Biografía de Carl Weber. Carl Maria von Weber - compositor, fundador de la ópera romántica alemana: biografía y creatividad. El último período de Dresde en la vida de Weber

Uno de los primeros compositores románticos, creador del estilo romántico alemán. ópera, organizador del teatro musical nacional. Weber heredó sus habilidades musicales de su padre, director de ópera y empresario que tocaba muchos instrumentos. ((Fuente: Enciclopedia Musical. Moscú. 1873 (editor en jefe Yu. V. Keldysh).) Su infancia y juventud transcurrieron deambulando por las ciudades de Alemania. No se puede decir que pasó por una música sistemática y estricta. escuela en su juventud.

Casi el primer profesor de piano con el que Weber estudió durante más o menos tiempo fue Johann Peter Heuschkel, luego, según la teoría, Michael Haydn, y también recibió lecciones de G. Vogler.

Max Weber, su hijo, escribió una biografía de su famoso padre.

Ensayos

• "Hinterlassene Schriften", ed. Hellem (Dresde, 1828);
• "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", Max Maria von W. (1864);
• "Webergedenkbuch" de Kohut (1887);
• "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
• "Cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlín, 1871).

Entre las obras de Weber, además de las citadas, destacan los conciertos para piano y orquesta, op. 11, op. 32; "Concert-stück", op. 79; cuarteto de cuerda, trío de cuerda, seis sonatas para piano y violín, op. 10; gran concierto a dúo para clarinete y piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonesas, rondós, variaciones para piano, 2 conciertos para clarinete y orquesta, Variaciones para clarinete y piano, Concertino para clarinete y orquesta; andante y rondó para fagot y orquesta, concierto para fagot, “Aufforderung zum Tanz” (“Invitación a la danza”), etc.

obras para piano

• Variaciones de "Schion Minka" (alemán) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) sobre el tema de la canción popular ucraniana "Ten un cosaco para el Danubio"

óperas

• "La chica del bosque" (alemán) Das Waldmädchen), 1800 - se han conservado algunos fragmentos
• "Peter Schmoll y sus vecinos" (alemán) Peter Schmoll y Seine Nachbarn ), 1802
• "Rübezahl" (alemán) Rubezahl), 1805 - se han conservado algunos fragmentos
• "Silvana" (alemán) Silvana), 1810
• "Abu Hasan" (alemán) Abu Hasán), 1811
• "Free shooter" (alemán) El Freischütz), 1821
• "Tres Pintos" (alemán) Los tres Pintos) - no terminado; completado por Gustav Mahler en 1888.
• "Euryanthe" (alemán) euriante), 1823
• "Oberon" (alemán) Oberón), 1826

En astronomía

• El asteroide (527) Euryanta, descubierto en 1904, lleva el nombre del personaje principal de la ópera "Euryanthe" de Carl Weber.
• El asteroide (528) Recia, descubierto en 1904, lleva el nombre de la heroína de la ópera Oberon de Carl Weber.
• El asteroide (529) Preciosa, descubierto en 1904, lleva el nombre de la heroína de la ópera Preciosa de Carl Weber.
• Los asteroides (865) Zubaida llevan el nombre de las heroínas de la ópera Abu Hasan de Carl Weber. (Inglés)ruso y (866) Fatme (Inglés)ruso, inaugurado en 1917.

Bibliografía

• Fermán V. Teatro de la ópera. - M., 1961.
• Khokhlovkina A.Ópera de Europa occidental. - M., 1962.
• Königsberg A. Karl María Weber. - M.; L., 1965.
• Byalik M. G. La obra operística de Weber en Rusia // F. Mendelssohn-Bartholdy y las tradiciones del profesionalismo musical: Colección de trabajos científicos / Comp. G. I. Ganzburg. - Jarkov, 1995. - págs. 90 - 103.
• Laux K. S.M. von Weber. - Leipzig, 1966.
• Moser H. J. SM von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

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Notas

Campo de golf

• Biblioteca de música clásica gratuita en Classical Connect
• Carl Maria Weber: partituras de obras del Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

