Pinturas de Brusilovsky. Brusilovsky Misha Shaevich es artista, pintora y artista gráfica. Está previsto abrir a finales de año un museo del artista Misha Brusilovsky en Ekaterimburgo.

Artista de Honor de Rusia.

Nacido en 1931 (Ucrania, Kiev) - fallecido en 2016 (Ekaterimburgo).

En 1952 se graduó en la Escuela de Arte de Kyiv. TG Shevchenko. Trabajó en Moscú en VDNKh como diseñador gráfico.

De 1953 a 1959 Estudió en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de I.E. Repin en la Facultad de Gráfica (director de tesis: A.F. Pakhomov). Asignado, se fue a Sverdlovsk, donde trabajó en una editorial y enseñó en una escuela de arte. Desde 1968, Brusilovsky es miembro de la Unión de Artistas de Rusia, ganador del Premio que lleva su nombre. G.S. Mosin (1990), ganador del Premio Gobernador de la Región de Sverdlovsk por logros destacados en el campo de la literatura y el arte (2002).

Junto con su amigo G. Mosin en 1964, M. Brusilovsky pintó el lienzo histórico monumental “1918”, que se convirtió en un fenómeno de la pintura soviética y se exhibió en la primera exposición zonal “Ural socialista”, en exposiciones en Moscú, Italia y Rusia. RDA. El segundo trabajo conjunto de los artistas es el cuadro “Comandantes rojos de la guerra civil en los Urales” (1969).

M. Brusilovsky trabajó en varios géneros: retratos, grandes composiciones de figuras múltiples, naturalezas muertas, pintura decorativa. En los retratos, intentó transmitir la verdadera esencia de una persona, crear un retrato de su alma. Así, en el retrato de V. Volovich (1981), Brusilovsky reveló el ideal del artista, sus ideas sobre las fuentes estéticas de la creatividad. El retrato de G. Mosin (1981-85) se decidió de manera diferente, donde se representa al artista en la imagen de un cazador, un hombre de pie firmemente. M. Brusilovsky pintó más de 60 autorretratos. Como regla general, convertía todas sus imágenes en el espacio de la imagen, entrando en diálogo con sus personajes (“En el estudio”, 1965).

La imagen de una mujer es la principal en la obra de M. Brusilovsky. Para un artista, la mujer es un símbolo de una belleza esquiva, que se esfuerza por comprender en cada uno de sus lienzos. Y luego, cuando en forma de toro secuestra a Europa, transformado en cisne, se aferra a Leda, seduce a Caperucita Roja con un lobo y cae ante la belleza vivificante de Susana ya anciana. La modelo favorita del artista es su esposa Tatyana, cuyos rasgos se pueden reconocer en muchas heroínas de las pinturas de M. Brusilovsky.

El ciclo de obras más significativo fue creado por el artista a partir de motivos evangélicos: "La Crucifixión", "Pedro y el gallo", "Caminando sobre las aguas", "Cristo en el huerto de Getsemaní", "Cargando la cruz", "La huida a Egipto", "La última cena": pinturas escritas en diferentes años están realizadas con el mismo estilo. A pesar de toda la espectacular decoración convencional, están impregnados de una sensualidad nerviosa y una profunda experiencia dramática.

El ciclo pacifista, creado en los años 60, encarna el dolor de la guerra pasada (“Piedad. A las víctimas de la guerra”, “El general”, “Auschwitz”, “Réquiem”, etc.). La peculiaridad del pensamiento pictórico de M. Brusilovsky es la teatralidad y el entretenimiento de sus composiciones. Incluso en las pinturas más trágicas, la pintura exuda la energía del amor a la vida.

La característica principal de sus pinturas es la esbozo, la ligereza, la fluidez de la manera de pintar, creando una sensación de un ambiente vivo, transparente en movimiento, en el que nacen imágenes fantásticas y leyendas, que emergen de las profundidades del subconsciente, la memoria popular y el folclore. Esto le da a la pintura de M. Brusilovsky un carácter inestable, multivalor y conmovedor, se distingue por el amor por las metamorfosis complejas, las transformaciones y reflejos inesperados, crea un mundo en el que la imaginación y la realidad se penetran, se transforman una en otra; . La capacidad de transformar teatralmente la historia en leyenda y la vida en un juego de imaginación ha convertido el arte del artista en uno de los más vibrantes y originales de la Rusia moderna.

