Cuadros con damas de los siglos XVIII y XIX. Retrato de una mujer de finales del siglo XIX en Rusia. María Nikolaevna Volkonskaya

Rusia siempre ha sido famosa por la belleza de sus mujeres. Y había bellezas en la historia rusa a las que ni los reyes ni los simples mortales podían resistir.

Anastasia Zakharyina-Yuryeva

De la gran cantidad de candidatas que acudieron al desfile de novias procedentes de toda Rusia, Iván el Terrible eligió a Anastasia. Es difícil decir con certeza qué influyó en mayor medida en la elección del rey.

Quizás la atención del novio de 17 años se centró en una de las miles de bellezas de su tutor, Mikhail Yuryevich, que era el tío de Anastasia.

Se sabe que la reina era baja. Los rasgos regulares de su rostro estaban enmarcados por un cabello largo y espeso de color castaño oscuro. Como escribió Karamzin, “los contemporáneos le atribuían todas las virtudes femeninas”, mientras que la belleza era considerada “un accesorio necesario para la feliz novia del zar”.

Logró ganarse no solo el corazón de su marido, sino también el amor de la gente. Y era casi imposible hacer esto siendo sólo hermoso. Su imagen se convirtió en el símbolo de una mujer sabia, capaz, como escribió Dorset, “con asombrosa mansedumbre e inteligencia” de manejar a su irascible marido.

María Narishkina

Parecía que no había nadie en la corte de Catalina II que guardara silencio sobre la belleza de la joven dama de honor, María Chetvertinskaya. Derzhavin escribió: "Con luces negras, con sus pechos exuberantes, siente, suspira, se ve un alma tierna y ella misma no sabe por qué es más buena que los demás".

Kutuzov bromeó diciendo que si entre las mujeres hay alguien como María, entonces vale la pena amarla. Su belleza era perfecta y, como escribió uno de sus contemporáneos, “parecía imposible”.

A la edad de 16 años se casa con el príncipe Dmitry Naryshkin y después de un tiempo se convierte en la favorita del zar Alejandro I. Su relación durará 15 años. Habrá cuatro hijos en la familia Naryshkin, y Dmitry Lvovich considerará como suya solo a la primera hija, Marina (aunque, según los rumores, su padre era el ex favorito de la reina, Platon Zubov).

Yulia Vrevskaya

Durante dos décadas, la baronesa Vrevskaya fue considerada la primera belleza de San Petersburgo.

En prosa poética, su amigo Turgenev escribió que “las damas la envidiaban y los hombres la seguían”.

Sollogub habló sobre su cautivadora imagen, en la que quedó cautivada no solo por su apariencia, feminidad y gracia, sino también por “una amistad infinita y una bondad infinita”.

Pero la dama de honor Vrevskaya en 1877, sin dudarlo, cambió el aburrimiento de la alta sociedad por la vida verdadera.

Durante la guerra ruso-turca, se convirtió en hermana de la misericordia y se dedicó a servir a su prójimo, “sin conocer otra felicidad”. Mientras la alta sociedad difamaba el “truco extravagante”, la baronesa atendía a los heridos, cambiaba vendajes durante cinco horas, dormía sobre paja, ayudaba en amputaciones y sacaba a los soldados del campo de batalla.

En febrero de 1978, estaban cavando tierra helada y cargando el ataúd con el cuerpo de su “hermana” cuando Yulia Petrovna murió durante una epidemia de tifus.

Varvara Rimskaya-Korsakova

“Venus tártara” es como París llamó a la joven belleza a mediados del siglo XIX.

Una chica de provincia de Kostroma conquistó no sólo las dos capitales rusas, sino también Europa.

Ella brilló, según el príncipe Obolensky, "en los baños junto al mar, en Biaritz y Ostende". Uno de los retratos de Franz Winterhalter todavía cautiva a los visitantes del Museo de Orsay en París. Compitió con Evgenia, la esposa de Napoleón Bonaparte, y la popularidad de Varenka podría ser la envidia de la "socialité" de hoy.

Los chistes ingeniosos de Varvara Dmitrievna se transmitían de boca en boca y los fanáticos admiraban incansablemente "las piernas más hermosas de Europa".

Los atuendos reveladores de las estrellas de la alta sociedad se han convertido más de una vez en motivo de escándalo. Una vez supuestamente le pidieron que abandonara un baile porque su vestido era “demasiado transparente”. Llegó al baile de máscaras en el invierno del 63 con el traje de sacerdotisa Tanit, cosido con tela de gasa.

Cuando el siguiente admirador la llamaba al altar, la diosa rusa respondía cada vez: "Tengo un marido guapo, inteligente, maravilloso, mucho mejor que tú".

Zinaida Yusupova

La belleza de una de las aristócratas más ricas de Rusia no podía dejar indiferente a nadie. Así escribió su hijo Félix sobre su madre: “Alta, delgada, grácil, morena y de cabello negro, con ojos brillantes como estrellas”.

La magnífica apariencia se complementó con una mente aguda, educación y amabilidad. Conociendo sus méritos, la princesa nunca se jactó de ellos, demostrando sencillez y modestia ante quienes la rodeaban.

Poseyendo las mejores joyas del mundo, las usaba sólo en ocasiones especiales, prefiriendo vestidos modestos con un mínimo de joyas.

La princesa Yusupova era muy artística. En uno de los bailes, la soberana le pidió que interpretara "Russian". El baile cautivó tanto a todos que fue necesario repetirlo cinco veces más.

El propio Stanislavsky aseguró que el verdadero propósito de Zinaida Nikolaevna era el escenario. Pero prefirió actuar como filántropa, apoyando el talento de otros antes que demostrar el suyo propio.

Matilda Kshesinskaya

Quizás nunca se habría convertido en “el adorno y la gloria del ballet ruso” si no hubiera visto la danza de la italiana Virginia Zuki.

Más adelante, en sus memorias, Kshesinskaya escribirá sobre “las asombrosas expresiones faciales que dieron a la danza clásica un encanto extraordinario”.

A pesar de su baja estatura y sus “piernas regordetas”, cautivó a los miembros del comité de admisiones de la Escuela de Teatro Imperial con sus “ojos brillantes y modales encantadores”.

Los contemporáneos hablaban a menudo de sus ojos: “oscuros, brillantes, que recuerdan a dos dulces abismos”. La única bailarina en ese momento que interpretaba fouette en 32 revoluciones, hizo que el público se congelara de alegría. Entre los fanáticos de la bailarina se encuentran el futuro Nicolás II, así como los grandes duques Sergei Mikhailovich y Andrei Vladimirovich.

Vera Holodnaia

El destino le dio solo 26 años, pero durante este tiempo pasó de ser una chica inusual con un apetito maravilloso a la reina del cine mudo ruso con un ejército multimillonario de fanáticos.

El director Gardin, que conoció a Vera, describió su belleza como "atractiva y venenosa" al mismo tiempo.

Para “ver Kholodnaya”, la gente hacía enormes colas. En Jarkov, por ejemplo, la multitud que irrumpió en el cine fue apaciguada por dragones tirados por caballos, y la dirección tuvo que reemplazar los cristales rotos y las puertas arrancadas de sus bisagras.

La propia actriz se sorprendió ante tanta popularidad. A veces asistía a la proyección de una película con su participación para observar la reacción del público. Durante cuatro años de rodaje, sus ojos de mártir bíblico y la línea caprichosamente curvada de su boca consiguieron cautivar por completo al público, que se había olvidado en el cine de los horrores de la Primera Guerra Mundial y los disturbios de la XVII.

Vladimir Ivanovich Gau nació el 4 de febrero de 1816 en Revel.. El acuarelista Vladimir Gau nos dejó una maravillosa galería de retratos de su época. Sus obras se encuentran en muchos museos y son un motivo de orgullo para los coleccionistas. Gau, artista del género del retrato, pintó muchos retratos de la familia real: el emperador Nicolás I, el gran duque Mikhail Pavlovich y cientos de retratos de la nobleza rusa.

