¿Cuáles son los géneros de la pintura? Pinturas temáticas en pintura Mensaje sobre el tema pintura temática.

Lección de arte en 7mo grado según el programa B.M. Nemensky en la sección "Poesía de la vida cotidiana" está dedicada al estudio de la imagen temática (trama) y sus tipos. Para asimilar eficazmente los conocimientos, se pide a los estudiantes que vean una presentación sobre este tema. La presentación contiene una tarea para consolidar los conocimientos adquiridos.

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Títulos de diapositivas:

Imagen temática (trama)

Tipos de bellas artes Arquitectura Escultura Gráfica Pintura DPI

Géneros de bellas artes Paisaje (representación de la naturaleza) Naturaleza muerta (representación de cosas) Retrato (representación de una persona) Imagen temática (representación de acontecimientos de la vida) Género animal (representación del mundo animal)

Variedades de género Paisaje: rural, urbano, arquitectónico, industrial, heroico. Naturaleza muerta: flores, artículos para el hogar, atributos del deporte y el arte. Retrato: formal, íntimo, grupal. Imagen temática de la trama: histórica, de batalla, cotidiana, épica de cuento de hadas.

Bodegón

Imagen trama-temática Género histórico Este género incluye obras sobre temas de gran interés público, que reflejan acontecimientos importantes en la historia del pueblo. Estas obras pueden estar dedicadas a acontecimientos tanto del pasado como de nuestros días que tienen un gran significado histórico.

Imagen trama-temática Género de batalla Del francés - "batalla" - dedicado a temas de guerra, batallas, campañas y episodios de la vida militar. Puede ser una parte integral del género histórico y mitológico, así como representar la vida moderna del ejército y la marina.

Cuadro temático de cuento de hadas, género épico y religioso-mitológico Dedicado a temas de mitología, biografías de santos, obras de cuentos de hadas.

Imagen trama-temática Género doméstico Su tierra natal es Holanda en el siglo XVII. Del francés - "amable, amable" - pinturas, dibujos, esculturas que cuentan los acontecimientos de la vida cotidiana.

Determinar en qué género se hicieron las pinturas.

Ivan Vishnyakov retrato de la emperatriz Isabel Petrovna

Ivan Ivanovich Shishkin "Centeno"

Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Ivan Tsarevich sobre un lobo gris"

Alexander Gerasimov "Rosas"

Ilya Efimovich Repin “El zar Iván el Terrible y su hijo Iván”

Tarea: preparar un informe para la lección sobre el tema "¿Qué sé sobre los pequeños holandeses?"

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

Una serie de clases de logopedia: “Enseñanza a contar una serie de imágenes argumentales mediante masaje de las falanges de los dedos” para niños de 5 a 7 años.

notas de la lección "Contar basándose en una imagen de la trama con la adición de eventos anteriores"

Formación de la preparación léxico-semántica en niños en edad preescolar superior para componer una historia basada en una imagen argumental....

Orientación correctiva en el trabajo en una imagen argumental como factor en el desarrollo de los intereses cognitivos de los niños con privación visual (por experiencia laboral).

El artículo refleja la importancia de las imágenes de la trama en el desarrollo de los niños con discapacidad visual, las peculiaridades de la percepción de los niños de las imágenes de la trama, las tareas y la organización del trabajo. El artículo presenta matemáticas prácticas...

Las pinturas famosas no siempre están pintadas en un estilo; la mayoría de las veces es una combinación de varias direcciones. La mezcla de diferentes géneros dio origen a un nuevo movimiento en el arte: la trama temática.

Variedades de géneros temáticos.

Las obras argumentales son aquellas que contienen una determinada idea, una acción, donde hay varios participantes, personas u objetos inanimados. En estas pinturas, el autor describe cualquier momento o evento en la vida de una persona. Las pinturas narrativas se caracterizan por la representación de acontecimientos reales y tienen un significado social.

Combinación de obras temáticas. puede ser variado:

Religioso e histórico.

Vida y religión.

Imagen de escenas de batalla sobre un fondo paisajístico.

Retrato y época histórica.

En una palabra, cualquier evento que ocurra en la vida de una persona o en el desarrollo de la sociedad puede convertirse en una idea para que un artista cree un lienzo temático.

Pinturas de trama histórica.

