Katerina es rubia. Espacio de Katerina Rubia. Fuentes de información sobre Katerina Bilokur

URSS Género:

arte ingenuo

Estilo:

Paisaje, naturaleza muerta, retrato.

Monumento a Ekaterina Belokur en Yagotin

Ekaterina Vasilievna Belokur(ukr. Katerina Vasylivna Bilokur; 25 de noviembre (7 de diciembre) - 10 de junio): maestro de la pintura decorativa popular ucraniana.

Infancia

Ekaterina Belokur nació en el pueblo de Bogdanovka, distrito de Piryatinsky, provincia de Poltava (ahora distrito de Yagotinsky, región de Kiev). Cuándo exactamente no está del todo claro. La propia artista nombró 23 y 24 de noviembre y 1901. Su fecha oficial de nacimiento finalmente fue reconocida como el 25 de noviembre (7 de diciembre) de 1900. Esto fue lo más lógico, porque el 25 de noviembre es el día de la Santa Gran Mártir Catalina.

La necesidad de dibujar

Es difícil decir exactamente cuándo comenzó a dibujar el futuro artista, pero, obviamente, esto no sucedió en la infancia, sino en la adolescencia. Dibujé con carboncillo sobre trozos de lienzo. A la edad de 14 años, Catherine fue sorprendida haciendo esta actividad, como todos pensaban, sin sentido. Recurrieron a medidas urgentes: varillas y una estricta prohibición de dibujar. A partir de ahora, la niña tuvo que crear en secreto.

Sin embargo, se ha conservado una leyenda que atestigua la considerable popularidad de los intentos creativos de Katya, de 15 a 17 años, e incluso su reconocimiento. La vecina y pariente de los Belokurov, Nikita Tonkonog, propietaria de un molino de agua, era una apasionada del teatro. Junto con personas de ideas afines, organizó una especie de estudio de teatro. Las obras representadas por Tonkonog tuvieron un éxito significativo. Sabiendo que Ekaterina Belokur “sabe dibujar”, ​​el creativo molinero le pidió que la ayudara con la decoración. La niña dibujó con gusto, vio la obra en el agua y luego, dicho sea de paso, actuó en el escenario de este teatro único.

En la actitud de los aldeanos hacia la afición de Ekaterina Belokur, prevaleció el punto de vista de su madre, Akulina Pavlovna: “¡Dios nos ha castigado con una hija así! Todas las personas tienen hijas de esa edad que ya están casadas, sus padres tienen yernos, ¡pero el nuestro es un demonio!

en la escuela tecnica

El club de teatro reunió a jóvenes talentosos y, lo más importante, curiosos. Pusieron en escena "Natalka Poltavka" de Kotlyarevsky, "Matchmaking on Goncharovka" de Kvitka-Osnovyanenko, "The Maid" y "Talentless" de Karpenko-Kary, "The Farmhand Mother" de Togobochny, una dramatización de "The Farmhand" de Shevchenko y muchas otras actuaciones. Catherine jugó desinteresadamente. Es cierto que consideraba que su edad (24-26 años) no era adecuada para los papeles de niñas y desempeñaba principalmente mujeres casadas.

Entre los niños y niñas que se reunieron en el club de teatro de Bogdanov se encontraba Alexander Kravchenko. De manera un tanto misteriosa, se le llama "el novio que fue descuidado por Ekaterina Belokur". Probablemente, esta historia esté relacionada específicamente con su nombre: la futura creadora de "Collective Farm Field" y "Peonies" tiró el ramo que le regalaron con las palabras: "Si eres tan cruel con las flores, entonces, ¿qué amabilidad debo esperar? ¿De ti? Después de todo, las flores están vivas. Ella creará todas sus pinturas solo a partir del natural.

tiempos alegres

La artista estaba visitando a su prima Lyubov Tonkonog, que vivía al otro lado del río, y escuchó en la radio una canción interpretada por la famosa Oksana Petrusenko. O la canción, o la voz, o tal vez ambas, impresionaron tanto a Ekaterina que se sentó toda la noche leyendo la carta y por la mañana la envió a una dirección bastante inusual: "Kiev, Teatro Académico, Oksana Petrusenko".

Sin embargo, la fama del cantante estaba tan extendida que la carta no se perdió y llegó a su destinatario. En el sobre, junto con la carta, había un dibujo sobre un lienzo, el viburnum, que sorprendió a Oksana Petrusenko. Consultó con amigos: Kasiyan, Tychina, fue al Centro de Arte Popular y expuso la esencia del asunto. Se recibió una orden en Poltava: ir a Bogdanovka, encontrar a Belokur e interesarse por su trabajo.

Y así llega a Bogdanovka Vladimir Khitko, que entonces dirigía el consejo artístico y metodológico de la Casa de Arte Popular regional. Sorprendido, se lleva varios cuadros a Poltava y se los muestra a su colega y amigo, el artista Matvey Dontsov. Se tomó una decisión inequívoca: organizar inmediatamente una exposición. Y en 1940, se inauguró en la Casa de Arte Popular de Poltava una exposición personal de la artista autodidacta de Bogdanovka, Ekaterina Belokur. La exposición constaba de sólo 11 pinturas.

El éxito fue enorme. A Catalina se le concedió un viaje a Moscú. La acompañó V. Khitko. El artista visitó la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin y el Museo Lenin. Los que más impresionaron fueron los “pequeños holandeses”, los artistas itinerantes y los impresionistas franceses. Pero las famosas pinturas deleitaron y deprimieron a Catalina. Durante algún tiempo ni siquiera pudo trabajar: “Bueno, ¿por qué debería ser artista? ¡No soy nada! ¡Mi embadurnamiento no sirve! ¡Vi esto! Todo es tan maravilloso, pero inalcanzable para mí. ¿Por qué yo, una estúpida chica de pueblo, debería pensar en el arte? ¿Y puedo crear algo que valga la pena? Pero una vez calmada, pinta flores una y otra vez, que no puede evitar dibujar, porque no hay nada mejor en el mundo que ellas. En 1941 Belokur creó “Flores silvestres”.

Una niña estaba sentada ante un telar. Los pies descalzos no llegaban al suelo. Sobre sus rodillas había una cartilla hecha jirones, que seguía cayendo. Mi hermano hizo sus deberes y corrió colina arriba. Katrya dobló sus libros y cuadernos, hojeó sus páginas y suspiró. Tenía cuadernos, bolígrafos y lápices. En uno de los cuadernos, mi hermano dibujó caballos y la maestra le puso una “A” por el dibujo.

Se sentó en el borde de la mesa e intentó pasar un lápiz por el papel. Las líneas la obedecieron, en la sábana apareció un embudo con una silla, un potro que nació anteayer... Ni siquiera se dio cuenta de que todas las hojas del cuaderno habían desaparecido. Pero la niña estaba muy feliz. Sus caballos resultaron mejores que los de su hermano. Las melenas se desarrollaron, los ojos miraron... Y todos eran reconocibles, éste del patio del vecino, y éste es paramédico... Pegó sus dibujos a la estufa con pan rallado. Resultó ser toda una galería. Muy hermoso. Ella se quedó allí y no podía quitar los ojos de sus caballos; no podía creer que su mano pudiera hacer tal cosa. La puerta chirrió y el hermano entró en la cabaña. Se quedó cerca y observó durante mucho tiempo. Katrya esperaba lo que diría... Después de todo, ella misma, sin ciencia, dibujó lo parecido que resultó... Su hermano miró su sonrisa y la golpeó justo en la cara con todas sus fuerzas.

Mami, por favor no te preocupes, ¡Katka estaba muy ocupada!

Luego nos golpearon juntos. Para el cuaderno. La madre cansada se sentó en los bancos y suspiró: esto es necesario para todos los niños, como los niños... La madre pasó toda la mañana buscando la lona guardada para el freno de mano. Katrya observó sus rápidos movimientos con ojos atormentados. Saltó de la cabaña y corrió hacia el río. En el puente, de debajo de su blusa, sacó un trozo de lona, ​​en el que dibujó con carbón una choza y una cerca... Lo miró por última vez y comenzó a lavarlo con agua fría.

Los pies descalzos sobre el camino polvoriento conducen a Mirgorod. En mi mano tengo dos dibujos enrollados en un tubo. Se los mostrará a los profesores que llevan a los artistas a estudiar. Un dibujo está copiado de un cuadro de gran tamaño. Resultó exactamente igual, sólo que en blanco y negro. La otra es una choza de la vida. Se detuvo vacilante frente a la mesa donde estaban sentados los miembros del comité de admisiones. Sosteniendo tus dibujos. La mujer con una trenza alrededor de su cabeza le sonrió tiernamente:

Chica, ¿dónde están tus documentos? Katria estaba confundida.

¿Qué documentos se necesitan?

Certificado de educación de siete años...

Traje los dibujos.

Se requiere un certificado. No aceptamos sin él.

Salió al porche y pensó que si tan solo pudieran mirarla y ver cómo podía dibujar, cómo realmente podía hacerlo... Caminó por la valla alta de la escuela y las lágrimas corrían por sus pies descalzos. Cerca de un gran álamo, se apoyó contra el tronco, exhausta. Entonces algo pasó por mi cabeza: al menos que los estudiantes miren, al menos digan una palabra. Arrojó sus dibujos por encima de la valla y se sentó durante mucho tiempo, esperando que alguien le gritara desde detrás de la valla: "¡Bien hecho, serás una artista!". Pero nadie dijo nada. El sol se estaba poniendo y teníamos que regresar a Bogdanovka. Caminó y repitió: lo haré, seré artista.