Vladimir Ivanovich Gau nació en la familia de un artista. Johann Gau no recibió educación artística; se convirtió en un artista autodidacta y se hizo famoso en su época como paisajista y decorador. También enseñó esto a sus hijos.

El hermano mayor de Vladimir, Eduard Gau, es conocido como artista de perspectiva. Sus pinturas son numerosas imágenes de los palacios de San Petersburgo y sus suburbios, el Gran Palacio del Kremlin y sus pasillos. En 1854, Eduard Gau se convirtió en académico “por el arte y el conocimiento de la acuarela en perspectiva pictórica”.

Y el pequeño Voldemar también dibujó desde pequeño. Pero a diferencia de su padre y su hermano, a él le atraía la imagen del rostro de una persona. El padre no estuvo inmediatamente de acuerdo con esta inclinación del futuro pintor de la corte. Al fin y al cabo, ser retratista significaba escuchar los comentarios de los demás, encontrar la fuerza para pintar como exige un cliente caprichoso y también poder halagarlo.

Por eso, primero el padre envía a su hijo a estudiar con el académico Karl von Kügelchen. El viejo artista vivía no lejos de Revel, en la finca Fridheim. El joven artista continuó su trabajo con paciencia y celo, y Kügelchen vio y apreció en él el don de un retratista y, por lo tanto, logró convencer a Johann de que no se resistiera a los deseos de su hijo.

Pronto, con la ayuda de Kügelchen, Waldemar Gau, ya a finales de la década de 1820, comenzó a recibir pedidos de retratos, que resultaron ser tantos que el joven artista apenas tuvo tiempo de completarlos.

Ser retratista no es fácil, pero sí muy honorable. De hecho, en aquellos tiempos lejanos, muchas personas querían preservar su imagen en la juventud o en la edad adulta, para ellos mismos o como recuerdo para sus seres queridos. Por eso, todos tenían un gran respeto por los artistas que sabían pintar retratos.

Entonces, y aún ahora, se dice de los grandes artistas que pinta un retrato, que pinta y no dibuja. De ahí la palabra pintor. Este es el tipo de pintor que podría transmitir la imagen y el alma de una persona en la que Woldemar Gau quería convertirse.

En 1832, la familia real llegó a Revel para bañarse en el mar. En ese momento, mucha gente aquí ya conocía al joven artista. Por tanto, no es de extrañar que los rumores sobre él llegaran a la familia imperial. La propia emperatriz Alexandra Feodorovna quería que el artista pintara retratos de sus hijos. Cuando los retratos estuvieron listos, la emperatriz inmediatamente se dio cuenta de que se trataba de un verdadero artista.

Alexandra Feodorovna lo tomó bajo su protección, y en 1832 Gau fue inscrito como estudiante gratuito en la Academia Imperial de las Artes, y "a expensas de la alta patrona". En 1835, V. Gau fue invitado a Tsarskoe Selo, donde pintó retratos de los grandes duques Alejandro, Konstantin, Nikolai, Mikhail y las grandes duquesas María, Olga y Alexandra.

En 1836, Gau pintó un retrato de Alexandra Feodorovna, que se convirtió en uno de los mejores y más famosos retratos de la emperatriz. Alexandra Feodorovna está representada en el salón de la "Cottage" en Alejandría. El rostro tranquilo y ligeramente cansado de la emperatriz: parecía perdida en sus pensamientos, mirando hacia adelante. Postura orgullosa y recta, apariencia noble...

En 1836, Vladimir Gau se graduó en la Academia de las Artes con una gran medalla de plata. Pronto se fue al extranjero para mejorar aún más sus habilidades. En ese momento ya había artistas famosos en Rusia, a quienes la nobleza rusa admiraba, pero había mucho que aprender en Europa.

Gau visitó Italia y Alemania. Aquí conoció las obras de pintores italianos y alemanes. El género del retrato en acuarela estaba más extendido en Europa y en formato reducido. Estas eran las necesidades de la sociedad. Los acuarelistas trabajaron en todas las cortes europeas. Los retratos pintados a menudo se replicaban litográficamente.

Al regresar a Rusia, Vladimir Gau se convirtió en pintor de la corte. En 1849 recibió el título honorífico de Académico de Acuarela. Muchas bellezas sociales soñaban con recibir un retrato de Vladimir Gau. Entre sus modelos se encontraban casi todos los miembros de la Casa Imperial.

Pintó retratos de la familia real y de la nobleza rusa, realizados en interiores o en paisajes, retratos de actrices del Teatro Imperial: “la cantante y verdadera belleza” A.M. Stepanova, actriz dramática V.N. Asenkova, bailarina V.P. Volkova, actriz M.I. Shiryaeva. Desafortunadamente, no todos los retratos pueden verse hoy en día; algunos sólo pueden entenderse a partir de las litografías que se conservan.

La mayoría de los retratos de V. Gau pertenecen a la aristocracia rusa del siglo XIX y, por tanto, en cada uno de los representados hay elementos de la aristocracia en su manifestación externa. Este rostro claro y tranquilo, la postura erguida, el giro de la cabeza, la ropa, todo esto pasa de un retrato a otro.

Los retratos de mujeres son especialmente bellos, poéticos, sentidos y expresivos. En ellos se percibe un dominio virtuoso de la técnica y la capacidad de captar los rasgos característicos de un modelo. Los retratos de las bellezas de San Petersburgo aseguraron el éxito del artista en la sociedad.

Mire cualquier retrato de V. Gau: los rostros tiernos y bonitos de las mujeres, rodeados por el resplandor mágico de las acuarelas, la nobleza y la dignidad, una mirada pensativa o soñadora, una expresión lánguida...

Imágenes de la condesa Emilia Musina-Pushkina, la princesa A.A. Golitsyna, N.N. Pushkina, M.V. Stolypina, una de las “mujeres de moda de los años cuarenta”, retrato de O.N. Skobeleva, madre del destacado líder militar ruso, general M.D. Skobelev, retrato de Anna Alekseevna Olenina, a quien A.S. Pushkin dedicó sus poemas explicaciones del amor. "Te amaba..." o

“Pero admítelo tú mismo, o es
¡Mis ojos de ciervo!
¡Qué genio tan reflexivo son!
Y cuanta sencillez infantil
¿Y cuántas expresiones lánguidas?
¡Y cuánta dicha y sueños!..."

En 1842, Gau se casó con Louise-Matilda-Theodora Zanftleben, hija de un sastre de San Petersburgo. La familia del artista tuvo tres hijos y seis hijas. En la colección del Museo Ruso, pequeños bocetos a lápiz y acuarelas donados por su nieto Magnus Viktorovich Ginze nos cuentan los acontecimientos de su vida familiar.

Algunos de los retratos de la familia Gau están en Rusia y otros en el extranjero. La colección del Museo de Arte de Yaroslavl contiene retratos de su hijo mayor, Harald, en la infancia y de sus tres hijas: María, Olga y Eugenia.

Vladimir Gau es un artista de las décadas de 1840 a 1860. Sus retratos reflejan la atmósfera de aquellos años. Desde hace décadas, el pincel del artista Vladimir Gau nos cuenta las historias de vida de personas que vivieron hace muchos años. Gracias a él, podemos entrar en contacto no sólo con el pasado de personajes famosos, sino también con la historia del país. . Un ejemplo sorprendente pueden ser los retratos de la gran duquesa Elena Pavlovna.

Elena Pavlovna, dotada de un gusto artístico sutil, posó para el artista y apreció su talento. Elena Pavlovna, conocida por su trabajo activo en beneficio de Rusia, asombró a todos con su inteligencia y su fuerte carácter.