Estos incluyen obras que reflejan eventos grandiosos que tuvieron lugar en el pasado. Un maestro reconocido que trabajó en el género histórico, sus pinturas más famosas son “”, “”.

No menos famosa es la obra del famoso pintor de batallas y las maravillosas batallas del género "marina".

género cotidiano

El tema de las pinturas en esta dirección siempre ha sido la gente que vive una vida sencilla. En las obras con temas argumentales, las personas aparecen representadas durante algún tipo de actividad. Escenas del género cotidiano son claramente visibles en películas como "La esposa del comerciante tomando el té".

Géneros de bellas artes GÉNERO es una comunidad de obras de arte que se desarrolla en el proceso de desarrollo histórico del arte sobre la base de su autodeterminación en términos de materia. Género animal; Escenario; Bodegón; Retrato; Imagen temática;

PAISAJE Imagen de la naturaleza “paisaje” del francés. “vista del país, zona” MAR (MARINA); LÍRICO; RURAL; URBANO; ESPACIO; MONTAÑA; FANTÁSTICO;

BODEGÓN del francés “naturaleza muerta” es una imagen de objetos inanimados: utensilios domésticos, platos, armas, frutas, flores, etc. etc. La naturaleza muerta como género independiente surgió en Holanda en el siglo XVII. en Rusia, apareció en el siglo XVIII, junto con el establecimiento de la pintura secular, lo que refleja el interés cognitivo de la época.

Un retrato es una imagen de la imagen individual de una persona, sus sentimientos, su estado de ánimo y su mundo interior. Frente; Grupo íntimo (hogar); psicológico; Autorretrato;

Género cotidiano El género cotidiano incluye pinturas que cuentan los acontecimientos de la vida cotidiana. Se considera que la patria del género cotidiano es Holanda en el siglo XVII. A menudo las obras sobre temas cotidianos se denominan de género o están relacionadas con la pintura de género. G. Terborch Vaso de limonada 1660

Género cotidiano en Rusia Los fundadores de la pintura de género en Rusia son A. G. Venitsianov e I. P. Fedotov. Los artistas hicieron importantes contribuciones: V. G. Perov (1834 -1882), I. E. Repin 91844 -1930), V. E. Makovsky (1846 -1920), V. V. Pukirev (1832 -1890). A. G. Venitsianov descubrió los tipos campesinos en la pintura rusa. I.P. Fedotov mostró la clase comerciante y pequeño burguesa.

Género histórico Tiene un lugar especial. Obras que representan importantes acontecimientos históricos y héroes del pasado. destacados representantes del género histórico: N. N. Ge (1831-1894). I. E. Repin (1844 -1930), V. I. Surikov (1848 -1916), V. V. Vereshchagin (1842-1904) y V. M. Vasnetsov (1848 -1904). Las pinturas que reflejan acontecimientos de nuestros días que son de gran importancia pueden pertenecer al género histórico.

GÉNERO DE BATALLA (Del francés Bataille - batalla): dedicado a temas de guerra, batallas, campañas y episodios de la vida militar. Puede ser una parte integral del género histórico y mitológico, así como representar la vida moderna del ejército y la marina. Destacados representantes del género de batalla: A. Watteau, F. Goya, G. Zheripeau, V. Vereshchagin, M. Grekov y otros.

A. A. Deineka "Defensa de Sebastopol 1942"

I.V.Shagieva,

profesor de arte,

escuela secundaria MBOU

Pueblo de Sovetskoye, distrito de Dolinsky, región de Sajalín

Programa: Nemensky B. M. Bellas artes y obra artística. M.: Educación, 2013.

Clase: 7mo grado.

Tema de la lección. IMAGEN TEMÁTICA (HISTORIA)

Tipo de lección: OZ

Objetivo de la lección: Comprender el papel especial de las pinturas temáticas en el arte ruso.XIXsiglo.

Tareas:

Fomentar el amor por la Patria, su historia y cultura; sentimiento de ser ciudadano de su país.

Desarrollar el interés creativo, la actividad cognitiva, el pensamiento asociativo-figurativo.

Características de las actividades estudiantiles:

Entender el significado semántico de la trama y el contenido de la imagen.

Definir estructura compositiva de la pintura

Encontrar formas de extraer la información necesaria

Crear bocetos de búsqueda compositiva.