Las obras de M. Brusilovsky se encuentran en museos y colecciones privadas de Rusia, Francia, Alemania, Austria, Inglaterra, Israel, Suiza y Estados Unidos.

Este año el artista cumplió 85 años y el evento fue programado para coincidir con esta fecha. Hoy resultó que la exposición no será una exposición de aniversario, sino póstuma. Y Misha Shaevich no vivió lo suficiente para ver la apertura. Durante los 57 años que Brusilovsky pasó en Sverdlovsk-Ekaterimburgo, la ciudad acogió más de 10 de sus exposiciones, pero ésta es especial, dicen los organizadores. ¿Por qué el museo no vende entradas para este evento y por qué vale la pena visitarlo incluso para aquellos que están lejos del arte? Dividámoslo en secciones.

El Museo de Bellas Artes exhibirá 44 pinturas de Misha Brusilovsky, y solo una de ellas pertenece a la colección del museo. ¡Pero qué! Esta es la pintura más grande (¡3x4 metros!) y la más famosa del artista: “1918”.

Fue esta pintura a gran escala la que le dio fama al artista. Al principio, sin embargo, las cosas no fueron las mejores: Misha y su amigo y coautor de la película Gennady Mosin fueron condenados durante mucho tiempo. Al parecer, Lenin no aparecía en él como era necesario. Más tarde, se reconoció el valor artístico de la pintura y el talento de sus creadores, y el lienzo monumental representó más de una vez el arte soviético en exposiciones extranjeras. En general, ver “1918” es imprescindible para cualquier residente culto de Ekaterimburgo.

Además del cuadro histórico mundialmente famoso del artista de los Urales, en la exposición habrá muchas más cosas interesantes. Las otras 43 pinturas expuestas son del estudio del artista. Entre ellos se encuentran obras icónicas y conocidas: "El emperador Nicolás II", "Cargando la cruz", "La Anunciación". Pero también habrá cuadros que no sean muy familiares para el gran público. El propio artista quería esto, porque el personal del museo comenzó a planificar la exposición junto con Misha Shaevich.

“Esta exposición se diferenciará significativamente de proyectos anteriores en su contenido. Si antes realizábamos principalmente exposiciones retrospectivas, esta vez, ante la insistencia del artista, mostramos pinturas de su estudio, algo que no se conserva en los museos y que muchos probablemente no han visto todavía o han visto desde hace mucho tiempo. Sólo se hizo una excepción con el cuadro “1918”, también a petición de Misha”, señala el Museo de Bellas Artes.

Genial, ¿qué más?

La exposición permanente y todas las principales colecciones del museo también estarán abiertas al público durante la exposición (del 16 de noviembre al 11 de diciembre). Si no lo sabes, el museo de arte de la ciudad tiene una buena colección de arte de Europa occidental, arte ruso y, por supuesto, arte nativo de los Urales. Preste atención a las obras de arte en piedra, a la colección de piezas fundidas artísticas de los Urales y al famoso pabellón de hierro fundido de Kasli.

Para aquellos que no están particularmente familiarizados con las bellas artes, hay otro motivador: después de visitar el museo, seguramente tendrán docenas de imágenes geniales en su teléfono. Mire, mientras se toma un selfie estándar de Ekaterimburgo con el telón de fondo del pabellón de hierro fundido de Kasli, también se iluminará.

¿Cuál es el beneficio de esto si no soy un conocedor del arte?

Como mínimo, estará cumpliendo con su cuota diaria de caminata. Todos los cuadros presentados en la exposición son de gran formato: el más grande mide 3x4 m, muchos otros miden al menos un metro de alto o ancho. Para acogerlos a todos, el museo destina una sala de unos 350 metros cuadrados. m. Y si además das una vuelta por la exposición permanente, puedes perder incluso medio kilo de más.
Bueno, el beneficio material es que todo esto es absolutamente gratis.

