Pinturas de artistas animales. Enciclopedia escolar. Pinturas del género animal.

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Animalismo. Antes de las fotografías y el revelado. fotografía artística El género animal estuvo representado principalmente por numerosas obras de pintores.
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En nuestro tiempo, en la cultura del animalismo, también podemos distinguir entre escritores y poetas sobre animales. Los escritores y poetas sobre animales también crean maravillosas obras sobre animales. Estas historias, cuentos y poemas del género animal a menudo están decorados con obras de artistas o fotógrafos de animales.
El arte contemporáneo y el animalismo son inseparables el uno del otro.

En bellas artes es quizás el más antiguo de la historia. Nuestros antepasados ​​rasparon imágenes de animales en las paredes de sus cuevas con piedras afiladas. Prueba de ello está en Francia.

Han pasado muchos siglos desde entonces. La pintura, el dibujo y la escultura han adquirido una rica historia, y el género animal (prueba de ello son las pinturas de artistas famosos) se ha vuelto menos popular. Sin embargo, a pesar de la aparición de nuevas imágenes de objetos, como personas, arquitectura, paisajes y mucho más, el animalismo no ha dejado de tener demanda tanto entre los artistas como entre los amantes del arte.

Género animal en las bellas artes: pinturas que representan el mundo animal.

El animalismo es la representación de animales en objetos de arte. Este género no se limita al dibujo y la pintura, sino que se utiliza activamente en otras formas de arte. Muchos artistas y críticos consideran que el animalismo es el género más universal del mundo, ya que las imágenes de animales son características de personas de todas las épocas y culturas.

Las imágenes de animales también son características de las obras de arte creadas en otro género. Por ejemplo, pintura famosa Shishkin "Mañana en bosque de pinos" Shishkin es el mejor paisajista de la historia del arte ruso, y Mañana en un bosque de pinos es sin duda un paisaje, pero con elementos del género animal. Vale la pena señalar que Shishkin no pintó sus famosos osos; fueron realizados por el artista animal Konstantin Savitsky.

Esta práctica fue extremadamente popular entre los pintores de animales. Por ejemplo, Frans Snyders es uno de los más artistas famosos Género animal: a menudo se pintan animales en las pinturas de Rubens. Es de destacar que no todos los artistas, incluso los más famosos, pudieron hacer frente a la representación de animales y pájaros.

Historia del género animal.

La representación de animales es la pasión más antigua, que no se desvaneció hasta el Renacimiento y la centralización de la atención en el hombre con sus ideales clásicos. Es de destacar que incluso en la era del clasicismo, los animales se representaban en jarrones, mosaicos y frescos con envidiable regularidad.

Nuestros primeros antepasados, grabando en las paredes de piedra de sus toscos hogares las figuras de los animales que cazaban y de aquellos de los que huían, intentaron sistematizar la vida y el medio ambiente, educar a sus descendientes y rendir homenaje a la naturaleza. Vale la pena señalar que las figuras de animales a menudo se representaban con mucho más detalle que las figuras de cazadores humanos. Este animalismo temprano suele denominarse estilo animal.

Más tarde en la cultura antiguo egipto En Mesopotamia, India y otras regiones, era popular representar deidades en forma de animales o deificar a los propios representantes de la fauna. Así, las imágenes de animales terminaron en objetos religiosos, paredes de tumbas y joyas.

Curiosamente, el género animal en las bellas artes comenzó a adquirir rasgos modernos precisamente durante el Renacimiento, una época en la que la pintura era predominantemente religiosa. Aunque cabe destacar que la mayoría de géneros tomaron forma gracias al Renacimiento.

Género animal: artistas.

Los primeros representantes del género animal en el arte son el artista chino Yi Yuanji (principios del siglo XI), famoso por sus representaciones de monos, y emperador chino Xuande de (mediados del XV), que pintaba monos y perros como afición.

En la Europa del Renacimiento, el género animal fue desarrollado por uno de los mayores representantes del Renacimiento del Norte, Alberto Durero. Mientras sus contemporáneos escribían temas religiosos, Durero estudiaba activamente la flora y la fauna; sus acuarelas, dibujos y litografías indican que uno de los pilares del arte renacentista se interesó por el género animal. Las pinturas de artistas famosos de esa época rara vez se desviaban de las normas aceptadas de la pintura, pero incluso en las pinturas de Leonardo y Rafael, aunque raramente, todavía aparecen animales y pájaros.

El artista animal más destacado y famoso es el pintor flamenco Frans Snyders. Se hizo especialmente famoso por sus naturalezas muertas de trofeos de caza.

Animalismo en la pintura.

Durante el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los estilos posteriores, el animalismo nunca fue no sólo un género dominante, sino incluso popular. Sin embargo, los artistas de animales con talento podrían ganarse la vida dignamente colaborando con otros artistas, como Frans Snyders.