Actividades de aprendizaje universal:

Personal:

establecimiento por parte de los estudiantes de una conexión entre el objetivo de la actividad educativa y su motivo (el motivo es realizar un trabajo creativo en diferentes géneros, el objetivo es una idea de la trama)

Regulador:

establecer una meta de aprendizaje;

determinar la secuencia de objetivos intermedios teniendo en cuenta el resultado final;

anticipación del resultado y nivel de asimilación, sus características temporales;

comparación del método de acción y su resultado con un estándar determinado;

hacer las adiciones y cambios necesarios al plan y método de acción;

resaltado y conciencia de lo ya aprendido y de lo que aún queda por aprender, conciencia de la calidad y nivel de asimilación;

educación de la autorregulación volitiva.

Cognitivo:

actividades educativas generales – transformación de un objeto de forma sensorial a modelo con resaltado de características esenciales (rasgos del género); la capacidad de construir consciente y voluntariamente declaraciones verbales; reflexión sobre métodos y condiciones de acción; control y evaluación del proceso y resultados de las actividades; extraer la información necesaria; capacidad para estructurar el conocimiento; búsqueda y selección de la información necesaria; aplicación de métodos de recuperación de información;

acciones lógicas – desarrollo de operaciones mentales de análisis, síntesis, comparación; establecer relaciones de causa y efecto;

formulacion y solucion de problemas – formular un problema y crear de forma independiente formas de resolver problemas creativos.

Comunicativo:

competencia social. Teniendo en cuenta la posición de los compañeros y del docente, la capacidad de escuchar y dialogar, participar en discusiones colectivas, integrarse en un grupo de pares e interactuar y colaborar productivamente con compañeros y adultos.

Tipo de actividad: colectiva e individual.

Equipo Y materiales :

Selección de ilustraciones y reproducciones de diversos géneros.

Materiales artísticos para trabajos prácticos.

Diccionario de términos artísticos.

Presentación “Temática (imagen del cuento)”

Organización de la lección: En la pizarra se escriben el tema, epígrafe, objetivos y problema de la lección. También en el tablero hay un árbol con ramas sin hojas, en lugar de hojas hay imanes. Al final de la lección, los niños colocarán allí hojas de arce con las respuestas a la pregunta del problema de la lección.

Para estudiantes: Sobre los escritorios se colocan hojas de arce hechas de papel de colores y espacios en blanco para trabajos de prueba y verificación.

PLAN DE LECCIÓN

Una conversación sobre el concepto de género con puesta a prueba y consolidación de conocimientos.estudiantes.

Establecer una tarea artística.

Implementación práctica de la tarea.

Resumiendo y analizando el trabajo.

Epígrafe:
La creatividad es una actividad según las leyes de la belleza.

M. Vachians.

Progreso de la lección:

I . Momento organizacional

Los escritorios están dispuestos en grupos de dos, con sillas a su alrededor. En el centro de la mesa hay hojas de álbumes dobladas en las que están escritos "Expertos en el género histórico", "Expertos en el género de batalla", "Expertos en el género cotidiano", "Expertos en el género épico de cuento de hadas". “Expertos en el género religioso-mitológico”, grandes hojas de papel Whatman, reproducciones de cuadros, pegatinas. Los niños se sientan en las mesas según el género de pintura del que hablarán.

(Bienvenido, verificando la preparación de los estudiantes para la lección)

II . Aprendiendo nuevo material

Conversatorio “Las bellas artes en la vida humana”

Maestro: Las bellas artes son una de las más antiguas, pero también son siempre jóvenes. Los artistas crearon “imágenes” hace muchos milenios y todavía las crean hoy. ¡Este arte es enorme! Hoy en clase lo conoceremos mejor para no perdernos en él. Un artista puede representar cualquier cosa: bosques - campos, árboles - hierba, ciudades - montañas, océanos - espacio... Puede ser un animal y un pájaro, una flor y un prado soleado, una sonrisa y una lágrima humana. Puede ser pena y alegría, nobleza y mezquindad, verdad y mentira, bien y mal. Esta podría ser la vida de las personas que viven a nuestro lado, personas que ya no están, lo que significa la vida de hoy, del pasado o incluso del futuro.

En las lecciones de bellas artes nos sentimos y creamos como artistas, pero la mayoría de las veces, cuando nos dirigimos a las obras de arte, somos espectadores.