De alguna manera sospechoso. ¿Por qué gratis?

Nada sospechoso. Simplemente el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo se incluyó en el proyecto de toda Rusia que Sberbank está implementando en honor a su 175 aniversario. En el marco de este proyecto, la entrada a los museos de arte de 26 ciudades rusas será gratuita durante varias semanas.

Mañana la Galería de Arte de Ekaterimburgo inaugura una exposición personal dedicada al 80 aniversario de Misha Brusilovsky, el único artista de los Urales cuyas obras se venden en Sotheby's. La exposición es de aniversario, se presentan alrededor de 70 pinturas: 13 provienen de los fondos del Museo de Bellas Artes, el resto son producto de un arduo trabajo: durante todo el verano Brusilovsky no salió del taller, trabajando casi durante días.

En Ekaterimburgo, el maestro es inmortalizado con un monumento de bronce de una altura y media su altura en compañía de sus amigos y colegas de bronce.

¿No tienes miedo de que destruyan este monumento? - le preguntaron una vez al artista.

¡No, nos arrojarán armas! - respondió Brusilovsky con orgullo.

De los privilegios correspondientes a la escala de su obra y su época, Brusilovsky tiene un taller de la Unión de Artistas, que no ha visto reparaciones durante más de medio siglo, donde los marcos en ruinas representan una amenaza para los peatones: traquetean y están a punto de romperse. caer desde el sexto piso. El artista compra billetes en el transporte público porque no tiene pase social.

La víspera del día inaugural, Misha Brusilovsky respondió a las preguntas de un corresponsal de RG.

Periódico ruso:¿Cuántos cuadros has pintado?

Misha Brusilovsky:¿Quién puede saberlo? Todos existen además de mí, no sé dónde. Mi gran colección permaneció en América: cien cuadros grandes y hojas de 20 dibujos grandes, en París: 40 cuadros... Entonces no solo mis cuadros se exportaron a Occidente. En un momento, se llevaron dos vagones de pinturas de Chelyabinsk. Konstantin Fokin recibió 50 dólares por 13 lienzos de gran tamaño. Luego, los artistas vendieron sus bocetos por 1 chervonets, porque corrió el rumor de que ya nadie necesitaba las pinturas, y apareció un hombre que prometió comprarlas, pero no por poco dinero. Incluso se llevaron muchos artistas maravillosos de Moscú y de Orenburg, y el realismo socialista de Sverdlovsk. Y antes de eso, Velázquez y Tiziano del Hermitage y muchos otros fueron sacados de este país. Fueron sacados y sacados. Y todavía queda tanto que no hay dónde ponerlo.

Los cuadros tienen su propia biografía, su propia vida. Tal vez estén colgados en algún lugar, a alguien le gusten... Nunca me he preocupado por mis cuadros, no soy codicioso. En general, los problemas de la vida deben abordarse filosóficamente: sucedió, pasó y, si es posible, sigue adelante. No tiene sentido mirar atrás y sufrir. Entonces, debido a las pinturas que pinté a lo largo de mi vida (y esto, debo decir, es un trabajo muy duro, si alguien lo entiende), no hay absolutamente ninguna preocupación por esto.

RG:¿Pero los recuerdas?

Brusilovsky: No recuerdo el 98 por ciento, solo algo. Recuerdo cómo trabajaba, qué quería, qué podía hacer... Uno no pinta y no se imagina el placer que es teñir el lienzo. Es imposible responder a la pregunta de por qué pintas cuadros: sucedió en tu vida, eso es todo.

RG:¿Y muchas veces el plan coincidía con el resultado final?

Brusilovsky: Nunca igualado. Hay muchas leyendas sobre esto. Dicen que Surikov vio un cuervo en la nieve y escribió "Boyaryna Morozova". Todas estas son historias. Otro artista podría imaginar que puede pintar un cuadro, blanco sobre blanco, pero comienza a pintar y solo hace borrones... No, así trabajaban los viejos maestros: hacían un boceto competente, lo pintaban puntual y brillantemente de línea en línea. . Pero un artista moderno comienza a difamar, y luego su mano lo lleva a donde no quiere ir...