La leche se vierte en un recipiente desconchado. “Mi querido gato, esto es para las borlas de tu cola”. Mientras él bebía, ella terminó el pétalo de la dalia con pequeños y prolijos trazos. No me di cuenta de que mi padre estaba detrás de mí. "No te golpeé lo suficiente. Todo el pueblo se ríe de nosotros. Nadie se casará con un holgazán. Estás sentado sobre nuestros cuellos". Katrya habitualmente se cubría la cabeza con la mano, esperando una paliza.

Las hojas amarillas caen sobre el agua. El agua está fría, plomiza, los pies descalzos de las niñas pisan el Moscú. Katrya entra al río. Su rostro está indiferente. Superando la corriente se dirigen al medio del río.

Todas mis flores se han marchitado...

Katrya-a-a, viene de la orilla. La madre corre, grita, grita y es imposible desobedecer. Esta es la madre. Se detuvo, salvó y la miró a los ojos con sentimiento de culpa. Luego, muchos años después, Katerina escuchará esa voz que la detuvo en ese momento. - y perdonó todo en un instante. Estuve con mi madre hasta el final. La anciana tenía 94 años cuando murió, y sólo entonces Katerina pudo ir ella misma al médico...

La operaron en un hospital de Yalta y falleció ese mismo día. Pero eso vendrá más tarde. Llega el año 1939. Ekaterina Belokur tiene 39 años. Según los estándares rurales, ella ya es vieja, y además una excéntrica, “obsesionada”, que “dibuja flores” todo el tiempo. Pero fue en 1939 cuando terminaron los tiempos de sus pruebas. Chance intervino. O el destino. La artista estaba visitando a su prima Lyubov Tonkonog, que vivía al otro lado del río, y escuchó en la radio una canción interpretada por la famosa Oksana Petrusenko. O la canción, o la voz, o tal vez ambas, impresionaron tanto a Ekaterina que se sentó toda la noche leyendo la carta y por la mañana la envió a una dirección bastante inusual: "Kiev, Teatro Académico, Oksana Petrusenko". Sin embargo, la fama del cantante fue tan amplia que la carta no se perdió y llegó a su destinatario. En el sobre, junto con la carta, había un dibujo sobre un lienzo, un viburnum, que sorprendió a Oksana Petrusenko.

Se recibió una orden en Poltava: ir a Bogdanovka, encontrar a Belokur e interesarse por su trabajo. Y así llega a Bogdanovka Vladimir Khitko, que entonces dirigía el consejo artístico y metodológico de la Casa de Arte Popular regional. Sorprendido, se lleva varios cuadros a Poltava y se los muestra a su colega y amigo, el artista Matvey Dontsov. Se tomó una decisión inequívoca: organizar inmediatamente una exposición.

Y en 1940, se inauguró en la Casa de Arte Popular de Poltava una exposición personal de la artista autodidacta de Bogdanovka, Ekaterina Belokur. La exposición constaba de sólo 11 pinturas. El éxito fue enorme. A Catalina se le concedió un viaje a Moscú. La acompañó V. Khitko. El artista visitó la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin y el Museo Lenin. Los que más impresionaron fueron los “pequeños holandeses”, los artistas itinerantes y los impresionistas franceses. Pero las famosas pinturas deleitaron y deprimieron a Catalina. Durante algún tiempo ni siquiera pudo trabajar: “Bueno, ¿por qué debería ser artista? ¡No soy nada! ¡Mi embadurnamiento no sirve! ¡Vi esto! Todo es tan maravilloso, pero inalcanzable para mí. ¿Por qué yo, una estúpida chica de pueblo, debería pensar en el arte? ¿Y puedo crear algo que valga la pena? Pero una vez calmada, pinta flores una y otra vez, que no puede evitar dibujar, porque no hay nada mejor en el mundo que ellas.

Tres pinturas de Belokur, "La punta del zar", "Abedul" y "Campo de granja colectiva", se incluyeron en la exposición de arte soviético en la Exposición Internacional de París en 1954. Pablo Picasso los vio allí. El mundo entero escuchó sus palabras: “¡Si tuviéramos una artista de este nivel, haríamos que todo el mundo hablara de ella!” Comparó al "Ciudadano del pueblo de Bogdanovka" con otro gran artista autodidacta: Serafin Louise de Sanli. Esto parecía sorprendente, sobre todo porque Picasso, por regla general, hablaba de manera muy crítica sobre el arte contemporáneo. Y llamó a Catherine “brillante”.

Autodidacta, primero escribió sus obras sobre telas comunes o madera contrachapada con pinturas caseras (de remolacha, saúco, viburnum, etc.).

“¿Dónde tiene una simple campesina tal arte, un sentido estético tan sutil, un poder tan atractivo, casi mágico, de la espiritualidad inherente a las pinturas?” - escribió sobre ella el famoso escritor Oles Gonchar.

El fenómeno Belokur, probablemente, no se debe solo a que una campesina pobre que nunca fue a la escuela, que aprendió a leer, escribir y los conceptos básicos del dibujo, se convirtió en una gran artista. La escala cósmica de su cosmovisión se percibe como un milagro. Sobre todo teniendo en cuenta que el tema principal fueron las flores, a las que llamó “los ojos de la tierra”. “Así que le quitaré a mi madre un trozo de lienzo blanco, cogeré un carbón y me arrastraré hasta algún rincón para que nadie me vea ni me oiga, y empezaré a dibujar casas, molinos y árboles en blanco y negro. ... Y a veces empiezo a dibujar algo, como dicen, fantástico: a veces divertido, a veces aterrador y a veces sorprendente, atractivo, de lo que no te cansas. Y colgaré mis creaciones en un lugar apartado y me asombraré, y lloraré por ellas, y me reiré como loco porque logré crear algo como esto... Los días de semana tenía prohibido dibujar. Sólo se me permitió hacer lo que quisiera el domingo por la tarde. Sólo entonces podía salir a caminar o leer con las niñas. Si quiero, me dicen, puedo golpearme la cabeza con un muñón”.

Se sabe que Katerina Belokur nunca hizo un boceto inicial sobre lienzo, ni siquiera un plano general, sino que comenzó con una flor. Así, se dejó la oportunidad de una búsqueda interminable “¿O tal vez no me escribes porque no te gusta que solo dibujo flores? Entonces, ¿por qué no dibujarlos si son tan bonitos? - se dirige en una carta a uno de los críticos de arte. “Yo mismo, tan pronto como empiezo a pintar flores, pienso que terminaré este y dibujaré algo de la vida humana”. Pero cuando termino, aparecen imágenes en mi cabeza, una más maravillosa que la otra, y todas flores. Y cuando llegue la primavera y florezcan las flores, ¡Dios mío! Mientras miras: ¡esa flor es hermosa, y ésta es aún más hermosa, y aquella es aún más hermosa! Y parecen inclinarse hacia mí y casi decir: “¿Quién nos atraerá entonces si nos dejas?” Y me olvido de todo y vuelvo a dibujar flores”.

Ekaterina Bilokur nació en el pueblo de Bogdanovka, distrito de Piryatinsky, provincia de Poltava (ahora distrito de Yagotinsky de la región de Kiev), cuando no está del todo claro exactamente. Su fecha oficial de nacimiento finalmente fue reconocida como el 25 de noviembre (7 de diciembre) de 1900. Esto era más lógico, porque es el día de la Santa Gran Mártir Catalina.

Aproximadamente entre 6 y 7 años, Catherine aprendió a leer. Su padre y su abuelo la ayudaron al principio, pero quedaron sorprendidos por el celo y el éxito de la niña. En el consejo de familia se decidió no enviar a Katya a la escuela, porque ya sabe leer y los ahorros en ropa y zapatos son enormes. Es mejor ponerla en la rueca.

Es difícil decir exactamente cuándo comenzó a dibujar el futuro artista, pero, obviamente, esto sucedió en la infancia y ya en la adolescencia. Dibujé con carboncillo sobre trozos de lienzo. A la edad de 14 años, Catherine fue sorprendida haciendo esto, según sus familiares, una actividad sin sentido y se le prohibió severamente dibujar. Fue entonces cuando la niña tuvo que crear en secreto.

En 1922 o 23, Ekaterina Bilokur (según una versión, en el calendario, tras otra, en la revista "Soviet Word") leyó sobre la Escuela Técnica de Cerámica Artística de Mirgorod. La palabra “cerámica” le resultó desconocida, pero la palabra “arte” le resultaba comprensible. Por primera vez, al salir de Bogdanovka, Ekaterina Bilokur se dirige a Mirgorod. SU equipaje consistía en dos dibujos: “una copia de algún cuadro” y un boceto de la casa de su abuelo tomado del natural, no hecho en lienzo, sino en papel comprado especialmente para esta ocasión. Se suponía que los dibujos indicaban que la niña realmente tenía suficiente talento para ingresar a la escuela técnica. Pero la conversación en la escuela técnica de Mirgorod terminó inmediatamente cuando resultó que la niña no había completado el séptimo año. Ni siquiera miraron los dibujos del verdugo.

