Qué tipo de instrumento musical está hecho de pino, descripción. ¿Qué tipos de madera son mejores para fabricar instrumentos musicales? Madera musical

La influencia de la madera de guitarra en el sonido final del instrumento a menudo es subestimada tanto por los músicos jóvenes como por los más experimentados. Sin embargo, también hay un gran número de músicos que prestan demasiada atención al proceso de elección de la madera. Comenzamos una pequeña serie de dos artículos en los que responderemos algunas preguntas populares de los músicos:

• ¿Qué tipos de madera se utilizan en la fabricación de instrumentos musicales modernos?
• ¿Cómo suenan las guitarras fabricadas con diferentes tipos de madera?
• ¿Qué tipo de madera para una guitarra? sería más adecuado para un determinado estilo musical.

un poco de fisica

Hablemos brevemente de cómo la madera afecta el sonido de una guitarra. En el momento de puntear con una púa, la cuerda comienza a vibrar con una cierta frecuencia; estas vibraciones son capturadas por las pastillas, después de lo cual transmiten directamente o después de amplificación la señal "captada" a la toma, donde ingresa al cable y luego al equipo de amplificación y procesamiento de sonido. La madera entra en juego en la etapa de formación de la naturaleza de las vibraciones, y éstas están influenciadas por casi todos los rincones del instrumento. Varios elementos de la guitarra resuenan durante la producción de sonido, realzando ciertas frecuencias y ahogando otras; así es como el tipo de madera moldea el carácter sonoro del instrumento.

Para ser justos, observamos que las disputas relacionadas con la información anterior no disminuyen hasta el día de hoy. Los modernos equipos de procesamiento de sonido digital, con el enfoque correcto, compensan las deficiencias o peculiaridades del sonido del instrumento en sí, permitiéndole analizar con menos cuidado las especificaciones de los tipos de madera a la hora de comprar una guitarra. Sin embargo, los veteranos de la música, acostumbrados a tocar directamente en equipos de válvulas o a utilizar un proceso de procesamiento de sonido mínimo, no dejan de defender su posición y buscan especies de madera raras y especificaciones individuales con un fanatismo envidiable.

Tú decides cuál de las posiciones es más correcta y qué madera es mejor para una guitarra; solo te proporcionaremos la información que los luthiers famosos ofrecen a modo de recordatorio y que te ayudarán a navegar mejor en el mercado de las guitarras modernas.

A través de prueba y error, después de realizar numerosos experimentos, la mayoría de los guitarreros han formulado y adhieren a las siguientes tesis:

• La madera del cuerpo de la guitarra marca el carácter básico del sonido, mayor influencia influir en la fase de sostenido, es decir, el sonido de las notas y la naturaleza de su atenuación;
• El ataque (el momento de producción del sonido, la fase inicial del sonido) está más influenciado por el tipo de madera del que está hecho el diapasón;
• La madera de la que está hecho el mástil tiene un efecto mínimo en el ataque, pero afecta en gran medida la duración del sostenido.

El enfoque tradicional a la hora de elegir la madera supone que es la que tiene mayor influencia en el sonido, es decir, la que crea su base, y la electrónica, las características. cuerdas de guitarra, mediador, la producción de sonido sólo “enmarca” y decora esta base, haciendo que el sonido del instrumento sea holístico y completo.

A continuación proporcionamos descripciones de los tipos de madera más comunes utilizados en la fabricación de cuerpos de guitarra, sus especificaciones técnicas, así como funciones de sonido. Te recordamos que la descripción de la influencia de la madera en el sonido de un instrumento es general y más bien subjetiva.

Tipos de maderas de guitarra para tapa armónica

tilo (Tilo)

Tiene sombra clara, las fibras están ubicadas bastante densamente. De los tipos de madera más populares para cuerpos de guitarra, el tilo es uno de los más baratos, su procesamiento es bastante maleable y se puede fresar/lijar fácilmente; En la producción en masa se utilizan principalmente piezas en bruto blandas y medianamente blandas: tienen un "silbido" reducido y frecuencias superiores agudas. La misma propiedad no permite que el tilo suene potente: junto con el corte de la gama alta, los bajos también se debilitan.

Las guitarras de tilo son livianas; las guitarras tradicionalmente ligeras y de "rango medio" hechas de este tipo de madera son las más elegidas por los músicos más destacados (John Petrucci, Guthrie Govan, Per Nilsson y otros). Los instrumentos de tilo tienen un tono fundamental distinto.

El color de la madera varía del amarillo claro al marrón beige, a veces con vetas verdosas poco atractivas provocadas por depósitos minerales.

aliso (Aliso)

Es un árbol ligero y bastante blando, de poros cerrados, por lo que se parece bastante al tilo. Sin embargo, el aliso tiene fibras más onduladas, los anillos son más densos y hay muchas vetas en la roca. Debido a la mayor rigidez de los anillos y a la mayor fuerza de la especie, el aliso tiene matices más saturados: el rango de sonido se expande tanto hacia las frecuencias altas como hacia las bajas; esto crea en el oído una sensación de menos aspereza y "media", que hace que el aliso sea uno de los tipos de madera más universales para guitarra.

Se utiliza en modelos exclusivos de músicos como Steve Vai (Ibanez JEM), Kirk Hammet (ciertos tipos de superstrats de ESP y LTD), Nuno Bettencourt (Washburn N4 Vintage).

Ceniza de pantano (PantanoCeniza)

Esta especie no debe confundirse con el fresno del norte, más denso. Decidimos describir las características de esta variedad en particular debido a su mayor prevalencia entre los artesanos. La madera tiene poros grandes, que pueden contener capas tanto densas como suaves dentro de un solo anillo. La roca es esencialmente una estructura dura y fuerte, en cuyo interior hay poros blandos.

El fresno de pantano resuena maravillosamente en todo el rango de frecuencia: en el sonido de las guitarras con tapa de fresno se pueden distinguir unos agudos cristalinos y unos medios notables con unos graves muy potentes. Al mismo tiempo, la densidad desigual de la roca da lugar a caídas absolutamente aleatorias en el rango de frecuencia: tres guitarras diferentes producidas en serie con cuerpo de fresno y del mismo lote casi siempre tendrán un sonido diferente. La mayoría de las veces, debido a esto, el medio, que es tan importante para la música pesada, sufre; por eso los expertos recomiendan elegir las guitarras de fresno con mucho cuidado y asegurarse de escucharlas antes de comprarlas.