Cuando estudiaba en el Instituto de Pintura de Leningrado, tenía un amigo, Viktor Golyavkin. Él preguntó: “Mish, ¿sabes qué es la pintura?” - “Sí, dicen que es una lucha entre el frío y el calor”. - “¡Tonterías! Un cuadro debe tener peso, entonces es cuadro: ¡un cuadro cayó sobre tu cabeza y te mató!”

RG: Su cuadro "State Farm Golubkovsky" no condujo al asesinato, pero el secretario del comité regional, Yeltsin, lo condenó desde la tribuna.

Brusilovsky: Entonces le enviaron una carta diciéndole que habían ofendido injustamente al artista y de alguna manera toda esta historia se resolvió por sí sola. Entonces quisimos ganar dinero y nos enviaron a la granja estatal. Estuvimos dos semanas sin hacer nada porque el presidente no podía recibirnos. Tuve que escribir cerdos y para ello tuve que conseguir un pase para una granja de cerdos. A los artistas no se les permitía visitar los cerdos sin pases. Finalmente, el presidente nos llevó a una conversación. Nos llevó a un claro, a un enorme pajar, de medio kilómetro de largo, y en el claro había unos doscientos agricultores colectivos, un mantel, vodka, patatas y otras alegrías. Allí bebimos y comimos con el presidente hasta la noche, hasta que se lo llevaron. Luego estuvo enfermo durante tres días, pero se llenó de amor y respeto hacia nosotros y nos dio un pase. Me permitieron dibujar al cerdo más importante, Udarnitsa, que tenía 150 crías de cerdos. Le hice un boceto. Pero hice una imagen ligeramente diferente.

Recibí una tarifa por ello. En aquel entonces, ganábamos dinero principalmente con mosaicos y pinturas. En todas las granjas colectivas y estatales alrededor de la ciudad de Sverdlovsk, Gena Mosin y yo hicimos imágenes de líderes y agricultores colectivos que no tenían absolutamente ningún valor artístico. Los hicimos mal: intentamos que los líderes parecieran líderes.

¿Por qué lo somos? Luego estaban los artistas a los que llamaban sukhachi. ¿Sabes qué es esto? En todas las fiestas llevaban retratos desechables de los líderes, pintados sobre una sábana con pintura que simplemente se frotaba con un pincel seco.

Tuvimos un artista absolutamente brillante en este sentido, Zyumbilov, que podía pintar dos grandes retratos a la vez, de memoria. Digamos que tuvo que pintar seis retratos para las vacaciones. Tenía seis rincones en su taller y en cada uno colocaba una botella de vodka y un trozo de lienzo. Le trajeron un policía porque no podía beber solo... Y por la mañana todos los retratos estaban listos. Se llevaron al policía en un coche, por lo que ya no podía caminar, pero Zyumbilov caminó tranquilamente a casa. Esa formación artística fue sencillamente fantástica.

Luego, Zyumbilov pintó retratos de Joseph Vissarionovich en el aeródromo, de 200 por 400 metros, que fueron elevados sobre la ciudad en una aeronave. Conduje el coche por el lienzo, escribiendo, por supuesto, en las celdas. No puedes equivocarte por dos casillas: te dispararán allí mismo, en el coche.

RG:¿Por qué no fuiste por este camino?

Brusilovsky: Caminé en dirección contraria: el camino correcto. Fue una época feliz para los artistas entonces, no como ahora, bajo este capitalismo con una sonrisa lobuna. Hoy en día pocas personas se interesan por los artistas, pero al menos en el pasado la KGB se interesaba por ellos. Los artistas no hacían daño a nadie; pintaban cuadros, eran formados por comités regionales y municipales. Hubo grandes pedidos y quien los quiso ganó mucho dinero. Y estaba la juventud, cuando todos los problemas eran más sencillos. Aunque ahora, a esta edad, también es bueno, porque no hay ningún problema.

RG:¿Por qué no regresaste a Kiev después de la universidad y te fuiste a los Urales?