Pase lo que pase, Catherine no dejó de dibujar. Se puso a trabajar aún con más celo, con la esperanza de volver a intentarlo. En 1928, decide nuevamente probar suerte. Esta vez en la Escuela de Teatro de Kiev. Sin embargo, también en este caso la conversación terminó con un documento sobre la educación escolar.

Después de un fracaso en el trabajo, Katya Bilokur comienza a dominar el difícil oficio de artista. Los dibujos al carboncillo sobre lienzos son cosa del pasado. En el pasado, los cuadros se creaban con pinturas caseras sobre cartón y madera contrachapada. Siempre trabajó poco y de mala gana con acuarelas y lápiz. El artista se sintió más atraído por las pinturas al óleo. Le parecen deslumbrantes, incluso sus nombres suenan fabulosos: cinabrio rojo claro y oscuro, azul cobalto oscuro, ultramar, rojo cadmio, kraplak rosa oscuro... Estos son sus colores favoritos. Ella hace sus propios pinceles: selecciona pelos de la misma longitud de la cola del gato: 9, 12 o 36. Cada pintura tiene su propio pincel.

Katya Bilokur tuvo mentores en el dominio de la pintura al óleo. Alguien le enseñó a imprimar el lienzo, porque al principio intentó pintar directamente sobre el lienzo, pero las pinturas rápidamente se oscurecieron y marchitaron. Quizás la ayudó su maestro Ivan Grigorievich Kalita, también un artista aficionado, y quizás un pintor de iconos de Smotriki, el único artista a quien su padre respetaba. En 1934, Katya Bilokur creó su "Abedul", uno de los tres cuadros que le dieron fama mundial. Un año después, nació "Flores sobre la valla", otra obra maestra glorificada.

El año 1939 determinó el destino posterior del artista. Mientras visitaba a las hermanas de Lyuba Tonkonog, Katya escuchó en la radio la canción "¿No era yo el viburnum en el bolsillo?" interpretada por la famosa Oksana Petrusenko. Ekaterina queda asombrada por la canción y la voz y envía cartas al cantante. En el sobre, junto con la carta, había un dibujo sobre un lienzo, un viburnum, que llamó la atención de Oksana Petrusenko. Consulta con sus amigos: Kasiyan, Tychina, va al Centro de Arte Popular y expone la esencia del asunto. Se recibe una orden en Poltava: ir a Bogdanovka, encontrar a Katya Bilokur e interesarse por su trabajo.

Y luego llega al pueblo Vladimir Khitko, quien entonces dirigía el consejo artístico y metodológico de la Casa de Arte Popular regional. Asombrado por las obras, se lleva varios cuadros a Poltava, se los muestra a un colega y el segundo al artista Matvey Dontsov. Se decidió organizar inmediatamente una exposición. Y en 1940, se inauguró en la Casa de Arte Popular de Poltava una exposición personal de la artista autodidacta de Bogdanovka Katya Bilokur, que constaba de 11 pinturas.

El éxito es enorme. A Ekaterina Bilokur se le concede un viaje a Moscú. La acompaña Vladimir Khitko. El artista visita la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin y el Museo Lenin. La impresión principal son los “pequeños holandeses”, los artistas itinerantes y los impresionistas franceses. Durante algún tiempo después de este viaje no pudo escribir. Pero una vez calmada, escribe flores una y otra vez, que no puede evitar escribir, porque no hay nada mejor en el mundo que ellas. En 1941, Katya Bilokur creó las famosas "Flores silvestres".

La guerra ha comenzado. En 1944, el director del Museo Estatal de Artes Decorativas Populares de Ucrania, Vasily Nagai, vino a Bogdanovka para ofrecer una exposición y comprar pinturas. Por cierto, es gracias a sus esfuerzos que este museo tiene la mejor colección de obras de Katya Bilokur.

Una tras otra, la artista crea sus famosas pinturas: "Flores decorativas" (1945), "Saludos a la cosecha" (1946), "Campo de granja colectiva" (1948-1949), "Zar Kolos (1949), " Desayuno” (“Desayuno”) (1950), “Flor y abedul, por la tarde” (1950), “Sandía, zanahoria, flores” (1951), “Flores y uvas” (1953-1958), “ En Bogdanovka en Zagrebli” (1955), “Dalias” (1957), “Peonías” (1958), “Naturaleza muerta con espiguillas y Krinka” (1958-1959), “Ramo de flores” (1959).

El artista siempre pintó flores vivas, de la naturaleza, a menudo combinando flores de primavera y otoño en una sola imagen; esta imagen se creó de forma natural, de primavera a otoño. Trabajó desinteresadamente, pero lentamente. Fue creadora de paisajes y retratos.

La biografía de posguerra del escritor de Bogdanov es algo mejor. En 1949 fue admitida en la Unión de Artistas de Ucrania, en 1951 recibió la Orden de la Insignia de Honor, recibió el título de Artista de Honor de Ucrania y, en 1956, Artista del Pueblo de Ucrania. Las obras de Ekaterina Bilokur se exponen periódicamente en exposiciones en Poltava, Kiev, Moscú y otras ciudades.

Tres pinturas de Bilokur, "El zar Kolos", "Abedul" y "Campo de granja colectiva", se incluyeron en la exposición de arte soviético en la Exposición Internacional de París en 1954. Aquí fueron vistos por Pablo Picasso. Sus palabras recorrieron el mundo: “¡Si tuviéramos una artista de este nivel, haríamos que todo el mundo hablara de ella!” Comparó a Catherine con otra gran artista autodidacta: Serafine Louise de Sandley.

El artista Bogdanovka tiene alumnos: Olga Binchuk, Tamara Ganzha, Galina Samarskaya.

La idea de mudarse a Kyiv seguía siendo un sueño. La salud de Ekaterina Bilokur empeora cada día. El 10 de junio fue operada de las piernas. O no tuvo éxito o fue en vano, pero ese mismo día falleció el artista.

Hace 115 años, 7 de diciembre, nació una niña Katrusya a la que le encantaba dibujar. Ella siempre pintó la naturaleza y amaba sobre todo las flores. De las 72 pinturas que se conservan, las más famosas son "El zar, la oreja de la oreja" y "El campo agrícola colectivo". En una exposición en París, Picasso los vio y dijo: “Esta es una brillante mujer ucraniana. Si Francia tuviera uno como este, haríamos hablar a todo el mundo de ello”. Sin hacer bocetos, mantuvo toda la idea en su imaginación. Sus ramos son imposibles en realidad. Cada flor estaba pintada con tanto detalle que era claramente un ser vivo con su belleza de ayer y sus preocupaciones por el mañana. “En el libre vuelo de la imaginación, la artista vio su propio mundo especial, sus flores son reales y al mismo tiempo, arrancadas de la fantasía, de un cuento de hadas, son aquellas que una niña sueña con encontrar en la noche de Iván. Kupala”, escribió Oles Gonchar. La crítica de arte Irina Koneva llamó “iconografía floral” al género en el que trabajó Bilokur y señaló que “en muchos lienzos las flores emiten luz, están rodeadas por un halo”. Espirales centrífugas de girasoles y rosas a la vista, como los corazones de las galaxias; los rayos de los pétalos de los ásteres de perfil, como si espiaran el tocador matutino de Venus; La luz violeta de la luna de las enredaderas son todos los rostros del amor. “Maestra de los sueños, ensoñaciones y ensoñaciones”, “nacida para las flores”, “artista caprichosa”, cuyas pinturas son “nuevo paganismo”, “realidad fantástica o ficción real”, los expertos admiraron sus creaciones. Un día le preguntaron: “¿Por qué no guardas flores en casa?” A lo que ella respondió: “Una flor arrancada es la suerte de una mujer arruinada: no dará frutos, no florecerá la próxima primavera, no agradará a nuestros ojos”... Cómo, habiendo nacido en el pequeño pueblo de Bogdanovka (distrito de Pyryatinsky de la provincia de Poltava, ahora distrito de Yagotinsky de la región de Kiev), de quien a Yagotin -como a Marte, y aún más a Kiev-, sin tener educación ni materiales artísticos básicos, pudo alcanzar el éxito profesional no sólo en su país de origen, pero también recibir excelentes críticas de maestros extranjeros? Aquí está la respuesta de mi compatriota, la singular artista autodidacta Ekaterina Vasilievna Bilokur: “ El destino pone a prueba a quienes deciden ir de forma independiente hacia su objetivo. Pero nada asustará a los de carácter fuerte. »...

La fecha de nacimiento de la artesana es inexacta. Ella misma nombró los días 23, 24 de noviembre de 1900 y 1901. 25 de noviembre (7 de diciembre) de 1900 elegido porque es el día de la Santa Gran Mártir Catalina. Katrya aprendió a leer temprano, entre 6 y 7 años. Al principio, su padre y su abuelo intentaron ayudarla con esto, pero ellos mismos se sorprendieron por los propios éxitos de la niña. Y en el consejo de familia se decidió no enviar a Katrya a la escuela, porque ya sabe leer, y los ahorros en ropa y sobre todo zapatos son enormes, aunque los Bilokurs no eran pobres, criaban ganado, tenían una casa cubierta de hierro. y, lo más importante, la tierra. El padre del artista, Vasily Iosifovich, poseía dos diezmos y medio; su abuelo, obviamente, era aún más rico. Además de Catherine, la familia tuvo dos hijos más: Grigory y Pavel. Y la pusieron junto a la rueca, sin embargo, le permitieron combinar esta actividad con la lectura de la cartilla. “Y cuando a veces miro ese libro, mi madre grita desde la estufa: “Eh, Katrya, aunque te permitieron estudiar, no mires mucho el libro, pero más a menudo mira más el peine y el astilla [un manojo de cáñamo o lino, preparado para hilar], para que tu hilo sea fino y uniforme, y para que no queden burbujas. Ese fue el final de mi educación primaria, secundaria y superior”, recordó más tarde el artista.