Los espacios en blanco más pesados ​​​​hechos de fresno, así como los espacios en blanco de la zona de la raíz, tienen un sonido más suave, a veces incluso "jabonoso", por lo que estas zonas de madera se utilizan con mayor frecuencia para los bajos.

Tenga en cuenta que el denso fresno del norte fue el material elegido por Fender antes del uso de álamo y aliso. Los densos espacios en blanco de ceniza producen un sonido tradicional "vidrioso" y contundente.

Utilizado en guitarras exclusivas de Meshuggah (Ibanez M80M de 8 cuerdas), Wes Borland (Mayones Regius), Ola Englund (Jaden Rose Guitar), Jeff Loomis (Schecter JL-7).

¡ESTO ES IMPORTANTE! A la hora de comprar una guitarra de fabricación asiática con cuerpo de fresno hay que tener cuidado: comprobar su peso y fijarse en la apertura de los poros, si es posible, teniendo en cuenta la pintura. El fresno asiático fabricado en fábrica suele tener mala calidad y poco peso debido a la gran cantidad de poros; esta madera sonará extremadamente mediocre.

Caoba (Caoba)

Tiene fibras abiertas y una gran cantidad de poros. Tiene una estructura de madera más uniforme que la del fresno de pantano; los instrumentos fabricados con este tipo de madera no tienen tanta variación en sonido y peso. La densidad de la caoba para guitarra también es uniforme, lo que tiene un efecto beneficioso en la compensación de las frecuencias medias; es por esto que cuando se habla de caoba, surgen epítetos que son familiares para todos los músicos, como sonido "gordo" y denso. , asociaciones con una pared de sonido, especialmente en combinación con amplificadores de alta ganancia.

Al mismo tiempo, la tapa armónica de una guitarra de caoba no priva al sonido del instrumento de un rango medio agradable; simplemente no es tan pronunciado como en las guitarras de aliso o fresno.

La caoba filtra significativamente las frecuencias en el rango medio superior; debido a esto, con algunas especificaciones puede aparecer un débil sonido "nasal". Las frecuencias superiores suenan más plenas que con un cuerpo de aliso o fresno de pantano.

El sonido general de la caoba también puede describirse como suave y aterciopelado, mientras que tiene un ataque de rango medio pronunciado y también uno de los sostenidos más largos. La caoba de alta calidad brilla a la luz, el patrón de la roca se asemeja a franjas anchas, es decir, en apariencia puede parecer que la plataforma está pegada a partir de bloques de madera irregulares.

Se utiliza muy a menudo en guitarras diseñadas para música pesada y afinación baja. Ejemplos vívidos del sonido de las guitarras de caoba: Nile (modelos exclusivos de guitarristas de Dean, KxK), James Hetfield (la mayoría de los modelos exclusivos de ESP), Behemoth (modelos exclusivos y de serie de ESP).

nuez (Nuez)

Un tipo de madera igualmente popular para guitarras, tiene un agradable color oscuro y poros similares a los del fresno. Al mismo tiempo, la madera de nogal tiene una densidad bastante uniforme, similar a la caoba, pero se caracteriza por una dureza mucho mayor.

El nogal suele ser muy caprichoso: la combinación de los poros abiertos de la madera y su alta densidad da lugar a una media pronunciada pero desigual. En algunos rangos puede parecer demasiado comprimido, en otros puede parecer demasiado dinámico. Debido a esto, muchos propietarios de guitarras con tapa de nogal se quejan del sonido "nasal" en las partes rítmicas y demasiado "abultados" en los solistas.

Sin embargo, las ventajas de la raza le proporcionan un ejército bastante grande de fanáticos: el nogal tiene un ataque muy agudo y poderoso, mientras que tiene un fondo denso y voluminoso como el fresno, así como tapas suaves como la caoba.

Las guitarras con cuerpo de nogal son bastante pesadas; debes elegir las pastillas con mucho cuidado, ya que elegirlas al estilo "dedo en el aire" acabará con un rango que ya es bastante específico y esclavizado.

¡ESTO ES IMPORTANTE! Al comprar, trate de evitar piezas pesadas. No tienen una ventaja notable en el sonido, pero al mismo tiempo pueden hacer que tocar la guitarra sea extremadamente incómodo. El nogal es una madera muy popular para los bajos, pero siempre escuche el instrumento al comprarlo: los talleres utilizan tanto el nogal americano como la variedad europea de la especie, que difieren significativamente en sonido.

arce (Arce)

La variedad blanda de la especie (arce blando) crece en los países del sur; es muy popular en las fábricas coreanas y tiene menos fuerza que el arce duro. Al mismo tiempo, el arce blando tiene bastante peso, graves apagados y zumbantes y un rango medio superior brillante. Poros cerrados La madera proporciona una excelente compresión del sonido sin "explotar" frecuencias. Normalmente, las guitarras con tapa de arce suave son elegidas por los amantes de un sonido suave adecuado para rock/surf/blues ligero. Combina bien tanto con bobinas simples como con humbuckers.

El arce duro, o arce del norte de Canadá, es un árbol verdaderamente brillante y llamativo: tiene un sonido fuerte, unos medios y agudos superiores muy potentes y unos graves densos. Normalmente, se recomienda instalar pastillas con graves mejorados en dicha plataforma.

Debido a la dificultad de procesamiento y al gran peso, el arce duro se usa muy raramente en la producción de instrumentos producidos en masa; la mayoría de las veces se usa para la fabricación de guitarras "delgadas".

arce figurado (Arce figurado)

En cortes de la región de la raíz del árbol tiene muy hermoso dibujo Fibras: Existen varios tipos, siendo las más comunes el fuego, las onduladas y las acolchadas. Una variedad separada es el "ojo de pájaro", una raza heterogénea y difícil de procesar, pero de apariencia única.