Brusilovsky: En Kyiv, una ciudad hermosa en sí misma, es difícil para un artista. Cuando me gradué en la universidad pensé: sí, iré a Magadán, pero no a Kiev.

Después de la escuela ayudé a un artista paralítico. Tenía una reproducción de un retrato de Joseph Vissarionovich con una gran cantidad de sellos y, para sobrevivir, se le permitía hacer copias, no más de una vez cada dos meses. Él estaba acostado en la cama, yo pintaba y me ordenó: “¡Misha, a la derecha! ¡Misha, a la izquierda! ¡Un poco más de rojo aquí!” Luego entregué estas copias al consejo artístico. Era el Olimpo: en un enorme salón, 20 muchachos con camisas bordadas estaban sentados en semicírculo, junto a ellos había una fila de ancianos que entregaban copias; Todos se quedaron con la cabeza gacha, porque mirar a los ojos de estas personas es un desafío. Él me enseñó: “Misha, mantén la cabeza gacha, mantén la vista baja. ¡Los antisemitas son terribles, esto es Ucrania”...

RG:¿Tuviste una infancia difícil?

Brusilovsky: Feliz. Estábamos sanos y alegres. Y si limpiaban botas: era un trabajo por el que pagaban muy bien.

Mi tía y yo llegamos a Kiev, que acabábamos de capturar, en 1943. Los soldados ya se habían ido y los bandidos siguieron al ejército y ocuparon la ciudad. La plaza de la estación estaba gobernada por mi bandido Gato, un hombre apuesto de dos metros de altura con tirantes. Nosotros, unos 15 Ogolts, trabajábamos allí limpiando botas. Cajas, terciopelos... El oficial se pone firme, no se pueden ensuciar los pantalones, los envuelve en un bonito terciopelo y se limpia las botas para que el sol brille en ellas. Los agentes entregaron dinero sin contarlo. Se los dimos a ese bandido Kot y él nos devolvió un poco. El pan era caro, compré dos panes, entré al patio y los distribuí: era día festivo. Entonces, hasta cierto punto, estuve involucrado en obras de caridad.

Este Gato, cuando hice su retrato, me llevó a un internado para niños superdotados. Un chico guapo y canoso nos dijo que ya se había realizado el concurso, todos estaban asignados, no había camas. Y el Gato se acercó a la mesa, sacó un montón de dinero arrugado: tú eres el responsable, dijo, se dio la vuelta y se fue. El tío tomó el dinero y me buscó una cama. Fue bueno, nos hizo dibujar cuadros hermosos. Y luego fui a la escuela. Y luego... Fue un buen momento entonces.

RG:¿Y ahora?

Brusilovsky: Es peor ahora. En aquella época no existían los muros impenetrables entre personas que existen hoy, cuando hay ricos y pobres que “nunca se encontrarán”. Entonces las relaciones puramente humanas eran diferentes. Y el momento en el que nos encontramos ahora es muy extraño en este sentido.

El tiempo en general es algo desagradable y sorprendente. Cuando eres joven, parece que te esperan muchas cosas interesantes por delante, que harás muchas cosas. Y de repente, inesperada e imperceptiblemente, te das cuenta de que no pasará nada, que ya todo pasó y todo pasó, que gracias a Dios te toleran, que nadie o pocas personas te necesitan... Y esto, por cierto. , es una gran belleza.

Ahora, gracias a Dios, no estoy trabajando, estoy preparando una exposición, que me hicieron porque me estaba haciendo mayor. Es incómodo: ya nos han erigido un monumento, pero todavía estamos caminando sobre esta tierra. ¡Fealdad! Todos ya se habían ido, pero nos quedamos.

Mi edad es una época de paz, y no una época de algún tipo de movimiento corporal y alboroto. Es hora de recoger piedras. Aunque no, que se queden en su lugar.

Ayuda "RG"

Misha Shaevich Brusilovsky es un Artista de Honor de Rusia, ganador del Premio G.S. Mosin y Premio Gobernador de la Región de Sverdlovsk (2001).