Se desconoce qué impulsó a la pequeña Katrusya, que apenas empezaba a mirar el mundo con sus ojos oscuros, a empezar a dibujar. Los primeros trazos se hicieron sobre un trozo de lienzo con carbón enfriado que salía rodando de la estufa. De lo contrario, Katrusya se esconderá detrás de la cabaña y dibujará en las paredes blancas. Ella misma hacía pinceles con pelo de gato, pinturas prensadas con viburnum, remolacha y hierbas. Le pidió el primer lápiz de verdad a su hermano, que ya iba a la escuela. Y en secreto, para que, Dios no lo quiera, sus padres no la vieran, pintó sus cuadernos escolares. Al sorprenderla haciendo esta actividad "sin sentido" e incluso "dañina", sus padres recurrieron a medidas radicales: varas y una prohibición. El modo de vida rural preveía actividades completamente diferentes para la niña: tenía que poder manejar hábilmente las tareas del hogar, cuidar el ganado, bordar y soñar con un buen marido-propietario. Sus padres, gente sencilla del campo, prepararon a su hija para esa vida y ni siquiera soñaron con ninguna otra felicidad para ella. Y todo tipo de "tonterías" fueron arrancadas sin piedad de la cabeza del niño.

Pero un día se notó su pasión por el dibujo. A mi hermano le pidieron que dibujara un caballo en la escuela. "¿Funcionará para mí?" - pensó Katrusya. Tomó el cuaderno de su hermano y lo anotó todo: sus caballos mordisqueaban la hierba, galopaban, enjaezados de tres en tres. La niña reía y lloraba: “¡Señor, qué bien estoy!” Esa belleza hay que mostrársela a todo el mundo, decidió Katrya y, después de masticar la miga de pan, colgó sus cuadros por toda la casa. El padre, al ver todas estas artes, llamó “perra” a su hija y la golpeó con la bota tan fuerte como pudo, ordenándole estrictamente que no tocara los cuadernos de su hermano. Y ni siquiera se trata de que los cuadernos cuesten mucho dinero al campesino. Los padres empezaron a notar lo extraña que, en su opinión, se había vuelto su hija. “¡El Señor nos castigó! ¿Por qué nosotros, los pobres, recibiríamos un castigo tan celestial?», se quejaban ante sus vecinos. “Katrya, deberías bordar mejor, pero estás ahí sentada dibujando demonios”, la regañaron. Con las pesadas tareas domésticas, a Katerina no le quedaba tiempo para lo que amaba. Intentó encontrar minutos los fines de semana y días festivos, lo que entre los aldeanos se consideraba un gran pecado; después de todo, tenía que ir a la iglesia y relajarse. Y dibujó, escondiéndose de la gente: “Entonces le quitaré a mi madre un trozo de lienzo blanco, tomaré un carbón y me arrastraré a un rincón en algún lugar para que nadie pueda verme ni oírme, y empezaré a dibujar casas. , y molinos, y árboles... Y a veces dibujo algo que es, como dicen, fantástico: a veces divertido, a veces aterrador y a veces sorprendente, atractivo, de lo que no te cansas, y colgaré mis creaciones en un lugar apartado y me pregunto y lloro sobre ellas, y me río como loca porque pude hacer esto... Los días de semana tenía prohibido hacer lo que quería, solo el domingo, después del almuerzo. ¿Podría salir a caminar o leer con las niñas?

Sin embargo, se ha conservado una leyenda que atestigua la considerable popularidad de los intentos creativos de Katya, de 15 a 17 años, e incluso su reconocimiento. Una vez, un vecino y pariente de los Bilokurov, el dueño de un molino de agua, Nikita Tonkonog, y al mismo tiempo un apasionado aficionado al teatro que, junto con personas de ideas afines, organizó una especie de estudio de teatro, le pidió que dibujara escenografía. . Y la niña felizmente instaló el escenario en el agua y luego actuó ella misma. Las obras representadas por Tonkonog tuvieron un éxito significativo. Pero sólo la madre refunfuñó: “¡Dios nos ha castigado con una hija así!”. Todas las personas tienen hijas de esa edad que ya están casadas, sus padres tienen yernos, ¡pero el nuestro es un demonio! Los vecinos del pueblo estuvieron de acuerdo con la opinión de la madre. En Bogdanovka llamaron a Katrusya “una maravilla excéntrica”. Todo lo que podía hacer era esconderse de los ojos humanos, usar ropa oscura y escuchar las interminables maldiciones de sus padres.

Bodegón. finales de la década de 1920

Los intentos de obtener una educación artística resultaron vanos. En 1922 o 1923, Ekaterina Bilokur (según una versión, en el calendario, según otra, en el periódico "Sovetskoe Selo") leyó sobre la Escuela Técnica de Cerámica Artística de Mirgorod. La palabra “cerámica” no le resultaba familiar, pero la palabra “arte” era clara. Después de dejar Bogdanovka por primera vez, Ekaterina se dirige a Mirgorod. Su equipaje constaba de dos dibujos: “una copia de algún cuadro” y un boceto del natural de la casa de su abuelo, realizado no en lienzo, sino en papel comprado especialmente para esta ocasión. Se suponía que los dibujos indicaban que la niña realmente tenía suficiente talento para ingresar a la escuela técnica. Pero a la primera pregunta del comité de admisiones: "¿Tienes educación?", Katra no tuvo nada que responder. Además, los profesores lo reprendieron: "Bueno, ¿por qué te caíste de Marte o qué? ¡¿No había gente inteligente en tu pueblo que te explicara sobre la ley de ingreso a las escuelas superiores?!" La decepción fue severa. La niña hace un intento desesperado: arroja sus dibujos por encima de la valla al jardín de la escuela técnica: ¿y si los alumnos los recogen, los aprecian, gritan y se ofrecen a quedarse? Catherine miró a su alrededor durante mucho tiempo y todavía no podía creer que nunca la hubieran llamado. Según otra versión, Katrya decidió exponer sus dibujos cerca de la escuela técnica debajo de un gran árbol: “Uno de los profesores se acercará y dirá: "¡Oh, qué dibujos más bonitos!". ¿Y de quién es este? “E inmediatamente te invitarán a estudiar con ellos”. Pero nadie se acercó, nadie elogió... Sorprendida, caminó a casa desde Mirgorod. Caminó a casa, lloró amargamente y siguió mirando hacia la carretera: ¿y si cambian de opinión y la alcanzan? “¡Lloré terriblemente, salvajemente! Levanté las manos y le pedí consejo y ayuda a alguien y escuché a alguien susurrarme: no llores, Katerina, que no tienes maestros. Y mira, como la madre naturaleza, dibuja. Y me dije que incluso sin escuela aprenderé a dibujar, lo haré, lo haré y listo”.

Su creatividad la salvó del desastre; a pesar de todo, Ekaterina no dejó de dibujar y también comenzó a asistir a un club de teatro organizado por los esposos Ivan Grigorievich y Nina Vasilievna Kalita, profesores que vinieron al pueblo. Le mostraron a Catra pinceles y pinturas reales. Allí vio por primera vez un enorme álbum de reproducciones de pinturas de la Galería Tretyakov. Los profesores le mostraron "Kobzar" de Shevchenko. “Ni me dieron ningún regalo, ni me dieron de beber, hundiendo así vino en mi alma”, escribió el artista. Después de conocer a "Kobzar", Katerina Vasilievna llamó a Taras Shevchenko su "padre" y finalmente decidió convertirse en artista. Los padres de Bilokur aceptaron la participación de su hija en representaciones, pero con una condición: el club de teatro no debería interferir con las tareas del hogar. El aprendizaje de los roles debía combinarse con el trabajo en el jardín. El club de teatro reunió a jóvenes talentosos y, lo más importante, entusiastas. Pusieron en escena "Natalka Poltavka" de Kotlyarevsky, "Matchmaking on Goncharovka" de Kvitka-Osnovyanenko, "The Maid" y "Talentless" de Karpenko-Kary, "The Farmhand's Mother" de Togobochny, una dramatización de "The Farmhand" de Shevchenko y muchas otras actuaciones. Catherine jugó desinteresadamente. Es cierto que consideraba que su edad (24-26 años) no era adecuada para los papeles de niñas y prefería interpretar a "chicas jóvenes". Entre los niños y niñas que se reunieron en el club de teatro de Bogdanov se encontraba Alexander Kravchenko. De manera un tanto misteriosa, se le llama “el novio que fue descuidado por Ekaterina Bilokur”. Probablemente, esta historia esté relacionada específicamente con su nombre: la futura creadora de "Collective Farm Field" y "Peonies" tiró el ramo que le regalaron con las palabras: "Si eres tan cruel con las flores, entonces, ¿qué amabilidad debo esperar? ¿De ti? Después de todo, las flores están vivas. Ella creará todas sus pinturas solo a partir del natural. En 1928, Ekaterina Bilokur se entera de la admisión en la Escuela de Teatro de Kiev y decide volver a intentarlo. No está del todo claro por qué exactamente la escuela técnica de teatro. Quizás el club de teatro de Bogdanov influyó, o quizás quería salir de casa a toda costa y recibir una educación artística profesional. Después de todo, en Kiev hay artistas y escuelas de arte. Habiendo ingresado en la escuela técnica de teatro, habría seguido dibujando, y luego su trabajo, tal vez, habría sido notado y ayudado a transferirse a alguna escuela de arte. Así razonó Catalina. Se preparó minuciosamente para el viaje a Kiev: obtuvo un certificado médico y un certificado de salud. Pero incluso en la Escuela de Teatro, la conversación comenzó con la cuestión de terminar la escuela de siete años y, de hecho, terminó con esta pregunta. No, Catra no estaba destinada a estudiar.

