Cómo vivían los hijos de Serebryakova Zinaida Evgenievna. Zinaida Serebryakova. Talento hereditario y fuerza de carácter. Se sabe que con el dinero recibido por su venta, la artista se fue a Francia, de donde nunca regresó.

Serebryakova Z. E.

Zinaida Lansere, hija del marido de Serebryakov, nació cerca de Jarkov. Estaba destinada a dar a luz a cuatro hijos, enviudar, mudarse de Jarkov a Petrogrado y luego a París y establecerse allí en el cementerio de Saint-Genevieve-des-Bois.

Nació y creció en una familia donde más de una generación adoraba el arte. Tatarabuelo Caterino Cavos, originario de Italia, músico, autor de óperas y sinfonías; bisabuelo, Albert Kavos - arquitecto; abuelo - Nikolai Benois - arquitecto, académico. El padre de Zinaida es el famoso escultor Nikolai Lanceray.

Después de la muerte de su padre, Zina vivió con su abuelo, Nikolai Benois, donde reinaba una atmósfera creativa y la atmósfera misma de la casa estaba impregnada del espíritu del arte. El comedor estaba decorado con cuadros pintados por su madre, estudiante de la Academia de Artes. Las habitaciones contenían muebles antiguos hechos por antiguos maestros. En la casa se reunieron personajes famosos: Bakst, Somov, Diaghilev y otros.

A la propia Zina le encantaba dibujar desde pequeña. Nunca estudió dibujo en profundidad en ninguna parte: solo dos meses en una escuela de dibujo privada bajo la dirección de I. Repin, y dos años estudió en el taller de O. E. Braz. Pero supo aprender, absorber todo lo útil, y ya a los 17 años aprendió fácilmente a trabajar con acuarelas en dos o tres colores, para lograr la pureza y la belleza del tono.

Por motivos de salud, en 1901 fue llevada a Italia, donde pintó con entusiasmo y profundidad paisajes montañosos con rica vegetación, el mar con piedras costeras, calles estrechas y bañadas por el sol, casas e interiores de habitaciones.

En 1905, Zina se casó con el ingeniero ferroviario Serebryakov y se fue con él de luna de miel a París. Allí ingresó en una escuela taller, donde estudió mucho e imitó a los impresionistas. Pero además de las calles y casas de París, se interesó por la vida de los campesinos, dibujó ganado, carros y graneros.

Al regresar a Moscú, Zinaida escribe mucho y le encanta pintar retratos. Las revistas empezaron a decir de ella que tenía un “temperamento grande y colorido”. Comenzó a exponer entre pintores ya famosos y se hizo notar. Más tarde, A. Benois escribió sobre la exposición de las obras de Serebryakova: “...ella le dio al público ruso un regalo tan maravilloso, tal “sonrisa de oreja a oreja” que uno no puede dejar de agradecerle...”

Las pinturas de Serebryakova estaban marcadas por una total espontaneidad y sencillez, un verdadero temperamento artístico, algo sonoro, joven, risueño, soleado y claro. Todas sus obras sorprenden por su vitalidad y habilidad innata. Y los niños del pueblo, los estudiantes, las habitaciones y los campos: todo en Serebryakova sale brillante, vive su propia vida y es dulce.

Antes de la Primera Guerra Mundial, la artista visitó Italia y Suiza, donde pintó numerosos paisajes. Regresó a casa en el verano de 1914, donde fue recibida por rostros de hombres sombríos y confusos, soldados que lloraban y niñas que rugían.

En 1916, a Alexander Benois le ofrecieron pintar la estación de tren de Kazansky en Moscú, luego invitó a trabajar a maestros reconocidos: Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev, y entre estos elegidos se encontraba Zinaida Evgenievna Serebryakova.

En 1918, la finca Neskuchnoye, donde vivían los Serebryakov, se incendió. La familia se mudó a Jarkov. Boris Anatolyevich, el marido de Zinaida, contrajo tifus en 1919 y murió.

Los Serebryakov vivían miserablemente, a veces al borde de la pobreza. El artista se vio obligado a ganar dinero extra dibujando ayudas visuales. Una vida sin alegría se prolongó. Luego, los Serebryakov se mudaron a San Petersburgo y se instalaron en el apartamento vacío de su abuelo N.L. Para sobrevivir de alguna manera, el artista ingresa al servicio de un taller de ayudas visuales por un salario exiguo.

Mientras tanto, en 1924, se celebró una exposición de Serebryakova en Estados Unidos, en la que se vendieron unas 150 pinturas. En aquella época era mucho dinero, sobre todo en el destruido país de los soviéticos. Alexandre Benois, que se instaló en París con su familia, los llamó. Además, recibió un encargo de París para un panel. ¿Qué hará una madre de cuatro hijos que vive en la “restringida” Unión Soviética? ¿Los dejará y correrá a Francia? ¿O seguirá estando con ellos? Además de los niños, Serebryakova también tiene en brazos a una madre enferma. Medios de subsistencia: cero.

Serebryakova decidió ir. Los biógrafos afirman: “Más tarde se arrepintió y quiso regresar a Rusia, incluso a la URSS, pero fracasó”. ¿Pero por qué no funcionó? ¿O todavía no querías? Por ejemplo, Marina Tsvetaeva lo logró. Zinaida Serebryakova - no. Aunque su hermano mayor, Evgeniy Lanceray, un profesor soviético, vino a visitarla a Francia. Trabajó en Tbilisi y fue enviado a París por decisión del Comisariado del Pueblo de Educación de Georgia. Se las arreglaron para enviarle dos hijos a Francia, dos más se quedaron en Rusia; Serebryakova vería a una de sus hijas sólo 36 años después, durante el deshielo de Jruschov.

Francia no trajo felicidad a Serebryakova. Había poco dinero, vivió una vida casi asolada por la pobreza. Envié centavos a los niños. Y lamentó mucho su decisión de abandonar Rusia. Y la creatividad del período de emigración no fue tan brillante, salpicada de colores y temperamento. Todo lo mejor se queda en casa.

Invierno en Tsarskoe Selo (1911)

Lienzo blanqueador (1916-17)

Detrás del baño. Autorretrato (1908-1909)

Autorretrato con blusa blanca (1922)

Autorretrato con traje de Pierrot (1911)

Baño

Bretaña, Pont-l Abbe (1934)

Condesa Santa Hipólita, de soltera Princesa Trubetskoy (1942)

Katya con muñecas (1923)

Cesta con flores

Bañista (1911)

La monja de Cassis (1928)

Suiza

En la terraza de Jarkov (1919)

Naturaleza muerta con verduras (1936)

No aburrido. Campos (1912)

Niñera (1908-1909)

Mujer campesina calzándose (1915)

Iluminado por el sol (1928)

Playa

Retrato de A. A. Cherkesova-Benoit (1938)

Retrato de Serebryakov. (1922)

Retrato de la bailarina L.A. Ivanova. (1922)

Retrato de E. N. Heidenreich en azul

Retrato de Natasha Lansere con un gato (1924)

Retrato de O. I. Rybakova cuando era niña (1923)

Retrato de Olga Konstantinovna Lanceray (1910)

Retrato en azul

Patio de aves de corral (1910)

Mercado de Pont-l Abbe (1934)

Copos de nieve (1923)

Niña dormida sobre azul (Katyusha sobre una manta) 1923

Campesina dormida

tata y katya

Terraza en Colliure

En el almuerzo (1914)

Cita del mensaje de Bo4kaMeda

Estrellas de la época. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Z. Serebryakova. Autorretrato en rojo. 1921

Quizás su nombre no sea tan famoso como merece. Pero probablemente todos recuerden uno de sus cuadros, el autorretrato “3a en el baño”; una vez que lo ves, es imposible olvidarlo. Una joven se peina el pelo largo frente al espejo y el mundo
ella llena de felicidad y luz. Parece que toda la vida de la artista fue igual de alegre y feliz, como aquella mañana de invierno en la que Zina Serebryakova se miró en el espejo...

1964. París

Nació en una familia donde era imposible no dibujar: en casa gustaba decir que “todos los niños nacen con un lápiz en la mano”. El padre de Zinaida, Evgeny Aleksandrovich Lansere, era un excelente escultor, uno de los pintores de animales más talentosos. Su esposa Ekaterina Nikolaevna Benois provenía de una famosa familia de artistas: era hija de Nikolai Benois, un famoso arquitecto.

E. A. y E. N. Lansere, padres de Serebryakova

Casi todos sus hijos siguieron los pasos de su padre: Leonty Nikolaevich también se convirtió en arquitecto (y su hija Nadezhda, que se casó con Jonah von Ustinov, se convirtió en la madre del famoso actor y escritor Peter Ustinov), Albert Nikolaevich enseñó pintura a la acuarela en la Academia. de las Artes, pero se hizo más famoso Alexander Nikolaevich es un pintor famoso, uno de los fundadores del Mundo del Arte, un famoso artista de teatro y durante algún tiempo director de la galería de arte Hermitage.