Los aristócratas y la burguesía, especialmente en Inglaterra, encargaban imágenes de los caballos principales en las carreras o de sus favoritos. Muchos retratos de la misma época barroca mostraban a personas con mascotas. En un retrato militar era necesario representar a los líderes a caballo. A menudo, muchos aristócratas preferían ser retratados en la silla de montar. El género animal en la pintura también era popular entre la burguesía, especialmente por las imágenes de caza y caza.

Género animal en la escultura.

Las imágenes de animales en esculturas son muy populares en todo el mundo. De "La loba capitolina" y "El león de Brunswick" a " Jinete de Bronce" y "Oso de Berlín": las esculturas de animales a menudo se convierten en símbolos de ciudades y acontecimientos históricos.

Entre los escultores de animales destaca especialmente Antoine-Louis Bari, que trabajó en la época del romanticismo. Sus esculturas se distinguen por el dramatismo y la energía característicos de los románticos. Bari, sin embargo, fue un escultor de gran talento que estudió en detalle la anatomía y la plasticidad de los animales. Según él, representar un animal en movimiento requiere una observación especial, porque la anatomía por sí sola no es suficiente. Cada animal tiene su propia plasticidad, forma de movimiento y hábitos característicos que deben captarse para que la imagen resulte natural.

Otros tipos de animalismo

El género animal no ha pasado por alto la fotografía. Hoy en día hay muchos fotógrafos profesionales y los aficionados talentosos prestan atención a belleza natural y el poder de los animales. Esto es especialmente cierto en el contexto problemas modernos ambiente y el deseo de muchas personas y organizaciones de prestarles atención y prevenir posibles desastres que nos amenazan con la pérdida de hermosas y fascinantes especies de animales como el tigre de Amur, el panda, el koala y el gorila occidental.

Yi Yuanji (c. 1000 - c. 1064) fue un artista chino especialmente conocido por su habilidad para pintar monos.

Zhu Zhanji (1398-1435): emperador chino y maestro en el dibujo de perros y monos.

Frans Snyders (1579-1657) - pintor flamenco.

Jan Feith (1611-1661) -- artista flamenco y grabador.

Paulus Potter (1625-1654) - pintor holandés.

David Koninck (1636-1699) - pintor flamenco.

Karl Kuntz (1770-1830) - pintor y grabador alemán.

Eugenio Delacroix (1798-1863) -- pintor francés y horario.

Piotr Klodt (1805-1867) - escultor ruso.

Philippe Rousseau (1816-1887) - pintor francés.

Joseph Wolf (1820-1899) - artista gráfico y pintor alemán.

Brighton Riviere (1840-1820) - pintor inglés.

Franz Marc (1880-1916) - pintor expresionista alemán.

Vasily Vatagin (1883-1969) - pintor y escultor ruso.

Evgeny Charushin (1901-1965) - artista gráfico ruso, Artista de Honor de la RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) - paleontólogo, artista gráfico y pintor ruso, doctor en ciencias.

Nikolai Kondakov (1908-1999) - biólogo, ilustrador y candidato a ciencias ruso.

Algunas palabras sobre algunos de ellos:

Christophe Drochon

Nacido en Francia, en las afueras de París, en 1963, su talento como artista no se notó de inmediato. La maestra de Christophe incluso le dijo a su madre que su hijo nunca lograría exitazo en pintura. Pero esto no enfrió su pasión por el arte - Drochon con entusiasmo tiempo libre Se dedicó a pintar por su cuenta y, gracias a su talento y trabajo, demostró que el maestro del colegio estaba equivocado. El futuro artista pasó su infancia en París; no veía la vida salvaje y no sabía nada sobre el hábitat natural de los animales salvajes. Pero cuando Christophe fue a la escuela, su familia se instaló cerca del parque zoológico de Vincennes y en verano viajaron al suroeste de Francia. Allí pasó mucho tiempo observando atentamente a los animales y haciendo bocetos. Su interés por la naturaleza creció y sus observaciones le enseñaron a comprender profundamente y a sentir empatía por los animales. El increíble trabajo de Drochon, su habilidad y técnica. imagen realista Los animales deleitan y fascinan a los amantes de la naturaleza. Sin embargo, su representación de los animales es diferente a la habitual. En sus obras, los animales y el paisaje siempre sirven como símbolos para expresar las ideas del artista e ilustrar su estado emocional. Intenta transmitir al espectador la conciencia de la impermanencia del mundo. En muchos de sus dibujos los ojos de los animales son muy expresivos, lo que hace más tangible la esencia de la naturaleza viva y nos acerca al autoconocimiento.