El lugar de nacimiento de Misha Sháevich nació en Kyiv. Durante la guerra, la familia fue evacuada a Troitsk. Misha regresó a Kiev dos semanas después de la partida del Ejército Rojo y fue un niño sin hogar hasta que terminó en un internado para niños superdotados. En 1953 fue a Moscú para “enterrar a Stalin” y llegó a la capital en tren, atado bajo un vagón. Trabajé en VDNH como diseñador gráfico durante un año, después del cual fui a estudiar a Leningrado. En 1959 se graduó en el departamento gráfico del Instituto de Pintura de Leningrado que lleva el nombre de Repin. Me asignaron a Sverdlovsk. En aquel momento, esta ciudad necesitaba urgentemente artistas certificados: en cualquier caso, a los recién graduados se les prometía inmediatamente un trabajo en una editorial y un taller, exactamente lo que todo pintor de caballete necesita. El joven especialista recibió un taller de dos por cuatro metros de superficie, enseñó en una escuela de arte y pintó cuadros.

El artista Misha Shaevich Brusilovsky llegó a Sverdlovsk después de graduarse en el Instituto de Leningrado y se quedó aquí para siempre. Desde que tiene uso de razón, siempre dibujó algo, pero un feliz accidente lo llevó al arte profesional. El futuro artista regresó de la evacuación a la Kiev liberada cuando sólo tenía 11 años y era un niño de la calle: “Siguiendo a los soldados, llegaron a Kiev unos bandidos que inmediatamente dividieron la ciudad en “zonas”. Y terminé con uno de ellos: se llamaba Kot, un bandido colorido, con fijaciones, de dos metros de altura. Él estaba a cargo del área de la estación, donde nosotros, quince muchachos, limpiábamos las botas de los visitantes. El oficial puso el pie sobre una caja de madera, le pusimos terciopelos de colores, para que Dios no permita que se ensuciaran los calzones, y limpió las botas hasta que el sol empezó a reflejarse en ellas. Por supuesto, los agentes, especialmente delante de las chicas, no escatimaron dinero. Por la noche vino el Gato, le dimos todo; Dios no permita que se quede atascado. Para el cumpleaños de este Gato, dibujé un retrato con lápices de colores: dibujé pecas, dientes dorados, ojos expresivos, cejas negras. Y una semana después trajo a otro niño para que ocupara mi lugar y me envió a un internado para niños talentosos”. No pudieron rechazar al gato, a pesar de que la recepción hacía tiempo que había terminado.

“La Providencia hizo esto, pero yo no me resistí. Creo que una persona tiene un destino, y aunque tengas que superar algo, significa que eso también está destinado”.

De su amada Kiev, Misha se mudó a Moscú, donde accidentalmente se vio involucrado en una estampida el día del funeral de Stalin y escapó milagrosamente, terminando en la cocina de alguien a través, afortunadamente, de una ventana abierta. Luego, durante todo un año (1953-54), trabajó en la Exposición Agrícola de toda la Unión; junto con otros artistas, creó lienzos para la inauguración de la exposición basándose en bocetos de otras personas, lo que supuso un ingreso asequible para el artista. Hasta 1959 estudió en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de I.E. Repin en la Facultad de Gráfica (director de tesis: A.F. Pakhomov). Después de graduarse del instituto, el artista se enfrentó a una elección: regresar a Kiev (“Amo mucho esta ciudad, crecí en Kiev, mis amigos están allí, el hermoso Dnieper”) o ir a Sverdlovsk por encargo ( "En Sverdlovsk ofrecieron trabajo en una editorial y dieron un taller para trabajar, todas las condiciones"). En Sverdlovsk también trabajó un amigo cercano de Misha, Gennady Mosin, un artista famoso, que más tarde dio nombre al principal premio de arte de la región. Entonces, ¡a los Urales!

A pesar de la cruel censura, la vida era más fácil para los artistas en la época soviética: “Durante seis meses íbamos a granjas colectivas a pintar por encargo, y después podíamos sentarnos en el estudio durante seis meses y pintar para nuestro propio placer”, Misha Shaevich Recuerda con nostalgia los tiempos en los que la vida artística en la ciudad era tormentosa. Los artistas no sólo visitaban los estudios de los demás, sino que también viajaban en grupos enteros a ciudades vecinas. La censura económica moderna resultó ser peor que la soviética.