El poeta V.F. Odoevsky escribió sobre ella: “Todo le interesaba, conocía a todos, entendía todo, simpatizaba con todo. Ella siempre estaba aprendiendo algo." Elena Pavlovna, casada con el gran duque Mikhail Pavlovich, supo ser útil en los asuntos estatales al propio emperador.

Cuando murió la emperatriz viuda María Feodorovna, según su testamento, la dirección de los Institutos Mariinsky y de Obstetricia pasó a Elena Pavlovna. María Fedorovna sabía que los entregaría en buenas manos. De hecho, a partir de ese momento, todos los problemas de la medicina estuvieron siempre en el campo de visión de Elena Pavlovna.

Esta mujer parecía tener todo lo que necesitaba para ser feliz. Pero sólo lo parecía. El gran duque Mikhail Pavlovich era una persona completamente diferente, y la belleza y la gracia de su esposa, a quien los poetas admiraban, no le molestaban. Enterró a sus hijas, algunas en la infancia, y las otras dos, María e Isabel, murieron a una edad temprana.

Después de eso, Elena Pavlovna se dedicó por completo a actividades sociales y caritativas. Fue ella quien creó la primera comunidad militar de hermanas de la misericordia en Rusia durante la Guerra de Crimea. Por sus actividades y servicios para liberar a los campesinos de la servidumbre, la Gran Duquesa fue llamada en la sociedad "Princesse la Liberté - Princesa de la Libertad", y el emperador Alejandro II otorgó a Elena Pavlovna la medalla de oro "Trabajadora reformista".

Entre los cientos de retratos pintados por V. Gau, como todo artista, hay obras excelentes y también las hay de menos éxito. Muchos de sus retratos no tienen esa calidez, cordialidad y confianza que muchas veces se siente entre el artista y su modelo.

En sus retratos se puede sentir cierta moderación y, a veces, frialdad, pero esto es comprensible. El círculo de sus modelos, o más bien de los retratados, es la familia imperial, la nobleza rusa.

¿Podría realmente sentir con todos ese humor creativo, esa comunicación silenciosa y ese entendimiento que puede existir entre un artista y un modelo, tan necesarios para cumplir la difícil tarea de la creatividad? Además, el artista de la corte debe estar dispuesto a cumplir incondicionalmente cualquier deseo del cliente, como advertía su padre.

En los retratos que representan a personas cercanas al artista, el interés por una persona, por su mundo interior, es completamente diferente. En el período 1860-1890, las obras de V.I Gau se volvieron raras. En esta época, el retrato en acuarela estaba siendo sustituido por la fotografía en revelado.

Vladimir Gau, artista de la corte de la casa imperial, murió el 11 de marzo de 1895 y fue enterrado en el cementerio luterano de Smolensk en San Petersburgo. Aquí también descansa su esposa Louise Gau.

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Tatiana antes y después de Pushkin: retratos de tres siglos

Se lee que el nombre Tatyana se hizo popular después de la publicación de la novela "Eugene Onegin". Sin embargo, incluso antes de esto, este nombre no era infrecuente entre la nobleza. Recordamos los retratos de Tatiana de los siglos XVIII al XX junto con Sofia Bagdasarova..

A. Antropov. Retrato de la princesa Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galería Tretiakov

A. Peng. Retrato de la princesa Tatyana Borisovna Kurakina. 1er tiempo Siglo XVIII, Ermita Estatal

Artista desconocido. Retrato de Anastasia Naryshkina con sus hijas Tatyana y Alexandra. Principios de la década de 1710, Galería Tretyakov

Las niñas de la familia Romanov fueron bautizadas como Tatiana en el siglo XVII: así se llamaba, por ejemplo, la hermana del primer zar Mikhail Fedorovich y su hija menor. Luego, este nombre desapareció de la dinastía real, y la siguiente Tatiana apareció en la familia imperial en la década de 1890. Sin embargo, el nombre siguió siendo popular entre las familias nobles de los siglos XVII y XVIII. Una de las Tatyanas más famosas es Tatyana Shuvalova. Su hijo, Ivan Shuvalov, el favorito de la emperatriz Isabel, eligió el onomástico de su madre para firmar un decreto por el que se creaba la Universidad de Moscú. Entonces el día de Tatyana se convirtió en el Día del Estudiante. El retrato de Tatyana Shuvalova no ha sobrevivido.

El retrato ruso más antiguo de Tatiana, aparentemente, fue el retrato familiar de los Naryshkin de la década de 1710. Representa a la hija del primer comandante de San Petersburgo, el gobernador de Moscú, Kirill Naryshkin, con su madre y su hermana. El artista desconocido no trabajó los rostros de manera muy sutil, sino que pintó cuidadosamente los patrones en la tela y el moderno fontange (tocado) de encaje de la madre.

El artista de la corte del rey de Prusia, Antoine Pen, fue invitado a pintar un retrato de la hija del príncipe Boris Kurakin y sobrina de la zarina Evdokia Lopukhina. El director de la Academia de Artes de Berlín, siguiendo las tradiciones del clasicismo, trabajó en claroscuros, pliegues de ropa e incluso transmitió el brillo más fino de telas caras sobre los hombros de la princesa Tatyana Kurakina.

La princesa Tatyana Trubetskaya, hermana del poeta Fyodor Kozlovsky, luce brillante en un retrato de 1761: el artista Alexei Antropov la representó con un traje decorado con lazos y flores rojas y verdes. La princesa con maquillaje completo: en aquellos años estaba de moda no sólo empolvarse, sino también aplicarse colorete y rellenar las cejas.

D. Levitsky. Retrato de Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Museo Estatal de Arte de Bielorrusia

N. Argunov. Retrato de la bailarina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Retrato de Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Museo Fuji, Tokio

Veinte años después, Dmitry Levitsky escribió Tatyana Raznatovskaya. Una mujer joven con una postura orgullosa parece noble y elegante. Su vestido celeste y su capa de seda blanca contrastan con el fondo oscuro y profundo de la tradición pictórica de aquellos años.

Una de las mujeres más ricas de Rusia, la sobrina del príncipe Potemkin, Tatyana Engelhardt, se casó con uno de los Yusupov y aportó una fortuna gigantesca y el nombre hereditario de Tatyana a su familia. En el retrato del retratista francés Vigée-Lebrun, Tatyana Engelhardt teje una corona de rosas y viste a una nueva moda: un vestido de cintura alta.

Los investigadores creen que entre los campesinos el nombre Tatyana en los siglos XVIII y XIX era tres veces más popular que entre los nobles. El artista siervo de Sheremetev, Nikolai Argunov, representó a la campesina Tatyana Shlykova, una actriz de teatro de siervos, con un elegante traje escénico. Posteriormente, el conde eligió apellidos “preciosos” para sus bellas actrices. Shlykova se convirtió en Granatova y sus “colegas” en Zhemchugova y Biryuzova.

A. Bryullov. Retrato de Tatyana Borisovna Potemkina. Década de 1830. VMP

V. Tropinina. Retrato de Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museo de Bellas Artes de la República de Tartaristán

K. Reichel. Retrato de Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, Museo Estatal Ruso

Entre las inmortalizadas en los lienzos de Tatiana se encuentran otras actrices. En 1818, Vasily Tropinin interpretó a la joven bailarina Karpakova. Sus padres actuaban en los Teatros Imperiales y a ella le gustaba el ballet desde pequeña. Tatyana Karpakova bailó en el escenario del Teatro Bolshoi desde los 12 años; sus contemporáneos admiraban sus expresivas expresiones faciales, su facilidad de baile y su impecable técnica.

Ese mismo año se creó un retrato de la princesa Tatiana Golitsyna. La nuera de Natalia Golitsyna, el prototipo de la Reina de Picas de Pushkin, está representada con una boina negra. En el primer tercio del siglo XIX, estos tocados los llevaban tradicionalmente las mujeres casadas. Es cierto que, con mayor frecuencia, los amantes de la moda preferían los colores brillantes: carmesí, verde, escarlata.