El arte de ser espectador es un arte grande y difícil. Requiere paciencia y consideración, una perspectiva amplia y una comprensión de las leyes y características peculiares de cada tipo y género.

ilustradorEl nuevo arte habla de esto en el lenguaje de varios géneros: yaaquellos que conoces y aquellos sobre los que aún tienes que aprender.

Entonces,Tema de nuestra lección: Imagen temática (trama).

Creando una situación problemática.

Maestro: ¿Por qué la obra de los maestros de la pintura de género es de interés no sólo para la época en que se crearon las pinturas, sino también para el patrimonio artístico de las generaciones posteriores? (en el tablero)

Quiero responder a esta pregunta con las palabras de Vladimir Firsov:

Para que el día que viene estés en la cima,
Habiendo superado siglos de luz y oscuridad,
Se lo agradezco gente
Ansia de belleza
Nada menos que la belleza misma.
¡Qué belleza!
Permanecerá y pasará,
De hecho, es diferente en todas partes,
Y el ansia de belleza no te defraudará
Eterno, como un ansia de alturas.

Y hoy en la lección intentarás dar tu respuesta a esta pregunta, comprendiendo el trabajo de los artistas como una persona moderna.

Consolidar los conocimientos adquiridos anteriormente en las lecciones de arte.

Maestro: ¿Recuerdas qué tipos de bellas artes conoces?

Respuestas del estudiante:

Las bellas artes se dividen en cinco tipos:

cuadro,

gráficos,

escultura,

arquitectura,

artes y oficios.

Maestro: ¿Qué obras de arte clasificamos como pintura?

¿Qué obras de arte clasificamos como gráficas?

¿Qué obras de arte clasificamos como escultura?

¿Qué obras de arte clasificamos como arquitectura?

¿Qué obras de arte clasificamos como artes decorativas y aplicadas?

(respuestas de los estudiantes)

Maestro: Veamos qué tan bien conoces los tipos de bellas artes.

(estudiantes que completan el trabajo de prueba)

Fizminutka

Una conversación introductoria sobre la imagen temática (trama), sus tipos, con una demostración de ilustraciones.

Maestro: Cada uno de estos cincoLos tipos de arte se dividen en géneros. Esta división se manifiesta más claramenteradica en la pintura y la gráfica.

¿Qué son los géneros en las bellas artes?

Los artistas pintan diferentes cuadros. En algunos vemos enla familia, otros, personas, otros hablan de las cosas más cotidianas y cotidianas. Y así, según el contenido de las pinturas, fueron deverter sobre géneros: representación de la naturaleza - paisaje, cosas - naturaleza muertamort, persona - retrato, acontecimientos de la vida - tema-temáticocuadro.

A su vez, cada género tiene sus propias subsecciones.nia - variedades de género. Entonces, el paisaje puede ser rural,urbano, industrial. Y los artistas que representan el mar se llaman pintores marinos. También hay variedades en el género del retrato: retrato formal, íntimo, grupal, diferentes géneros.tipos de pinturas temáticas: pinturas históricas, de batalla y cotidianas.

Géneros en bellas artes:

Género animal.

Retrato: formal, íntimo, grupal.

Paisaje: rural, urbano, arquitectónico, industrial.alioso, heroico.

Naturaleza muerta: floral, con comida, artículos para el hogar, arte.stands de deportes y arte,

Cuadro temático: histórico, batalla,Cotidiano, épico de cuento de hadas.

Maestro: Presta atención a las reproducciones de cuadros de cada grupo de expertos.

Trabajo independiente de estudiantes en grupos creativos.

(los alumnos agrupan los dibujos propuestos por el profesor)

Maestro: lo que unepinturas? ¿Trama? Pero también puede ser completamente diferente.

¿Cuál es la trama de las pinturas presentadas?

( los estudiantes intentan determinar la trama, argumentando "¿de qué trata esta película?" Tina”, deja que cada grupo exprese su opinión)

Maestro: Entonces, ¿qué tipo de tramas puede tener una imagen temática?

(los estudiantes eligen un letrero según el género)

Presentación de grupos creativos de estudiantes de género.

Maestro: Histórico - él tiene un lugar especial. este generoincluye obras sobre el tema del gran sonido público.ciones que reflejan acontecimientos significativos en la historia del pueblo.

Sin embargo, la obra no tiene por qué estar dedicada necesariamente al pasado: pueden tratarse de algunos acontecimientos importantes de nuestros días que tienen un gran significado histórico.