sonia reid

Nacida en Estados Unidos en Cullman en 1964. Estudió en la Universidad de Auburn. En 1988, se graduó con éxito en Winfrop College con una licenciatura en Artes Nobles y trabajó como diseñadora de interiores durante 8 años. Sonya siempre ha amado a los animales y disfrutado de la belleza de la naturaleza. Decidiendo dedicar todo su tiempo a representarlos, se marcha a África. Después de visitar el famoso cráter Ngoro-Ngoro en Tanzania, Sonya se enamoró de la naturaleza de este continente. África se convirtió en su pasión. En sus pinturas al óleo y grafito, intenta mostrar todo lo que tocó su alma y animar a los espectadores a proteger y glorificar la naturaleza salvaje. Sus pinturas han ganado numerosos premios en numerosas exposiciones. Otra pasión del artista es la fotografía y coleccionar libros sobre África y su naturaleza.

Dan D. Amico

Dan vive en un valle montañoso cerca del Parque Nacional de las Montañas Rocosas en Colorado. El interés de Dan por el arte comenzó muy temprano. Pasaba tanto tiempo dibujando caballos y conejos que sus padres, en un intento por ahorrar papel, le regalaron una pizarra. Mientras estudiaba en Escuela secundaria artes, Dan desarrolló un interés por el impresionismo. Sintió un parentesco especial con el arte de Claude Monet, admiró el arte de André Vieta, cuyo estilo influyó mucho mayor creatividad Dana. Originalmente autodidacta, Dan completó una clase magistral con Robert Bateman en 1991 y luego estudió con artista famoso La cocina de Bob, porque Cree que un artista debe aprender, crecer y experimentar a lo largo de su vida. Una de las principales tareas de un artista, según Dan, es compartir la belleza del mundo que lo rodea. Dice: “Si puedo hacer que alguien aprecie el juego de luces sobre la hierba húmeda del otoño, siento que puedo tocar su alma. El espectador no puede vivir un momento de inspiración, sólo puede entrar en contacto con la imagen, pasándola por su propios sentimientos" Dan intenta crear un estado de ánimo evocando sentimientos o recuerdos recíprocos. En sus obras intenta transmitir con sinceridad no sólo apariencia animal, sino también sus sentimientos. En 1991, Dan fue elegido miembro de la Organización de Artistas Animales.

lienzo de pintura de animales

Nikolái Nikoláievich Kondakov

Nacido en 1908 en la ciudad de Ryazan. Después de graduarse de la escuela, ingresó en la facultad de biología de Moscú. universidad estatal. Actividad laboral comenzó cuando aún era estudiante en la Estación Biológica de Murmansk. Después de graduarse de la universidad, trabajó en muchos institutos de investigación en Vladivostok, Moscú y Leningrado. En los años 20 del siglo XX defendió su tesis doctoral sobre el estudio de los calamares. Participó en muchas expediciones. Su principal contribución a las ciencias biológicas fueron sus dibujos de varios representantes de la fauna. Estas ilustraciones se incluyeron en muchas publicaciones, como TSB, los Libros Rojos de la URSS, la RSFSR, en atlas de animales, en material didáctico. En total, Kondakov realizó varias decenas de miles de dibujos durante su vida.

Flerov Konstantin Konstantimovich

(4 de febrero de 1904 - 26 de julio de 1980) - Paleontólogo soviético, Doctor en Ciencias Biológicas, profesor. Jefe del Museo Paleontológico que lleva el nombre. Yu.A. Orlova (1946-1972), participante de la expedición paleontológica soviético-mongol. Artista de reconstrucción y pintor de animales, recreó la apariencia de muchos animales fósiles y fue ampliamente citado en ilustraciones de temas paleontológicos en la segunda mitad del siglo XX.

Evgemny Ivamnovich Charumshin

(29 de octubre (11 de noviembre, estilo antiguo) 1901, Vyatka, ahora Kirov - 18 de febrero de 1965, Leningrado) - Artista gráfico, escultor y escritor soviético. Artista de Honor de la RSFSR (1945). El hijo del arquitecto I.A. Charushina.

Vasili Alekseevich Vatamgin

(1883/1884 - 1969) - Artista gráfico y escultor de animales ruso y soviético. Artista del pueblo RSFSR (1964). Miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la URSS (1957). Ganador del Premio Stalin de tercer grado (1952). Profesor de la Escuela Superior de Arte e Industria de Moscú (antes Escuela Stroganov).

Y el minimalismo es un género de bellas artes dedicado a nuestros hermanos menores. Los héroes de las obras de los artistas animales son los animales y los pájaros (animal - del latín "animal"). El amor por la vida y la naturaleza, la percepción de uno mismo como parte del mundo viviente: esto es lo que impulsa el pincel de los creadores, inclinando la cabeza ante las criaturas con las que el hombre está muy en deuda.

Historia del animalismo en la pintura.