Debido a alto precio Prácticamente no se utiliza exclusivamente en la producción de cajas acústicas; sin embargo, es muy popular como base para tapas de cajas armónicas.

álamo (Álamo)

Muy similar en color y textura al arce, pero tiene un oh poros más grandes. Es un tipo de madera muy común, por lo que se utiliza a menudo en guitarras producidas en serie de precio medio y bajo. La estructura de la roca es rígida, pero se puede fresar y pulir fácilmente.

El carácter del sonido es bastante similar al del aliso, pero tiene un rango de sonido más pequeño y menos sostenido.

palo de rosa (Palo de rosa)

Madera cara y bonita para guitarras: por eso rara vez se utiliza como material para tapas armónicas. Tiene una alta untuosidad y densidad: por eso suaviza el ataque y “abruma” ligeramente el sonido, haciéndolo amortiguado. Le da al instrumento un fondo apretado.

Por sus propiedades se utiliza casi exclusivamente como material para el diapasón o diapasón. Como madera para diapasón, aporta “elasticidad” al sonido y aumenta el sostenido.

Lee la segunda parte del artículo, en la que hablaremos de madera para tapas, mástiles y diapasones.

El material se puede utilizar como material adicional para estudiantes de 3.º a 4.º grado en clases optativas sobre el mundo circundante. Aquí encontrarás información histórica sobre el origen de algunos instrumentos musicales: balalaika, violín, guitarra. Sobre los primeros maestros famosos que los hicieron: Antonio Stradivari, Ivan Batov... Y también algunos datos interesantes de la ciencia de la “acústica musical”.

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Títulos de diapositivas:

En la fábrica de instrumentos musicales. Segunda vida de un árbol. El mundo de los instrumentos musicales es asombroso y diverso. herencia cultural humanidad. La historia de la creación de cada uno de ellos es interesante y única. El mundo de los instrumentos musicales está plagado de muchos hechos inusuales y a veces impactantes...

Desde la antigüedad, los instrumentos musicales se fabrican con madera de abeto. Violín Hooter Balalaika

El arce sicómoro es muy popular entre los maestros musicales. Guitarra Gusli Guitarra Eléctrica

La madera de ébano tiene propiedades unicas, que son apreciados por los maestros de instrumentos musicales. Flauta Piano Oboe Clarinete

Antonio Stradivarius en el trabajo Violín Stradivarius

El primer maestro ruso famoso de instrumentos musicales, Ivan Andreevich Batov (retrato aproximado). Violonchelo de Ivan Batov

– Cuida el bosque ruso, es la fuente de todos los milagros. Para que pinos, olmos, arces y abetos reverdezcan por todas partes ¡Cuida el bosque ruso!

Avance:

Incluso en la antigüedad, la gente fabricaba primitivos instrumentos musicales de madera. Se utilizaban tanto para la caza como para momentos de relax.Con el tiempo, aumentó el interés por la música y los instrumentos musicales. El hombre notó que cada árbol “canta” a su manera. Como resultado, surgió toda una ciencia: la acústica musical.

El abeto es considerado el árbol que más canta. Desde la antigüedad, la gente fabricaba instrumentos musicales con su madera. Sobre tu instrumento favorito La antigua Rusia el pueblo armó el siguiente acertijo: “Creció en el bosque, colgado en la pared, llora en sus brazos, quien escucha, salta”. Se trata de un timbre, un prototipo del futuro violín fabricado con madera de abeto. También se fabricó otro instrumento de abeto y, al tocarlo, los músicos rusos sorprendieron incluso a los reyes de Bizancio. Estamos hablando del arpa, que en aquellos tiempos lejanos se fabricaba a partir de una tabla seca de abeto o arce excavada.

“En el bosque es un error, en casa es un error, si lo pones de rodillas, llorará”. – Y esto ya es un acertijo sobre la balalaika. Dicen de ella: “Nacida de un tronco”. Por supuesto, el tronco era de abeto o arce.
El explorador francés del siglo XIX, Savard, calculó la velocidad del sonido en madera de abeto. Resultó que es entre 15 y 16 veces mayor que la velocidad del sonido en el aire. El abeto también se usa mucho en la fabricación de guitarras porque el marco de los anillos anuales tiene una gran rigidez, lo que proporciona una excelente resonancia superior clara, y el espacio entre ellos se rellena con madera blanda, lo que proporciona una resonancia baja y retumbante. Esta propiedad de la madera le da una ventaja a la hora de elegir material para la tapa de instrumentos acústicos, y no solo de guitarras.

En cuanto a sus propiedades acústicas, el arce está justo detrás del abeto. Sus propiedades musicales fueron descubiertas por nuestros antepasados ​​eslavos en Akh.siglo. ¿Probablemente hayas escuchado la expresión “arpa que suena, arpa que suena”? Inicialmente, el arpa se llamaba yavorchatye. El arce sicomoro era muy popular entre los maestros musicales. Desde entonces, existe la tradición de seleccionar el material más rizado, es decir, con una gran distribución de fibras de madera onduladas. Estas reglas todavía existen hoy. En el sonido de una guitarra eléctrica, el arce realza el sonido, altas frecuencias. Las guitarras con mástil de arce suenan más bellas y brillantes, incluso cuando se utilizan especies de madera más caras. Y el giro hace que la guitarra sea más atractiva.

La madera de ébano (negra) también se utiliza para fabricar instrumentos musicales. La madera de este árbol tiene propiedades únicas. En primer lugar, es muy denso y pesado (incluso se hunde en el agua). En segundo lugar, la dureza es 2 veces mayor que la del roble. Y en tercer lugar, repele bien el agua. EstosLas propiedades de la madera son precisamente las que valoran los artesanos. Teclas de pianos y pianos de cola, cascos, mangos y diapasones de guitarras, instrumentos de viento– flautas, oboes, clarinetes – están hechos de ébano. Los guitarristas profesionales aprecian especialmente el hecho de que el centro de gravedad se desplaza hacia el mástil de ébano, la carcasa de la púa que se desprende de las cuerdas no produce armónicos y el diapasón sujeta perfectamente los trastes y apenas se desgasta. .