“El ancho de la boina se extiende hasta treinta centímetros; la parte superior es de un color, la parte inferior es de otro color. Los materiales con los que se fabrican estas boinas también son diferentes: satén y terciopelo. Estas boinas se colocan en la cabeza tan torcidas que un borde casi toca el hombro”.

Extracto de una revista de moda del siglo XIX.

Una acuarela de Alexander Bryullov de la década de 1830 representa a Tatyana Potemkina. En él, la modelo viste un traje que cubre no sólo los hombros, sino también el cuello, las orejas y el cabello de la princesa: Potemkina era muy religiosa. Convertida en hija espiritual de San Ignacio (Brianchaninov), se encargó de la difusión de la ortodoxia, construyó iglesias, donó enormes cantidades de dinero a obras de caridad y, por supuesto, no se permitió llevar escote.

V. Vasnetsov. Retrato de Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Galería Tretyakov)

I. Repin. Retrato de Tatyana Lvovna Tolstoi (1893, Yásnaia Poliana)

F. Winterhalter. Retrato de Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, Hermitage estatal)

En 1825-1837, Eugene Onegin de Alexander Pushkin se publicó en partes. Tatyana Larina se convirtió en la "primera Tatyana" de la literatura rusa; antes de eso, los escritores preferían otros nombres. Después del lanzamiento de la novela, el nombre se hizo mucho más popular: muchos nombraron a sus hijas en honor a la romántica y virtuosa heroína Pushkin.

Pero no han sobrevivido muchos retratos de Tatyana de estos años. Entre ellos se encuentra un lienzo en el que el retratista de moda Franz Xaver Winterhalter representó a Tatyana Yusupova. La heroína del retrato lo heredó de su abuela Tatyana Engelhardt, y Yusupova nombró de la misma manera a una de sus hijas.

Los retratos de las hijas de León Tolstoi y Anatoly Mamontov fueron creados en los años 1880-90, fueron pintados por B. Kustodiev. Retrato de Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Museo de Arte Regional de Ivánovo

Señor Vrúbel. Retrato de Tatyana Spiridonovna Lyubatovich como Carmen. Década de 1890. Galería Tretiakov

A principios del siglo XX en Moscú y la provincia de Moscú, el nombre Tatyana se convirtió en el quinto nombre más popular después de María, Anna, Catalina y Alexandra.

El retrato de Tatiana también pertenece al pincel de Mikhail Vrubel. La cantante de ópera Tatyana Lyubatovich está representada en el papel de Carmen; a principios del siglo XX, esta imagen era muy popular entre los artistas y las heroínas de sus pinturas.

En 1908, el artista de Saratov, Alexander Savinov, pintó el lienzo "La arpista". Su heroína era la esposa del famoso filósofo Semyon Frank, Tatyana Frank (de soltera Bartseva). Savinov creó un retrato ornamental con un tono texturizado y colores apagados en las tradiciones del nuevo estilo en crecimiento: el modernismo.

En este círculo artístico de Tatiana, destaca el “Retrato de la artista Tatyana Chizhova”; Boris Kustodiev lo pintó en 1924. El título de la imagen es inexacto. Después de la muerte de Kustodiev, el retrato fue trasladado al Museo Ruso, y la abreviatura en la firma "arco". descifrado como "artista". De hecho, Tatyana Chizhova era arqueóloga. El retrato la muestra con su vestido favorito y con el anillo de su abuela en el dedo.

La primera, de las mujeres más bellas de Rusia presentadas en la actualidad, aunque no es rusa de nacimiento, es sin duda una de las que conformaron la gloria de Rusia.
Nina Aleksandrvna Griboyedova, princesa georgiana Chavchavadze - "Rosa Negra de Tiflis".
Nació y creció en Tsinandali, donde se encontraba la finca de los príncipes Chavchavadze-Dadiani. Ya en su juventud, Nino se distinguió por la belleza y la estatura inherentes a los georgianos. Griboedov, que sirvió en Tiflis en 1822, visitaba con frecuencia la casa del príncipe e incluso le daba lecciones de música a su hija. Un día, a modo de broma, el “tío Sandro”, como lo llamaba Nina, le dijo a su pequeño alumno: “Si sigues esforzándote tanto, me casaré contigo”. Pero cuando volvió a visitar esta casa 6 años después, al regresar de Persia, no tuvo tiempo para bromas: quedó asombrado por la belleza de la Nina adulta y su inteligencia.

Princesa Nino Chavchavadze

:
El general (y poeta) Grigory Orbeliani estuvo enamorado no correspondido de ella durante 30 años, pero ella nunca se casó por segunda vez, rechazando todas las propuestas y noviazgos.
En vano llegan aquí pretendientes en tropel desde distintos lugares.
¡Hay muchas novias en Georgia, pero yo no puedo ser la esposa de nadie!
Quizás estas palabras de Tamara del poema "El demonio" inspiraron la imagen de Nina que tuvo Lermontov. Y el “gobernante del sinodal” (Tsinandali) es Griboyedov. En cualquier caso, su amor y lealtad hacia su marido trágicamente fallecido se volvieron legendarios durante su vida; El nombre de Nina Chavchavadze estaba rodeado de honor y respeto; la llamaban la Rosa Negra de Tiflis. Pero ella no rehuyó a la gente; al contrario, la gente se sintió atraída por ella y ayudó a muchos.
Han sobrevivido varios retratos pictóricos y verbales de Nina. Ambos transmiten una imagen cautivadora y admirable. Por ejemplo, un tal Sinyavin, sin duda enamorado de ella, exclama: “¡No, tal perfección no puede existir en el mundo: belleza, corazón, sentimientos, bondad inexplicable! ¡Qué inteligente! Me temo que nadie puede compararse con ella." El general Albarant escribe a su amigo de Tiflis: “La sonrisa de Nina Alexandrovna es tan buena, ¡como una bendición! Cuando nos encontremos, ¡di que la adoro como los mahometanos adoran al sol naciente! Y he aquí el testimonio de una contemporánea: “Una de las criaturas más bellas: una belleza propia, con una mente poco común. Todos coinciden en que ésta es la mujer ideal”.
Por supuesto, sufría de soledad, de falta de hijos. Le rogó a un pariente que le diera una hija recién nacida para que la criara: “¡Tú estás rodeada de niños y yo estoy sola!”.
Su alumna Ekaterina recordó más tarde que la tía Nina iba todos los días, donde la niña se enteró cuando creció un poco y comenzó a llevarla consigo a la tumba de su marido.
Nina Alexandrovna Griboedova, de soltera princesa Chavchavadze, murió en junio de 1857, a la edad de cuarenta y nueve años, durante una epidemia de cólera que llegó a Tiflis desde Persia. Se negó a abandonar la ciudad como la mayoría de las familias ricas. “Sólo hay dos médicos en la ciudad y una comunidad de hermanas de la misericordia en el hospital ruso. No seré superfluo ". Sus últimas palabras fueron: “Yo… junto a él”.
..Allí, en una gruta oscura, hay un mausoleo,
Y - el modesto regalo de una viuda -
La lámpara brilla en la penumbra,
para que leas
Esa inscripción, y que te guste.
Me recordé a mí mismo -
Dos dolores: dolor por amor.
Y dolor de la mente.
Yákov Polonski.

Varvara Asenkova ha sido actriz en el Teatro Alexandrinsky desde 1836. La primera aparición de Alexandrinka en el escenario le supuso el triunfo. Asenkova no sólo era talentosa, sino también muy elegante, encantadora y femenina. Tocó principalmente en vodevil, y su "Hussar Maiden" fue especialmente famosa. Sin embargo, pronto apareció con no menos éxito en los papeles dramáticos de Ofelia y Esmeralda, habiendo desempeñado una gran cantidad de papeles durante sus 6 años en el escenario.