( Estas pinturas pueden considerarse obras de artistas de los años 60-70, dedicados a la conquista del espacio, etc.)

¿Qué pinturas históricas conoces? Intenta recordar al autor.

( V. I. Surikov "La mañana del tesoro de Streltsy", "El cruce de los Alpes de Suvorov", K. Bryullov "El último día de Pompeya", etc.

Maestro: por su atencion"Expertos del género histórico" presentar una pintura del destacado artista Karl Bryullov"El último día de Pompeya".

Alumno: Uno de los temas eternos del arte, “el hombre y los elementos de la naturaleza”, está brillantemente desarrollado en la pintura de Bryullov. Un increíble ejemplo de lienzo, una solución compositiva excepcional con muchas figuras, una transferencia magistral del movimiento de la multitud. Donde todos son parte del drama. Experimentado por él con toda la fuerza de sus sentimientos, la perfección del dibujo, el brillo sin precedentes del color, la transmisión de una doble iluminación: de la llama de un volcán y de un relámpago, los agudos contrastes de luces y sombras son las indudables ventajas de la imagen. Bryullov acercó la pintura histórica al nivel moderno de conocimiento y comprensión del pasado: todos los detalles, la arquitectura, la vestimenta, la apariencia nacional de los héroes, todo fue cuidadosamente verificado: mostró a los héroes como la encarnación de la belleza física y moral, que era característico del arte del romanticismo.

Maestro: (un estudiante) nos presentará un retrato literario.

Alumno:

El Vesubio abrió la boca - el humo se derramó en una nube - llamas

Ampliamente desarrollado como bandera de batalla.
La tierra está agitada - por las columnas temblorosas
¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo.
Bajo la lluvia de piedras, bajo las cenizas inflamadas,
Multitudes, jóvenes y viejos, huyen de la ciudad.

Maestro: Género de batalla (del francés.batalla- batalla) - dedicado a temas de guerra, batallas, campañas y episodios de la vida militar. Puede ser una parte integral del género histórico y mitológico, así como representar la vida moderna del ejército y la marina.

Y ahora"Expertos en el género de batalla" Nos describirán el cuadro de Alexander Deinek“Defensa de Sebastopol” 1942

Alumno: El cuadro, pintado en el apogeo de la Gran Guerra Patria (1941-1945), transmite la dedicación y la voluntad de victoria de los defensores de la patria. El artista logró reflejar plenamente el momento heroico de la batalla por su ciudad natal. Identifica dos planes. En primer plano está representado el personaje principal, que encarna toda la fuerza de la ira del pueblo. El artista utiliza audazmente líneas geométricas, realzando así el efecto dramático de la acción que tiene lugar. En el cuadro predominan dos tonos, el blanco y el negro, que simbolizan el enfrentamiento entre la vida y la muerte, el bien y el mal. Alexander Deineka puede considerarse con razón uno de los maestros más brillantes y originales del período soviético.

Maestro: Escuche un retrato literario.

Alumno:

Ve al fuego por el honor de tu patria,
Por convicción, por amor...
Ve y muere perfectamente,
No morirás en vano:
El caso es sólido
Cuando la sangre fluye por debajo.

Maestro: Conceptogénero cotidiano formado en el arte europeo de los tiempos modernos. Holanda es considerada su patria.XVIIsiglo. Hoy en día, este es uno de los géneros de bellas artes más difundidos, aunque en la primera mitadXIXsiglo, se le consideraba inferior, indigno de la atención del artista. A menudo, las obras sobre temas cotidianos se denominan género o están relacionadas con la pintura de género.

El género cotidiano incluye pinturas, dibujos, esculturas que cuentan los acontecimientos de la vida cotidiana.

"Expertos del género cotidiano" Llame su atención sobre el trabajo del pincel de Pavel Fedotov."Emparejamiento de mayores"

Alumno: Ante nosotros hay una puesta en escena magníficamente escenificada. Una costumbre muy conocida adquiere en la pintura de Fedotov un significado generalizador, elevando la pintura de género al nivel de arte de gran importancia social. No sólo ridiculiza el interés propio del mayor, la afectación de la novia y la mala educación de la madre, sino que critica la moralidad de personas de diferentes ámbitos de la vida. En la obra de Fedotov, el género adquiere una trama desarrollada. El artista conecta estrechamente todas las figuras entre sí, habla de la vida, la moral y las costumbres de la familia de comerciantes y caracteriza hábilmente al héroe a través de sus gestos.