La combinación de arce, abeto y ébano se utiliza en casi todos los instrumentos de madera de cuerda: instrumentos de arco, guitarra, balalaika, domra, lira, cítara, arpa y otros.

Muchas generaciones de artesanos han experimentado con varios materiales para la fabricación de instrumentos musicales: álamo, fresno, aliso, roble, peral, cerezo, acacia, ciprés, nogal... Algunos han quedado en el pasado, otros todavía se utilizan hoy en día, pero el arce y el abeto son los que mejor cumplen con las exigencias acústicas. . Esto lo confirman todas las investigaciones modernas.

Los requisitos para la madera musical son especiales: debe estar sin enganche en sentido recto y figuradamente- libre de nudos, rizos, tacones y otros defectos. Las capas anuales deben tener el mismo ancho y en una sección radial recta y paralela. Elegir material para un futuro violín o guitarra no es fácil. La madera para este propósito se selecciona de los almacenes de las empresas de la industria maderera, donde de miles de crestas taladas, solo una docena son prometedoras. O, antes de talar un árbol, un leñador camina durante mucho tiempo por el bosque, golpea un abeto y escucha: canta largo y fuerte, lo que significa que será un excelente instrumento. Otro secreto es que la madera debe cortarse en invierno, cuando contiene un mínimo de humedad y no se permite el secado industrial de la madera, tales herramientas serán frágiles.

Los artesanos consideran que la madera cultivada en lo alto de las montañas es un material excelente para fabricar un violín. Es una cuestión de clima. En la montaña, la madera está expuesta a cambios bruscos de temperatura y no está sobresaturada de humedad. Así, las capas de verano se vuelven más pequeñas que en la llanura y, en general, aumenta la elasticidad relativa y, por tanto, la conductividad sonora.
En busca de un buen material, los artesanos y restauradores de instrumentos musicales suelen ir a desmantelar casas antiguas, porque esta madera adquiere propiedades musicales verdaderamente maravillosas a lo largo de décadas de un microclima estable. El caso es que a medida que se seca gradualmente, se forman cámaras de resonancia microscópicas en los capilares de los conductos resinosos de la madera y parece ganar voz.

El proceso de fabricación de la gran mayoría de instrumentos musicales es increíblemente complejo y requiere mucha experiencia, conocimientos y habilidades por parte del maestro. El maestro debe conocer no sólo las propiedades y todos los matices de la madera que utiliza, sino también tener un oído musical de primera. Personas así son muy raras; a veces se necesita toda una vida para convertirse en un verdadero creador.

Nombres de grandes maestros instrumentos pulsados A lo largo de los siglos han llegado hasta nuestros días: se trata de la dinastía de Amati y Guarneri, Jacob Steiner, Ivan Batov y, por supuesto, el virtuoso insuperable Antonio Stradivari.

A. Stradivari hizo su primer violín siendo aún muy joven en el taller de Nicolo Amati, y el último a los noventa y tres años y gran maestro.

Más de una generación de científicos y músicos ha estado luchando por desentrañar el secreto del mágico sonido de sus violines. Los científicos daneses creen que el secreto de Stradivari reside en la madera con la que fabricaba sus violines. Resultó que su densidad difiere de características similares en instrumentos modernos. Por lo tanto, los científicos sugirieron que en el siglo XVII. siglo Los árboles crecieron de manera un poco diferente a como lo hacen ahora, y la razón de esto es el cambio climático.

Los científicos estadounidenses afirman que los instrumentos Stradivarius deben sus sonidos únicos a un proceso químico especial durante el cual murieron las larvas y los hongos que vivían en la madera.

Una vez se analizó el barniz que cubría los instrumentos Stradivarius. Se reveló que su composición contiene estructuras a nanoescala. Resulta que hace tres siglos los creadores de violines confiaban en la nanotecnología.

Hay muchas hipótesis de por qué los violines Stradivarius suenan tan majestuosos y únicos, pero los científicos nunca han podido probar ninguna de ellas. El secreto del gran maestro aún no ha sido revelado.

En Rusia, el primer maestro famoso en la fabricación de instrumentos musicales fue un siervo del Conde Sheremetyev: Ivan Andreevich Batov. Estudió este oficio en Moscú con el maestro Vladimirov, pero pronto superó a su maestro. En la época de Pushkin, toda Rusia conocía a Batov. Lo llamaron el "Stradivarius ruso". Mí mismo El emperador Alejandro compró un violín a Ivan Andreevich para su colección por una suma enorme en ese momento: 2 mil rublos. E Ivan Batov le dio uno de sus increíbles violonchelos al Conde Sheremetyev, y él, conmovido por un regalo tan generoso, liberó al maestro, concediéndole la libertad.

En la ciudad de San Petersburgo, en el Hermitage Estatal, en la sala donde se exhiben los instrumentos musicales de los maestros más destacados del mundo, se guardan violines y violonchelos con la marca de su autor “Ivan Batov”. Creaciones únicas preservar la memoria de una persona destacada que personificó toda una época en cultura musical nuestro país...

El tema de nuestra investigación es muy profundo y extenso, por eso, como dijo Kozma Prutkov, "es imposible abrazar la inmensidad" y hablar de todos los maestros y los instrumentos musicales que crearon. Nos decidimos por los instrumentos más famosos y amados por el pueblo ruso. Todos estos instrumentos son “del bosque”. Así que amemos y cuidemos nuestros bosques, y entonces ellos nos regalarán muchas melodías mágicas.

La guitarra es un instrumento asombroso que suena simplemente increíble en manos de un músico virtuoso. Los encantadores patrones rítmicos y melodías pueden despertar una amplia variedad de emociones en una persona. Sin embargo, la belleza de la composición depende de la calidad y pureza del sonido de la acústica.

El sonido que produce una guitarra está determinado por muchos factores, siendo el principal el tipo de madera utilizada para fabricar el cuerpo. Hoy en día, la producción de seis cuerdas se realiza a partir de árboles de muchas especies con diferentes propiedades acústicas. Intentemos descubrir qué variedades son las más adecuadas para fabricar instrumentos musicales.