Extracto que caracteriza a Weber, Carl Maria von

En la taberna abandonada, frente a la cual se encontraba la tienda del médico, ya se encontraban unos cinco agentes. María Genrijovna, una alemana regordeta y rubia, vestida con blusa y gorro de dormir, estaba sentada en un amplio banco en la esquina delantera. Su marido, un médico, dormía detrás de ella. Rostov e Ilyin, recibidos con alegres exclamaciones y risas, entraron en la habitación.
- ¡Y! "Qué divertido te estás divirtiendo", dijo Rostov, riendo.
- ¿Por qué bostezas?
- ¡Bien! ¡Así es como fluye de ellos! No mojes nuestro salón.
"No se puede ensuciar el vestido de María Guenrijovna", respondieron las voces.
Rostov e Ilyin se apresuraron a buscar un rincón donde pudieran cambiarse el vestido mojado sin perturbar el pudor de María Guenrijovna. Fueron detrás del tabique para cambiarse de ropa; pero en un pequeño armario, llenándolo por completo, con una vela sobre una caja vacía, estaban sentados tres oficiales, jugando a las cartas, y no querían ceder su lugar por nada. Marya Genrikhovna renunció por un tiempo a su falda para usarla en lugar de una cortina, y detrás de esta cortina Rostov e Ilyin, con la ayuda de Lavrushka, que trajo mochilas, se quitaron el vestido mojado y se pusieron un vestido seco.
En la estufa rota se encendió un fuego. Sacaron una tabla, la fijaron sobre dos sillas de montar, la cubrieron con una manta, sacaron un samovar, una bodega y media botella de ron y, pidiéndole a María Genrikhovna que fuera la anfitriona, todos se apiñaron a su alrededor. Algunos le ofrecieron un pañuelo limpio para que se secara sus hermosas manos, algunos le pusieron un abrigo húngaro bajo los pies para que no se mojara, algunos cubrieron la ventana con una capa para que no soplara, algunos le quitaron las moscas. la cara del marido para que no se despertara.
“Déjenlo en paz”, dijo María Genrijovna, sonriendo tímidamente y feliz, “ya ​​duerme bien después de una noche de insomnio”.
"No puedes, Marya Genrikhovna", respondió el oficial, "tienes que atender al médico". Eso es todo, tal vez sienta pena por mí cuando empiece a cortarme la pierna o el brazo.
Sólo había tres vasos; el agua estaba tan sucia que era imposible decidir si el té era fuerte o débil, y en el samovar solo había agua para seis vasos, pero era aún más agradable, por turnos y por antigüedad, recibir tu vaso. de las manos regordetas de Marya Genrikhovna con uñas cortas, no del todo limpias. Aquella noche todos los oficiales parecían realmente enamorados de María Genrijovna. Incluso los oficiales que jugaban a las cartas detrás del tabique pronto abandonaron el juego y pasaron al samovar, obedeciendo al ánimo general de cortejar a María Genrijovna. María Genrijovna, al verse rodeada de un joven tan brillante y cortés, resplandecía de felicidad, por mucho que intentaba ocultarlo y por muy tímida que se mostrara ante cada movimiento somnoliento de su marido, que dormía detrás de ella.
Solo había una cuchara, había más azúcar, pero no había tiempo para revolverla, por lo que se decidió que ella revolvería el azúcar para todos por turno. Rostov, después de recibir su vaso y echarle ron, pidió a María Guenrijovna que lo revolviera.
- ¿Pero no tienes azúcar? - dijo toda sonriendo, como si todo lo que ella decía, y todo lo que decían los demás, fuera muy divertido y tuviera otro significado.
- Sí, no necesito azúcar, solo quiero que la revuelvas con tu bolígrafo.
María Genrikhovna estuvo de acuerdo y empezó a buscar una cuchara que alguien ya había agarrado.
"Tu dedo, Marya Genrikhovna", dijo Rostov, "será aún más agradable".
- ¡Hace calor! - dijo Marya Genrikhovna, sonrojándose de placer.
Ilín tomó un balde de agua y, echando en él un poco de ron, se acercó a María Genrijovna y le pidió que lo revolviera con el dedo.
“Esta es mi taza”, dijo. - Sólo mete el dedo y me lo beberé todo.
Cuando el samovar estuvo completamente bebido, Rostov tomó las cartas y se ofreció a jugar a los reyes con Marya Genrikhovna. Echaron suertes para decidir quién sería el partido de Marya Genrikhovna. Las reglas del juego, según la propuesta de Rostov, eran que el que fuera rey tendría derecho a besar la mano de María Genrikhovna, y que el que siguiera siendo un sinvergüenza iría y le pondría un nuevo samovar al médico cuando desperté.
- Bueno, ¿y si Marya Genrikhovna se convierte en rey? – preguntó Ilín.
- ¡Ya es reina! Y sus órdenes son ley.
Apenas había comenzado el juego, cuando de repente la cabeza confusa del médico se levantó detrás de María Guenrijovna. Hacía mucho tiempo que no dormía y escuchaba lo que se decía, y, al parecer, no encontraba nada alegre, divertido o divertido en todo lo que se decía y hacía. Su rostro estaba triste y abatido. No saludó a los agentes, se rascó y pidió permiso para salir, ya que tenía el paso bloqueado. Tan pronto como salió, todos los oficiales prorrumpieron en carcajadas y María Guenrijovna se sonrojó hasta las lágrimas y, por lo tanto, se volvió aún más atractiva a los ojos de todos los oficiales. Al regresar del patio, el médico le dijo a su esposa (que había dejado de sonreír tan felizmente y lo miraba temerosa esperando el veredicto) que la lluvia había pasado y que tenía que ir a pasar la noche en la tienda, de lo contrario todo estaría bien. robado.
- Sí, enviaré un mensajero… ¡dos! - dijo Rostov. - Vamos, doctor.
– ¡Yo mismo miraré el reloj! - dijo Ilyin.
“No, señores, ustedes durmieron bien, pero yo no dormí durante dos noches”, dijo el médico y se sentó con tristeza junto a su esposa, esperando el final del juego.
Al mirar el rostro sombrío del médico, mirar de reojo a su esposa, los oficiales se alegraron aún más y muchos no pudieron evitar reírse, por lo que apresuradamente intentaron encontrar excusas plausibles. Cuando el médico se fue, llevándose a su mujer y se instaló con ella en la tienda, los oficiales se tumbaron en la taberna, cubiertos con abrigos mojados; pero estuvieron mucho tiempo sin dormir, hablando, recordando el susto y la diversión del médico, o saliendo corriendo al porche y contando lo que pasaba en la tienda. Varias veces Rostov, volteándose sobre su cabeza, quiso quedarse dormido; pero de nuevo lo entretuvo el comentario de alguien, de nuevo se inició una conversación y de nuevo se escuchó una risa infantil, alegre y sin motivo.