Varvara Asenkova

Belinsky y Nashchokin la admiraban, el joven escritor Nekrasov le dedicó los poemas "Ofelia" y "En memoria de Asenkova".
...no he visto mucho
Cabezas más hermosas;
Tu voz sonó suave
Cada uno de tus pasos fue hábil;
Tu alma era tierna
Hermosa, como el cuerpo.
Ella no pudo soportar la calumnia.
¡No derroté a mis enemigos!
.. tu atardecer
Fue extraño y maravilloso:
La mirada profunda ardía con fuego,
Perforante y claro;
La mala salud, la envidia y los chismes provocaron su enfermedad con tisis y muerte prematura. En su funeral hubo tanta gente que se los comparó con el funeral de Pushkin. En la época soviética, se hizo una película maravillosa, "El carruaje verde", sobre la corta y trágica vida de Asenkova.

Yulia Samoilova (de soltera Condesa Palen) es la amada mujer y musa de Karl Bryullov, su “sol italiano”.
La joven Yulinka Palen

Su bello rostro se puede ver en muchos de sus cuadros, por ejemplo en “Retrato de Yulia Samoilova con su hija adoptiva Jovanina y el niño negro”.

Y en el aún más famoso "Retrato de la condesa Samoilova saliendo del baile con su hija adoptiva Amatsilia", y en "La muerte de Pompeya", sus rasgos se dan en varias imágenes femeninas. Por parte de su madre, Julia provenía de la familia Skavronsky (sí, los mismos parientes de Catalina 1: Martha Skavronskaya). Esta mujer vivía principalmente en Italia y ella misma parecía una italiana lujosa y sensual. La condesa se distinguía no sólo por su belleza sureña, sino también por su carácter libre e independiente.

“El último miembro de la familia Skavronsky” enfurecía constantemente al soberano porque toda la sociedad elegante y sofisticada no venía a Tsarskoye Selo, a la corte imperial de verano, sino a varios kilómetros de distancia, a la gran propiedad de Grafskaya Slavyanka (cerca de San Petersburgo). El Emperador la invitó a vender la Slavyanka del Conde al “tesoro real” junto con una lujosa casa construida según el diseño del famoso arquitecto y artista de San Petersburgo, Alexander Bryullov. La condesa obedeció la propuesta imperial, similar a una orden, pero dijo a uno de los altos dignatarios que entraban en los aposentos reales: “Dile al emperador que no fuiste a Grafskaya Slavyanka, sino a la condesa Samoilova”.
Tenía dos hijas adoptivas absolutamente encantadoras, que ya he mencionado, y también podemos admirar el retrato de Giovannina en el famoso cuadro "La amazona" de Bryullov (por cierto, allí también está Amatsilia, una niña en el balcón).

Yulia Petrovna Vrevskaya es una baronesa, una heroína nacional de Rusia y Bulgaria. Tras la muerte de su marido, se dedicó al servicio de la Patria y a la liberación de Bulgaria del yugo turco, convirtiéndose en hermana de la misericordia durante la guerra ruso-turca. Al mismo tiempo, era una mujer de notable belleza. Según sus contemporáneos, “Yulia Petrovna se distingue por un encanto especial, algo sublime, que es especialmente atractivo y no olvidado; es encantadora no sólo por su apariencia, su gracia femenina, sino también por su bondad y simpatía ilimitadas; Retrato de la baronesa Yulia Vrevskaya

Murió muy joven de tifus, ya al final de la guerra, en un hospital de primera línea en el pueblo búlgaro de Byale. Era amiga de V. Hugo y especialmente de I. Turgenev, quien la respetaba y admiraba inmensamente. Es interesante que Turgenev parecía tener un presentimiento del destino legendario de Vrevskaya, predijo gran parte de la vida de Yulia Petrovna en la novela "En la víspera", y ahora, un cuarto de siglo después, la historia de Elena Stakhova y Dmitry Insarov se repite en la realidad viva. Sobre la vida de Vrevskaya, su hazaña, o como solían decir el ascetismo, su amor y su muerte, se escribió la historia del escritor búlgaro G. Karastoyanov "Lealtad por lealtad". En su vida jugó un papel especialmente importante el búlgaro Stefan Grozev, que tenía un fuerte deseo de hacer algo significativo para la liberación de su tierra natal, esclavizada por los turcos. El ardiente sentimiento patriótico de su íntima amiga también tocó su tierno corazón. Sin haber visto Bulgaria, se enamoró desinteresadamente de ella”, escribe Karostoyánov. Ya Polonsky dedicó sus poemas a Yulia Petrovna Vrevskaya - "Bajo la Cruz Roja", V. Hugo - "La rosa rusa que murió en suelo búlgaro", I. Turgenev "En memoria de Yulia Vrevskaya", en 1977 el ruso-búlgaro. La película "Yulia" fue rodada "Vrevskaya" con Lyudmila Savelyeva en el papel principal.

...¿Qué son los títulos y títulos?
¿Comparado con un alma grande?
Querías libertad para tus hermanos,
Querías que los búlgaros fueran felices...
Moriste lejos de los ríos rusos,
Convertirnos en una orgullosa leyenda en los años venideros.
Y fuera de la ventana daba vueltas la última nieve,
Para regar el manantial de la libertad...
Poeta búlgara Ilia Ganchev - "Yulia Vrevskaya"

Misericordiosa hermana Yu.P. Vrevskaya.

“Sobre el barro, sobre paja apestosa y húmeda, bajo el dosel de un granero en ruinas, convertido apresuradamente en hospital militar, en una aldea búlgara devastada, murió de tifus durante más de dos semanas.
Estaba inconsciente y ni un solo médico la miró; los soldados enfermos, a quienes ella cuidó mientras aún podía mantenerse en pie, se levantaron uno a uno de sus guaridas infectadas para llevar a sus labios resecos unas gotas de agua en el fragmento de una vasija rota.
Era joven, hermosa; la alta sociedad la conocía; Incluso los dignatarios preguntaron al respecto. Las damas la envidiaban, los hombres la seguían... dos o tres personas la amaban secreta y profundamente. La vida le sonrió; pero hay sonrisas peores que las lágrimas.
Un corazón tierno, manso... ¡y tanta fuerza, tanta sed de sacrificio! Ayudar a los necesitados... ella no conocía otra felicidad... no conocía y no ha conocido. Toda otra felicidad pasó. Pero ella aceptó esto hace mucho tiempo y, ardiendo con el fuego de una fe inextinguible, se dedicó a servir a sus vecinos.
Nadie supo nunca qué tesoros enterró allí, en lo más profundo de su alma, en su escondite, y ahora, por supuesto, nadie lo sabrá.
¿Y por qué? El sacrificio ha sido hecho... la acción está hecha.
¡Que su dulce sombra no se sienta ofendida por esta flor tardía que me atrevo a depositar sobre su tumba!...” I. Turgenev "En memoria de Yu. P. Vrevskaya"

Varvara Rimskaya - Korsakova, (de soltera Mergasova) - su retrato todavía deleita a los visitantes del Museo Orsay de París.