Los profesores pronto abandonaron el pueblo y Katerina se quedó nuevamente sola con la hostilidad humana. "Al menos te escondiste con tu cuadro, es una vergüenza y una desgracia: ¡una chica sana hace esto!" - los padres no se dieron por vencidos. El padre trajo a más de un novio a la casa, pero todos fueron rechazados. Aunque Katerina era bonita y a muchos chicos les gustaría verla como su esposa, todos pidieron una cosa: "Vamos, Katrya, no te preocupes". Un día, otro novio, de acuerdo con su padre, envió casamenteras. "Este es probablemente mi destino", decidió Katrya. Pero cuando se dio cuenta de que tendría que despedirse para siempre de las pinturas y los pinceles, saltó de la cabaña donde estaban sentados los casamenteros y se escapó... a Kanev, a la tumba de Shevchenko, su padre nombrado. “¿Le cuento a mi viejo padre, Taras, cómo me permitieron vivir?” - oró Katerina. No tenía a nadie más con quien consultar, porque su padre le decía en su corazón: “Ya te ladro y te golpeo como si nada. No es de extrañar, ninguna mujer”.

“Katrya Bilokur pintó”, firmó en sus primeros bocetos. Posteriormente firmó: “Dibujado del natural por Ekaterina Bilokur”. Pero su comprensión de "de la naturaleza" no encaja en los conceptos académicos generalmente aceptados de trabajar con la naturaleza: comenzó a pintar en primavera y terminó en otoño. La singularidad del enfoque de su autora radica en el hecho de que la artista comenzó a trabajar en el lienzo a partir de componentes individuales y a través de ellos llegó a un motivo generalizador, al acorde final.

Sólo a la edad de treinta años Katerina Vasilievna Bilokur tuvo la oportunidad de pintar con pinturas artísticas reales, y sus primeras obras se remontan a esta época. En algún lugar escuchó que se debía pintar con óleos sobre lienzo y no sobre cartón, como ella hacía. Katrya tomó un trozo de lino del cofre y lo estiró sobre una camilla improvisada... Diluyó las pinturas con aceite secante, lo que hizo que perdieran su color y se volvieran amarillas. Además, el lienzo sin tratar absorbió todos los colores y el dibujo desapareció, pero ella siguió trabajando con insistencia. La capa anterior sirvió como base para su nuevo dibujo. Lloró lágrimas amargas sobre las pinturas dañadas. Más tarde, alguien le dijo cómo preparar adecuadamente el lienzo y remover las pinturas. A veces no había suficiente tela y había que coser las piezas. Y en las últimas obras inacabadas del artista, estas costuras son claramente visibles. Pintó flores asombrosas con pinceles caseros con ramitas de cerezo y pelo de animales e intentó pintar retratos. La palabra "paisaje" no le resultaba familiar; a esas obras las llamaba "paisajes". Y trabajó con mucho cuidado en cada detalle de la imagen. Los críticos de arte dicen que las obras del artista original deben examinarse bajo un microscopio, por lo delicadamente que están pintadas.

"Flores y abedules" (1934)

Así, Ekaterina Bilokur comienza a dominar ella misma el difícil oficio de artista. Es artesanía, es decir, la vertiente técnica del arte. Los dibujos al carboncillo sobre lienzos son cosa del pasado. En el pasado, los cuadros se creaban con pinturas caseras sobre cartón y madera contrachapada. Siempre trabajó poco y de mala gana con acuarelas y lápiz. El artista se sintió más atraído por las pinturas al óleo. Le parecían deslumbrantes, incluso sus nombres sonaban fabulosos: cinabrio rojo claro y oscuro, azul cobalto oscuro, ultramar, rojo cadmio, kraplak rosa oscuro... Estos son sus colores favoritos. Ella hace sus propios pinceles: selecciona pelos de la misma longitud de la cola del gato: 9, 12 o 36. Cada pintura tiene su propio pincel. Obviamente, Katya Bilokur todavía tenía mentores en el dominio de la pintura al óleo. Alguien le enseñó a imprimar el lienzo, porque al principio intentó pintar directamente sobre el lienzo, pero las pinturas se desvanecieron rápidamente. Quizás la ayudó nuevamente su maestro Ivan Grigorievich Kalita, también artista aficionado, o quizás un pintor de iconos de Smotriki, el único artista a quien su padre respetaba. Pero Katri literalmente no tenía profesores de pintura. “Todo lo que hace que mi trabajo sea valioso”, escribió más tarde, “es mío y lo obtuve con un gran amor o, más groseramente, con la tenacidad de los bueyes. Bueno, si hay algunas fallas en mi trabajo, entonces no hay nadie externo a quien culpar, ni la escuela ni los maestros”. Pero aún en el mismo año de inflexión de 1934, Katya Bilokur creó "Abedul", una de las tres pinturas que le dieron popularidad mundial. Un año después, aparece “Flowers Behind the Wattage”, otra célebre obra maestra.

Llega el año 1939. Ekaterina Bilokur tiene 39 años. Según los estándares rurales, ella ya es vieja, y además una excéntrica, “obsesionada”, que “dibuja flores” todo el tiempo. Pero fue en 1939 cuando terminaron los tiempos de sus pruebas. Chance intervino. O el destino. Un día, Ekaterina, de 39 años, estaba visitando a su primo Lyubov Tonkonog, que vivía al otro lado del río, y que tenía casi la primera radio en el pueblo. En la radio, Katerina escuchó una canción interpretada por la famosa Oksana Andreevna Petrusenko “Chi I am in Luzi not Kalina Bula”:

No estoy en una olla de viburnum
¿Por qué no estoy en el bolsillo de chervona?
Me tomaron y me rompieron
Me ataron en bollos.
¡Este es mi destino!
¡Gorka es mi parte!

O la canción, o la voz, o tal vez ambos, impresionaron tanto a Catherine, la trama resonó tanto con su desafortunado destino que se sentó toda la noche leyendo la carta y por la mañana la envió a una dirección bastante inusual: “Kiev, Ópera [según otros datos: Teatro Académico, Oksani Petrusenko”. Sin embargo, la fama del cantante fue tan amplia que la carta no se perdió y llegó a su destinatario. El dibujo del viburnum incluido en el sobre sorprendió al cantante, quien, después de consultar con amigos (Kasiyan, Tychina), fue al Centro de Arte Popular y expuso la esencia del asunto. Se recibió una orden en Poltava: ir a Bogdanovka, encontrar a Bilokur e interesarse por su trabajo. Y así llega a Bogdanovka Vladimir Khitko, que entonces dirigía el consejo artístico y metodológico de la Casa de Arte Popular regional. Sorprendido, se lleva varios cuadros a Poltava y se los muestra a su colega y amigo, el artista Matvey Dontsov. Se tomó una decisión inequívoca: organizar inmediatamente una exposición. Y en 1940 se inauguró en la Casa de Arte Popular de Poltava una exposición personal de la artista autodidacta de Bogdanovka Ekaterina Bilokur. La exposición estuvo compuesta por 11 pinturas. Pronto llegaron reconocimientos, premios, títulos, amigos, alumnos. “Te amamos, la legítima maestra nacional ucraniana, autora de pinturas milagrosas, tan elevadas y hermosas, como la mística de los “viejos” holandeses”, escribieron admiradores de su talento en el libro de reseñas. Luego las obras del artista fueron vistas en Kyiv. A Catalina se le concedió un viaje a Moscú. La acompañó V. Khitko. El artista visitó la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin y el Museo Lenin. Los que más impresionaron fueron los “pequeños holandeses”, los artistas itinerantes y los impresionistas franceses. Pero las famosas pinturas deleitaron y deprimieron a Catalina. Durante algún tiempo ni siquiera pudo trabajar: “Bueno, ¿por qué debería ser artista? ¡No soy nada! ¡Mi embadurnamiento no sirve! ¡Vi esto! Todo es tan maravilloso, pero inalcanzable para mí. ¿Por qué yo, una estúpida chica de pueblo, debería pensar en el arte? ¿Y puedo crear algo que valga la pena? Pero una vez calmada, pinta flores una y otra vez, que no puede evitar dibujar, porque no hay nada mejor en el mundo que ellas.