A las tres de la tarde todavía nadie se había dormido cuando apareció el sargento con la orden de marchar hacia la ciudad de Ostrovne.
Con la misma charla y risa, los oficiales comenzaron apresuradamente a prepararse; Nuevamente pusieron el samovar en agua sucia. Pero Rostov, sin esperar el té, se dirigió al escuadrón. Ya amanecía; la lluvia cesó, las nubes se dispersaron. Hacía frío y humedad, especialmente con un vestido mojado. Al salir de la taberna, Rostov e Ilyin, ambos en el crepúsculo del amanecer, miraron dentro de la tienda de cuero del médico, brillante por la lluvia, de debajo de cuyo delantal asomaban las piernas del médico y en medio de la cual estaba la gorra del médico. visible en la almohada y se oía una respiración somnolienta.
- ¡De verdad, es muy simpática! - le dijo Rostov a Ilyin, que se iba con él.
- ¡Qué belleza es esta mujer! – respondió Ilyin con una seriedad de dieciséis años.
Media hora después, el escuadrón formado estaba en el camino. Se escuchó la orden: “¡Siéntate! – los soldados se santiguaron y empezaron a sentarse. Rostov, avanzando, ordenó: “¡Marcha! - y, divididos en cuatro personas, los húsares, haciendo sonar el golpe de los cascos sobre el camino mojado, el ruido de los sables y la conversación tranquila, emprendieron la marcha por el gran camino bordeado de abedules, siguiendo a la infantería y la batería que avanzaban.
Las nubes desgarradas de color azul violeta, que se volvían rojas al amanecer, fueron rápidamente arrastradas por el viento. Se volvió cada vez más ligero. Se veía claramente la hierba rizada que siempre crece a lo largo de los caminos rurales, todavía húmeda por la lluvia de ayer; Las ramas colgantes de los abedules, también mojadas, se mecían con el viento y dejaban caer ligeras gotas a sus costados. Los rostros de los soldados se volvieron cada vez más claros. Rostov cabalgaba con Ilyin, que no se quedó atrás, al costado de la carretera, entre una doble hilera de abedules.
Durante la campaña, Rostov se tomó la libertad de montar no en un caballo de primera línea, sino en un caballo cosaco. Experto y cazador a la vez, recientemente se hizo con un gallardo Don, un caballo de caza grande y amable, sobre el que nadie lo había montado. Montar este caballo fue un placer para Rostov. Pensó en el caballo, en la mañana, en el médico, y ni una sola vez pensó en el peligro inminente.
Antes, Rostov, al emprender el negocio, tenía miedo; Ahora no sentía la más mínima sensación de miedo. No era porque no tuviera miedo que estuviera acostumbrado al fuego (uno no puede acostumbrarse al peligro), sino porque había aprendido a controlar su alma ante el peligro. Estaba acostumbrado, cuando se dedicaba a los negocios, a pensar en todo, excepto en lo que parecía más interesante que cualquier otra cosa: el peligro que se avecinaba. Por mucho que lo intentó o se reprochó su cobardía durante el primer período de su servicio, no pudo lograrlo; pero con el paso de los años se ha vuelto natural. Ahora cabalgaba junto a Ilyin entre los abedules, de vez en cuando arrancaba hojas de las ramas que tenía a mano, a veces tocaba la ingle del caballo con el pie, a veces, sin darse la vuelta, entregaba su pipa terminada al húsar que cabalgaba detrás, con tanta calma y Mirada despreocupada, como si estuviera montando. Le dio pena mirar el rostro emocionado de Ilyin, que hablaba mucho e inquieto; conocía por experiencia el doloroso estado de espera del miedo y la muerte en el que se encontraba la corneta, y sabía que nada excepto el tiempo le ayudaría.
El sol acababa de aparecer claramente entre las nubes cuando el viento amainó, como si no se atreviera a estropear esta hermosa mañana de verano después de la tormenta; Las gotas seguían cayendo, pero verticalmente, y todo quedó en silencio. El sol salió por completo, apareció en el horizonte y desapareció entre una nube estrecha y larga que se alzaba sobre él. Unos minutos más tarde, el sol apareció aún más brillante en el borde superior de la nube, rompiendo sus bordes. Todo se iluminó y brilló. Y junto a esta luz, como respondiendo a ella, se escucharon disparos más adelante.

“¡El mundo es donde el compositor crea!” - así describió K. M. Weber, destacado músico alemán, el campo de actividad del artista: compositor, crítico, intérprete, escritor, publicista, figura pública de principios del siglo XIX. Y de hecho, encontramos temas checos, franceses, españoles y orientales en sus obras musicales y dramáticas, y en sus composiciones instrumentales encontramos rasgos estilísticos del folclore gitano, chino, noruego, ruso y húngaro. Pero la obra principal de su vida fue la ópera nacional alemana. En la novela inacabada "La vida de un músico", que tiene rasgos biográficos tangibles, Weber caracteriza brillantemente, a través de labios de uno de los personajes, el estado de este género en Alemania:

Sinceramente, la situación de la ópera alemana es muy deplorable, sufre convulsiones y no puede mantenerse en pie. Una multitud de asistentes está ocupada a su alrededor. Y, sin embargo, ella, apenas recuperada de un desmayo, vuelve a caer en otro. Además, al hacerle todo tipo de exigencias, estaba tan inflada que ya ni un solo vestido le quedaba bien. Es en vano que los señores remodeladores, con la esperanza de decorarlo, le pongan un caftán francés o italiano. No le queda bien, ni por delante ni por detrás. Y cuanto más le cose mangas nuevas y acorte las solapas y las colas, peor aguantará. Al final, a varios sastres románticos se les ocurrió la feliz idea de elegir para él material nacional y, si era posible, tejer en él todo lo que la fantasía, la fe, los contrastes y los sentimientos han creado entre otras naciones.