Buitre

La mayoría de los fabricantes modernos utilizan arce para el mástil y ébano o caoba para el diapasón. Estas razas tienen características de alto rendimiento y precios bajos. La tarea principal del mástil es fijar los acordes y no tiene ningún efecto sobre la calidad del sonido. Pero con el cuerpo las cosas son completamente diferentes. Para las tapas armónicas sólo se seleccionan variedades valiosas con altas propiedades acústicas.

Marco

El coste de una guitarra está determinado en gran medida por el material del que está hecho el cuerpo. Cuanto mejor y más valiosa sea la madera, mayor será el precio.

Las razas más comunes son:

• aliso;
• arce;
• ceniza;
• tuerca;
• álamo;
• caoba.

La mayoría de las marcas mundialmente famosas se especializan en la producción de seis cuerdas. nivel profesional, el aliso se utiliza para fabricar tapas armónicas. Casi todos los modelos de marcas como Carvin, Fender y Jackson están fabricados íntegramente con este grado. La popularidad de esta raza se debe a que permite obtener un sonido perfectamente equilibrado, limpio y rico. Estos instrumentos serán una excelente opción tanto para trabajos de estudio como para presentaciones en vivo.

Las especies de pino se utilizan con mayor frecuencia para la producción de suelos. guitarras acusticas. Spruce da un sonido cálido y mesurado, sin embargo, los precios son bastante alto nivel, lo que aumenta significativamente el costo de las herramientas. Las acústicas de arce y fresno tienen un sonido más brillante y fuerte, lo que las hace ideales para actuaciones en solitario. Tienen máximos más pronunciados, pero hay algunos problemas con los mínimos.

Las herramientas de calidad profesional están hechas de nogal. Muchos modelos de guitarras legendarias. maestros famosos fueron hechos de este mismo árbol. Pero su desventaja, como la del abeto, es su elevado coste.

Los instrumentos económicos de seis cuerdas, destinados a músicos principiantes, están hechos principalmente de álamo. Es una de las variedades más baratas y sus propiedades acústicas son muy bajas, por lo que la calidad del sonido de las seis cuerdas deja mucho que desear.

Muchos modelos modernos La acústica con forma de cuerpo Western y Dreadnought está hecha de caoba. Hace que el sonido sea muy jugoso, rico y fuerte, con graves excelentemente definidos, lo cual es opción ideal para interpretar géneros musicales pesados.

Los tipos de madera que se analizan en este artículo son sólo una pequeña lista de especies con las que se fabrican los instrumentos musicales. Muchas marcas chinas que producen productos a precios económicos utilizan varias variedades tropicales. Pero en cuanto a sus características, son significativamente inferiores a los héroes de hoy.

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A la pregunta de ¿de qué madera fabricaron Stradivarius, Amati y Guarneri sus instrumentos musicales: violines y violonchelos? dado por el autor Conciencia jurídica la mejor respuesta es que los famosos maestros italianos Stradivari, Amati, Guarneri fabricaban sus instrumentos musicales (violines y violonchelos) con abeto. El árbol fue talado y dejado en pie durante 3 años. Al mismo tiempo, perdió gradualmente humedad, la madera se volvió más densa, adquirió ligereza y los instrumentos musicales hechos de dicha madera recibieron un poder sonoro especial.

Responder de astuto[gurú]
Sólo PINO.

Responder de DDD[gurú]
Hay muchas escuelas y direcciones de fabricación de violines, pero las más destacadas son la italiana, francesa y alemana. Todos ellos tienen sus ventajas y desventajas y se diferencian significativamente entre sí tanto en el sonido como en los métodos de fabricación. sonido de instrumentos escuela italiana Reconocido como el más tímbrico, flexible y controlable. Es decir, el músico puede controlar las características tímbricas del instrumento. El sonido de los instrumentos escolares alemanes es brillante y vacío. Los instrumentos franceses suenan algo vidriosos y huecos. Aunque en todas las escuelas existían instrumentos con características “ajenas” para fabricar un violín se utilizan tres tipos de madera: arce, abeto y ébano (negro). Dependiendo de las propiedades de la madera, se fabrican con ella diferentes piezas de herramientas. Dado que la tapa es casi en su totalidad responsable del sonido de las cuerdas del bajo, la combinación de suavidad y elasticidad del abeto es ideal para ello. El fondo, la cabeza y los aros están hechos de arce. El fondo trabaja principalmente para el registro superior y la densidad del arce corresponde a estas frecuencias. El mástil es de ébano. El ébano, debido a su alta rigidez y resistencia (por cierto, se hunde en el agua) tiene la máxima resistencia al desgaste de las cuerdas. Sólo la madera de hierro puede competir con ella, pero es muy pesada y tiene un color verde. La combinación de arce, abeto y ébano se utiliza en casi todos los instrumentos de madera de cuerda: instrumentos de arco, guitarra, balalaika, domra, lira, cítara, arpa. y otros Muchas generaciones de artesanos experimentaron con diversos materiales para fabricar violines (álamo, peral, cerezo, acacia, ciprés, nogal), pero el arce y el abeto son los que mejor cumplen con los requisitos acústicos. Así lo confirman todas las investigaciones modernas. Se considera que el mejor árbol para fabricar un violín es el que crece en las montañas. Es una cuestión de clima. En la montaña, la madera está expuesta a cambios bruscos de temperatura y no está sobresaturada de humedad. Así, las capas de verano se vuelven más pequeñas que en la llanura y, en general, aumenta la elasticidad relativa, es decir, la conductividad del sonido. Según la tradición establecida, para la fabricación del respaldo los artesanos utilizan arce ondulado, que se distingue por un hermoso patrón ondulado. Conocido hecho historico golpes a maestros italianos arce ondulado. En el siglo XVIII, Türkiye suministró a Italia arce para los remos de las galeras. Los remos eran de arce de veta recta. Pero como es difícil comprender su estructura sin serrar un tronco, a menudo llegaban lotes de arce ondulado, para deleite de los fabricantes de violines. Por cierto, trabajar con arce ondulado es mucho más difícil que con arce normal. De particular interés, controversia y leyendas es el método de "afinar" las cubiertas del instrumento. El más complejo y manera efectiva utilizado por los italianos. A. Stradivarius "perfeccionó" completamente este método en los últimos 10 años de su vida. Se sabe por la física que cuanto más fino y blando es el material, más bajo es el tono que emite, es decir, alcanza la máxima resonancia en bajas frecuencias. Por el contrario, cuanto más denso (más duro) y más grueso sea el material, mayor será su frecuencia de resonancia. Por lo tanto, al cambiar la densidad y el grosor del material, puede lograr la máxima resonancia para el sonido deseado. La esencia de la configuración de la plataforma de instrumentos es bastante simple. Por cada sonido “tomado” de una cuerda, debe haber una sección en la tapa armónica que resuene con ella tanto como sea posible y combine armoniosamente con el resto. El problema es que todos los sonidos tienen varios matices, que también deben tener “su lugar” y además combinarse armoniosamente con el resto. Además, la tapa armónica del violín está bajo tensión constante bajo la presión de las cuerdas (por ejemplo, el soporte “presiona” la tapa armónica superior con una fuerza de 30 kg). La afinación de la caja armónica es una de las operaciones más difíciles e importantes en la fabricación de violines. La genialidad del tuning italiano es que, al ser el más complejo (total), tiene en cuenta todas las propiedades del material. Por eso la copia directa de los espesores de herramientas únicas no da los resultados deseados, ya que no existen piezas de madera absolutamente idénticas.