"Dalias" (1940)

"Flores en la niebla" (1940)

"Gorobchiki" ("Vorbiishki"), 1940

En 1941, Bilokur creó "Flores silvestres". Esta yuxtaposición de varios colores que vemos en los lienzos de Bilokur no existe en la naturaleza. Fueron combinados en ramos y coronas por la imaginación incontenible del artista. “La composición “Flores silvestres” (también conocida como “Amanecer”) incluye más de 40 flores, entre las que se pueden reconocer las siguientes plantas: salsifí, espuela de caballero (consuelda), viburnum, tanaceto, trébol rastrero y carmesí, fresa de campo, plátano, zanahoria silvestre, aciano común, cardo, juncia, salicaria, bentgrass, raygrass, aciano, sapo, geranio, avena silvestre, puntos negros, caléndula, campanilla blanca, violeta fragante y tricolor, hierba común, ortiga blanca muerta, centeno, ranúnculo silvestre, speedwell, cortarle el pelo, tomillo, retama, trébol blanco, gordolobo, escaramujo, hierba mora agridulce, avena, diente de león, campanilla, planta llorona, campanilla azul, salvia, cardo amarillo." (Anatoly Makarov, “Prominencias de los soles rojos”). Entonces comenzó la guerra... Lo sabemos con certeza: al regresar a Poltava, al comienzo de la guerra, las pinturas se quemaron junto con el museo. Para Katerina Vasilievna esto fue un verdadero desastre. Pero su nombre ya era muy conocido en el mundo artístico.

"Flores en la tarde" (1942)

"Flores decorativas" (fragmento), 1943

Y en 1944, el director del Museo Estatal de Artes Decorativas Populares de Ucrania, Vasily Nagai, llegó a Bogdanovka y se convirtió en el primer investigador de la obra del artista, para ofrecer una exposición y comprar pinturas. Le dio lienzos, disolventes, pinturas del fondo de arte, le consiguió un autobús para viajar a Kiev, fue su apoyo y su desgracia al mismo tiempo: trató de encajar su obra en el marco de la gente. Toda su vida soñó con convertirse en pintora profesional y lo fue. Una empleada del Museo de Artes Populares y Decorativas, Kuleshova, fue testigo de una acalorada conversación entre Nagai y Ekaterina:
- No pintes retratos ni paisajes, no estudiaste para eso: hay artistas que lo hacen mejor que tú, pintan sólo flores y naturalezas muertas.
- ¿Soy tan malo pintando retratos y paisajes? [Ekaterina Bilokur es autora de paisajes y retratos, por supuesto, en la medida en que el antiguo y rígido sistema de géneros es aplicable a su obra única.]
- No importa, de todos modos no te compraremos retratos ni paisajes.
Para Catherine, esto sonó como una orden y una sentencia, porque pagaba el alquiler de su hermano con el dinero de la venta de cuadros, dejándose un poco sólo para pinturas y solventes. El artista ni siquiera tenía qué ponerse para salir en público.
Por cierto, fue gracias a los esfuerzos de Vasily Nagai que el Museo de Artes Decorativas Populares de Ucrania recibió 36 obras de Ekaterina Bilokur, por lo que el museo tiene la mejor colección de sus obras.

"Hola cosecha" (1946)

"Peonías" (1946)

"Flores y nueces" (1948)

"Peonías" (1948),

Al artista popular le gustaba hablar de las labores y jornadas agrícolas colectivas en términos generales, metafóricos. La forma en que Belokur describe la vida cotidiana en las granjas colectivas, sin pasar por la historia de género, suscitó críticas. En respuesta a una de estas críticas airadas, la artista describió sus principios creativos, quizás de la manera más detallada y convincente. El crítico le reprochó que un campo con un tractor enmarcado por flores y uvas no tenía nada en común con la naturaleza. ¿Cómo no? - se maravilló Belokur. En las afueras de nuestra Bogdanovka hay tantos “patios maravillosos con pequeños jardines verdes, tantas flores diferentes y hermosas plantadas allí... Y si un conductor de tractor, al pasar por allí, quiere emborracharse, aquí hay un tractor al lado de la valla. ¡Con flores!

"Gatos" (década de 1950)

"Flores de jardín" (1952)

"Ramo de flores" (1954)

"Trigo, flores y uvas" (1950-1954)

"Cabaña en Bogdanovka" (1955)

"Flores" (1959)

"Remolacha" (1959)

"Pivniki (Iris)" (década de 1950)

"Racimo de uvas sobre fondo rojo ." década de 1950

Una tras otra, la artista creó sus famosas pinturas: "Salvaje" (1945), "Flores decorativas" (1945), "Hola a la cosecha" (1946), "Campo de granja colectiva" (1948-1949), " Tsar-Spike” (1949), “Desayuno” (1950), “Flores y abedules por la noche” (1950), “Sandía, zanahorias, flores” (1951), “Flores y uvas” (1953-1958) , "Dalias" (1957), "Peonías" (1958), "Naturaleza muerta con espiguillas y jarra" (1958-1959), "Ramo de flores" (1959) ... Pero las flores que le sirvieron El modelo se desvaneció muy rápidamente. Se agachó junto a cada flor y le habló. “Katrya, no nos dejes”, parecían suplicar. “Si nos das la bienvenida, si no haces un poco de ruido, ¿quién serás?” En sus últimos años, reemplazaron a su familia y a sus hijos. Ella siempre pintaba flores vivas, naturales, a menudo combinando flores de primavera y otoño en un solo cuadro; un cuadro así, naturalmente, se creaba de primavera a otoño. Trabajó desinteresadamente, pero lentamente. Me llevó tres semanas pintar las seis dalias del cuadro “Campo de granja colectiva”, pero quedé satisfecho con ellas. Amaba, escribía y cantaba principalmente sobre flores, pero no sólo sobre ellas.

Durante mucho tiempo quise representar una “imagen de cuento de hadas”: cigüeñas cargando a un niño. Recurrió a esta trama varias veces, pero el desconcierto y la incomprensión de quienes la rodeaban, que sólo esperaban de ella nuevos "arreglos florales", fueron tan grandes que la artista llevó el "cuadro de cuento de hadas" a su habitación-taller, donde trabajaba y donde no dejaba entrar a nadie, y nunca más la sacó de allí.

“... ¡Oh, buena gente, han crecido! Oh, esa gente que piensa en el miedo, oh, por favor, tened piedad de nosotros, niños pequeños, porque queremos vivir, sentís - ¡VIVIR! No queremos ser pobres ni lisiados: ¡ciegos, sin piernas, sin brazos o idiotas! ¡Ten piedad, pues, de nosotros, niños, y ten piedad de nuestra madre tierra, nuestra doncella anual! ¡Y no tengáis miedo de no dejar que estos miedos quemen nuestros ricos pechos, porque en ellos vivieron hace mucho y recientemente vivieron nuestros antepasados, hemos vivido nosotros y vosotros, vuestros hijos y todas las generaciones venideras!
“...¡Oh, gente amable, adultos! Oh gente, los que inventan esa pesadilla, oh basta, tened piedad de nosotros, pequeños, porque queremos vivir, oíd, ¡VIVIR! ¡No queremos ser destruidos ni lisiados: ciegos, sin piernas, sin brazos o idiotas! ¡Y ten piedad de nosotros, niños, y ten piedad de la húmeda madre tierra, nuestra nodriza! ¡Y no destruyáis, no queméis sus ricos pechos con este horror, porque ella alimentó a nuestros antepasados ​​que vivieron hace mucho tiempo y recientemente, nos alimenta a nosotros y os alimentará a vosotros, a vuestros hijos y a todas las generaciones futuras!
Ekaterina Bilokur "CUENTO DE HADAS". abril de 1958

"Pino" (1950)

"El árbol detrás de la valla" (1950)

Retrato de una niña. década de 1950

Retrato de una mujer. década de 1940

Hojas. década de 1950

"Las calabazas están floreciendo" (década de 1950)

Autorretrato." 1955

Los gráficos ocupan un lugar especial en el patrimonio de Bilokur. Después de visitar el Museo de T. Shevchenko de Kiev, admitió: “Ni siquiera sabía que los dibujos a lápiz eran valiosos. Hay que protegerlos; no los consideraba arte. Pero resulta que tiene su propio nombre: ¡gráficos! ¡Y tiré todos mis dibujos! ¿Por qué hacer esto? Las obras gráficas de Ekaterina la revelan como una investigadora de la naturaleza seria y reflexiva, registradora de signos significativos. Esta percepción de lo visto ya es palpable en el “Retrato de Sofía Zhurba” (1940), dibujado a lápiz, y se transmite a una escala particularmente grande en los autorretratos de 1950, 1955, 1957, realizados con la misma técnica. .

La biografía "oficial" de posguerra del artista Bogdanov parecía bastante feliz. En 1949 se unió a la Unión de Artistas de Ucrania, en 1951 recibió la Orden de la Insignia de Honor, recibió el título de Artista de Honor de Ucrania y, más tarde, en 1956, Artista del Pueblo de Ucrania. Estudiaron su trabajo, escribieron sobre ella, pero por alguna razón... se olvidaron de asegurarse de que al menos alguien entregara leña a la casa. En invierno pasó mucho frío y pasó hambre. La vida a su alrededor no vibraba en absoluto al unísono con sus ideas sobre el mundo de la bondad, la belleza y el amor. Ella no se quejó. Estaba inmensamente agradecida de que le dieran pinturas para pintar...