E. N. Lansere con niños. A la izquierda, en brazos de su madre, Zina.

“A veces miras así a tu alrededor: este pariente, éste, pero éste probablemente no dibujó. Luego resulta que él también dibujó. Y tampoco está mal”, recordó uno de los familiares de Benoit. La propia Ekaterina Nikolaevna también dibujó: su especialidad eran los gráficos.

Louis Jules Benoit, bisabuelo de Serebryakova, con su esposa e hijos. El tercero desde la izquierda (con una bandera) es el abuelo del artista, Nikolai Benois.
Olivier, hacia 1816

Ella y Evgeniy Lanceray tuvieron seis hijos, y la mitad de ellos conectaron sus vidas con el arte: su hijo Nikolai se convirtió, siguiendo el ejemplo de su abuelo, en arquitecto, y Evgeniy logró el reconocimiento como muralista. Zina, la menor de los hermanos Lansere, creció en un ambiente de servicio al arte desde la más tierna infancia. Nació el 10 de diciembre de 1884 en la finca Lansere Neskuchnoye, cerca de Jarkov, y allí pasó sus primeros años. Pero, lamentablemente, en 1886, a los cuarenta años de vida, el padre de familia murió de tisis pasajera. Después de enterrar a su marido, Ekaterina Nikolaevna y sus hijos regresaron a la casa de sus padres en San Petersburgo.

Alexander Nikolaevich Benois, tío del artista. Serebryakova 1953 (izquierda)
Albert Nikolaevich Benois, tío del artista. Serebryakova 1924 (derecha)

La situación en la familia Benois era muy inusual: tres generaciones de artistas, escultores y arquitectos vivían bajo un mismo techo, respirando arte, viviéndolo y pensando en él. Disputas sobre pintura, sobre las ventajas o desventajas de los planos arquitectónicos, consejos sobre técnicas de dibujo o discusiones teóricas sobre el arte puro llenaron la casa.

A.K.Kavos, bisabuelo de Serebryakova

No es de extrañar que la frágil y de ojos grandes Zina aprendiera a dibujar casi antes de aprender a hablar. Según familiares, ella creció.
retraída, tímida, “una niña enfermiza y bastante insociable, en lo que se parecía a su padre y en nada a su madre, ni a sus hermanos y hermanas, que todos
Se distinguían por su carácter alegre y sociable”, escribió Alexander Benois. Pasó casi todo su tiempo libre dibujando; con la ayuda de sus hermanos y tíos, dominó muy pronto la técnica de la acuarela y la pintura al óleo, y se entrenó incansablemente durante todo el día, dibujando todo lo que la rodeaba: habitaciones de la casa, parientes, paisajes. fuera de la ventana, platos con la cena ...

Z. Serebryakova. Retrato de A.N. 1924

La mayor autoridad para Zina fue Alexander Benois: cuando él, que descubrió
Para él, el trabajo del casi olvidado Venetsianov, se convirtió en un ardiente promotor de su manera; su sobrina también se enamoró de este artista. Las obras de Alejandro (paisajes campesinos brillantes, llenos de alegría interior, imágenes femeninas y escenas de género de las pinturas de Venetsianov) causaron una profunda impresión en Zina. Inspirada por Benois, Zina escribió mucho en Neskuchny, donde pasó cada
verano, naturaleza campesina: campos y casas de pueblo, campesinas y sus hijos.

En el gimnasio. En la primera fila, tercera desde la derecha, Zina Lansere. Finales de la década de 1890

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1900, Zina ingresó en la Escuela de Arte de la Princesa Tenisheva: se suponía que esta institución educativa prepararía a los jóvenes para la admisión a la Academia de las Artes, y uno de los maestros era el propio Ilya Repin. Los estudiantes, bajo su dirección, pintaron yeso, realizaron bocetos y copiaron obras maestras del Hermitage; las pinturas de viejos maestros le dieron a Zina líneas estrictas, moderación en la composición y amor por un estilo realista, a diferencia del impresionismo y sus derivados, que comenzaban a aparecer. moda. “Trabajé mucho, escribí mucho y no era nada susceptible a la moda artística. Ella hizo lo que le salió del corazón”, dijo su hermano sobre Zinaida.

Autorretrato del siglo XX

En el otoño de 1902, Zinaida y su madre fueron a Italia; durante varios meses deambularon por museos y galerías, examinaron ruinas antiguas y contemplaron catedrales, pintaron costas bañadas por el sol y colinas cubiertas de una densa vegetación. Al regresar en la primavera de 1903, Zina comenzó a estudiar en la clase de Osip Immanuilovich Bran, un retratista de moda: recordaban que Bran, abrumado por los pedidos, tenía pocos
Prestó atención a sus alumnos, pero incluso observar su trabajo fue muy valioso.

En el taller de O. E. Braz. En la segunda fila, segunda desde la izquierda está Zinaida Lansere. Principios de 1900

Pero los meses en su amado Neskuchny le trajeron a Zinaida la mayor alegría: dibujar.
Estaba lista para él infinitamente. Alexander Benois describió Neskuchnoye, el rincón favorito de toda la familia: “Hileras de colinas bajas se extendían una tras otra, disolviéndose cada vez más y volviéndose azules, y a lo largo de sus laderas redondas, prados y campos se volvían amarillos y verdes; En algunos lugares se destacaban pequeños y frondosos grupos de árboles, entre los que se destacaban cabañas de un blanco luminoso con sus acogedoras ventanas cuadradas. Los molinos de viento que sobresalían por todas partes de las colinas daban un carácter pintoresco peculiar. Todo esto respirado con gracia...”

Finca Neskuchnoe, provincia de Kursk. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Allí, en Neskuchny, Zinaida encontró su destino. En la orilla opuesta del río Muromka, los Serebryakov vivían en su propia granja: la madre de la familia, Zinaida Aleksandrovna, era hermana del padre de Zina. Sus hijos crecieron con los hijos de Lancere, y no es sorprendente que Boris Serebryakov y Zina Lancere se enamoraran cuando eran niños. Hacía tiempo que habían acordado casarse y los padres de ambas partes no se opusieron a la elección de los niños, pero hubo otras dificultades: Lanseray y Benoit se adhirieron tradicionalmente a la religión católica: por sus venas corría sangre francesa (el primer Benoit huyó a Rusia desde la Revolución Francesa, el antepasado de Lanseray permaneció después de la guerra de 1812), sólo ligeramente diluido con italiano y alemán, y los Serebryakov eran ortodoxos. Además, Zina y Boris eran primos y ambas religiones no aprobaban matrimonios tan estrechamente relacionados. Fue necesario mucho tiempo y aún más problemas con las autoridades de la iglesia para que los amantes obtuvieran el permiso para casarse.

Z. Serebryakova. Retrato de B.A. ca.1905

Zinaida Lansere y Boris Serebryakov se casaron en Neskuchny el 9 de septiembre de 1905. Poco después de la boda, Zina se fue a París; todo artista que se precie simplemente tenía que visitar esta capital mundial del arte. Pronto Boris se unió a Zina: estudió en el Instituto de Ferrocarriles, quería ser ingeniero y construir ferrocarriles en Siberia.

Z. E. Serebryakova. Principios de 1900

En París, Zina quedó asombrada por la diversidad de las últimas tendencias, escuelas de arte, tendencias y estilos, pero ella misma se mantuvo fiel al realismo, aunque adquirió algunos rasgos modernistas bajo la influencia del aire parisino: las líneas en las pinturas de Serebryakova cobraron vida. , como los impresionistas, tenían movimiento y una alegría indescriptible del momento. Siguiendo el consejo de Alexandre Benois, Zina estudió durante algún tiempo en el estudio de la Académie de la Grande Chaumiere; sin embargo, para ella
Para nuestra decepción, aquí se prestó poca atención a la formación directa y se prefirió únicamente evaluar el trabajo realizado. De hecho, la educación artística de Serebryakova terminó en la Academia de París: a partir de ahora siguió el camino creativo elegido de forma independiente.

Casa en Neskuchny. A. B. Serebryakov, 1946

Al regresar de Francia, los Serebryakov se establecieron en Neskuchny y solo regresaron a San Petersburgo para pasar el invierno. Fue en Neskuchny donde nacieron sus hijos: en 1906, Evgeniy, un año después, Alexander. La vida familiar de los Serebryakov fue sorprendentemente feliz: tan diferentes en carácter y apariencia, pasatiempos y temperamento, resultó que se complementaban perfectamente. Pasaron varios años en tranquila felicidad...