Responder de condorita[gurú]
A Stradivari le encantaba el abeto.
Amati - pera
Amati fabricaba violines con madera de peral y los protegía con su propio barniz. Algunas palabras sobre el barniz. Lo único que suena mejor es que el violín está fabricado y no barnizado. La tapa armónica alargada del violín en la dirección de la veta de la madera de la que está hecho garantiza que la onda sonora se separe simultáneamente de todo el contorno de la tapa armónica. Después de todo, las ondas sonoras viajan más rápido a lo largo de la fibra que a través de ella. Las desviaciones en la forma del violín respecto al óvalo y la ranura en la tapa armónica distorsionan onda de sonido, coloreando el sonido con matices. Un violín sin barnizar suena genial, pero no dura mucho, ya que el oxígeno del aire oxida las fibras de la madera y las convierte en polvo. Además, un violín de este tipo absorberá la humedad del aire como una esponja, lo que tendrá un efecto perjudicial sobre el sonido.
Guarneri fue el sucesor de Stradivari

Responder de neuropatólogo[gurú]
En sus violines estos grandes maestros utilizaron conexión compleja diferentes tipos de madera: arce balcánico, abeto, ébano, álamo, sauce y peral.

Responder de Polina Feigina[gurú]
El sonido legendario de los violines del maestro cremonese se debe al tratamiento de la madera contra los insectos. Al examinar sus violines, los científicos intentaron una y otra vez comprender cómo estos instrumentos crean un sonido único y tan puro. Ahora se ha dado un paso más para revelar los secretos de las grandes obras para violín de los maestros Stradivarius y Guarneri. Un estudio publicado en la revista Nature por el profesor Joseph Nagivari de la Universidad Texas A&M afirma que el arce que se utilizó maestros famosos En el siglo XVIII, probablemente para preservar la madera, fue sometida a un tratamiento químico, que influyó en la calidez y la potencia del sonido de los instrumentos legendarios, pero el tratamiento químico, diseñado para matar larvas de insectos y hongos, pudo dar a los violines el brillo y la pureza característicos. sonido, gracias a que los instrumentos musicales fabricados en Cremona no se pueden confundir con nada más? Para responder a esta pregunta, Joseph Nagivari analizó muestras de madera tomadas del interior de cinco instrumentos mediante espectroscopia infrarroja y resonancia magnética nuclear. Los cinco instrumentos incluían un violín Stradivarius de 1717, un violonchelo Stradivarius de 1731 y un violín Guarneri del Gesù de 1741. así como un violín de los maestros parisinos Hahn y Bernardel de los años 40 del siglo XIX y una viola del maestro londinense Henry Jay, realizada en 1769. El misterioso Stradivari Antonio Stradivari nació hacia 1644, y murió en diciembre de 1737. ciudad italiana Cremona. Sus violines, junto con los de Giuseppe Guarneri, son considerados los mejores del mundo. Son tan valorados que muchos de ellos tienen su propio nombre. El año pasado, en la subasta de Christie's, su violín Hammer (fabricado en 1707) se vendió por 3,54 millones de dólares. Durante su vida, Stradivarius fabricó más de mil violines, de los cuales apenas 700 han sobrevivido hasta el día de hoy. Muchos violines de Stradivarius se fabricaron a partir de ellos. Los instrumentos modelo, que a menudo se venden a los ignorantes al precio de los originales, se encontraron rastros de tratamiento químico en los instrumentos de Cremona, mientras que los instrumentos de los maestros parisinos y londinenses aparentemente no fueron sometidos a tal tratamiento. Los investigadores sugieren que estas diferencias en la tecnología están relacionadas con los métodos locales tradicionales de conservación de la madera, que en última instancia influyeron en las propiedades mecánicas y acústicas de los instrumentos. Según los científicos, el tratamiento de la madera con productos químicos se llevó a cabo antes de la fabricación de herramientas. Si se desentraña el componente químico de este proceso, esto ayudará a mejorar. tecnología moderna producción de violines, de modo que incluso los violines baratos, según el profesor Nagivari, sonarán “como un millón de dólares”. Además, los especialistas en restauración podrán proporcionar instrumentos antiguos mejor conservación.El profesor Nagivari lleva varias décadas intentando recrear el sonido de los antiguos violines de Cremona. Durante este tiempo, visitó Italia varias veces, leyó montañas de documentos históricos, estudió la estructura interna de los violines y realizó experimentos él mismo. El profesor Nagivari, de nacionalidad húngara, se interesó por los violines hace 50 años, mientras estudiaba en Suiza. la oportunidad de tomar lecciones de música, utilizando un instrumento que anteriormente perteneció a su ídolo, Albert Einstein. El profesor Nagivari practicaba todos los días, pero luego se vio obligado a abandonar sus estudios para dedicarse a la ciencia. Después de estudiar durante un año en Cambridge, aceptó un puesto docente en una universidad de Texas. "Era muy aburrido allí", dice, "así que comencé un hobby". El profesor Nagivari pasó varias décadas tratando de descubrir por qué los instrumentos cremoneses, fabricados por un joven semianalfabeto en el siglo XVII, suenan mejor que cualquier otro violín. . Para determinar los parámetros de calidad del sonido, sometió los violines Stradivarius a numerosas pruebas, analizando las vibraciones de los paneles frontal y posterior y sustituyendo estos paneles por otros fabricados a su imagen.