Hubo un tiempo en que la belleza original de esta “Venus tártara”, como la apodaban en París (y en realidad era originaria de las orillas del Volga, de la provincia de Kostromá) causó sensación en Francia. En las mascaradas, a Varvara le encantaba aparecer con trajes exóticos, incluso desafiantemente reveladores: o las sacerdotisas de Tanit, cuyo traje consistía en una capa de gasa ligera que no ocultaba el contorno de una figura magnífica, o salvajes con cintas ondeantes y trozos de tela. permitiendo a los presentes ver “las piernas más bonitas de Europa”. Su comportamiento fue más que valiente incluso para Francia y provocó cierto descontento con la reina Eugenia Montijo. León Tolstoi la menciona en la novela Anna Karenina, bajo el nombre de Lidi Korsunskaya, por ejemplo en la escena del baile: “Allí estaba la increíblemente desnuda belleza Lidi, la esposa de Korsunsky”. Aquellos que consideraban a Korsakova sólo una impactante "socialité" de moda se sorprendieron bastante con la publicación del libro que escribió, cuyo epígrafe estaba lejos de ser frívolo: "Las privaciones y el dolor me mostraron a Dios, y la felicidad me hizo conocerlo".
En Internet, a veces se hace pasar a Varvara por la esposa del compositor Rimsky-Korsakov, pero en fuentes más serias no encontré ninguna conexión familiar ni de otro tipo con el autor de óperas famosas, nada en común excepto el apellido. Su esposo Nikolai Korsakov fue primero el líder de la nobleza de Vyazma, luego militar, participó en la Batalla de Sebastopol y recibió la Cruz de San Jorge.

Las mujeres de la familia Yusupov eran famosas no sólo por su riqueza y nobleza, sino también por su belleza. Hay tres de ellos en mi lista. Zinaida Nikolaevna Yusupova es mejor conocida como una de las mujeres más bellas y encantadoras de su tiempo (y la más rica) y como la madre de Felix Yusupov, el personaje principal del asesinato de Rasputín. Han sobrevivido muchos retratos de Z.N. Yusupova, la más famosa fue escrita por V. Serov. En él, la princesa ya tiene unos 40 años, pero sigue siendo incomparablemente hermosa.
A veces se la confunde con otra Zinaida Yusupova, su abuela, Zinaida Ivanovna, también una belleza y una mujer de destino y carácter difíciles.

Zinaida Ivanovna Yusupova (de soltera Naryshkina)

Existía una antigua creencia sobre la maldición de la familia Yusupov. Sus antepasados, los hijos del tártaro Murza Yusuf, se convirtieron a la ortodoxia durante la época de la Horda de Oro y fueron maldecidos por la apostasía. Según la maldición, de todos los Yusupov nacidos en una generación, solo uno vivirá hasta los veintiséis años, y esto continuará hasta la completa destrucción de la familia. Se hizo realidad sin falta. No importa cuántos hijos tuvieran los Yusupov, sólo uno vivió hasta los veintiséis años.
Zinaida Ivanovna se casó con Boris Nikolaevich Yusupov cuando ella aún era muy joven, le dio un hijo, luego una hija que murió durante el parto, y solo después se enteró de la maldición familiar. Como mujer sensata, le dijo a su marido que no iba a “dar a luz muertos” en el futuro. La belleza tenía muchos admiradores en la alta sociedad, e incluso había rumores de que el propio emperador no le era indiferente. En cualquier caso, en el lienzo fundamental del artista Chernetsov, encargado por Nicolás 1, que representa a los personajes más famosos del imperio y las bellezas más famosas, está presente Zinaida Ivanovna.
Zinaida Ivanovna no tenía aún cuarenta años cuando murió el viejo príncipe y la princesa empezó, como suele decirse, "a vivir para sí misma". Había leyendas sobre sus vertiginosas novelas, pero la más famosa es la escandalosa historia de su pasión por un joven miembro de Narodnaya Volya. Cuando fue encarcelado en la fortaleza de Shlisselburg, la princesa abandonó las diversiones seculares, lo siguió, se instaló frente a la fortaleza y mediante sobornos se aseguró de que le fuera entregado por la noche.
Esta historia era bien conocida, se rumoreaba sobre ella, pero, curiosamente, Zinaida Ivanovna no fue condenada, reconociendo el derecho de la bella princesa a la extravagancia. Cuando terminó esta historia, durante algún tiempo vivió recluida en Liteiny, luego de casarse con un arruinado. pero un francés de buena cuna , abandonó Rusia, renunció al título de princesa Yusupova y empezó a llamarse condesa de Chaveau, marquesa de Serres.
La historia del joven Yusupov, miembro de Narodnaya Volya, fue recordada después de la revolución. Uno de los periódicos de emigrantes publicó un informe de que, mientras intentaban encontrar los tesoros de Yusupov, los bolcheviques descubrieron una habitación secreta en el palacio de Liteiny Prospekt. Pero allí no encontraron joyas, sino un ataúd con un hombre embalsamado. Lo más probable es que fuera el miembro de Narodnaya Volya condenado a muerte, cuyo cuerpo Yusupova compró y transportó a San Petersburgo. Sin embargo, la familia consideraba feliz a Zinaida Ivanovna. Todos sus maridos murieron de vejez, ella perdió a su hija durante el parto, cuando aún no había tenido tiempo de acostumbrarse a ella, amaba mucho, no se negó nada y murió rodeada de sus familiares.

Zinaida Nikolaevna Yusupova nació en 1861 en la familia del príncipe N.B. Yusupov, el último representante de una antigua familia. El propietario de fábricas, minas, edificios de apartamentos y fincas era increíblemente rico. Zinaida Nikolaevna siguió siendo la única heredera de la familia (la hermana Tatyana murió de tifus a la edad de 22 años). La hija heredó de su padre no solo riqueza, sino también los mejores rasgos de carácter. Inteligente, educada, fue una de las primeras bellezas de San Petersburgo. A la edad de 18 años, la princesa ya participaba activamente en obras de caridad: se convirtió en administradora de un refugio para viudas de soldados. Y un poco más tarde, decenas de albergues, hospitales y gimnasios en San Petersburgo quedaron bajo su patrocinio; ayudó a las familias de los montenegrinos que sufrieron en la lucha contra los turcos, y durante la Primera Guerra Mundial se equiparon trenes y enfermerías; Se organizaron fondos, hospitales y sanatorios para los heridos, incluso en sus propiedades.
Los pretendientes más nobles, incluidos los augustos, solicitaron la mano de la novia rica, pero la princesa esperaba el amor verdadero. Ella ya tenía 20 años, los caballeros no tenían fin, el viejo príncipe envió a la hija de un príncipe tras un príncipe, pero todos fueron rechazados. Un día, para respetar a su padre, la princesa accedió a reunirse con otro caballero: el príncipe Battenberg, aspirante al trono búlgaro. Lo acompañaba el oficial Felix Elston-Sumarokov. Como resultado, Battenberg fue rechazado: la princesa Yusupova se enamoró a primera vista del teniente de la guardia y al día siguiente aceptó su propuesta de matrimonio. La boda de la princesa Zinaida Yusupova y Felix Elston-Sumarokov tuvo lugar en la primavera de 1882 y durante mucho tiempo se convirtió en la principal noticia en San Petersburgo: ¿la primera belleza con tal dote pasó por el altar con un simple oficial de guardia? Sin embargo, Félix era nieto del rey de Prusia Federico Guillermo IV. El viejo príncipe Yusupov no fue en contra de sus deseos. Un año más tarde, la joven pareja tuvo su primer hijo, Nikolai, que lleva el nombre de su abuelo. La antigua maldición de la familia se cumplió con los dos hijos de Zinaida Nikolaevna: el del medio murió siendo un niño y Nikolai murió en un duelo en 1908. , apenas seis meses antes de cumplir veintiséis años. El más joven, Félix, siguió siendo el único heredero.
“Madre fue increíble. Alto, delgado, grácil, moreno y de pelo negro, con ojos brillantes como estrellas. Inteligente, educada, artística, amable. Nadie podría resistirse a sus encantos. Pero ella no se jactaba de sus talentos, era simplemente sencillez y modestia”, así lo describió su hijo Félix a Zinaida Nikolaevna. Puedes imaginar lo hermosa que era cuando era niña. La princesa no se sonrojó ni se empolvó; su belleza natural fue suficiente. . De todos los cosméticos, solo usé loción casera. Y a pesar de su comportamiento modesto, fue considerada la primera fashionista de San Petersburgo: sus atuendos enloquecían a todos y su colección de joyas incluía el famoso diamante, llamado "Estrella Polar" por su tamaño y belleza, los aretes de la Reina. María Antonieta, la diadema de perlas y diamantes de Carolina, la reina de Nápoles. Un invitado español de alta cuna asistió a la recepción de Yusupova y recordó: “La princesa era una mujer muy hermosa, tenía una belleza tan notable que sigue siendo un símbolo de la época. En la recepción, la dueña de la casa vestía un kokoshnik decorado con flores. perlas gigantes y diamantes... la hacían parecer a la emperatriz"
Retrato de Zinaida Nikolaevna Yusupova en traje ruso