Las obras de Ekaterina Bilokur se exhibieron periódicamente en exposiciones en Poltava, Kiev, Moscú y otras ciudades. El crítico de arte caído en desgracia Stepan Taranushchenko vio su obra en el lejano Kursk y fue después de esto, conmocionado por la "Oído del Zar", que comenzó una larga correspondencia con la artista. Tres pinturas de Bilokur, "Tsar Spike", "Birch Tree" y "Colectivo Farm Field", se incluyeron en la exposición de arte soviético en la Exposición Internacional de París en 1954. Pablo Picasso los vio allí. El mundo entero escuchó sus palabras: “¡Si tuviéramos una artista de este nivel, haríamos que todo el mundo hablara de ella!” Comparó "Ciudadano de la aldea de Bogdanovka" con otro gran artista autodidacta: Serafín Louise de Sanly (sobre este último se hizo la película "Serafin de Sanly" en 2008). Esto parecía sorprendente, sobre todo porque Picasso, por regla general, hablaba de manera absolutamente concreta y muy crítica sobre el arte contemporáneo: “¡Me estoy ahogando en mierda!”. Y llamó a Catherine “brillante”. La primera versión del cuadro “El zar la púa”, pintado en 1947 y expuesto en la UNESCO y en el Louvre, lamentablemente fue robado. Ekaterina Bilokur repitió el cuadro en 1949-1950.

Ahora Bilokur, cuando su salud se lo permitió y sus dolores en las piernas eran menos notorios, viajó a Poltava y Kiev. Hizo numerosos amigos, principalmente artistas y críticos de arte, de quienes el genio autodidacta se ganó comprensión y respeto. Además de las reuniones, mantuvo con ellos una larga correspondencia desde Bogdanovka. Las numerosas cartas de Catalina indican que su talento literario no era inferior al artístico. En los años cincuenta, cuando la vida se le hizo un poco más fácil, leyó mucha literatura sobre bellas artes, las obras de Ivan Franko, Mykhailo Kotsiubynsky, Vasily Stefanik, Heinrich Heine, Wolfgang Goethe, y vertió sus impresiones en sus obras, como así como en cartas a amigos y conocidos. Entre sus amigos por correspondencia se encuentran el poeta Pavel Grigorievich Tychina y su esposa Lydia Petrovna, el crítico de arte Stepan Andreevich Taranushchenko, el director del Museo de Artes Decorativas Populares de Ucrania Vasily Grigorievich Nagai, la famosa artista Elena Lvovna Kulchitskaya, el artista de Poltava Matvey Alekseevich Dontsov y su esposa Yulia Ivanovna, la artista Emma Ilyinichna Guryevich, el poeta Nikolai Platonovich Bazhan, el artista popular de la URSS Vasily Ilyich Kasiyan, el artista gráfico y maestro de artes decorativas y aplicadas Anton Fomich Sereda de la región de Korsun-Shevchenkovsky Cherkasy, el artista de honor de Ucrania Stepan Andreevich Kirichenko y muchos otros artistas. La artista les contó sus planes y su trabajo, compartió sus recuerdos, pensamientos e impresiones. “¿Quizás no estás satisfecho con mi trabajo”, escribió en una de las cartas, “ya ​​que sólo dibujo flores? ¡Pero cómo no dibujarlos si son tan bonitos! Yo mismo, cuando empiezo a pintar otro cuadro con flores, a veces pienso: cuando termine este, ya pintaré algo de la vida de las personas. Pero cuando termino, ya aparecen en mi cabeza toda una serie de imágenes nuevas, una más maravillosa que la otra y una más bella que la otra, y todas flores. Esa es toda la historia para ti. Y llegará la primavera, la hierba se pondrá verde, y entonces florecerán las flores... ¡Y Dios mío! Cuando miras a tu alrededor, esos son buenos, y esos son aún mejores, y esos son aún más maravillosos... Y me olvido de todo en el mundo y vuelvo a dibujar flores. No os enojéis conmigo, mis amigos cercanos y lejanos, porque pinto flores, porque las flores hacen cuadros hermosos”. Y en Bogdanovka, Bilokur tenía estudiantes, o más precisamente, estudiantes que, como ella, estaban aficionadas al dibujo: Olga Binchuk, Tamara Ganzha, Anna Samarskaya.

Anna Nikolaevna Samarskaya (n. 1942): una vecina del pueblo y desde los 10 años la única alumna y seguidora de la artista popular de Ucrania Ekaterina Bilokur, que trabaja en el estilo de la pintura de Petrykivka, pero introduciendo sus propios ajustes personales a la tradicional. “Petrykivka” - comparte algunos secretos del “pintor retratista de flores”, que le dejó su mentor.
En primer lugar, bajo ningún concepto debes coger las flores que estás pintando, sino sacar el caballete al jardín y pintarlas “al natural”.
“Es una gran diferencia”, dijo Ekaterina Bilokur, “cuando se “posan” para ti flores pobres y moribundas o flores lujosas, bien cuidadas y acariciadas.
En segundo lugar, es necesario escuchar a la flor; ella misma dicta la mejor manera de dibujarla: “Es necesario mirar dentro del “ojo” de la flor sin parpadear, conectándose con su alma. Y al mismo tiempo trata de adivinar quién era antes esta flor: una mujer, un animal, que Dios transformó en planta por ciertos méritos”.
Una vez, siguiendo instrucciones de su maestra, mientras dibujaba un ramo de amapolas, Anna Samarskaya decidió hacer trampa representando flores de memoria y no de la vida. En ese momento, se había llenado tanto la mano que, frente a sus cuadros en las exposiciones, la gente se quedaba paralizada de desconcierto con la sensación de que el rocío de los girasoles recién recogidos estaba a punto de gotear sobre su mano y el polen de los crisantemos caería al suelo. debajo del marco de la imagen si ahuyentaras una mariposa congelada en una flor. Pero Ekaterina Bilokur, mirando la imagen de las amapolas, se limitó a suspirar: “Esto lo copiaste de tu imaginación, pero si dibujaras las flores “en vivo”... ¡Qué maravilloso sería entonces!”

Para mi Bogdanovka natal." Bosquejo. 1950

"Todo pasa, todo pasa". Ejercicio musical. década de 1950

"Carmesí de otoño". Ejercicio musical. década de 1950

"Grove (chico)" (1955)

"Principios de la primavera" (1958)

En los últimos años de su vida, Bilokur se interesó por las técnicas de la acuarela, como lo demuestran numerosas composiciones, en particular: "Crimson of Autumn" (década de 1950), "Guy" (1955), "In Spring" (1958). Todos ellos están diseñados con el mismo estilo: transmiten la psicología del estado de naturaleza. La artista aprendió el encanto del reconocimiento, el éxito y la alegría al comunicarse con amigos, personas de ideas afines que vivían en Kiev y otras ciudades, que estaban detrás de ella en medio de una existencia amarga.

A Ekaterina Bilokur se le ocurrió más de una vez la idea de mudarse a Kiev, pero siguió siendo un sueño. La oportunidad de comunicarse constantemente con amigos, museos, conciertos: todo esto le parecía maravilloso. Las comodidades cotidianas de la vida urbana también eran atractivas, por ejemplo, la electricidad o una estufa de gas; el estilo de vida rural siempre le pareció a Catherine una maldición. Sin embargo, con la excepción de los viajes a Kiev y Poltava por negocios relacionados con exposiciones y unas vacaciones de dos meses en la Casa de la Creatividad de los Escritores en 1955, no abandonó su Bogdanovka natal. Quería quedarse en Kyiv. La comunicación con personas de ideas afines, los museos, los conciertos y las comodidades cotidianas eran muy atractivas. Ella siempre consideró la vida rural como una maldición.

Pero en 1948, el padre de Katerina murió y su madre enfermó. No podía llevarla conmigo; mi madre no se habría establecido en ningún otro lugar que no fuera su pueblo. Y no había ningún lugar adonde ir. Y luego, en 1951, por decisión de Akulina Pavlovna, Grigory Vasilyevich se mudó con ellos con su esposa, Kristina Yakovlevna, y sus cinco hijos. Toda su vida, a Akulina Pavlovna no le agradaba su nuera, que provenía de una familia numerosa y pobre. Kristina Yakovlevna, la "mujer de la pimienta", por su parte, recordaba bien cómo una vez llegó a Bilokurs con su primogénito en brazos - para defender sus derechos - y al final ganó, convirtiéndose en la esposa de Gregory. Ahora la suegra y la nuera están en la misma casa. Y en la pequeña cabaña rural comenzaron de nuevo escenas familiares repugnantes y espeluznantes. La “bendita” cuñada también lo consiguió. La nuera, que llevaba la casa sobre sí misma, no pudo perdonarla por dibujar: “No puedes comer esta cosa perezosa y no cocinar borscht”, salió corriendo a la calle y gritó para que todos los vecinos podían escuchar: “¡Por ​​qué Dios me castigó con esto!” Y Catherine se escondió en su "taller celular" y escribió allí otra "Naturaleza muerta" (1960, según resultó), la última.

Por supuesto, Katerina Vasilievna quería tener un amigo sincero que la comprendiera y se apiadara de ella. La soledad que tanto había anhelado comenzó a oprimirla. Los amigos por correspondencia, educados y de palabras muy espirituales, decepcionaron mucho a Katerina Vasilievna cuando se conocieron. Pero en su vida también había un gran amor: Dmitry Kosarik. Cuando era joven periodista, Dmitry asistió a una exposición de arte ucraniano en Moscú. Era imposible acercarse a uno de los cuadros. “¿Qué está pasando aquí? ¿Quién es el artista?” - preguntó Dmitri. “¿Y de dónde eres realmente, de Ucrania? Entonces debería darte vergüenza, camarada, no conocer a tus artistas”, le respondieron. Esta fue una de las pinturas más famosas de Katerina Bilokur: "El zar Kolos". (Desafortunadamente, sólo quedó en reproducciones. Después de la exposición en París, el cuadro desapareció y hasta el día de hoy se desconoce su destino). En el primer encuentro, mientras visitaba a Pavel Tychyna, Dmitry Kosarik besó la mano de la artista, lo que la conmovió más allá de las palabras. Luego, sus tiernos "encuentros" continuaron en cartas, en una de las cuales Dmitry le confesó su amor. Pero había una gran brecha entre ellos... Kosarik estaba casado, pertenecían a diferentes niveles sociales. “¿Soy un artista? “Soy Popelushka”, dijo Katerina Vasilievna. No se atrevió a reclamar nada, pero cuando intentó explicar en quién se había convertido Dmitry para ella, Kosarik se asustó y desapareció de la vida del artista para siempre.