Weber nació en una familia de músicos: su padre era director de ópera y tocaba muchos instrumentos. El futuro músico estuvo marcado por el entorno en el que se encontraba desde la más tierna infancia. Franz Anton Weber (tío de Constance Weber, esposa de W. A. ​​Mozart) fomentó la pasión de su hijo por la música y la pintura y le introdujo en los entresijos de las artes escénicas. Las clases con profesores famosos, Michael Haydn, hermano del mundialmente famoso compositor Joseph Haydn, y el abad Vogler, tuvieron una influencia notable en el joven músico. Los primeros intentos de composición se remontan a esa época. Por recomendación de Vogler, Weber ingresó como director de orquesta en la Ópera de Breslau (1804). Comienza su vida independiente en el arte, se forman gustos y creencias y se conciben obras importantes.

Desde 1804, Weber ha trabajado en varios teatros de Alemania y Suiza y ha sido director de la ópera de Praga (desde 1813). Durante el mismo período, se establecieron conexiones de Weber con los mayores representantes de la vida artística de Alemania, quienes influyeron en gran medida en sus principios estéticos (J. V. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffmann, L. Tieck, C. Brentano, L. . Weber está ganando fama no sólo como un destacado pianista y director, sino también como un organizador, un audaz reformador del teatro musical, que aprobó nuevos principios para la ubicación de los músicos en una orquesta de ópera (según grupos de instrumentos) y un nuevo sistema de Trabajo de ensayo en el teatro. Gracias a sus actividades, el estatus del director cambia: Weber, asumiendo el papel de director, jefe de producción, participó en todas las etapas de la preparación de la representación de la ópera. Una característica importante de la política de repertorio de los teatros que dirigió fue la preferencia por las óperas alemanas y francesas, en contraste con el predominio más habitual de las italianas. En las obras del primer período de creatividad cristalizaron rasgos de estilo que luego se convirtieron en definitorios: temas de canto y danza, originalidad y armonía colorida, frescura del color orquestal e interpretación de instrumentos individuales. Esto es lo que escribió, por ejemplo, G. Berlioz:

¡Y qué orquesta la que acompaña estas nobles melodías vocales! ¡Qué inventos! ¡Qué investigación tan ingeniosa! ¡Qué tesoros nos revela semejante inspiración!

Entre las obras más significativas de esta época se encuentran la ópera romántica "Silvana" (1810), el singspiel "Abu Hasan" (1811), 9 cantatas, 2 sinfonías, oberturas, 4 sonatas para piano y conciertos, "Invitación a la danza", numerosos conjuntos de cámara instrumentales y vocales, canciones (más de 90).

El último período de la vida de Weber en Dresde (1817-26) estuvo marcado por la aparición de sus famosas óperas, y su verdadera culminación fue el estreno triunfal de El tirador mágico (1821, Berlín). Esta ópera no es sólo una brillante obra de composición. Aquí, como si estuvieran enfocados, se concentran los ideales del nuevo arte operístico alemán, afirmados por Weber y que luego se convirtieron en la base para el desarrollo posterior de este género.

Las actividades musicales y sociales requerían la resolución de problemas no sólo creativa. Weber, durante su trabajo en Dresde, logró llevar a cabo una reforma a gran escala de todo el negocio musical y teatral en Alemania, que incluía tanto una política de repertorio específica como la preparación de un conjunto teatral de personas de ideas afines. La implementación de la reforma estuvo asegurada por la actividad musical y crítica del compositor. Los pocos artículos que escribió contienen, en esencia, un programa detallado del romanticismo, que se estableció en Alemania con la aparición de The Magic Shooter. Pero además de su orientación puramente práctica, las declaraciones del compositor son también una forma musical especial y original, revestida de una forma artística brillante. literatura, presagiando los artículos de R. Schumann y R. Wagner. He aquí uno de los fragmentos de sus “Notas Marginales”:

La aparente incoherencia de lo fantástico, que recuerda no tanto a una obra musical ordinaria escrita según las reglas, sino a una obra fantástica, puede ser creada... sólo por el genio más destacado, el que crea su propio mundo. El desorden imaginario de este mundo en realidad contiene una conexión interna, impregnada del sentimiento más sincero, y solo necesitas poder percibirlo con tus sentimientos. Sin embargo, la expresividad de la música ya contiene mucha incertidumbre, el sentimiento individual tiene que invertir mucho en ella y, por lo tanto, solo las almas individuales sintonizadas literalmente con el mismo tono podrán seguir el ritmo del desarrollo del sentimiento que se produce de esta manera. y no de otra manera, lo que presupone tales contrastes y no otros necesarios, para los cuales sólo esta opinión es verdadera. Por lo tanto, la tarea de un verdadero maestro es reinar supremo sobre los sentimientos propios y ajenos, y reproducir el sentimiento que transmite como permanente y dotado únicamente. esas flores y matices que crean inmediatamente una cierta imagen holística en el alma del oyente.

Después de "El tirador mágico", Weber se dedicó al género de la ópera cómica (Los tres pintos, libreto de T. Hell, 1820, inacabado), escribió música para la obra Preciosa de P. Wolf (1821). Las principales obras de este período son la ópera heroica-romántica "Euryanthe" (1823), destinada a Viena, basada en la trama de la leyenda caballeresca francesa, y la ópera fantástica y de cuento de hadas "Oberon", creada por orden del Teatro Covent Garden de Londres (1826). La última partitura la completó el compositor, que ya estaba gravemente enfermo, hasta el mismo día del estreno. El éxito fue inaudito en Londres. Aún así, Weber consideró necesarias algunas modificaciones y cambios. Ya no tuvo tiempo de hacerlos...

La obra principal de la vida del compositor fue la ópera. Sabía lo que estaba tratando de lograr; había logrado la imagen ideal de ella:

...Me refiero a la ópera que anhela un alemán, y se trata de una creación artística autónoma, en la que las partes y partes de las artes relacionadas y en general todas las utilizadas, soldadas completamente en un todo, desaparecen como tales y desaparecen. ¡Hasta cierto punto están incluso destruidos, pero están construyendo un mundo nuevo!