La decoración favorita de Yusupova era la singular perla Pelegrina. Esta perla se puede ver en el retrato de Zinaida Nikolaevna de Fleming. Luego, en lejana emigración, su hijo Félix se lo venderá a Pelegrina, y se perderá el rastro del talismán de la mujer más bella.
Z.N. Yusupov, retrato de V. Serov />
Había leyendas sobre la misericordia de la princesa Yusupova. Se conservan testimonios de quienes fueron tratados en sus hospitales de que aquí se invitaba a los oficiales a cenar y tomar el té por la noche, que los invitados se sentaban en una hermosa mesa y mantenían conversaciones informales, que la princesa conocía el estado de todos los pacientes gravemente enfermos y era muy cordial.
Zinaida Nikolaevna murió lejos de Rusia, en el exilio, en 1939 y fue enterrada en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois, cerca de París.

Irina Yusupova, nuera de Z.N. Yusupova, la esposa de su hijo, el mismo Félix, será presentada en un post dedicado a las bellezas de principios del siglo XX.

Os amo, bellezas de siglos,
por tu negligencia al salir corriendo por la puerta,
por el derecho a vivir, respirando la vida de las inflorescencias
y echando sobre sus hombros la muerte de los animales.
………………………………………………………………
Me encanta cuando, caminando como si volara,
Pasa corriendo, riendo y balbuceando.
La esencia de la feminidad es siempre dorada.
todo el que es poeta, un cirio sagrado.

Bella Akhmadullina.

En un archivo adjunto adicional a esta publicación hay una historia sobre otras maravillosas mujeres rusas. Esta es la viuda del héroe de la batalla de Borodino, el general Tuchkov, Margarita (Madre María), quien nos dejó no solo una asombrosa historia de amor y fidelidad, no solo la Iglesia del Salvador no hecha por manos de Spaso- Monasterio Borodinsky, pero también pan llamado Borodino; “La tormenta de los caballeros de la corte” dama de honor Smirnova-Rosset, Anna Kern, hijas de A.S. Pushkin, la actriz sierva Zhemchugova, que se convirtió en la condesa Sheremetyeva, Anna Olenina, Tatyana Potemkina.

Adjunto:

Bellezas del siglo XVII-XVIII.

Ninon de Lenclos es una famosa cortesana francesa, una de las mujeres más encantadoras y famosas del siglo XVII, aunque llamarla cortesana no es del todo justo, porque… Ella no hizo de ello una profesión y el dinero no jugó ningún papel para ella, no cambió sus encantos, sino que se los dio a quienes le gustaban, e inmediatamente abandonó a su amante tan pronto como se aburrió de él. . Un día, Ninon rechazó al cardenal Richelieu, quien le ofreció cincuenta mil coronas si aceptaba convertirse en su amante.

“Una morena elegante, de magnífica constitución, de tez de una blancura deslumbrante, con un ligero rubor, con grandes ojos azules, que al mismo tiempo mostraban decencia, prudencia, locura y voluptuosidad, con una boca con dientes deliciosos y una sonrisa encantadora, Ninon se comportaba con nobleza, pero sin orgullo, con una gracia asombrosa." Así describió uno de sus contemporáneos a la cortesana de ya treinta años.
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Además, siguió siendo muy atractiva hasta una edad muy avanzada. El conde Choiseul, más tarde mariscal de Francia, se enamoró y comenzó a cortejar a Ninon cuando ésta tenía sesenta años, aunque él era veinte años menor. Cuando Luis XIV, el "Rey Sol", quiso ver a la famosa Ninón, lamentó que "esta asombrosa mujer se negara a decorar su corte con el brillo de su ironía y alegría". De hecho, cuando el todopoderoso favorito Maintenon le ofreció un lugar en la corte, Ninon respondió: “En la corte hay que tener dos caras y una lengua bífida, pero ya es demasiado tarde para que aprenda a ser hipocresía... Por cierto , Ninon puede ser considerada la “madrina” de Voltaire. Al morir, conoció a un niño de diez años llamado Arouet, un aspirante a poeta, vio talento en él y, en su testamento, le dejó 2.000 francos para comprar libros hasta el final. de sus días. Voltaire conservaba los más cálidos recuerdos de la “bella tía”.

Las dos primeras bellezas presentadas en el siglo XVIII se hicieron famosas no solo por su extraordinaria belleza, sino que también influyeron hasta cierto punto en la política exterior. El primero vivió durante la época de Catalina, el segundo durante la época de Napoleón Bonaparte.

Sofía Witt - Pototskaya.

A la edad de 13 años, esta pequeña niña griega mendiga y su hermana fueron vendidas por su propia madre. La hermana mayor se convirtió en concubina, quien se los compró al comandante de Kamenets-Podolsky, Joseph Witt, pero muy pronto se aburrió, luego Witt llamó la atención sobre Sophia, que había crecido y comenzó a convertirse en una belleza extraordinaria. Pero no era así; Sofía no sólo tenía belleza (y aparentemente una confianza considerable en ella), sino también carácter. Como resultado, el vagabundo mendigo no se convirtió en concubina, sino en esposa del primer comandante Witt y luego del noble y fabulosamente rico caballero polaco S. Potocki. Entre ellos, ella también cautivó con sus encantos al mariscal de campo Saltykov e incluso a Su Alteza Serenísima el Príncipe Potemkin. Hasta cierto punto, contribuyó al hecho de que Polonia fue anexada a Rusia, porque Era Potocki quien dependía de la firma del acta correspondiente. "El zorro astuto" Potemkin envió a Sofía Witt a Varsovia, prácticamente apostando por ella, y tenía razón. Stanislav Pototsky se enamoró perdidamente de la belleza y eligió esta última entre la libertad de la Patria y Sofía. Para su amada mujer, Pototsky organizó un parque de fantástica belleza, llamado "Sofievka", cuya inauguración coincidió con el cumpleaños de Sofía. Los invitados quedaron asombrados por el lujo. La aparición de la condesa fue el milagro principal: apareció a la luz de mil fuegos artificiales, rodeada de "náyades", vestida con una túnica griega y una diadema de diamantes en su cabello suelto. Y en el cielo oscuro ardían y brillaban las letras S y P: Sofya Pototskaya.

La condesa no apreció ese amor y pronto engañó a su marido con su hijo, el jugador incorregible Yuri. El conde no sobrevivió a la doble traición y Sofía siguió siendo rica y libre. Rompió con su joven amante sólo cuando él perdió toda su fortuna y contrajo enormes deudas. Hacia el final de su vida, Sophia se dedicó a los negocios e incluso a obras de caridad. Su vida fue como una novela de aventuras y su muerte fue como una leyenda mística. Después del terremoto en Uman, el templo donde estaba enterrada Sofía se derrumbó y entre las ruinas brillaba un ataúd, aparentemente sacado a la superficie por los temblores. La gente decía que la tierra no aceptaba a la condesa pecadora. Al final, las cenizas de Pototskaya reposaron en el cementerio del pueblo.