EN últimamente Mucha gente pregunta por la calidad de la madera que se utiliza para fabricar las guitarras. Además, se analizan los diseños existentes de instrumentos en serie y se predice el sonido de los instrumentos según el tipo de madera. Esto sugiere que la élite de la guitarra de Vinnitsa ha adquirido un mayor conocimiento de los conceptos básicos de la formación del sonido. No hablo de aquellos que llevan décadas estudiando este delicado tema, sino de aquellos que recién están iniciando su carrera como guitarristas y aprendiendo sus primeros instrumentos. Creo que el conocimiento de este material no sólo debería ampliar los horizontes del músico, sino que también es una parte necesaria del conocimiento a la hora de elegir un instrumento para componer una parte de guitarra en diferentes estilos y géneros musicales. Teniendo en cuenta el material ya publicado en Internet y mi experiencia, intentaré resumirlo todo brevemente poniendo como ejemplo los tipos de maderas musicales más utilizadas.

La madera más común en la fabricación de guitarras es aliso(aliso). Este árbol es un clásico con un sonido brillante y rico en armónicos. El espectro sonoro es bastante amplio y universal para muchos tipos de instrumentos. Por lo tanto, el aliso, que tiene brillo y al mismo tiempo profundidad de sonido, se nota en casi todos direcciones musicales: Esto incluye música súper pesada y ligera e incluso jazz. Al seleccionar sensores, puede reducir y ampliar el espectro de sonido del instrumento. Con su brillante sonido de bobina simple, Fender fue quizás el primer y mayor explorador del sonido del aliso. Sonido clásico de aliso: guitarras de la compañía mencionada en manos de músicos como St. Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Yngwie Malmsteen y muchos, muchos otros.

Árbol no menos sonoro y sonoro. ceniza (ceniza). El sonido, como el del aliso, es brillante, vidrioso, pero con un fondo un poco más acentuado. A pesar de su sonoridad, el fresno encaja bien en el sonido. bajo. En la versión de fresno, el bajo tiene unos graves aterciopelados y unos medios superiores acentuados. Estos instrumentos proporcionan un sonido denso y fácil de leer, lo que a su vez permite utilizarlos al tocar slap. El fresno es muy adecuado para guitarras con afinación baja: debido a la densidad de la estructura, la madera resuena bien en frecuencias más bajas, dando un sonido claro y no manchado. Las primeras guitarras de Leo Fender fueron hechas de fresno. Externamente, el fresno se compara favorablemente con el aliso y el tilo; tiene una textura hermosa, un tinte rosado de madera pura, pero tiene un peso notable. El fresno de pantano no presenta este inconveniente, aunque su sonido es algo más parecido al del aliso que el de su homólogo de las tierras bajas. Las guitarras de fresno fueron utilizadas por los grandes Richard Blackmore, Maaddi Waters, Mark Knopfler y otros. El fresno se utiliza en la fabricación de guitarras, tanto de pantano (ligeras) como de bosque, más densas.

Sonido similar tilos (tilo). Pero el tilo tiene un rango de sonido ligeramente reducido en comparación con las especies mencionadas anteriormente, tanto en la parte superior como en la inferior del rango de sonido. El tilo es un árbol bastante blando y sus copas tienen una resonancia débil. El medio está bien definido. Linden es una prerrogativa instrumentos japoneses. Si tomamos las guitarras de los años 70 y 80, predominan los instrumentos con tapa armónica de tilo. En Japón, el tilo es uno de los árboles más comunes y accesibles. Y si alguien dice que los instrumentos de tilo suenan mal o no suenan lo suficientemente profesionales, entonces no será cierto: el tilo es un árbol que suena bien. Esto lo pueden confirmar Joe Satriani, John Petrucci, George Lynch y muchos otros. Hay un inconveniente: debido a la suavidad de las fibras, todos los puentes de trémolo se balancean rápidamente en las cavidades del cuerpo y la guitarra no suena. Pero hay más de una salida a esta situación. Pero, por supuesto, lo mejor es utilizar calzones fijos en cuerpos falsos. Mi experiencia con esta madera me ha demostrado que el cuerpo de una guitarra hecho con la parte inferior de un tronco de tilo suena más denso y se perciben notablemente más frecuencias bajas que en la parte superior.

Combinaría estas tres razas con no menos importantes: arce (arce) - la especie con la que se fabrican los mástiles de las guitarras: aliso, fresno y tilo. De las especies antes mencionadas, excepto el fresno, ninguna es apta para la fabricación de buitres. La calidad requerida de la madera para un diapasón es la elasticidad. El arce es elástico y duro. Incluso los trastes aguantan bien. El mástil de arce sin diapasón tiene un sonido vidrioso, acentuado por la sonoridad. La superposición también participa en la producción de sonido. El arce rara vez se utiliza en cajas de resonancia. La madera no tiene suficiente profundidad sonora, pero las maderas blandas de arce suenan bastante bien incluso en el extremo inferior del rango sonoro. Y con la selección adecuada de la madera para la tapa armónica en combinación con la elección de las pastillas, se puede conseguir un sonido bastante interesante para el instrumento.