Weber logró construir este nuevo - y para sí mismo - mundo...

V. Barsky

Weber, noveno hijo de un oficial de infantería que se dedicó a la música después de que su sobrina Constanze se casara con Mozart, recibió sus primeras lecciones de música de su medio hermano Friedrich, luego estudió en Salzburgo con Michael Haydn y en Munich con Kalcher y Valesi (composición y canto). ). A los trece años compuso su primera ópera (que no ha llegado hasta nosotros). Siguió un breve período de trabajo con su padre en litografía musical, luego mejoró sus conocimientos con el abad Vogler en Viena y Darmstadt. Se desplaza de un lugar a otro, trabajando como pianista y director de orquesta; en 1817 se casó con la cantante Caroline Brand y organizó un teatro de ópera alemán en Dresde, a diferencia del teatro de ópera italiano, bajo la dirección de Morlacchi. Agotado por un intenso trabajo organizativo y con una enfermedad terminal, tras un período de tratamiento en Marienbad (1824), representó en Londres la ópera Oberon (1826), que fue recibida con entusiasmo.

Weber era todavía un hijo del siglo XVIII: dieciséis años más joven que Beethoven, murió casi un año antes que él, pero parece ser un músico más moderno que los clásicos o Schubert... Weber no fue sólo un músico creativo, un brillante, virtuoso pianista, director de orquesta famosa, pero también un gran organizador. En esto era como Gluck; Sólo que tenía una tarea más difícil, porque trabajaba en los miserables alrededores de Praga y Dresde y no tenía ni el carácter fuerte ni la fama innegable de Gluck...

En el campo de la ópera resultó ser un fenómeno poco común en Alemania: uno de los pocos compositores de ópera natos. Su vocación se determinó sin dificultad: desde los quince años supo lo que requería el escenario... Su vida fue tan activa, tan agitada que parece mucho más larga que la vida de Mozart, pero en realidad fueron sólo cuatro años” (Einstein) .

Cuando Weber estrenó Les Fusiliers en 1821, se anticipó significativamente al romanticismo de compositores como Bellini y Donizetti, que surgirían diez años después, o Rossini, que produjo Guillermo Tell en 1829. En general, 1821 fue significativo para la preparación del romanticismo en la música: en ese momento Beethoven compuso la Trigésima Primera Sonata op. 110 para piano, Schubert introduce la canción “El rey del bosque” y comienza la Octava Sinfonía, “Inacabada”. Ya en la obertura de "Free Shooter", Weber avanza hacia el futuro y se libera de la influencia del teatro del pasado reciente, del Fausto de Spohr o de la Ondina de Hoffmann, o de la ópera francesa que influyó en estos dos de sus predecesores. Cuando Weber se acercó a Euryante, escribe Einstein, “su antípoda más aguda, Spontini, en cierto sentido ya le había despejado el camino; Al mismo tiempo, Spontini sólo dio a la ópera seria clásica proporciones colosales y monumentales gracias a escenas de multitudes y tensión emocional. En "Euryanthe" aparece un tono nuevo, más romántico, y si el público no apreció inmediatamente esta ópera, fue profundamente apreciada por los compositores de las generaciones posteriores". La obra de Weber, que sentó las bases de la ópera nacional alemana (junto con La flauta mágica de Mozart), determinó el doble significado de su herencia operística, como bien escribe Giulio Confalonieri: “Como verdadero romántico, Weber encontraba en las leyendas y el folklore Tales son la fuente de una música sin notas, pero lista para sonar... Junto a estos elementos, también quería expresar libremente su propio temperamento: transiciones inesperadas de un tono al opuesto, una atrevida convergencia de extremos que coexisten entre sí. de acuerdo con las nuevas leyes de la música romántica franco-alemana, fueron llevados al límite por el compositor, cuyo estado mental, debido a la tisis, era constantemente inquieto y febril. Esta dualidad, que parece contradecir la unidad estilística y en realidad la viola, dio lugar a un doloroso deseo de escapar, en virtud de la elección misma de la vida, del último sentido de la existencia: de la realidad -con ella, tal vez, sólo en el El mágico “Oberon” es una supuesta reconciliación, y aun así parcial e incompleta.

WEBER, CARL MARIA VON (Weber, Carl Maria von) (1786–1826), fundador de la ópera romántica alemana. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber nació en Eutin (Oldenburg, ahora Schleswig-Holstein), el 18 o 19 de noviembre de 1786. Su padre, el barón Franz Anton von Weber (tío de la esposa de Mozart, Constanze, de soltera Weber), era un consumado violinista. y director de una compañía de teatro itinerante. Karl María creció en un ambiente de teatro y dio sus primeros pasos en la música de la mano de su medio hermano, un excelente músico, quien a su vez estudió con J. Haydn. Posteriormente, Weber estudió composición con M. Haydn y G. Vogler. Desde muy joven, Weber se sintió atraído por la ópera; en 1813 se convirtió en director de la ópera de Praga (donde fue uno de los primeros en representar Fidelio de Beethoven, una ópera que hasta entonces sólo se había representado en Viena). En 1816 fue invitado a dirigir la recién fundada Ópera Alemana en Dresde. La fama europea le llegó después del estreno en Berlín de su ópera Der Freischtz en 1821. En la primavera de 1826, Weber viajó a Londres para dirigir la producción de su nueva ópera Oberon, escrita para el Covent Garden Theatre. Sin embargo, el compositor no pudo soportar las penurias del viaje y murió de tuberculosis en Londres el 5 de junio de 1826.