La imagen te hace sonreír y te hace admirar el humor sutil y la gracia con la que el artista presenta la moralidad.

Maestro: Un retrato literario será presentado por (un estudiante).

Alumno: "Enmienda de circunstancias"

Y si por favor echas un vistazo
como nuestra novia
Tontamente no encontrará un lugar:
"¡Hombre! ¡Extraño!
¡Ay qué vergüenza!
Nunca he estado con él;
Si solían venir -
La madre inmediatamente dijo:
"¡Tú, niña, no puedes parar aquí!"
Siglo en mi luz estoy alto
Vivía y dormía sola;

¡El encaje recién estaba tejido en las toallas!
¡Y todos en la casa me honran como a un niño!
El invitado dijo, té, discurso...
¡Ay-ay-ay, qué vergüenza!...

Fedotov compuso él mismo este poema y lo interpretó frente al público.

Maestro: Intenta definirlo tú mismogénero de cuento de hadas , cuéntanoslo y da ejemplos.

(los estudiantes definen el género de los cuentos de hadas, recuerde naya obras de V. M. Vasnetsov “Bogatyrs”, “Knight at the Crossroads”, “El zarevich Iván sobre un lobo gris”, etc.)

"Expertos en el género de los cuentos de hadas"

Alumno: Entre los narradores, no se puede dejar de mencionar al maravilloso artista ruso Viktor Vasnetsov. En sus lienzos vemos muchos héroes de los cuentos populares rusos. Pintura de V. Vasnetsov."Bogatires" Ocupa un lugar especial en la obra del artista. Trabajó sobre el lienzo durante casi 30 años. V. Vasnetsov hizo el primer boceto del cuadro en 1871. La principal solución compositiva se encontró en el boceto de 1876. La pintura se completó en la primavera de 1898 y luego fue comprada por P. Tretyakov.

Cuando se habla degénero religioso-mitológico demostrarSe exponen pinturas de S. Botticelli, Giorgione, Raphael, N. Poussin, P. Roux.Bens, Rembrandt, D. Velázquez, J.-P. Davida, J.-D. Ingra, L. Nosenko, A. Ivanova.

Maestro: « Expertos en el género religioso y mitológico" Presentan un cuadro de Rafael Santi"Madonna Sixtina"

Alumno: La “Madonna Sixtina” ha entrado en nuestra conciencia desde hace mucho tiempo como símbolo del amor sacrificial en nombre de la salvación de la humanidad. La composición sorprende por su majestuosa monumentalidad y su ingeniosa sencillez. María desciende lentamente al suelo... Acaba de dar un paso hacia la gente, pero su movimiento principal aún está por delante. Madonna tiene en brazos a un bebé, lo más preciado que tiene en el mundo. Ella se lo lleva a la gente, sabiendo muy bien el trágico destino que le espera.

Alumno:

Ella va escuchando alabanzas,

Cubierto de bondad en humildad,

Como una visión celestial

Mostrándome en la tierra...

Así expresó sus sentimientos el poeta V.A. Zhukovsky, quien llamó a la “Madonna Sixtina” de Rafael un “milagro encarnado”, “una revelación poética”, creó “no para los ojos, sino para el alma”.

Maestro: Y ahora, con el fin de sistematizar nuestro conocimiento sobre la pintura de género, realizaremos el siguiente trabajo. Aquí hay diapositivas con reproducciones de cuadros, cada diapositiva tiene su propio número. Tenéis espacios en blanco en vuestros escritorios con los nombres de los géneros; insertad los números de las diapositivas, sistematizándolas por género de pintura.

Maestro: Coloca tus marcas.

1-3 errores – “4”,

4-6 errores – “3”,

más de 3 – “3”,

más de 5 – “2”.

Maestro: Volvamos al problema de la lección: ¿Por qué la obra de los maestros de la pintura de género es de interés no sólo para la época de la pintura, sino también como patrimonio artístico de las generaciones posteriores?

Para que pienses, quiero leerte un poema de Mikhail Dudin.

Palabras de gloria al maestro...