Esta madera ocupa un lugar especial en la construcción de guitarras. El arce es el mástil de la mayoría de las guitarras, las tapas, los bloques de las guitarras semiacústicas y los elementos del cuerpo de las guitarras acústicas. Y si tenemos en cuenta la belleza de los arces llamados "de fuego" y "acolchados", entonces este es un árbol de sangre real, porque es difícil imaginar la producción mundial de guitarras sin el arce. Hay una cierta gradación en la forma del patrón del árbol. Y esto se aplica no sólo al arce. De ello dependen tanto el precio como la nobleza del instrumento. El nivel de gradación más bajo es A y el más alto depende de los proveedores de árboles. El número de letras A indica calidad, por ejemplo: AAAA, esto es genial. En realidad, me encontré con un árbol AAAA, pero 5 letras A, y en algún lugar encontré información sobre 6 letras A, esto es todo, creo, del maligno, porque nadie prohibirá al proveedor agregar uno o dos A y vender la pieza a un precio más alto. Y el número de letras A lo establece el vendedor. Hace unos 15-17 años leí un artículo sobre un árbol donde se mencionaba la categoría AAAA como la más alta. Por cierto, la cuestión de si el arce rizado suena mejor que el arce de fibra recta es muy controvertida. Mucha gente cree que esto es más un elemento de incrustación, belleza, si se quiere, pero nada más. La cuestión es interesante y controvertida y todavía no hay consenso al respecto.

Cabe señalar que el sonido depende de la densidad del árbol y su densidad depende de la ubicación del tronco. Si un árbol creció en suelo seco (plazas de ciudades, plantaciones de calles, lotes baldíos), entonces dicho árbol tiene una estructura más densa y distancias pequeñas entre los anillos anuales. Los árboles que crecen en bosques, pantanos y otros lugares con mucha humedad tienen una estructura menos densa, son más livianos y tienen baja resonancia. Además, el tronco del árbol se puede dividir en parte inferior (trasero) y superior, que también suenan de forma diferente.

El árbol principal de Gibson, así como de Ibanez y muchas otras empresas, es Caoba -caoba(caoba). Graves densos, medios claros y, en combinación con una tapa de arce, una amplia gama de frecuencias reproducidas, el llamado clásico sonido denso "Gibson". Aunque este árbol es un poco pesado, mucha gente hace este sacrificio. Es difícil dar un concierto con cinco kilogramos de madera vibrante sobre el hombro. Pero hay trucos, y quien quiere tener un sonido Gibson los utiliza y los practica en el escenario con un instrumento pesado y de forma bastante ágil. Hoy en día, Gibson se está alejando del peso del LP fresando cavidades en el cuerpo, haciendo que el instrumento sea mucho más liviano. En la música heavy, las guitarras de caoba han ganado un fuerte arraigo debido a su sonido melódico y su largo sostenido, así como a la combinación de propiedades de la propia madera, que confieren la llamada grasa al sonido.

Hay bastantes tipos de caoba: solo las africanas suman hasta 5 variedades. Además, la caoba es originaria de Honduras, en la región india. Desafortunadamente, esta madera no sólo es popular en la fabricación de guitarras, sino también en la construcción naval y en la producción de muebles. Por eso, sus reservas se están derritiendo y los verdes ya han declarado tabú la tala de este árbol en Honduras. Por lo tanto, la caoba se está volviendo más cara y comenzaron a aparecer en el mercado de guitarras instrumentos hechos de agathis, álamo, etc. Antes, estos árboles se utilizaban de forma muy limitada en la fabricación de guitarras.

t ópol (popular)- suficiente arbol de musica. Pero tiene un “pero”: debilidad de las fibras, como la tila. Si pones un Floyd u otro rockero en una guitarra de este tipo, el punto de fijación al cuerpo se aflojará rápidamente. Lo mismo puede decirse del agathis y del abeto. Ambos son árboles de madera blanda y tampoco tienen la fuerza de la veta. A partir de esta madera se pueden fabricar instrumentos con máquina muerta, sin balancines, con cuerdas pasantes o con mástil pasante como partes laterales adicionales. Más de una vez he tenido que insertar bloques de madera en cuerpos de guitarra de álamo y tilo para fortalecer la posición de Floyd.

Es imposible no mencionar un árbol como tuerca (nuez). Debido a su densidad, el nogal tiene una resonancia ligeramente mayor y suena más fuerte que la caoba y el álamo. Es un árbol bastante caro y tiene una hermosa estructura y fibras fuertes. Las guitarras de nogal son buenas para acciones bajas: la madera tiene una resonancia nítida y limpia en las frecuencias bajas. Pero la densidad del árbol también conlleva su peso. Las guitarras de nogal son pesadas, al igual que las de caoba y fresno.

De las especies exóticas, destacaría la madera. koa (koa) Koa tiene buena resonancia tanto arriba como abajo. Las frecuencias superiores están comprimidas y no suenan tan nítidas como el aliso, el fresno o el nogal, cuyas tapas están salpicadas de cristales rotos. La koa no tiene un ataque poderoso, pero tiene una riqueza de armónicos y un sostenido natural. Creo que el mejor uso es para blues, heavy metal y bajos. Este árbol se puede clasificar con seguridad como una especie de élite. Pero hay un “pero”: el precio de la madera. Y aquí ya hay una opción: en qué medida el guitarrista está dispuesto a reducir la cantidad de cerveza consumida y el coste de la entropía por el bien de su segundo yo (la guitarra).

Y finalmente, Su Majestad, la Reina del Sonido Acústico... picea(picea) Un árbol con características sonoras únicas. El marco del anillo del árbol tiene una gran rigidez, lo que proporciona una excelente resonancia superior, y el espacio entre ellos se rellena con madera blanda, lo que proporciona un extremo inferior. Esta superposición de los componentes armónicos de la parte blanda del árbol y su marco de anillos anuales dará una resonancia baja y retumbante que, en combinación con armónicos superiores limpios, le da a esta madera una ventaja a la hora de elegir un material para la tapa de instrumentos acústicos. Y no sólo para guitarras, esta madera también es indispensable para cajas de resonancia de pianos de cola, pianos y muchos otros instrumentos musicales.

Sobre este tema podemos hablar infinitamente de lo interesante que es el tema del sonido en sí. Y hay muchos más tipos de madera que se utilizan en las guitarras. Repito que mencioné los más populares entre fabricantes y músicos. Y con una estimación aproximada, además de los mencionados, podemos nombrar otros 20-30 tipos y especies de madera utilizadas en la fabricación de guitarras. Un tema aparte son los diapasones. Este es el tema de otra nota sobre el tema "Acerca de la madera para guitarras".