En Neskuchny con los niños Shura, Zhenya, Tata y Katya, 1914

Zina cuidó a los niños, dibujó mucho, esperó a que su marido regresara de sus viajes; durante una de esas esperas pintó ese mismo autorretrato. “Mi esposo Boris Anatolyevich”, recordó Serebryakova, “estaba en un viaje de negocios para explorar la región norte de Siberia, en la taiga... Decidí esperar su regreso para regresar juntos a San Petersburgo. El invierno de este año llegó temprano, todo estaba cubierto de nieve: nuestro jardín, los campos circundantes, había ventisqueros por todas partes, era imposible salir, pero la casa de la granja era cálida y acogedora. Empecé a dibujarme en el espejo y me divertí representando todo tipo de pequeñas cosas "en el baño".

Zinaida Serebryakova
Detrás del baño. Autorretrato, 1909
Óleo sobre lienzo. 75×65cm
Galería Estatal Tretyakov, Moscú

A finales de diciembre de 1909, el hermano Evgeniy, miembro del grupo "El mundo del arte", escribió a Zinaida pidiéndole que enviara algunas obras a la próxima exposición "El mundo del arte". Sin pensarlo dos veces, le envió el autorretrato recién terminado “Detrás del baño”. En la exposición, donde colgaban obras de Serov, Kustodiev y Vrubel, esta pintura de un artista desconocido no solo no se perdió, sino que causó sensación. Asombrado por la habilidad de su propia sobrina, Alexander Benois escribió con entusiasmo: “El autorretrato de Serebryakova es sin duda lo más agradable, lo más alegre... Hay total espontaneidad y sencillez: verdadero temperamento artístico, algo sonoro, joven, risueño, soleado y claro, algo absolutamente artístico ... Lo que me resulta especialmente dulce de este retrato es que no hay ningún "demonismo" en él, que recientemente se ha convertido en una franca vulgaridad callejera. Incluso la cierta sensualidad contenida en esta imagen es de la cualidad más inocente y espontánea. Hay algo infantil en esta mirada de reojo de la “ninfa del bosque”, algo juguetón, alegre... Y tanto el rostro como todo lo que aparece en esta imagen es joven y fresco... No hay aquí ni rastro de sofisticación modernista. Pero el ambiente sencillo e incluso vulgar de la vida a la luz de la juventud se vuelve encantador y alegre”. Siguiendo el consejo de Valentin Serov, quien también quedó impresionado por la habilidad y la alegría sin precedentes de la pintura, la Galería Tretyakov adquirió "Detrás del inodoro" y otras dos pinturas.

Z. E. Serebryakova dibuja, a la izquierda está B. A. Serebryakov con su hijo Zhenya. 1900

El éxito de Serebryakova y su película fue increíble: tanto al público como a los críticos les pareció que
que a partir de ahora Serebryakova se unirá merecidamente a las primeras filas de los pintores rusos. “En el arte del artista, con un poder poco común, se revela el elemento principal y más maravilloso de la creatividad”, escribieron los críticos, “esa emoción, alegre, profunda y sentida, que crea todo en el arte y con la que sólo uno puede sentir verdaderamente y Ama el mundo y la vida”. Fue aceptada como miembro del "Mundo del Arte", invitada a galerías y vernissages, pero Zinaida evitó reuniones ruidosas, prefiriendo la belleza y la paz de su Neskuchny natal al bullicioso San Petersburgo, y las noches tranquilas con su familia a las conversaciones. con críticos y compañeros de trabajo. Le dio a su marido dos hijas más: Tatyana en 1912 y un año después, Katya, a quien llamaban Cat en casa.

Trabajando en su taller en Neskuchny...

Y, sin embargo, estos años se consideran el apogeo de su arte: a principios de la década de 1910, Serebryakova creó pinturas tan inolvidables como "La bañista", un retrato de su hermana Catalina, que combina la grandeza clasicista y la indescriptible ligereza del viento que juega en su cabello. “Baño”, “Campesinos”, “Campesina dormida”, “Lienzo blanqueador”, autorretratos e imágenes de niños. En sus lienzos, el sol ucraniano se combina con la alegre ligereza de la pincelada, los hermosos cuerpos viven en unidad con el paisaje y los ojos en los retratos, con su corte almendrado y su ligera astucia, se parecen sutilmente a los ojos de la propia Serebryakova.

Z. Serebryakova. Bañista

En 1916, Alexander Benois recibió el encargo de pintar la estación de tren de Kazansky en Moscú: invitó a Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky y Zinaida Serebryakova a participar en el trabajo. Zinaida recibió paneles sobre un tema oriental; tal vez el sabor asiático le resultaba especialmente cercano, porque su amado Boris en ese momento encabezó un grupo de investigación para la construcción de un ferrocarril en el sudeste de Siberia. Desafortunadamente, esta orden fue retirada y los bocetos de Serebryakova, plasmados en hermosas imágenes femeninas (India, Japón, Siam y Turquía), quedaron sin encarnar.

Familia en una granja en Neskuchny. En el centro de Panamá - W.E. 1900

Zinaida conoció la revolución en su amado Neskuchny. Al principio vivíamos como de costumbre: las tendencias de la capital siempre tardaban mucho en llegar a las provincias, pero luego el mundo pareció colapsar. Un día, unos campesinos fueron a la casa de los Serebryakov para advertirles que su casa pronto sería destruida, como todas las propiedades de los terratenientes de la zona. Zinaida, que vivía allí con sus hijos y su anciana madre (Boris estaba en Siberia), se asustó, rápidamente hizo las maletas y huyó a Jarkov. Luego le dijeron: la finca y la verdad.
fue destruida, la casa incendiada y con ella sus cuadros, dibujos, libros...

Z. Serebryakova. Autorretrato con blusa blanca. 1922

En Jarkov se encontraron casi sin fondos. Pero incluso entonces, Zina continuó pintando; sin embargo, debido a la falta de fondos, tuvo que tomar carboncillo y lápiz en lugar de sus pinturas al óleo favoritas. Afortunadamente, Zina consiguió un trabajo en el Museo Arqueológico local, dibujando objetos expuestos para catálogos. Pero la conexión con su marido se perdió: durante varios meses, Zina lo buscó por toda Rusia.

“Ni una línea de Bori, da tanto miedo que me estoy volviendo completamente loca”, le escribió a su hermano. A principios de 1919, finalmente conoció a su marido, llegó milagrosamente a Moscú para la ocasión e incluso convenció a Boris para que fuera a Jarkov por un par de días para ver a los niños. En el camino de regreso, su corazón se hundió, decidió regresar, se trasladó a un tren militar y allí contrajo tifus. Apenas logró llegar hasta su familia y murió en brazos de su esposa. Irónicamente, él, como el padre de Zinaida, tenía solo treinta y nueve años... Ekaterina Nikolaevna Lanceray le escribió sobre este día a uno de sus hijos: “Fue terrible, la agonía duró cinco minutos: antes de eso él decía y nadie pensaba que se habrá ido en cinco minutos. Puedes imaginar, querida, qué tipo de dolor era: el llanto, los sollozos de los niños, los niños estaban inconsolables (Katyusha no entendía). Zinok lloró poco, pero no abandonó a Borechka...”

Z. Serebryakova. Retrato de B.A. 1913

Zinaida, fiel a la memoria de su marido, nunca más se casará, no se enamorará y no se permitirá ningún pasatiempo. Sabía amar, pero sólo una vez y para el resto de su vida. Quedó con cuatro hijos y una madre anciana, pero ya no tenía la misma alegría ni el mismo amor. “...Siempre me pareció”, le escribió a una amiga, “que ser amada y estar enamorada es felicidad, siempre estuve, como una niña, sin darme cuenta de la vida que me rodeaba, y estaba feliz, aunque ya entonces conocí la tristeza y las lágrimas ... Es tan triste darme cuenta de que la vida ya quedó atrás, que el tiempo se acaba, y no queda más que soledad, vejez y melancolía por delante, pero todavía hay tanto mucha ternura y sentimiento en el alma”. Serebryakova expresó sus sentimientos de aquellos días difíciles en una de las pinturas más trágicas “House of Cards”, una metáfora artística de esa época triste: cuatro niños vestidos de luto están construyendo una casa de naipes. , frágil como la vida misma.

Z. Serebryakova. "Castillo de naipes"

En el otoño de 1920, Serebryakova pudo regresar a Petrogrado: no sin la ayuda de Alexandre Benois, no sólo le ofrecieron elegir entre dos trabajos: trabajar en un museo o en la Academia de las Artes, sino que también le proporcionó viajes para el toda la familia. Sin embargo, Serebryakova prefería el trabajo independiente: el trabajo forzoso en el museo limitaba, según le parecía, su talento, y no podía ni quería enseñar a nadie más que a sus hijos. Regresó a la casa de Benoit, ¡pero cómo había cambiado él!