El mundo es hermoso. La historia es vieja.
Y ante los ojos de la historia durante siglos.
Manos incansables
Todo en el mundo fue creado por un maestro.
Es hora de darle las gracias al maestro.
No tenía la cabeza en las nubes
Y siguió el pensamiento, puso una piedra sobre la piedra.
Y construyó un mundo tan confiable como una montaña.
Era muy hábil y sabio,
E inteligente con la experiencia de las premoniciones,
Y dotado de un sentido de perfección,
Y marcado por la belleza de la armonía.
Todo el mundo lo necesita. el es universal
Para todas las épocas, formaciones y tiempos.

Maestro: Escribe tus respuestas en hojas de arce. Elija la mejor respuesta del grupo y dígala.

Maestro: ¿Quién más quiere responder? Adjunta tus hojas al árbol de la sabiduría con imanes.

Quiero terminar nuestra lección con un poema de Nikolai Mayorov, que (el estudiante) preparó para nosotros..

Creación.

Hay sed de creatividad,
La capacidad de crear
Coloca una piedra sobre una piedra,
Mantener andamios de edificios.
No duermas por la noche, pasa hambre durante días,
Levántate hasta las estrellas y cae de rodillas.
Permanece pobre y sordo para siempre,
Ve contigo mismo, con tu época.
Y beber agua de esos ríos curativos,
Que el propio Beethoven tocó.
Toma el yeso en tus manos, apóyate en la camilla,
Contiene el mundo entero en un solo aliento,
De un solo golpe, todo este bosque y piedras.
Ponlos vivos en el lienzo.
Al no haber terminado de terminar, deja los pinceles a tu hijo,
Así que transmite los colores de tu tierra,
Para que un siglo después todos sigan triturando arcilla.
Y no se les ocurrió nada mejor.

Resumiendo.

Reflexión: “Arte” de Sinkwine

Arte. (un sustantivo)

Brillante y cautivador. (dos adjetivos)

Decora, deleita, agrada. (tres verbos)

Los artistas pintan diferentes cuadros. (cuatro palabras (una declaración coherente sobre el significado de un objeto)

Belleza. (un sustantivo (sinónimo que expresa una actitud personal hacia un objeto)

Maestro: .La lección ha llegado a su fin, pero nuestros encuentros con lo bello y lo eterno continuarán. ¡Gracias a todos!

Literatura utilizada:

Bellas artes. 5-8 grados: gestión de la actividad cognitiva de los estudiantes / autor-comp. M.V. Slastnikova, N.V. Usova, E.I. – Volgogrado: Profesor. 2012.

Bellas artes. El arte en la vida humana. 6to grado: libro de texto para educación general. instituciones / L.A. Nemenskaya; editado por B.M. Nemensky. – 6ª ed. – M.: Educación, 2015.

Enfoques básicos para la enseñanza de la asignatura “Bellas Artes” / Compilado por: O.I Orlova. – Yuzhno-Sajalinsk: Editorial IROSO. 2014. – 32 p. – (“Recomendaciones metodológicas -2014”).

Resumen del plan No. 1

7mo grado.

Tema de la lección: "Imagen temática (trama)".

Objetivos: Forme una idea de la imagen temática (trama) y sus tipos. Llevar a los estudiantes a comprender las características del género a través de la repetición y la generalización.

Tareas: Cultivar una actitud moral y estética hacia el mundo y el arte. Desarrollar el pensamiento asociativo-figurativo, la actividad creativa y cognitiva.

Equipos y materiales: Selección de ilustraciones y reproducciones de diversos géneros.

Presentación por computadora sobre los géneros de las bellas artes.

Materiales artísticos para trabajos prácticos.

Plan de lección

Una conversación sobre el concepto de género con prueba y consolidación de conocimientos de los estudiantes.

Conversación introductoria sobre el cuadro temático, sus tipos con demostración de ilustraciones.

Establecer una tarea artística.

Implementación práctica de la tarea.

Resumiendo y analizando el trabajo.

Progreso de la lección.

En las lecciones del último trimestre hablamos sobre el papel de las bellas artes en la vida humana y cuál es el tema principal. Humano. Sí, el arte habla principalmente de una persona, de sus logros, pensamientos, de su vida. Las bellas artes hablan de esto en el lenguaje de varios géneros: aquellos que ya conoce y aquellos que aún no ha aprendido.

Las lecciones de este trimestre tratan sobre la historia y el desarrollo de la pintura argumental y, en particular, su tipo especial de género cotidiano.

Recuerda qué tipos de bellas artes conoces.

