opereta de Kiev y, en 2004, Teatro Académico de Opereta de Kiev.
Desde 2009, el teatro se llama Teatro Académico Nacional de Opereta de Kiev.
Hoy en día, teniendo en cuenta la modernización de la sociedad y las necesidades cualitativamente nuevas del espectador, el equipo del Teatro Estatal de Opereta de Kiev tiene un plan a largo plazo para el desarrollo del teatro. En primer lugar, aprovechando la larga tradición del teatro de opereta, se moderniza su imagen, acercando el teatro a las necesidades de los jóvenes espectadores. Por ello, junto a las tradicionales operetas populares, se escenifican musicales, espectáculos musicales, espectáculos musicales y plásticos y programas de espectáculos.

Se invita a colaborar a nuevos directores y actores jóvenes. Ahora el repertorio del teatro incluye más de 16 representaciones de diferentes géneros: operetas, musicales, comedias musicales y cuentos musicales.

El escenario de cámara del Teatro de Opereta de Kiev, "Teatro en el vestíbulo", se inauguró en 2004 (año del 70º aniversario del teatro). Su creación fue iniciada por el director artístico del teatro Bogdan Strutinsky.

coreógrafo jefe

Artista de Honor de Ucrania Vadim Prokopenko (desde 2011)

director del coro

Artista de Honor de Ucrania Igor Yaroshenko (desde 2014, desde 2004 - director de coro de teatro)

Artista principal

historia del teatro

Fundado en 1934 como Teatro Estatal de Comedia Musical de la República Socialista Soviética de Ucrania. Desde 1966 - Teatro Estatal de Opereta de Kyiv. Desde 2004 - académico, desde 2009 - Nacional. El teatro está ubicado en el edificio de la antigua Casa del Pueblo de la Trinidad, construida en 1901-1902. según el diseño del arquitecto Gennady Antonovsky al estilo del racionalismo.

De 1964 a 2003, el teatro estuvo dirigido por destacadas figuras del arte ucraniano. Boris Sharvarko , Alexander Barseghian , Borís Riabikin , Sergey Smeyan, Vladimir Begma (Ucranio)ruso , Víctor Shulakov.

De 1980 a 2010, el principal coreógrafo del teatro fue el Artista del Pueblo de Ucrania. Alejandro Segal.

De 1970 a 1973, el director del coro del teatro fue el Artista del Pueblo de Ucrania, Héroe de Ucrania. Evgeniy Savchuk. De 1989 a 2014, el director principal del coro fue el Artista de Honor de Ucrania V.N.

Desde 2003, el teatro está dirigido por el Artista de Honor de Ucrania, Artista del Pueblo de Ucrania, Bogdan Strutinsky. (Ucranio)ruso . El artista principal del teatro es Andrey Romanchenko. (Ucranio)ruso (en 2014).

En 2013, se creó el Centro de Arte y Conciertos Ivan Kozlovsky del Teatro Académico Nacional de Opereta de Kiev, una institución cultural multifuncional de teatro y conciertos en la dirección Kiev, st. Khreshchatyk, 50-b.

Personalidades del teatro

Directores artísticos del teatro.

compañía de teatro

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Notas

Campo de golf

Un extracto que caracteriza al Teatro Académico Nacional de Opereta de Kyiv

Si Napoleón no hubiera partido la tarde del 24 hacia Kolocha y no hubiera ordenado un ataque al reducto inmediatamente por la tarde, sino que hubiera lanzado un ataque al día siguiente por la mañana, entonces nadie habría dudado de que el reducto de Shevardinsky estaba el flanco izquierdo de nuestra posición; y la batalla se llevaría a cabo como esperábamos. En este caso, probablemente defenderíamos el reducto de Shevardinsky, nuestro flanco izquierdo, aún más obstinadamente; Napoleón habría sido atacado por el centro o por la derecha, y el día 24 se habría producido una batalla general en la posición fortificada y prevista. Pero dado que el ataque a nuestro flanco izquierdo tuvo lugar por la tarde, tras la retirada de nuestra retaguardia, es decir, inmediatamente después de la batalla de Gridneva, y dado que los jefes militares rusos no quisieron o no tuvieron tiempo de iniciar una batalla general la misma tarde del 24, la primera y principal acción de Borodinsky. La batalla se perdió el día 24 y, obviamente, provocó la pérdida de la que se libró el día 26.
Después de la pérdida del reducto de Shevardinsky, en la mañana del 25 nos encontramos sin posición en el flanco izquierdo y nos vimos obligados a doblar hacia atrás nuestro ala izquierda y fortalecerla apresuradamente en cualquier lugar.
Pero no sólo las tropas rusas se encontraban el 26 de agosto bajo la protección de fortificaciones débiles e inacabadas, sino que la desventaja de esta situación se vio agravada por el hecho de que los líderes militares rusos no reconocieron el hecho completamente consumado (la pérdida de posición en el flanco izquierdo y la transferencia de todo el futuro campo de batalla de derecha a izquierda), permanecieron en su posición extendida desde el pueblo de Novy hasta Utitsa y, como resultado, tuvieron que mover sus tropas durante la batalla de derecha a izquierda. Así, durante toda la batalla, los rusos tuvieron el doble de fuerzas débiles contra todo el ejército francés dirigido a nuestra ala izquierda. (Las acciones de Poniatowski contra Utitsa y Uvarov en el flanco derecho francés fueron acciones independientes del curso de la batalla).
Entonces, la Batalla de Borodino no sucedió en absoluto como la describen (tratando de ocultar los errores de nuestros líderes militares y, como resultado, disminuyendo la gloria del ejército y el pueblo rusos). La batalla de Borodino no tuvo lugar en una posición elegida y fortificada con fuerzas algo más débiles del lado ruso, pero la batalla de Borodino, debido a la pérdida del reducto de Shevardinsky, fue aceptada por los rusos en un campo abierto, casi área no fortificada con fuerzas dos veces más débiles contra los franceses, es decir, en condiciones en las que no sólo era impensable luchar durante diez horas y hacer que la batalla fuera indecisa, sino que era impensable evitar que el ejército fuera completamente derrotado y huyera durante tres horas.