"Casa Benois" en San Petersburgo en Nikolskaya, 15 (ahora calle Glinka)

Se saquearon libros y muebles, la antigua casa familiar fue compactada y los enormes apartamentos se dividieron en muchos apartamentos más pequeños. Afortunadamente, los actores se mudaron con Benoit y se conservó la atmósfera creativa que tanto apreciaban los invitados de la casa. Antiguos amigos, hermanos, conocedores y coleccionistas vinieron a visitar a Zina; se sintieron atraídos por su pasión por el arte y el consuelo indescriptible que supo crear a su alrededor literalmente de la nada, y su propia belleza, tanto externa como interna ". Todavía no olvidaré la fuerte impresión que me causaron sus hermosos ojos radiantes”, recordó Galina Teslenko, colega del artista. - A pesar del gran dolor... y de las insuperables dificultades cotidianas: ¡cuatro hijos y una madre! — parecía mucho más joven que su edad y su rostro llamaba la atención por la frescura de sus colores. La profunda vida interior que vivió creó tal encanto externo que no había forma de resistirse”.

En el apartamento de San Petersburgo de A.N. Benoit. Z.E. Serebryakova, su madre Ekaterina Nikolaevna, su hermana Maria Evgenievna y su hermano Nikolai Evgenievich

Sin embargo, el trabajo de Serebryakova no llegó a la corte en el Petrogrado posrevolucionario: siempre muy crítica con su trabajo, Zinaida no podía aceptar diseñar edificios o manifestaciones, como muchos artistas, y el arte futurista "revolucionario" tan valorado en ese momento. el tiempo no estaba cerca de ella. En cambio, continúa dibujando a sus hijos, paisajes, autorretratos... Pintaba especialmente a niños, a quienes adoraba.

Z. Serebryakova. Autorretrato con hijas. 1921

"Me impresionó la belleza de todos los hijos de Zinaida Evgenievna", escribió Galina Teslenko. -Cada uno a su manera. La más pequeña, Katenka (los otros niños la llamaban Gata), es una frágil figura de porcelana con cabello dorado y una cara delicada y de colores deliciosos. La segunda, Tata, mayor que Katenka, asombrada con sus ojos oscuros y maternales, viva, brillante, alegre, ansiosa por hacer algo ahora, en el momento. Ella era de cabello castaño y también tenía una tez magnífica. Katya tenía entonces unos siete años y Tata unos ocho. La primera impresión quedó más tarde plenamente justificada. Tata resultó ser una niña vivaz y juguetona, Katya era más tranquila y tranquila. Los hijos de Zinaida Evgenievna no eran iguales: Zhenya es rubia, de ojos azules y de hermoso perfil, y Shurik es castaño y oscuro, demasiado tierno y afectuoso para un niño.

Z. Serebryakova. Así se quedó dormido Binka (Zhenya Serebryakov). 1908

Los Serebryakov vivieron una vida muy difícil: tenían pocos pedidos y estaban mal pagados. Como escribió una de sus amigas: “Los coleccionistas generosamente se llevaron sus obras gratis, a cambio de comida y artículos usados”. Y Galina Teslenko recordó: “En términos materiales, la vida para los Serebryakov era difícil, muy difícil. Como antes, las chuletas hechas con cáscaras de patatas eran un manjar para el almuerzo”. Cuando su hija Tatyana se interesó por el ballet e incluso pudo inscribirse en una escuela coreográfica, Zinaida compartió su amor por el baile: se le permitió estar presente entre bastidores en el Teatro Mariinsky los días de las funciones y dibujó con entusiasmo bailarinas, escenas de actuaciones y bocetos cotidianos de la vida detrás del escenario.

Z. Serebryakova. Retrato del hijo Alejandro. 1925

Poco a poco, la vida artística de la antigua capital volvió a su cauce anterior: se organizaron exposiciones y salones, visitantes y coleccionistas locales compraron algunas obras. En 1924, se celebró en Estados Unidos una gran exposición de obras de artistas soviéticos, incluida Serebryakova. Inmediatamente se compraron dos de sus obras y, inspirada por este éxito, Zinaida decidió ir al extranjero; tal vez allí recibiría pedidos y podría ganar dinero que enviaría a Rusia. Habiendo recibido los documentos necesarios con la ayuda del mismo Alexander Benois, en septiembre de 1924 Zinaida, dejando a sus hijos con su madre, partió hacia Francia.

Z. Serebryakova. Retrato de E.N. Madre. 1912

“Yo tenía doce años cuando mi madre se fue a París”, recordó Tatyana Serebryakova muchos años después. — El vapor que iba a Stetin estaba amarrado en el puente Teniente Schmidt. Mamá ya estaba a bordo... Casi me caigo al agua, mis amigos me agarraron. Mamá creyó que se iba por un tiempo, pero mi desesperación no tenía límites, me pareció sentir que me separaba de mi madre durante mucho tiempo, durante décadas...” Y así sucedió: Zinaida Serebryakova pudo regresar a su patria sólo por poco tiempo, después de tres décadas.

Casa en París en la calle. Campagne-Premier, 31 El último taller de Z.E. Serebryakova (ventana del medio en el último piso)

Al principio, Serebryakova consiguió en París un encargo para un gran panel decorativo, pero luego las cosas no salieron tan bien. Pintó muchos retratos e incluso ganó cierta fama, aunque no generó casi ningún ingreso. "Es poco práctica, hace muchos retratos gratis con la promesa de publicidad, pero todos, cuando reciben cosas maravillosas, se olvidan de ella y no mueven un dedo", escribió Konstantin Somov sobre ella. Aunque Zinaida era casi francesa de sangre, no se comunicaba con casi ninguno de los lugareños de París; tímida y reservada por naturaleza, dolorosamente se sentía como una extraña en Francia. Su círculo social estaba formado por algunos emigrantes que conocía de Petrogrado, a quienes conoció en exposiciones o en casa de Alexander Benois; él abandonó la URSS en 1926, también tenía la intención de regresar algún día, pero al final se quedó en el extranjero.

[b]
Taller en París en la Rue Blanche. Z.E.Serebryakova

Sólo los viajes, durante los cuales dibujó mucho, la salvaron de la nostalgia por los niños que allí quedaban: primero viajó por Bretaña, luego visitó Suiza y en 1928, con la ayuda del barón Brouwer, que apreciaba mucho su trabajo, pudo para viajar al norte de África.

El viaje a Marruecos pareció resucitar a Serebryakova: un derroche de colores, el sol, la alegría de vivir largamente olvidada y la ligereza de regresar a sus pinturas. Muchas de las obras marroquíes se exhibieron más tarde; la prensa les respondió muy favorablemente, llamando a Serebryakova "una maestra de importancia europea", "una de las artistas rusas más notables de la época", pero la exposición no tuvo mucha resonancia. En aquella época estaba de moda un arte completamente diferente, y las pocas reseñas de los dibujos de Serebryakova se vieron ahogadas por una avalancha de artículos sobre el arte abstracto, el surrealismo y otros movimientos modernistas en la pintura. Sus cuadros parecían anticuados, anticuados, y poco a poco la propia artista empezó a sentirse innecesaria, anticuada...

Z. Serebryakova. Marruecos. Marrakech

En cartas a su familia, Zina se quejaba constantemente de la soledad, del anhelo por sus hijos, de lo que se daba por vencida. “Aquí estoy sola”, le escribió a su madre, “nadie se toma en serio que empezar sin un centavo y con responsabilidades como las mías (enviar todo lo que gano a los niños) es increíblemente difícil, y el tiempo pasa y yo Estoy luchando”. Todo está en el mismo lugar. Al menos ahora, es imposible para mí trabajar aquí con tanto calor, congestión y tanta gente por todas partes, estoy increíblemente cansado de todo... Me preocupa cómo será nuestro invierno... Estoy enviando Cada vez menos dinero, es decir. Ahora hay tal crisis monetaria (con la caída del franco) que no hay tiempo para pedidos. En general, a menudo me arrepiento de haber viajado tan lejos de mi familia...”

Al final, los familiares lograron enviarle a su hijo Shura: tan pronto como llegó, el joven se apresuró a ayudar a su madre. Pintó escenografías para estudios de cine, diseñó exposiciones, ilustró libros y creó bocetos de interiores. Con el tiempo, se convirtió en un artista maravilloso, cuyas acuarelas conservaron la apariencia mágica del París de antes de la guerra.