Hay varios temas transversales en la obra de Brusilovsky, pero el más significativo es el bíblico: las pinturas "La Crucifixión", "Pedro y el gallo", "Caminando sobre las aguas", "Cristo en el huerto de Getsemaní", "Llevando la Cruz”, “La Huida a Egipto”, “La Última Cena”, escritas en diferentes años (desde los años 1970 hasta los años 2000), pero ejecutadas de la misma manera estilística. Para el artista, estos temas son la experiencia universal de la humanidad, revelada en imágenes brillantes y tridimensionales, y recurrir a ellos se convirtió en una especie de escape del mundo de los compromisos.

Pero la fama de "toda la Unión" le llegó gracias a la pintura "1918", escrita junto con Gennady Mosin: era un retrato no canónico de Lenin, una obra monumental y poderosa. Misha Brusilovsky ha trabajado todos estos años en varios géneros: retratos, grandes composiciones de múltiples figuras, naturalezas muertas, pintura decorativa. En los retratos intenta capturar la esencia de una persona, crear un retrato de su alma, por ejemplo, en el retrato de Vitaly Volovich (1981), el maestro encarna la imagen ideal de un artista: inspirado, estricto consigo mismo. A Misha Brusilovsky también le encanta pintarse rodeado de amigos: pintó más de 60 autorretratos. La modelo favorita del artista es su esposa Tatyana, cuyos rasgos son reconocibles en muchas heroínas de las pinturas de M. Brusilovsky, y cuyos rasgos están asociados con la imagen ideal de Misha Brusilovsky de una mujer, un símbolo de belleza esquiva.

Dicen que las falsificaciones son una forma de reconocimiento social: si son “replicadas”, significa que el artista tiene demanda. Los cuadros de Brusilovsky son falsos: “El ochenta por ciento de lo que se vende son falsificaciones. Me enfado cuando veo copias de mala calidad. En un momento, Picasso firmó la falsificación y señaló que era un buen trabajo. A mí tampoco me importaría fichar uno bueno”. Ahora el artista es conocido mucho más allá de las fronteras de Ekaterimburgo, y sus pinturas, que ni siquiera se exhibían en la época soviética, ahora se venden en muchas subastas de arte: y no sólo en Rusia: sus pinturas se venden en la subasta rusa en Sotheby's.

Desde 1968 M.Sh. Brusilovsky es miembro de la Unión de Artistas de Rusia, ganador del Premio que lleva su nombre. G.S. Mosin (1990), ganador del Premio Gobernador de la Región de Sverdlovsk por logros destacados en el campo de la literatura y el arte (2002).

En Ekaterimburgo, el artista de los Urales Misha Brusilovsky murió de cáncer. Tenía 85 años.

Misha Shaevich Brusilovsky nació el 7 de mayo de 1931 en Kiev en la familia de un militar. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue evacuado con su familia a los Urales del Sur, en la ciudad de Troitsk. En 1943, tras la liberación de Kyiv de la ocupación, la familia regresó allí.

Brusilovsky estudió en un internado para niños superdotados y luego en la Escuela de Arte Shevchenko del Instituto de Arte de Kiev. Posteriormente en Leningrado se graduó en el Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura.

Después de graduarse del instituto, en 1959 el artista fue destinado a Sverdlovsk, donde permaneció a vivir.

Está previsto abrir a finales de año un museo del artista Misha Brusilovsky en Ekaterimburgo.

El artista, pintor, monumentalista y artista gráfico fue un autor reconocido, sus obras se exponen y son populares no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Brusilovsky tenía el título de Artista de Honor de Rusia, miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes. Además, el artista fue ciudadano honorario de la región de Sverdlovsk, galardonado con el premio G. S. Mosin y el premio del gobernador de la región de Sverdlovsk "por logros destacados en el campo de la literatura y el arte".

A finales de año está previsto abrir el Museo Misha Brusilovsky en Ekaterimburgo, en la calle Krasnoarmeyskaya.