Las bellas artes se dividen en cinco tipos: arquitectura, escultura, gráfica, pintura y artes creativas. Cada uno de estos cinco tipos se divide en géneros. Esta división se manifiesta más claramente en la pintura y la gráfica.

¿Qué son los géneros en las bellas artes?

Los artistas pintan diferentes cuadros. En algunos vemos la naturaleza, en otros vemos personas, otros hablan de las cosas más cotidianas y ordinarias. Y así, según su contenido, comenzaron a dividirse en géneros: la imagen de la naturaleza - paisaje, cosas - naturaleza muerta, una persona - retrato, acontecimientos de la vida - imagen temática.

(Mostrando una presentación sobre géneros)

A su vez, cada género tiene sus propias divisiones: variedades de género. Entonces, el paisaje puede ser rural, urbano, industrial. Y los artistas que representan el mar se llaman pintores marinos. También hay variedades en el género del retrato: retrato ceremonial, retrato de grupo. Variedades de género de pinturas temáticas: pinturas históricas, de batalla y cotidianas.

Ahora elija entre las pinturas presentadas en la pizarra aquellas cuyo género le resulte familiar.

(Los alumnos agrupan los dibujos propuestos por el profesor.

La profesora pregunta qué une al resto del grupo de cuadros. ¿Trama? Pero puede ser completamente diferente).

¿Cuál es la trama de las pinturas presentadas?

(Los estudiantes intentan determinar la trama pensando "¿de qué se trata esta imagen?").

Entonces, ¿qué tipo de tramas puede tener una imagen temática?

Histórico: tiene un lugar especial. Este género incluye obras sobre temas de gran interés público, que reflejan acontecimientos importantes de la historia.

¿Qué pinturas históricas conoces? Intenta recordar al autor.

(V.I. Surikov "La mañana de la ejecución de Streltsy",

"El cruce de los Alpes por Suvorov"

K. Bryullov "El último día de Pompeya" y otros.

Sin embargo, la obra no tiene por qué estar dedicada necesariamente al pasado: pueden tratarse de algunos acontecimientos importantes de nuestros días que tienen un gran significado histórico.

El género de batalla (del francés bataille - batalla) está dedicado a temas de guerra, batallas, campañas y episodios de la vida militar. Puede ser una parte integral del género histórico y mitológico, así como representar la vida moderna del ejército y la marina.

(Obras de Tiziano, F. Goya, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekov).

Intente definir usted mismo los géneros épico-de cuento de hadas y mitológico-religioso, cuéntenos sobre ellos y dé ejemplos.

(Los estudiantes definen el género de los cuentos de hadas, recordando las obras de V.M. Vasnetsov "Bogatyrs", "El caballero de la encrucijada", "Iván el zarevich sobre el lobo gris", etc. el profesor complementa la serie presentada con el cuadro "El La princesa cisne” de M. Vrubel, “Demonio”, etc.

Cuando se habla del género religioso-mitológico, se muestran pinturas de S. Botticelli, Rafael, Rubens, Rembrandt, A. Ivanov, etc.)

El concepto de género cotidiano se forma en el arte europeo de los tiempos modernos. Su patria es la Holanda del siglo XVII. Hoy en día, este es uno de los géneros de bellas artes más difundidos, aunque en la primera mitad del siglo XIX se consideraba inferior, indigno de la atención del artista. A menudo, las obras sobre temas cotidianos se denominan género o están relacionadas con la pintura de género.

El género cotidiano incluye pinturas, dibujos, esculturas que cuentan los acontecimientos de la vida cotidiana.

Hablaremos de este género con más detalle en la próxima lección, usando el ejemplo de conocer el trabajo de los “pequeños holandeses”.

Le sugiero que haga una búsqueda creativa sobre el tema "¿Qué sé sobre los pequeños holandeses?"

Ahora intenta hacer bocetos para una pintura futura en cualquier género.

Termina el trabajo en casa y nómbralo.

Tarea: prepárese para la lección de la conferencia "¿Qué sé sobre los pequeños holandeses?"

Trabajo creativo completo (mensaje abstracto) con una selección de material ilustrativo sobre cualquiera de los temas propuestos:

1. La historia del surgimiento de la pintura holandesa.

2. Holanda es la cuna de la pintura de género. ¿Por qué?

3. Obras de P. Bruegel y otros.