“Dibuja todo el día, incansablemente”, escribió Zinaida. "A menudo está insatisfecho con sus cosas y se irrita terriblemente, y luego él y Katyusha se pelean por nimiedades y me molestan terriblemente con sus carácteres duros (¡así es, ambos se parecen a mí, y no a Borechka!)". Katya pudo ser transportada a París en 1928 con la ayuda de uno de sus agradecidos clientes: Zinaida no vio al resto de los niños durante muchos años.

Z. Serebryakova. Colliure. Katya en la terraza. 1930

Para Zinaida Serebryakova, el dibujo siguió siendo la única actividad, el principal entretenimiento y forma de vida. Junto con su hija, fueron a hacer bocetos al Louvre o al Bois de Boulogne, pero Zinaida no pudo evitar sentir que se alejaba cada vez más de la vida creativa que siempre parecía hervir en París "Recuerdo mis esperanzas", los planes de su juventud: cuánto quería hacer, cuánto planeó y no resultó nada; la vida se rompió en su mejor momento", le escribió a su madre. Realmente, literalmente, sentía físicamente que toda su vida se estaba desmoronando como un castillo de naipes: parte aquí, parte allá, y no había manera de volver a armarla o arreglarla...

20 años

Serebryakova se esforzó con todo su corazón por regresar a Rusia, pero por alguna razón los largos esfuerzos no pudieron verse coronados por el éxito. “Si supieras, querido tío Shura”, le escribió a Alexandre Benois, “cómo sueño y quiero irme para cambiar de alguna manera esta vida, donde cada día sólo hay una gran preocupación por la comida (siempre insuficiente y mala) y donde Mis ingresos son tan insignificantes que no alcanzan para cubrir las necesidades básicas. Los pedidos de retratos son terriblemente raros y se pagan en centavos y se consumen antes de que el retrato esté listo”.

Z. Serebryakova. Autorretrato. 1938

No tuvo tiempo antes de la guerra, y después ya se sentía demasiado vieja, cansada, enferma... La visitaron artistas soviéticos que vinieron a París - Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - la llamaron a la URSS, pero Después de tantos años, no podía decidirse, tenía miedo de no ser útil para nadie allí.

“¿Quizás yo también debería volver? - le escribió a su hija. - ¿Pero quién me necesitará allí? Tú, querido Tatusik, no puedes sentarte sobre tu cuello. ¿Y dónde vivir allí? Seré superfluo en todas partes, y hasta con el dibujo, las carpetas...”

Mientras tanto, los niños que quedaron atrás en la Unión Soviética crecieron. Evgeniy se graduó en la Facultad de Arquitectura del Instituto de Construcción Municipal de Leningrado, trabajó en Vladivostok y regresó a Leningrado, donde participó en la restauración de Peterhof. Tatyana, después de graduarse de la escuela coreográfica, eventualmente también intercambió la danza por el arte decorativo: pintó telas, trabajó como diseñadora gráfica y decoradora en teatros, por ejemplo, en el famoso Teatro de Arte de Moscú. A finales de los años cincuenta, cuando el “deshielo” dejó las primeras zonas de deshielo en el “Telón de Acero”, Tatyana decidió visitar a su madre.

Z. E. Serebryakova en los Jardines de Luxemburgo de París. 1900

“Gracias por escribirnos y que desea comenzar a recopilar documentos “activamente”, etc. para un viaje a nosotros! - respondió ella. - Esta será una alegría tan grande para nosotros que incluso tengo miedo de creer en tanta felicidad... Cuando me fui el 24 de agosto de 1924, pensé que en unos meses vería a todos mis seres queridos: mi abuela. e hijos, pero toda mi vida transcurrió en anticipación, en una especie de molestia que me pellizcaba el corazón y en el remordimiento por haberme separado de ti…”

En 1960, finalmente pudieron verse: la adulta Tatyana y la anciana Zinaida Evgenievna. “A mamá nunca le gustó actuar”, recordó Tatyana, “no podía imaginar cómo se vería ahora y me alegré de ver que, extrañamente, había cambiado poco. Se mantuvo fiel a sí misma no sólo en sus creencias en el arte, sino también en su apariencia. El mismo flequillo, el mismo lazo negro en la espalda, una chaqueta con falda, una bata azul y manos, de las que emanaba un olor familiar a pinturas al óleo desde la infancia”.

Gracias a los esfuerzos de Tatyana Borisovna, en 1965 se organizó en la Unión Soviética una exposición de Zinaida Serebryakova: más de cien obras de la artista creadas en el exilio. La exposición fue un éxito sin precedentes y se repitió en Kyiv y Leningrado.

Z. E. Serebryakova (en el centro) en un taller en la calle Campan-Premier con niños y S. K. Artsybushev. 1960

Murió el 19 de septiembre de 1967, tras sufrir un derrame cerebral. Fue enterrada en el cementerio de Saint-Genevieve-des-Bois: el día del funeral llovía a cántaros, de luto por el gran artista ruso, que se había derrumbado como un castillo de naipes, lejos de su patria...

La generación moderna sabe muy poco o muy superficialmente sobre Zinaida Serebryakova. Por supuesto, no todo el mundo, pero la mayoría conoce este famoso “autorretrato del artista frente al espejo”, cuyo verdadero nombre es “Detrás del retrete”. Es a partir de aquí que la obra del artista se da a conocer ampliamente. Pero hay muchas, muchas otras obras maestras que permanecen durante muchos años a la sombra de la gloria de una de las pinturas más famosas... Y los propios autorretratos: tanto narcisismo en la pintura sólo se puede encontrar en Zinaida Serebryakova. .

En la historia de la pintura rusa, las mujeres se dieron a conocer sólo en los lienzos y, por regla general, las imágenes femeninas fueron pintadas por hombres... Una mujer artista es un fenómeno común en el mundo del arte moderno, pero no siempre fue así.

Hoy conoceremos las obras de una de las primeras mujeres rusas que entró en la historia de la pintura: Zinaida Evgenievna Serebryakova, cuyas pinturas se venden hoy en las subastas y subastas más prestigiosas del mundo.

Por ejemplo, una de las últimas obras del artista pintada en Rusia es el cuadro "La niña dormida". En 2015, se vendió por 3,85 millones de libras (5,9 millones de dólares). Esta cantidad es casi ocho veces mayor que el valor estimado, que era de 400.000 a 600.000 libras (entre 609.000 y 914.000 dólares). Hubo una intensa lucha por la obra por parte de los compradores que pujaron por teléfono.

El destino de esta pintura es notable. Hay una versión de que en el cuadro está representada la hija menor del artista, Catalina, quien también se convirtió en una artista famosa. Ekaterina Serebryakova murió hace relativamente poco tiempo, en 2014. El cuadro “La niña dormida” formaba parte de la colección del ex embajador del Gobierno Provisional ruso en Estados Unidos, Boris Bakhmetyev (1880-1951), que vivió exiliado en Estados Unidos después de la Revolución de Octubre. Lo compró en una exposición de artistas rusos en Nueva York en 1923.

• Se sabe que con el dinero recibido por su venta, la artista partió hacia Francia, de donde nunca regresó.

Al leer la biografía de Serebryakova, es muy difícil imaginar un camino diferente para la pequeña Zinaida, porque en esta familia de artistas todos nacieron con un lápiz en la mano. Su abuelo Nikolai Benois fue un arquitecto famoso, su padre Eugene Lanceray fue un escultor famoso y su madre Ekaterina Nikolaevna, hija del arquitecto Nikolai Benois, hermana del arquitecto Leonty Benois y del artista Alexandre Benois, fue artista gráfica en su juventud. Los hermanos de Zinaida, Lansere Nikolai, un talentoso arquitecto, el otro, Evgeniy, desempeñaron un papel importante en la historia del arte ruso y soviético de pintura y gráficos monumentales.

No es de extrañar que el 12 de diciembre de 1884 naciera una niña talentosa en una de las familias Benois-Lanceret, una de las familias más famosas del arte, cuyo futuro ya estaba predeterminado. No por el destino, sino por la familia...

Por cierto, Zinaida se hará mundialmente famosa a la edad de 25 años, después de haber pintado uno de los autorretratos más brillantes y alegres de todos los tiempos: "Autorretrato frente a un espejo" (1909).

Es sorprendente los lienzos alegres y brillantes que podía crear una persona que se distinguía por el aislamiento y el salvajismo, y esto en el contexto de hermanos y hermanas amigables y alegres. Pero sólo lo parecía porque el verdadero mundo interior de una niña modesta, débil y enfermiza estaba en el lienzo. Pintar se convertirá en la actividad y vocación más alegre en la vida de la pequeña Zinusha (como la llamaba su familia). Y cualquier dirección serán retratos, paisajes y desnudos.