Como auténtico romántico, Weber era polifacético: aunque su centro de atracción era la ópera, también escribió excelente música instrumental y alcanzó el éxito como concertista de piano. Además, Weber demostró ser un talentoso crítico musical. A los 14 años dominó el método de impresión litográfica inventado por A. Senefelder (1771-1834) e incluso lo mejoró. Como escribió Weber al editor vienés Artaria, esta mejora hizo posible “grabar notas en piedra con un resultado no inferior al de los mejores grabados en cobre ingleses”.

Free Shooter de Weber es la primera ópera romántica auténtica. Euryanthe (1823) fue un intento de crear un drama musical, y esta obra tuvo una influencia significativa en Lohengrin de Wagner. Sin embargo, el compositor, que en ese momento ya estaba gravemente enfermo, no hizo frente por completo a las dificultades de la tarea que se había propuesto, y Euryanta solo tuvo un éxito a corto plazo (solo la obertura de la ópera se hizo popular). Lo mismo ocurre con Oberon (Oberon, 1826), basada en las comedias de Shakespeare La tempestad y El sueño de una noche de verano. Aunque esta ópera contiene la deliciosa música de los elfos, deliciosas escenas de la naturaleza y el cautivador canto de las sirenas en el segundo acto, en nuestros días sólo se representa la inspirada obertura de Oberón. Las obras de Weber en otros géneros incluyen dos conciertos para piano y el concierto para piano y orquesta frecuentemente interpretado; cuatro sonatas; varios ciclos de variaciones y la famosa Invitación a la danza para piano solo (posteriormente instrumentada por Héctor Berlioz).

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber nació el 18 de noviembre de 1786 en Eutin. El padre soñaba con una carrera musical para su hijo y lo animó a estudiar música de todas las formas posibles. La familia se mudaba mucho, pero en cada nueva ciudad siempre encontraban profesores para Karl. Escribió su primera obra en Salzburgo bajo la dirección de Michael Haydn, fue publicada y recibió críticas positivas en la prensa. La madre de Weber murió en 1798. La familia se traslada de nuevo, esta vez a Munich. Aquí Karl escribió su primera ópera, El poder del amor y el vino. Dos años más tarde se estrenó en Friburgo la ópera “La muchacha del bosque”. El padre intentó poner a su hijo como aprendiz con Joseph Haydn, pero él se negó.

Gracias a su éxito como director, Weber dirigió en 1804 la orquesta del teatro de la ciudad de Breslau. Bajo su liderazgo, la orquesta sufre algunas reformas: Karl sienta a los músicos de la orquesta de una manera nueva, asigna ensayos separados para que los conjuntos aprendan nuevas partes, interviene en las producciones y también introduce ensayos generales. Estos cambios fueron recibidos de forma ambigua por los músicos y el público. Poco después del accidente de Weber por envenenamiento con ácido, los oponentes a su reforma devolvieron todo a su lugar original.

El 16 de septiembre de 1810 se celebró con éxito en Frankfurt el estreno de su ópera Silvana. Inspirado, escribe “Abu Hasan” y seis meses después emprende una gira de conciertos. En abril de 1812, mientras estaba en Berlín, Weber se enteró de la muerte de su padre. Aquí escribe música para teclado y reelabora a Silvana. El año que viene, durante una visita a Praga, le ofrecen dirigir el teatro de la ciudad. Sin dudarlo mucho, acepta; para él ésta fue una excelente oportunidad para hacer realidad sus ideas y saldar sus deudas. El 19 de noviembre de 1816, Weber anuncia su compromiso con Caroline Brandt. Inspirado por este acontecimiento, escribe dos sonatas para piano, un concierto para clarinete y piano y varias canciones.

En 1817, Weber fue invitado al puesto de director musical de la Ópera Alemana de Dresde. El 4 de noviembre se casó con Caroline Brandt. En Dresde escribió su mejor obra: “Free Shooter”. Sin embargo, el trabajo en la ópera continuó durante un largo período. Se vio ensombrecido por la muerte de la pequeña hija del compositor y la enfermedad de su esposa. Además, Weber tenía muchos encargos que apenas podía afrontar. El estreno de "Free Shooter" tuvo lugar el 18 de junio de 1821 en Berlín. Weber estaba esperando el éxito. Beethoven, encantado con la música, dijo que en adelante Weber debería escribir sólo óperas.

En este momento, la enfermedad pulmonar del compositor progresó. En 1823 completó la ópera "Euryanthe", que también fue recibida con gran éxito por el público, y luego, durante una lucha persistente contra su enfermedad, escribió "Oberon". El estreno tuvo lugar en Londres con un éxito sin precedentes. Esta fue la primera vez en la historia de los escenarios capitalinos que se pidió al compositor que subiera al escenario.

"Una persona talentosa tiene talento en todo": esta expresión se puede atribuir con razón a Carl Weber. No sólo fue un famoso compositor, intérprete y director de orquesta, sino que también demostró una destacada capacidad organizativa y talento de liderazgo. Si no fuera por Weber el músico, probablemente hoy conoceríamos al Weber escritor o al Weber pintor, ya que también tuvo mucho éxito en estos campos del arte. Pero el amor por la música, heredado de sus padres, determinó el camino de la vida de Karl Maria.

Lea una breve biografía de Carl Maria von Weber y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Weber.

El cabeza de familia en el que nació Carl Maria Friedrich von Weber, Franz Anton Weber, se casó por segunda vez y tuvo un total de diez hijos. Sirvió en la infantería, pero se interesó tanto por la música que dejó el servicio para ocupar el puesto de director de banda y empresario de una compañía de teatro, lo que implicaba giras y viajes constantes. Karl nació el 18 de diciembre de 1786 en la ciudad alemana de Eitin, y en su infancia viajó con sus padres a gran parte de las ciudades de Alemania. Su padre, que tocaba numerosos instrumentos, y su madre, cantante, prestaron especial atención al desarrollo de sus habilidades musicales, y en cada nuevo, aunque temporal, lugar de residencia le encontraban los mejores profesores.