La primavera de 1961, con todas sus flores, no trajo el alivio habitual. Además del dolor en las piernas, sentía un dolor agudo en el estómago. Los remedios caseros que Catherine solía tratar y sobre los que escribía en cartas a sus amigos no ayudaron. En su última carta a Yu. A. Belyakova, directora de la Casa Central de Arte Popular, la artista escribió: “Querida Yulia Alexandrovna, te pido ayuda, envíame tres o cuatro paquetes de besapol. Esta es una cura milagrosa". Luego, alegremente y no sin humor, explicó que en la farmacia Bogdanov no había este remedio, sino sólo tansal, que no se diferencia del estiércol de vaca. Y al final, de repente, tímida y conmovedora, añadió: "Bueno, si envías besapol, añade dos limones". Esto fue escrito a mediados de mayo. A principios de junio de 1961 murió Akulina Pavlovna, de 94 años. Ekaterina Bilokur, completamente agotada por el dolor, fue trasladada al hospital del distrito de Yagotinsky. El 10 de junio fue operada sin éxito o ya inútil. Ese mismo día murió el artista. Katerina nunca recibió la bendición; hasta el final de sus días, su madre no perdonó a la "mala hija" y no se dio cuenta de que le había dado al mundo un artista brillante. Después de la muerte de Katerina Bilokur, unos extraños se mudaron a la cabaña y los cuadros... fueron arrojados al ático. Las condiciones de almacenamiento en una choza rural húmeda casi destruyen estas obras de arte.

“Muchas obras necesitaban restauración”, dice Evdokia Osmak, directora de la galería de arte del Museo Histórico Estatal de Yagotyn, en una entrevista con FACTS.UA. — A nuestro museo llegó el cuadro “Porichki con ciruelas”. A pesar de que se encontraba en un estado deplorable (los aldeanos le pusieron un cubo de basura), lograron salvarla. El trabajo sobre la madera contrachapada fue dañado por un error. También había que devolverles la vida. Por supuesto, intentamos tocarlos y transportarlos lo menos posible. Katerina Bilokur fue una artista autodidacta y, a menudo, la preparación inadecuada de los lienzos y las pinturas llevó al hecho de que aún hoy sus obras son destruidas.

En junio de 1989 se estableció en Ucrania. Premio Ekaterina Bilokur, que se otorga a obras destacadas de arte popular, con el objetivo de estimular el desarrollo del arte popular ucraniano.

Plast kuren parte 58, en el pueblo de Ternopil, lleva el nombre del famoso artista. Las chicas del kuren que lleva el nombre de Ekaterina Bilokur intentan familiarizar al máximo a la sociedad actual con el trabajo de la gran artesana.

La compositora Lesya Dichko creó el ballet “Ekaterina Bilokur” en 1983, se representó una obra de televisión del mismo nombre (1980), los documentales “Ekaterina Bilokur” (1972, estudio Kievnauchfilm, directora: Lydia Ostrovskaya-Kordyum), “El mundo mágico de Ekaterina Bilokur” (1986) y “Katerina Bilokur. Message" (2002, estudio cinematográfico, encargado por el Ministerio de Cultura y Artes de Ucrania, guionista y directora: Olga Samolevskaya), que obtuvo el tercer lugar en el IX Festival Internacional de Programas de Radio y Televisión Ortodoxos "Radonezh". En 1990, en Ukrtelefilm, el director Viktor Vasilenko, basado en un guión de Valentina Lebedeva, filmó un largometraje para televisión en dos partes "Buynaya", que cuenta sobre la vida dramática de Ekaterina Bilokur, interpretada por Raisa Nedashkovskaya. En 2009, el director y escenógrafo Alexander Bilozub creó el drama coreográfico "Dos flores índigo" sobre las artistas Frida Kahlo y Ekaterina Bilokur, que vivieron al mismo tiempo, sobre el conflicto del genio brillante con una sociedad gris y limitada y la vicisitudes de un destino impredecible. La imagen de Ekaterina Bilokur en el escenario fue encarnada por la actriz Olena Fesunenko. Es interesante que en la actuación sólo habla gente corriente, mientras que los artistas se expresan en el lenguaje de la danza. El estreno de la obra tuvo lugar el 30 de abril de 2009 en el escenario del Teatro Dramático Nacional. Iván Franko.

Museo Memorial-Finca de Ekaterina Bilokur.
Foto: uk.wikipedia.org La ciudad de Yagotin, en la región de Kiev, se asocia entre los habitantes de Kiev con productos baratos. Por eso, cada fin de semana con bolsas de tamaños inimaginables acuden desde la capital hasta allí para abastecerse de mantequilla, carne y leche. Pero en Yagotin no sólo hay carne de vacuno barata. En esta ciudad hay un museo de la brillante artista ucraniana Katerina Vasilievna Bilokur, inaugurado en 1977. Alrededor de la casa de Bilokur crecen flores, como en vida de ella. Catalina escribió sobre ellos con tanto entusiasmo y sinceridad en una de sus cartas: “Entonces, ¿cómo no dibujarlos cuando son tan hermosos? ¡Dios mío, cuando miras a tu alrededor, este es hermoso, y aquel es aún mejor, y aquel es aún más maravilloso! Y parecen inclinarse hacia mí y decir: "¿Quién nos dibujará entonces si nos dejas?" Entonces me olvidaré de todo en el mundo y volveré a dibujar flores. Quizás por eso la calle cercana al jardín botánico de Kiev lleva el nombre de Ekaterina Bilokur. Y aunque no hay flores en la calle, si caminas una cuadra, habrá muchísimas. Y en Kiev, en el Museo Estatal de Arte Popular Decorativo de Ucrania, hay una gran sala "Belokurovsky", que contiene sus mejores creaciones.

Y hoy, en nuestra memoria, la historia de la vida y obra de Ekaterina Bilokur es la canción más pura entre las canciones que nuestro pueblo creó a lo largo de muchos siglos de su voluntad. Verdaderamente nacional: en creatividad, pensamientos, vocación, afirmación y respeto mundial por su Talento.

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“¡Si tuviéramos una artista de este nivel, haríamos que todo el mundo hablara de ella!”
Pablo Picasso

En los alrededores. década de 1940

"Feliz", 1950

"Sueño", 1940

“Cerca del distrito Shramkivsky en tierras de Cherkasy”, 1955-56

“Cabaña en Bogdanivtsi”, 1955

Violento. 1944-1947

Flores sobre un fondo azul.

Sandía, zanahorias, flores. 1951

Flores sobre la valla. 1935

La vida del artista fue difícil. Pero a pesar de los fracasos y las decepciones: las burlas de los aldeanos, el rechazo de las instituciones artísticas debido a la falta de educación, Bilokur aún logra su objetivo. En 1940 tuvo lugar la primera exposición personal del artista de 11 pinturas en la Casa de Arte Popular de Poltava, que causó un verdadero deleite entre el público. Y todo esto sucedió según el destino: cuando Bilokur envió una carta con su dibujo a la cantante Oksana Petrusenko, quien cautivó la mirada de la mujer y la obligó a ir en busca de un artista original. Desde entonces, su nombre se hizo famoso, aunque Katerina permanece en Bogdanovka. Allí tuvo sus propios alumnos; el entonces director del Museo de Artes Decorativas Populares de Ucrania, Vasily Nagai, vino una vez a verla y le compró sus obras. Por lo tanto, hoy es esta institución la que posee la mejor colección de obras de arte “ingenuo” del artista ucraniano, y la exposición retrospectiva del año pasado en el Arsenal Mystetsky titulada “Katerina Bilokur. ¡Quiero ser artista!” Se construyó principalmente a partir de las exhibiciones de este museo.

Su fuente de inspiración fue el folclore. Teniendo en cuenta las letras de canciones, cuentos de hadas y leyendas, Bilokur trabajó con el arte popular, que formaba parte de su cosmovisión. Por eso, cuando pintaba del natural al aire libre (plein air), esto no le impedía imaginar. Bilokur logró “reunir” las flores que vio en el lienzo en exuberantes composiciones florales, en las que una flor podía ser primavera y otra otoño. Fue en esos trabajos donde mostró al máximo su talento. Y, por cierto, ella era consciente de ello: “Hago bien las flores, los retratos son más o menos, pero no se me dan bien los paisajes”.
“Pero tan pronto como haga más calor, la nieve se derrita del suelo y haya días cálidos, volveré a salir y aprenderé a dibujar paisajes”. Este “salir y estudiar de nuevo” es precisamente el principio que recorrió el camino creativo de Bilokur, el camino de la búsqueda y el descubrimiento continuos.