Obras maestras de Zinaida Serebryakova

Casa de baños. 1913, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

En el desayuno. 1914,

Cosecha. 1915

Blanqueamiento del lienzo. 1917, Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Iluminado por el sol. 1928,

Modelo durmiendo. 1941, Museo Nacional de Arte Ruso de Kyiv, Ucrania

El apellido de soltera de Zinaida es Lansère, y se convirtió en Serebryakova cuando se casó. Esta historia merece mención.

Zina conocía a Boris, su primo, desde la infancia; con el tiempo, la amistad se convirtió en amor. La joven pareja decidió casarse, pero no lo consiguieron de inmediato. Los padres estaban a favor, pero la iglesia estaba en contra debido a la relación de los amantes. Sin embargo, 300 rublos y un llamamiento a un tercer sacerdote, tras dos negativas, le permitieron solucionar el problema. En 1905 se casaron.

Mujer campesina con ollas. 1900

Retrato de Olga Konstantinovna Lanceray. 1910, Colección privada

Bañista. 1911, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Se supone que "Bañista" es otro autorretrato del artista. La dirección de la vista, la cara, el cabello, los labios (la chica de esta imagen es muy similar al "Autorretrato con disfraz de Pierrot"), está más abajo.

Pierrot (Autorretrato vestido de Pierrot). 1911, Museo de Arte de Odessa, Ucrania

Chica con una vela. Autorretrato. 1911, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Zinaida viajó mucho. Primero Italia, donde fue para recibir tratamiento, luego París, donde estudia en la prestigiosa Académie de la Grande Chaumiere. Pero como artista se formó en San Petersburgo. Las primeras obras conocidas se crearon aquí, en la ciudad del Neva. Este fue el apogeo de la creatividad del talentoso artista. Exposiciones interminables, fiestas en la famosa sociedad "Mundo de las Artes", el primer reconocimiento al talento: la famosa pintura "Detrás del inodoro", mostrada por primera vez en una gran exposición, trae gran fama.

Al autorretrato le siguieron "El bañista" (1911, Museo Ruso), "Campesinos" (1914-1915, Museo Ruso), "Cosecha" (1915, Museo de Arte de Odessa) y otros... La más importante de estas obras fue “Blanquear el lienzo” (1917, Galería Estatal Tretyakov).

Enfermera con un niño. 1912, Museo Estatal de Arte de Nizhni Nóvgorod

Mujer campesina (con mecedora). 1916-1917, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Campesina dormida. 1917, Colección privada

Autorretrato en rojo. 1921, Colección privada

En el camerino del ballet (“Grandes Bailarinas”). 1922, Ballet Ts. “La hija del faraón”, Colección privada.

Baño de ballet. Copos de nieve. 1923, Ballet de P.I Tchaikovsky “El Cascanueces”, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Por cierto, los lienzos con bailarinas son el llamado diálogo con otro artista igualmente famoso: el pintor francés Edgar Degas, a quien admiró toda su vida. Sus bailarinas las deleitaron y las inspiraron a pintar “las suyas”, tan diferentes de todas las demás, en su manera única de transmitir elegancia, plasticidad, líneas finas, gracia...

Preste atención a la siguiente imagen: es muy simbólica.

Castillo de naipes. 1919, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

En la imagen están los hijos de Zinaida y Boris Serebryakov. Este período de la vida del artista es similar a un castillo de naipes. Revolución de Octubre, muerte de un cónyuge por tifus. Se queda con cuatro hijos y una madre enferma sin ningún medio de sustento. Hambre. No hay pinturas al óleo, hay que cambiar a carboncillo y lápiz. "House of Cards", que presenta a los cuatro niños huérfanos, es la obra más trágica de toda su obra.

Además, todo es muy típico de toda la intelectualidad creativa: la vida está bajo órdenes, no se puede escribir esto, se puede. Consejos para cambiar de estilo, sugerencias inequívocas para dibujar retratos de los comisarios, pero ella se niega a aceptar los estatutos de los "nuevos maestros de la vida".

En diciembre de 1920, Zinaida se mudó a Petrogrado, al apartamento de su abuelo. Tuvo suerte: los artistas del Teatro de Arte de Moscú se alojaron en este apartamento para "condensarse". Durante este período, pintó sobre temas de la vida teatral.

Autorretrato con hijas. 1921, Museo-Reserva Estatal de Historia, Arquitectura y Arte de Rybinsk, región de Yaroslavl.

Katya con muñecas. 1923, colección privada

Casa de baños. 1926, Colección privada

En 1923, sus obras participaron en una exposición de artistas rusos que tuvo lugar en Estados Unidos. Ganaba 500 dólares, pero no podía cubrir los huecos del presupuesto familiar. Zinaida decide partir hacia París para mejorar su situación económica.

No logró ganar dinero en un año como estaba planeado. “Nadie entiende que empezar sin un centavo es increíblemente difícil. Pero el tiempo pasa y sigo luchando en el mismo lugar”, le escribe desesperada a su madre.

Iba a regresar a Rusia, donde permanecían su madre y sus hijos. Sin embargo, no pudo regresar y se encuentra aislada de su tierra natal y de sus hijos. Ella envía todo el poco dinero que logra ganar a Rusia. En ese momento vivía con un pasaporte Nansen (pasaporte para refugiados) y recién en 1947 recibió la ciudadanía francesa.

La hija mayor, Tatyana Serebryakova, recordó que tenía 12 años cuando su madre se fue. Ella se fue por un rato, pero Tata estaba muy asustada. Como si tuviera el presentimiento de que la próxima vez no podrían verse hasta después de 36 años.

En la playa. 1927, Colección privada

Un día, Zinaida Serebryakova recibió una oferta tentadora: emprender un viaje creativo para representar figuras desnudas de doncellas orientales. Pero resultó que era simplemente imposible encontrar modelos en esos lugares. El traductor de Zinaida acudió al rescate: le llevó a sus hermanas y a su prometida. Nadie, ni antes ni después, había podido capturar en primer plano a mujeres orientales desnudas.

A pesar de sus esfuerzos, la artista no pudo realizar su potencial inmediatamente en París. La ciudad de los estados de ánimo cambiantes y del romance estaba en infinitas tendencias de moda y el estilo de un emigrante ruso no se adaptaba a esta ciudad. La demanda de pinturas era extremadamente insignificante. Además de eso, simplemente no sabía cómo “hacer negocios”.

La artista, que ayudó repetidamente a Zinaida Serebryakova en París, dijo: "Es tan lamentable, infeliz, inepta que todos la ofenden".

Solitaria e irritada, se encierra cada vez más en sí misma. París se vio envuelta por las nuevas modas y tendencias del arte. Al público local, incapaz de distinguir lo bello de lo malo, le gustaba todo lo insípido y mediocre en el teatro, la música y la literatura.

"La vida ahora me parece vanidad y mentiras sin sentido: los cerebros de todos ahora están muy obstruidos y ahora no hay nada sagrado en el mundo, todo ha sido arruinado, desacreditado, pisoteado".

Pero pensando en sus hijos, sigue trabajando duro. Pronto logra enviar a Katya a su casa y, un poco más tarde, su hijo Alexander acude a ella. Y entonces cae el telón de acero.

Serebryakova no se atreve a regresar porque sus dos hijos están en París, y no se arriesga a llevarlos a la URSS, donde podrían ser declarados “enemigos del pueblo”. En París, no puede integrarse plenamente en su nueva vida, porque la mitad de su corazón permanece allí: con Zhenya, Tanya y su madre, a quienes el gobierno se niega a dejar ir al extranjero.

A la menor oportunidad, Serebryakova les envía dinero, pero no siempre es posible. En 1933, su madre muere de hambre en la Unión Soviética.

Chica de rosa. 1932, Colección privada

Es posible conocer a los niños que permanecieron en su tierra natal sólo 36 años después, durante el deshielo de Jruschov. En 1960, la visitó su hija Tatyana (Tata), que se convirtió en artista de teatro en el Teatro de Arte de Moscú. En 1966, se realizaron grandes exposiciones de las obras de Serebryakova en Moscú, Leningrado y Kiev.

De repente se vuelve popular en Rusia, sus álbumes se imprimen en millones de copias y sus pinturas son comparadas con Botticelli y Renoir.

El 19 de septiembre de 1967, Zinaida Serebryakova murió en París a la edad de 82 años. Fue enterrada en el cementerio de Sainte-Geneviève-des-Bois. Su sueño de fama internacional se le ocurrió durante su vida, pero no tuvo tiempo de encontrar bienestar financiero e independencia.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) tenía una vida feliz por delante. Una chica hermosa y amable. Casado por gran amor. Dio a luz a cuatro hijos sanos.