De la biografía de Weber aprendemos que después de la muerte de su madre, Karl y su padre, que tenían grandes esperanzas en las habilidades musicales de su hijo, se mudaron con la hermana de Franz Anton en Munich. Los esfuerzos de su familia y las habilidades únicas de Karl pronto dieron sus frutos: a la edad de diez años probó suerte con la composición y en 1798 creó sus primeras obras completas. Los mentores de Weber en ese momento fueron I. Wallishautz y I. Kalcher. Lamentablemente, el trabajo debut titulado “El poder del amor y el vino” se perdió.

En 1799 se creó la ópera "Forest Glade" y al año siguiente Karl se detuvo en Salzburgo, donde volvió a recibir lecciones de Michael Haydn, el hermano del famoso compositor. Sus valoraciones positivas de los primeros experimentos de Karl le dieron al joven fe en sus propias habilidades, y pronto nacieron varias obras más, incluida la ópera "Peter Schmoll y sus vecinos". Sin esperar a su producción, Weber y su padre emprenden una gira de conciertos, durante la cual Karl sorprende al público con su interpretación virtuosa, resultado de largos estudios.

En 1803, Karl Weber se mudó a Viena. Los estudios musicales continuaron bajo la dirección del abad Vogler, quien prestó especial atención al estudio de la teoría musical, perfeccionando las habilidades musicales del joven Weber. Después de un año de arduo trabajo, Vogler le dio al músico de 17 años un comienzo en la edad adulta: por recomendación suya, Karl fue aceptado como director de orquesta en la Ópera de Breslau.

El teatro en la vida del compositor.

Trabajando en los teatros de ópera de Breslau primero y luego de Praga, Weber descubrió nuevas facetas de su talento. Fue un excelente director de orquesta, pero, además, también se mostró como un reformador de las tradiciones musicales y teatrales. Desde los primeros días, Weber empezó a implementar sus propias ideas sobre cómo debían ubicarse los músicos en una orquesta. Los ordenó por tipo de instrumento, lo que en ese momento era bastante atrevido, pero ya en el siglo XIX se convirtió en algo común en todos los teatros de ópera. Además, Weber intervino activamente en el proceso de ensayo, exigiendo sesiones separadas para aprender nuevas partes y ejecuciones generales. Las innovaciones del joven director encontraron malentendidos por parte de músicos experimentados, pero Weber tuvo suficiente confianza y fuerza para defender su punto de vista.

La vida y el trabajo en Breslav lo obligaron a contraer grandes deudas, de las que el compositor huyó en otra gira. Gracias a una suerte, consigue el puesto de director musical en el castillo de Karslruhe, en el ducado de Württemberg. Durante este breve período, el compositor creó sinfonías y concertinos para trompeta. El nuevo lugar de servicio, como secretario personal del duque, no fue la mejor decisión: Weber sólo empeoró su situación financiera con nuevas deudas y pronto fue expulsado de Württemberg. Las andanzas de Weber continuaron; visitó Mannheim, Heidelberg y Darmstadt. En Frankfurt se representó la ópera Silvana. Fue un período bastante exitoso: Karl esperaba el reconocimiento universal en cada ciudad, y continuó de gira durante varios años más hasta que recibió una oferta para convertirse en director de un teatro en Praga. Sin embargo, Weber no pudo disfrutar plenamente de la libertad que se le brindaba en las producciones: en enero de 1812 sufrió una enfermedad pulmonar y desde entonces su estado no ha hecho más que empeorar.

El período de su vida que Weber asoció con el teatro determinó en gran medida las principales características de su futura actividad creativa y moldeó el gusto y el estilo del compositor. Fue una época muy fructífera que brindó al arte mundial muchas obras importantes.

Último período de la vida.

Según la biografía de Weber, en 1817 Karl ocupaba el cargo de director de la ópera de Dresde. Aquí sus sentimientos reformistas encontraron una resistencia más seria, ya que en ese momento las tradiciones italianas ocupaban un lugar dominante en la ópera. Weber llegó a promover la ópera alemana con la ayuda de talentosos artistas alemanes. Sin embargo, habiendo superado el descontento incluso de los círculos de la corte, Weber reunió una nueva compañía y realizó con éxito varias actuaciones brillantes.

Durante la época de Dresde, Weber creó sus mejores obras, que le hicieron famoso. estas son operas tirador libre ", "Tres Pintos", "Euryanthe". El primero de ellos marcó el inicio de una nueva etapa en el desarrollo de la ópera alemana en su conjunto, y su estreno, el 18 de junio de 1821, convirtió a Weber en un héroe nacional.

"Euryanthe", escrita y puesta en escena en 1823, no fue muy apreciada por el público, aunque fue un punto igualmente llamativo en la obra de Weber.

En 1826, Weber creó la ópera Oberon. Pero no fue tanto fruto de un impulso creativo como de un frío cálculo: el compositor previó su muerte inminente y lo escribió para dejar a su familia un medio de subsistencia. Weber asistió al estreno de Oberon cuando ya estaba gravemente enfermo. Murió el 5 de junio de 1826.

hechos interesantes

• Carl Weber era pariente suyo. mozart: su prima, sobrina de su padre, se casó con un gran compositor. Fue el ejemplo de Mozart el que le dio a Franz Weber la idea de criar a uno de sus hijos para que fuera un músico destacado, al que dedicó toda su vida.