Emma Hamilton es la esposa del embajador inglés en Nápoles, Lord Hamilton, quien se convirtió únicamente por su belleza sobrenatural, ya que era de origen completamente innoble. Antes de conocer a Hamilton, Emma era modelo y actriz (presentaba “cuadros vivientes” basados ​​en obras de arte) y era muy popular, incluso Goethe se contaba entre los admiradores de su arte;

Tras conocer al almirante inglés Nelson, Emma se enamoró de él por el resto de su vida, tal como él se enamoró de ella. Al ser amigable y tener cierta influencia sobre la reina de Nápoles y, a través de ella, sobre el rey Fernando, ayudó enormemente a la flota británica en la lucha contra Napoleón. Pero tras la muerte de Nelson, ella se quedó con su pequeña hija sin ningún apoyo y murió en la pobreza. A esta mujer extraordinaria y encantadora están dedicados varios libros y películas, así como una canción interpretada por A. Malinin.

La imagen romántica y al mismo tiempo trágica de Lady Hamilton en la película del mismo nombre fue creada por una de las actrices más bellas: Vivien Leigh.

La princesa María Cantemir es hija del gobernante moldavo Dmitry Cantemir, hermana del poeta Antioquía Cantemir y el último amor de Pedro 1.

Pasó sus años de infancia en Estambul, donde su padre, según una larga tradición, fue rehén del sultán turco. Sin embargo, María recibió una excelente educación para esa época: estudió griego antiguo, latín, italiano, los conceptos básicos de matemáticas, astronomía, retórica, filosofía y se interesó por la literatura, la historia, el dibujo y la música antigua y de Europa occidental. A finales de 1710 la familia regresó a Rusia. María conoció a Pedro 1 en la casa de su padre, en una finca cerca de Moscú. Después de mudarse a San Petersburgo, se convirtió en la amante del zar, lo que no se lo impidió su padre, que soñaba con relacionarse con el zar y con su ayuda liberar a Moldavia del yugo otomano. Y Pedro 1 quería tener un heredero de María, lo que la reina Catalina, que hizo todo lo posible para evitar que naciera este niño, no podía permitir. Después del nacimiento de un niño muerto, María y su padre partieron hacia su finca Oryol, donde el gobernante pronto murió. Y pronto también falleció Pedro 1. Más recientemente, se mostró en la televisión central una película sobre el amor del emperador y la princesa de Moldavia, en la que Elizaveta Boyarskaya recreó la imagen de María.

Alexandra Petrovna Struyskaya (de soltera Ozerova): sus rasgos sobrenaturales se transmiten en el retrato de F. Rokotov. Lo más probable es que el retrato, o más bien los retratos emparejados de los recién casados, fueron encargados al artista inmediatamente después de la boda de los Struysky, es decir, Alexandra. Petrovna tiene unos 18 años.

El retrato de Struyskaya inspiró al poeta Nikolai Zabolotsky a escribir uno de sus mejores poemas, “Amo la pintura, poetas”.
... ¿Recuerdas cómo, desde la oscuridad del pasado,
Apenas envuelto en satén,
Del retrato de Rokotov nuevamente.
¿Nos estaba mirando Struyskaya?
Sus ojos son como dos nieblas,
Mitad sonrisa, mitad llanto,
Sus ojos son como dos engaños,
Fracasos cubiertos de oscuridad...
Cuando llega la oscuridad
Y la tormenta se acerca
Desde el fondo de mi alma parpadean
Sus hermosos ojos.

Madame Recamier (Julie Bernard) es sin duda la mujer más bella de Francia durante la Revolución Francesa, nacida en 1777 de un funcionario menor y su bella esposa. Cuando la niña aún no tenía 16 años, se casó con el banquero Jacques Recamier, que era 26 años mayor que ella. Las relaciones entre los cónyuges eran bastante amistosas; Recamier le dio a su joven esposa total libertad, que ella utilizó con bastante sabiduría. Habiendo recibido de su marido una hermosa casa en París como regalo, organizó su propio salón, que pronto se hizo muy popular.

El encanto, la inteligencia y las opiniones políticas de Julie atrajeron a muchas personas famosas a su salón. Uno de sus contemporáneos, el señor Lemonnier, escribió sobre ella de esta manera: “Madame Recamier nunca lleva diamantes, su vestido de exquisita sencillez no permite nada más que perlas... Su belleza tiene la peculiaridad de que es más atractiva que deslumbrante. primera vista. Cuanto más la ves, más hermosa la encuentras”. Julie tenía una gracia asombrosa, un ritmo musical interno especial y, sin duda, su belleza no tenía igual en Europa. Según la moda de la época, vestía vestidos transparentes que no ocultaban sus impecables formas, que recordaban a una estatua antigua. Pero la apariencia no es la razón principal por la cual su salón fue durante varias décadas uno de los principales centros literarios, políticos e intelectuales de Francia, y quizás de toda Europa. No sólo tenía belleza y encanto, sino también un talento asombroso para atraer personalidades extraordinarias. En diferentes años, las personas más famosas de esa época entraron en su salón: el científico Andre-Marie Ampère, Eugenie Beauharnais, Bernadotte, el futuro rey de Suecia, los escritores Prosper Marime y Stendhal, los artistas J-L. David y Eugène Delacroix. Fue la flor del arte y la ciencia francesa, nombres que entraron en la cultura mundial, Madame Recamier logró unirlos a todos.
Hace amigos, entre ellos Honore de Balzac y Victor Hugo, así como la famosa Madame de Staël, con quien Juliette tuvo más tarde muchos años de amistad. La asombrosa belleza de Julie atrajo a muchos fanáticos, incl. Príncipe Augusto de Prusia. El príncipe se enamoró de Juliette, y este fue el hombre en respuesta a cuyo amor su corazón comenzó a latir más rápido por primera vez. El príncipe Augusto quería casarse con Julie, ella también quería esto, pero no podía romper con su marido, sintiendo lástima por él, que ya se había vuelto viejo y casi mendigo.
En 1803, Napoleón expulsa a Madame de Staël de París y Juliette se opone abiertamente a las autoridades: “Un hombre que expulsa a una mujer así... no puede ser, en mi opinión, otra cosa que un déspota despiadado. De ahora en adelante, todo mi ser está contra él”.
Fouché, uno de sus amigos de entonces, estaba muy ansioso por presentarla a la corte e incluso insinuó a Madame Recamier la posibilidad de una relación más íntima entre ella y el emperador. La bella Julie rechazó con orgullo tal perspectiva. Pero su encanto es tan grande que incluso el artista de la corte de Napoleón, J.L. David no pudo resistirse a pintar el retrato de una mujer que pasó a la historia de Francia como una implacable oponente de Napoleón Bonaparte. Su “Retrato de Madame Recamier” más famoso se encuentra ahora en el Louvre. Más tarde inspiró a otro gran artista, François Gerard, y luego al escultor Shinard, que creó un hermoso busto de Madame Recamier.
En 1811, Bonaparte expulsó a Madame Recamier de París. En 1813, en Italia, se hizo amiga íntima de la reina Hortensia y Carolina Murat, y en Roma su salón francés tenía el mismo poder de atracción que en París. Entre sus visitantes se encontraban Balanche y el escultor Canova, quien hizo su busto, que luego transformó en la Beatriz de Dante.
Cuando Julie cumplió 40 años, de repente se olvidó de su principio de construir sus relaciones con los hombres basándose únicamente en la amistad y se enamoró apasionadamente y durante mucho tiempo. Fue el famoso escritor René Chateaubriand.
. “Belleza incomparable en Europa, honor empañado y carácter noble: qué otra riqueza se necesita en esta vida triste”, estas son las palabras de Madame de Staël sobre ella. Mucho más tarde, otra mujer famosa, Anna Ajmátova, escribiría: “Y nuevamente Madame Recamier es buena y Goethe es como Werther cuando era joven”.

Y el nombre de Madame Recamier comenzó a llamarse el tipo de sofá en el que se acuesta en el famoso cuadro de Jacques Louis David.