Alegre vida cotidiana de una feliz madre y esposa. Que tuvo la oportunidad de realizarse. Después de todo, ella, como muchos niños de la familia Lanseray-Benois, dibujó desde la más tierna infancia.

Pero todo empezó a desmoronarse en 1917. Ella tenía 33 años. El hermoso mundo se convirtió en una serie de penurias y sufrimientos.

¿Por qué Serebryakova no encajó en la nueva era? ¿Qué la obligó a marcharse a París para siempre? ¿Por qué estará separada de sus hijos durante 36 años? ¿Y el reconocimiento le llegaría sólo un año antes de su muerte en 1966?

A continuación te presentamos 7 cuadros de la artista que nos cuentan su vida.

1. Detrás del baño. 1909

Zinaida Serebryakova. Frente al espejo (autorretrato). 1910 Galería Estatal Tretyakov, Moscú. Wikipedia.org

Autorretrato inusual. La niña se refleja en el espejo. Esto lo entendemos por la doble vela. Ropa interior blanca como la nieve. Color blanco en el interior. Baratijas de mujer frente al espejo. Rubor rosa. Ojos grandes y sonrisa espontánea.

Todo es tan encantador y fresco. Es como una alegoría de la juventud despreocupada. Cuando el humor es bueno incluso por la mañana. Cuando se avecina un día lleno de agradables preocupaciones. Y hay tanta belleza y salud en stock que durará muchos años más.

Zinaida Serebryakova era una niña enfermiza y retraída cuando era niña. Pero su delgadez infantil se transformó en una figura elegante. Y el aislamiento conduce a un carácter modesto y amigable.

Sus amigos notaron que ella siempre parecía más joven que su edad. Tanto a los 40 como a los 50 años, su apariencia apenas cambió.

Autorretratos de Z. Serebryakova (39 y 53 años).

El autorretrato "Frente al espejo" fue pintado en los años felices de su vida. Se casó con su prima, de quien estaba profundamente enamorada. Ya ha dado a luz a dos niños. En la finca familiar de Neskuchnoye la vida transcurría como de costumbre.

2. En el desayuno. 1914

Zinaida Serebryakova. En el desayuno. 1914 Galería Estatal Tretyakov, Moscú. Art-catalog.ru

En la imagen hay tres hijos de Serebryakova. Zhenya hundió la nariz en el cristal. Sasha se dio vuelta. Tanya también mira atentamente, poniendo su bolígrafo en el plato. La cuarta hija, Katya, todavía está en brazos de su niñera. Es demasiado pequeña para sentarse en una mesa común.

¿Por qué la imagen se llama “En el desayuno”? Después de todo, sobre la mesa vemos una sopera.

Antes de la revolución era costumbre tomar dos desayunos. Uno fue fácil. El segundo es más satisfactorio. Lo que luego pasó a ser conocido como almuerzo.

La trama de la imagen es muy simple. Es como si le hubieran tomado una fotografía. La mano de la abuela sirviendo sopa. Vista de la mesa ligeramente arriba, desde la altura de un adulto. Las reacciones inmediatas de los niños.

Mi marido no está en la mesa. Es ingeniero de viajes. Y en ese momento yo estaba en un viaje de negocios en Siberia. Sobre la construcción del ferrocarril.

3. Blanquear el lienzo. 1917

Zinaida Serebryakova. Blanqueamiento del lienzo. 1917 Galería Estatal Tretyakov. artchive.ru

En la década de 1910, Serebryakova creó una serie de obras con campesinos. Quien trabajó en su finca. Se levantó muy temprano y corrió con las pinturas al campo. Para hacer bocetos de la vida.

Serebryakova era una esteta. Sus mujeres sencillas son todas hermosas. Al pasar las imágenes a través de ella misma, éstas le salían purificadas y claras. Incluso la persona más común se volvió especial. Lo más desagradable es asombroso.

Sus pinturas contrastaban marcadamente con las obras de otros artistas. En ese momento admiraban al lujoso Vrubel y al extraordinario Chagall.

Izquierda: . 1890 Galería Estatal Tretyakov. Bien: . Cumpleaños. 1915 Museo de Arte Moderno, Nueva York

Entre estas imágenes brillantes y expresivas, las sencillas campesinas de Serebryakova se destacaron. Pero todavía era apreciada. E incluso le concedieron el título de académico a principios de 1917.

Pero una vida llena de reconocimiento y prosperidad se derrumbará muy pronto. Como un castillo de naipes.

4. Castillo de naipes. 1919

Serebryakova Zinaida. Castillo de naipes. 1919 Museo Ruso, San Petersburgo. artchive.ru

Esta es una de las pinturas más tristes de Serebryakova. No hay ninguna extravagancia de colores claros en él. Sólo niños tristes. Un frágil castillo de naipes. E incluso la muñeca mentirosa adquiere un significado siniestro. Una tragedia ocurrió en la vida de Serebryakova...

Es 1919. Los campesinos se acercaron en masa a la casa de los propietarios. Decidieron advertir a Zinaida que las cosas estaban muy mal. Casi todas las propiedades de los alrededores fueron saqueadas. Y si pasa algo, no podrán proteger al ama de casa ni a los niños.

Serebryakova puso a los niños y a la madre en el carro. Se fueron para siempre. Dentro de unos días la finca será incendiada.

No hubo noticias de mi marido durante todo un año. Estaba en prisión. De camino a casa contrae fiebre tifoidea. Y rápidamente se desvanecerá en los brazos de su esposa.

Serebryakova era monógama. Incluso entonces se dio cuenta de que su vida feliz había terminado para siempre. Ella nunca volverá a casarse.

5. Copos de nieve. 1923

Zinaida Serebryakova. Baño de ballet. Copos de nieve (ballet “El Cascanueces”). 1923 Museo Estatal Ruso, San Petersburgo. artchive.ru

Serebryakova tenía cuatro hijos y una madre anciana en brazos. Era necesario alimentar a la familia. Y decidió mudarse a San Petersburgo. Con la esperanza de ganar dinero allí.

A menudo pintaba bailarinas en el Teatro Mariinsky. En el teatro que alguna vez diseñó su bisabuelo.

Las bailarinas no aparecen en el escenario. Y detrás de escena. Alisar el cabello o zapatillas de punta. De nuevo el efecto de una fotografía. Un momento en la vida de chicas guapas y elegantes.

Pero en San Petersburgo su trabajo le reportó apenas unos centavos. Sus pinturas no encajaron en la nueva era.

Se pidió a los artistas que se volvieran a capacitar como carteles y diseñadores de la vida soviética. Los progresistas Stepanova y Rodchenko obedecieron de buen grado el llamado “Artista a la producción”.

Izquierda: Varvara Stepanova. Proyecto de ropa deportiva. 1923 Derecha: Alexander Rodchenko. Póster “Nunca ha habido pezones mejores”. 1923

La pobreza atormentaba a la familia. Serebryakova decidió ir a trabajar a París. Lo pensé durante un par de meses. Pero resultó ser para siempre.

6. Iluminado por el sol. 1928

Serebryakova Zinaida. Iluminado por el sol. 1928 Museo Estatal de Kaluga. Avangardismo.ru

En París al principio todo fue bien. Pintaba retratos por encargo.

Sin embargo, Serebryakova carecía de capacidad para defender sus intereses. Regalaba retratos o los vendía por unos centavos, sólo para ganarse la simpatía de los clientes adinerados. Muchos aprovecharon esta generosidad. Como resultado, trabajé casi sin pérdidas. Salí de ahí. Hice pinturas caseras. Para seguir trabajando.

Un día, suerte. El barón Brower encargó un panel Serebryakova para su mansión. Le gustó tanto el trabajo de la artista que incluso patrocinó su viaje a Marrakech. Donde obtuvo impresiones increíbles.

Allí fue escrita su obra maestra “Sunlit”. Increíble sensación de la imagen. El calor, por el cual el aire se “derrite” y pica los ojos. En contraste con la piel oscura de la sonriente marroquí.

¡Es sorprendente que el cuadro se haya pintado en 30 minutos! El Corán prohíbe posar. Por lo tanto, Serebryakova trabajó a una velocidad fenomenal para completar el dibujo en media hora. Sus modelos marroquíes no estuvieron de acuerdo con más.

Pero las vívidas impresiones sólo amortiguaron temporalmente el dolor emocional. Las autoridades soviéticas permitieron que sólo dos de sus hijos, Sasha y Katya (el hijo menor y la hija menor), abandonaran el país.

Los dos hijos restantes, el mayor, Zhenya y Tatyana, nunca fueron liberados por razones desconocidas. Los vería sólo 36 años después.