• Si Weber no hubiera estudiado música, es probable que el mundo todavía hubiera oído hablar de él como artista: en su juventud, Karl demostró excelentes habilidades pictóricas.
• La ópera "El poder del amor y el vino", creada por un compositor de 12 años, se perdió para siempre: por una extraña coincidencia, el mismo armario en el que Karl guardaba su composición se quemó en la casa de Weber. Desesperado, el joven tomó esto como una especie de mensaje de arriba de que no debía estudiar música. Sin embargo, las exitosas producciones posteriores de sus óperas convencieron a Karl de lo contrario y dejó de creer en los "signos celestiales" para siempre.
• El padre del compositor, que consideraba la principal tarea de su vida ayudar a su hijo, casi se convierte en el culpable de la prematura muerte del músico. Para poder saldar de alguna manera sus numerosas deudas, Franz se dedicó al grabado. Un día, Karl, sin comprobar el contenido de la botella, tomó un buen sorbo de ácido. Afortunadamente, un amigo cercano del músico estaba cerca y llamó a un médico. El ácido logró quemarle la garganta y Weber perdió para siempre su hermosa voz, expresándose sólo en un susurro.

• Weber mantuvo una relación tensa con el compositor Rossini, cuya fama también estaba ganando impulso en ese momento. Karl no perdió la oportunidad de criticar a Rossini, e incluso ordenó escribir en un grabado en su propio retrato: “Weber expresa la voluntad de Dios, beethoven- la voluntad de Beethoven y Rossini - la voluntad de los vieneses"
• Carl Weber siempre amó a los animales, y en su propia casa siempre hubo varias mascotas favoritas: un gato, un perro, un mono y muchos pájaros, incluidos los cuervos. Para uno de los cumpleaños del compositor, Caroline Brandt preparó una sorpresa para su marido: todos los animales estaban vestidos con divertidos trajes de carnaval y temprano en la mañana fueron lanzados a la habitación del músico. Weber se regocijó como un niño, olvidándose temporalmente de todos los problemas e incluso de la enfermedad, que en ese momento se encontraba en la etapa aguda.
• El compositor se distinguió por su narcisismo, hasta el punto de que él mismo escribía notas críticas sobre sus obras y las enviaba a revistas parisinas de forma anónima o bajo seudónimos. Se publicaron artículos, se habló de Weber, pero nadie tenía idea de que era el propio músico quien se estaba haciendo famoso.

vida personal

Desde su juventud, Karl Weber conquistó fácilmente los corazones de las mujeres: una serie de sus romances vertiginosos comenzaron en la Ópera de Breslau. Pero sólo una mujer se convirtió en su verdadero amor por el resto de su vida. Mientras se preparaba para el estreno de la ópera Silvana, el músico conoció a Caroline Brandt, la intérprete del papel principal. Los sentimientos que estallaron inspiraron al compositor a crear nuevas obras y Caroline comenzó a acompañar a su amante en todas sus giras. Su romance no estuvo exento de fuertes disputas: Karl todavía era popular entre las divas del teatro y no siempre podía resistir la pasión.

El reencuentro final con Caroline no se vio facilitado por las circunstancias más agradables: después de otra complicación, Weber acudió a un tratamiento de spa. La separación y la correspondencia frecuente renovaron los sentimientos. En noviembre de 1816, Karl le propuso matrimonio a Caroline y la alta sociedad se enteró de su compromiso. Un nuevo giro en las relaciones personales también da lugar a un nuevo avance creativo: Weber escribe varias composiciones musicales maravillosas para varios instrumentos en poco tiempo.

La biografía de Weber dice que la boda con Caroline Brandt tuvo lugar un año después del compromiso, cuando Karl encontró su lugar en Dresde. El embarazo de Caroline no fue bien: la niña recién nacida murió antes de que ella viviera un año. En ese momento, el propio Karl casi se enferma. Los acontecimientos difíciles llevaron al compositor a una profunda depresión; apenas tuvo tiempo de completar los encargos reales y la salud de su esposa dejaba mucho que desear. Un aborto espontáneo ocurrido en 1820 volvió a sacudir la ya frágil salud del compositor y el bienestar de su familia. Posteriormente, Caroline se recuperó y dio a luz a Weber cuatro hijos, a tres de los cuales Weber, sin falsa modestia, les puso nombres en consonancia con su propio nombre y el de su esposa.

• “45 años” (2015);
• "Señor Robot" (2015);
• “1+1” (2011);
• "Imperio del paseo marítimo" (2010);
• "Exportación de Raymond" (2010);
• "Pieles" (2008);
• "El plan de juego" (2007);
• “Los diarios de Vaslav Nijinsky” (2001);
• "Estado de estrella" (2000);
• Dibujos animados "Bob Esponja" (1999);
• "Recepción" (1997);
• "Hiedra venenosa 2" (1996);
• "El tirador mágico" (1994);
• "Segunda pantalla" (1993);
• "Ardilla Roja" (1993);
• "Final" (1990);
• "Palacio Blanco" (1990);
• "Tiempos felices" (1952).

La importancia de la obra de Weber en la historia de la música clásica mundial es bastante grande. Además de un notable talento y diligencia, este hombre también tenía un carácter fuerte, porque fue capaz de llevar a cabo por sí solo una reforma de la orquesta del teatro, aboliendo tradiciones centenarias y superando la resistencia de los artistas autorizados de la época. Weber sentó las bases del romanticismo en la música, llevó la ópera nacional alemana a un nuevo nivel y se convirtió en un ejemplo e ídolo para los futuros compositores. Su muerte a temprana edad interrumpió una serie de brillantes obras, privando posiblemente al mundo musical de más de un buen ejemplo de ópera romántica.

Vídeo: ver una película sobre Weber