La mañana del día 25, Pierre abandonó Mozhaisk. En el descenso de la enorme montaña empinada y tortuosa que sale de la ciudad, pasando por la catedral que se alzaba en la montaña de la derecha, en la que se celebraba un servicio religioso y se predicaba el evangelio, Pierre se bajó del carruaje y siguió adelante. pie. Detrás de él, un regimiento de caballería con cantantes al frente descendía a la montaña. Hacia él se acercaba un tren de carros con los heridos del caso de ayer. Los conductores campesinos, gritando a los caballos y azotándolos con látigos, corrían de un lado a otro. Los carros, en los que yacían y sentaban tres o cuatro soldados heridos, saltaban sobre las piedras arrojadas en forma de acera en una pendiente pronunciada. Los heridos, atados con harapos, pálidos, con los labios fruncidos y el ceño fruncido, agarrados a las camas, saltaban y empujaban los carros. Todos miraban el sombrero blanco y el frac verde de Pierre con una curiosidad infantil casi ingenua.
El cochero de Pierre gritó enojado al convoy de heridos que los mantuvieran unidos. Un regimiento de caballería, cantando, descendiendo de la montaña, se acercó al droshky de Pierre y bloqueó el camino. Pierre se detuvo, apretándose contra el borde del camino excavado en la montaña. Debido a la pendiente de la montaña, el sol no llegaba a la profundización del camino, aquí hacía frío y humedad; Era una luminosa mañana de agosto sobre la cabeza de Pierre y el repique de las campanas resonaba alegremente. Un carro con heridos se detuvo al borde de la carretera, cerca del propio Pierre. El conductor con zapatos de líber, sin aliento, corrió hacia su carro, deslizó una piedra debajo de las incansables ruedas traseras y comenzó a enderezar el arnés de su caballito.
Un viejo soldado herido con un brazo vendado, que caminaba detrás del carro, lo agarró con la mano sana y miró a Pierre.
- Bueno, compatriota, ¿nos pondrán aquí o qué? ¿Ali a Moscú? - dijo.
Pierre estaba tan perdido en sus pensamientos que no escuchó la pregunta. Miró primero al regimiento de caballería que ahora se encontraba con el tren de heridos, luego al carro donde estaba y en el que estaban sentados dos heridos y uno yacía, y le pareció que allí, en ellos, estaba la solución a la pregunta que lo ocupaba. Uno de los soldados que iba sentado en el carro probablemente resultó herido en la mejilla. Tenía toda la cabeza atada con trapos y una mejilla tan hinchada como la cabeza de un niño. Su boca y nariz estaban a un lado. Este soldado miró la catedral y se santiguó. El otro, un joven recluta, rubio y blanco, como sin sangre en su rostro delgado, miraba a Pierre con una sonrisa fija y amable; el tercero yacía boca abajo y su rostro no era visible. Los soldados de caballería, los cantantes, pasaron por encima del propio carro.
- Oh, ya no está... sí, la cabeza del erizo...
“Sí, del otro lado son tenaces...”, interpretaron una canción de baile de soldado. Como haciéndoles eco, pero con un tipo de diversión diferente, los sonidos metálicos de repiques se interrumpían en las alturas. Y, en otro tipo de diversión más, los calientes rayos del sol caían sobre la cima de la pendiente opuesta. Pero debajo de la pendiente, cerca del carro con los heridos, junto al caballo sin aliento donde estaba Pierre, estaba húmedo, nublado y triste.
El soldado de mejilla hinchada miró enojado a los soldados de caballería.
- ¡Oh, dandis! – dijo con reproche.
“¡Hoy no sólo he visto soldados, sino también campesinos!” También están expulsando a los campesinos”, dijo con una sonrisa triste el soldado que estaba detrás del carro, dirigiéndose a Pierre. - Hoy en día no entienden... Quieren atacar a todo el pueblo, una palabra: Moscú. Quieren hacer un fin. “A pesar de la vaguedad de las palabras del soldado, Pierre entendió todo lo que quería decir y asintió con la cabeza con aprobación.
El camino se despejó, Pierre bajó la colina y siguió conduciendo.
Pierre conducía, mirando a ambos lados de la carretera, buscando rostros familiares y por todas partes sólo encontraba rostros militares desconocidos de diferentes ramas del ejército, que miraban con igual sorpresa su sombrero blanco y su frac verde.
Después de haber viajado unas cuatro millas, encontró a su primer conocido y se dirigió a él con alegría. Este conocido era uno de los principales médicos del ejército. Conducía hacia Pierre en una silla, sentado al lado de un joven médico, y, al reconocer a Pierre, detuvo a su cosaco, que estaba sentado en el pescante en lugar del cochero.