Los artistas de animales en sus obras intentan mantener la precisión de la imagen del animal y al mismo tiempo complementar la imagen. expresión artística. A menudo, la bestia está dotada de rasgos, acciones y emociones humanas. Los orígenes de este arte se encuentran en mundo primitivo cuando en pinturas rupestres Los antiguos intentaron transmitir la anatomía del animal, su belleza y peligro para los humanos.

Desde los orígenes de la antigüedad

Monumentos escultóricos Los animales y la cerámica de animales son una parte integral de la historia del África antigua, América y Oriente. En Egipto, los dioses a menudo eran representados con cabezas de pájaros y animales. Los jarrones griegos antiguos también contienen imagenes decorativas animales. El arte animal se desarrolló por igual en todos los países.

Edad media

La Edad Media añadió una cualidad alegórica y fabulosa a las imágenes de animales. Los personajes favoritos de los maestros de esa época eran los perros. verdaderos amigos Rodeaba a una persona en la vida cotidiana, mientras caminaba, cazaba. El famoso pintor veneciano del siglo XVI, Veronés, introduce en los temas religiosos la imagen de un perro: los animales siguen el pie del Salvador.

Renacimiento

Los maestros del Renacimiento intentaron pintar animales del natural, lo cual resultó bastante difícil. No puedes obligar a ningún animal a quedarse quieto y posar. EN Siglos XVII-XVIII La pintura animal se está desarrollando rápidamente en los Países Bajos, Francia y Rusia. Se pueden encontrar imágenes de animales en pinturas. Rembrandt, Rubén Y leonardo da vinci. En la creatividad rusa, Serov dio un significado especial a las imágenes de animales: sus ilustraciones de las fábulas de Krylov transmiten las ideas de textos instructivos con una vivacidad y sátira inimitables.

En el umbral del milenio

Los siglos XIX y XX alejaron un poco a los pintores de animales del romanticismo y la sublimidad en la creación de imágenes de animales. El realismo se convierte rasgo característico era. Los pintores intentan transmitir con precisión la anatomía del animal. Color, postura, hábitos: todo es tan fotográfico en las pinturas que a veces es difícil ver la huella del pincel del artista. Posteriormente, el hiperrealismo se generalizó en la pintura de animales, cuando pequeños detalles Se destacan por voluntad del maestro, que quiere enfatizar una de las cualidades del animal.

Pinturas y artistas famosos del género animal. Creadores de Oriente

Uno de los primeros representantes de la pintura de animales en la pintura fue el artista chino Yi Yuanji, que trabajó a principios del siglo XI. Se hizo famoso por sus imágenes únicas de monos en escenas imbuidas del estilo oriental. El emperador Xuande de la dinastía Ming continuó con sus ideas. Dibujar monos y perros era su pasatiempo favorito.

Pintores de Europa y el mundo.

Alemán famoso Alberto Durero, que trabajó durante el Renacimiento, dejó numerosas acuarelas y litografías que transmiten de forma bastante realista imágenes de animales ( "León", "Conejo", "Cigüeña" y otros).

El flamenco Frans Snyders (siglos XVI-XVII) es considerado un pintor de animales verdaderamente destacado. Sus naturalezas muertas con trofeos de caza son auténticas obras maestras que decoran numerosas galerías y salas de exposiciones Europa. Algunos de los más pinturas populares artista - "Deer Hunt", así como "Fox and Cat".

La pintura de animales no era un género popular en aquella época, pero a la burguesía le encantaba encargar cuadros de caballos y otros animales domésticos. Los retratos de personas en estilo barroco a menudo incluían imágenes de pájaros y animales.

También es imposible no recordar a uno de los artistas animales más fuertes del siglo XX: el canadiense Robert Bateman. Sus bisontes, elefantes, leones, ciervos y leopardos miran al espectador desde la ventana de la vida silvestre, ligeramente abierta en el lienzo del maestro.

artistas rusos

Rusia ha revelado al mundo muchos grandes pintores de animales. Vasily Vatagin Dedicó su vida a estudiar los hábitos y la plasticidad de los animales. Sus obras en gráfica, acuarela y lápiz son tan penetrantes que sientes el aliento y la mirada del animal sobre ti. Excelentes ejemplos de trabajo en genero animal serova - "Baño de caballos" Y "Bueyes".

Otro maestro insuperable de la pintura animal rusa es Konstantin Savitsky. Fueron sus famosos osos los que terminaron en el cuadro de Shishkin "Mañana en bosque de pinos" Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts son representantes del período soviético en el desarrollo de la dirección.

pintura de animales V mundo moderno muy cerca del arte de la fotografía. Fina artesanía y gran amor a los seres vivos se requiere para crear tales obras maestras. Los artistas parecen llamar al corazón humano con una petición: “Cuidad este mundo natural, nos está abandonando”.