7. Modelo para dormir. 1941

Zinaida Serebryakova. Modelo durmiendo. 1941 Museo de Arte Ruso de Kyiv. Gallerix.ru

En París, Zinaida creó muchos desnudos. Están escritos en estilo neoclásico. Como los viejos maestros. Sus desnudos son similares a los de Giorgione. Hermoso. Licitación. De piel rosada.

En Serebryakova no había ni una gota de sangre rusa. Ella era de origen francés (nee Lanceray). Pero en Francia se sentía rusa. Ella no era amiga de nadie. Trabajaba las veinticuatro horas del día.

Además, otra vez estaba pasada de moda. El estilo Art Déco fue el protagonista.

Izquierda: Tamara Lempicka. Autorretrato en Baghetti verde. 1929. Colección privada. Derecha: Jean Dupas. Mujer con una capa de piel. 1929. Colección privada.

Como recuerda su hija Katya, había muchos artistas que seguían la moda. Mueve el cepillo hacia arriba y hacia abajo. Lo llamarán algo especial. Y venden.

Serebryakova no pudo estar de acuerdo con esto. ¿Qué pasa con los detalles? ¿Qué pasa con el color? Y pintó con insistencia sus desnudos clásicos. Fue raro que lográramos venderlo.

Una alegría. Después de la guerra, a sus hijos se les permitió visitar a su madre. La hija Tatyana ya tenía 48 años. Recuerda que reconoció fácilmente a su madre. Ella no ha cambiado mucho. El mismo flequillo, la misma sonrisa...

Ya hice una publicación sobre . Pero en relación con la exposición que se está celebrando actualmente en la Galería de la Casa Nashchokin dedicada a su 125 aniversario, no puedo evitar reescribirla.
Porque esta exposición no me basta. Es una patética destilación de su trabajo. Y la amo nada menos que a Valentina Serova. Esta es una pintura asombrosa, alegre y poderosa, nada femenina. Y mirándola, es completamente imposible adivinar qué difícil destino le ha preparado Dios a esta increíble mujer.

Detrás del baño. Autorretrato.1908-1909. Galería Tretiakov

Creo que todo el mundo conoce a la familia Benois, famosa en nuestro arte.
Entonces, la hermana de Alexander Nikolaevich Benois, Ekaterina Nikolaevna (también era artista gráfica), se casó con el escultor Evgeniy Alexandrovich Lanceray. Evgeny Aleksandrovich Lanceray fue el mejor artista animal de su tiempo. Incluso diría que no sólo el mío.
La familia Lansere era propietaria de la finca Neskuchnoye cerca de Jarkov. Y allí, el 10 de diciembre de 1884, nació su hija Zinochka, su sexta y última hija.
Dos hijos, Evgeniy y Nikolai, también se convirtieron en personalidades creativas. Nikolai se convirtió en un arquitecto talentoso y Evgeniy Evgenievich -

- Al igual que mi hermana, ella es artista. Desempeñó un papel importante en la historia del arte ruso y soviético de pintura y gráficos monumentales.
Cuando Zinochka tenía 2 años, papá murió de tuberculosis. Y ella, sus hermanos y su madre fueron a San Petersburgo a visitar a su abuelo. A la gran familia Benoit.
Zinaida Evgenievna pasó su infancia y adolescencia en San Petersburgo. La arquitectura y los museos de San Petersburgo, así como el lujoso parque de Tsarskoye Selo, al que acudía la familia en verano, influyeron en la formación del joven artista. En la casa reinaba el espíritu del gran arte. En las familias Benois y Lancer, el principal sentido de la vida era el servicio al arte. Todos los días, Zina podía observar cómo los adultos trabajaban desinteresadamente, pintaban mucho con acuarelas, técnica que todos en la familia dominaban.

El talento de la niña se desarrolló bajo la atenta atención de los miembros mayores de la familia: su madre y sus hermanos, que se estaban preparando para convertirse en artistas profesionales. Todo el ambiente familiar fomentaba el respeto por el arte clásico: las historias del abuelo -

Retrato 1901
Nikolai Leontievich sobre la Academia de las Artes, viajes con niños a Italia, donde conocieron las obras maestras del Renacimiento y visitaron museos.

1876-1877: la fuente frente a la fachada del Almirantazgo, en colaboración con A.R Geshvend, fue realizada por N.L. Benoit.
En 1900, Zinaida se graduó en un gimnasio para mujeres y entró en la escuela de arte fundada por la princesa M.K. En 1903-1905, fue alumna del retratista O. E. Braz, quien le enseñó a ver al "general" al dibujar, y no a pintar "en partes". En 1902-1903 viaja a Italia. En 1905-1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière de París.

Invierno en Tsarskoe Selo.
En 1905, en San Petersburgo, S. Diaghilev organizó una exposición de retratistas rusos. Por primera vez, la belleza del arte de Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov fue revelada al público ruso... Los retratos de los campesinos que hizo Venetsianov y la poetización del trabajo campesino inspiraron a Zinaida Serebryakova a crear sus pinturas y la impulsaron a trabajar seriamente en los retratos.

Autorretrato
Desde 1898, Serebryakova pasa casi todas las primaveras y veranos en Neskuchny. Le llama especialmente la atención el trabajo de las jóvenes campesinas en el campo. Posteriormente, esto quedará reflejado más de una vez en su obra.

Cosecha de pan
No muy lejos de la finca Lansere, al otro lado del río, en una granja, se encuentra la casa de los Serebryakov. La hermana de Evgeniy Aleksandrovich Lansere, Zinaida, se casó con Anatoly Serebryakov. Su hijo Boris Anatolyevich Serebryakov era, por tanto, primo del artista.

Desde la infancia, Zina y Borya se criaron juntas. Están cerca tanto en San Petersburgo como en Neskuchny. Se aman, están dispuestos a unir sus vidas y sus familias aceptan su relación. Pero la dificultad es que la iglesia no fomentaba los matrimonios de parientes cercanos. Además, Zinaida es de fe católica romana, Boris es ortodoxo. Después de largas pruebas, viajes a Belgorod y Jarkov para ver a las autoridades espirituales, estos obstáculos finalmente fueron eliminados y el 9 de septiembre de 1905 se casaron.
A Zinaida le apasionaba la pintura y Boris se estaba preparando para convertirse en ingeniero ferroviario. Ambos, como dicen, se adoraban e hicieron los mejores planes para el futuro.

Mujer campesina con kvas.
Después de la boda, la joven pareja se fue a París. Cada uno de ellos tenía planes especiales relacionados con este viaje. Zinaida asistió a la Academia de la Grande Chaumiere, donde pintó del natural, y Boris se matriculó como voluntario en la Escuela Superior de Puentes y Carreteras.

Un año después, llenos de impresiones, los Serebryakov regresan a casa.

En Neskuchny, Zinaida trabaja duro: escribe bocetos, retratos y paisajes, y Boris, como propietario cariñoso y hábil, corta juncos, planta manzanos, supervisa el cultivo de la tierra y la cosecha, y se interesa por la fotografía.

Ella y Zinaida son personas muy diferentes, pero estas diferencias parecen complementarlas y unirlas. Y cuando están separados (lo que sucede a menudo), el estado de ánimo de Zinaida se deteriora y su trabajo se le escapa de las manos.
En 1911, Zinaida Serebryakova se unió a la recién recreada asociación World of Art, uno de cuyos fundadores fue su tío, Alexander Nikolaevich.

Retrato de B. Serebryakov.
Desde agosto de 1914, B.A. Serebryakov fue el jefe del grupo de inspección para la construcción del ferrocarril Irkutsk - Bodaibo, y más tarde, hasta 1919, participó en la construcción del ferrocarril Ufa - Orenburg. Este feliz matrimonio, a su manera, trajo a la pareja cuatro hijos: los hijos Zhenya y Shura, las hijas Tanya y Katya. (Todos ellos conectaron posteriormente sus vidas con el arte, convirtiéndose en artistas, arquitectos y decoradores). Tatyana Borisovna murió en 1989. Era una artista teatral muy interesante, enseñó en la Academia de las Artes de Moscú en memoria de 1905. Yo la conocía. Fue una artista brillante y talentosa hasta su vejez, con ojos color cereza negro, radiantes y muy brillantes. Así es con todos sus hijos.

en el desayuno
Si yo mismo no hubiera visto estos ojos en vida, no habría creído en los retratos de Z. Serebryakova.
Al parecer, todos en su familia tenían esos ojos.
El autorretrato de Serebryakova (1909, Galería Tretyakov (arriba); mostrado por primera vez en una gran exposición organizada por World of Art en 1910) le dio gran fama.

Al autorretrato le siguió “Bañista” (1911, Museo Ruso), un retrato de la hermana del artista.

“Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)” (1913) y retrato de la madre del artista “Ekaterina Lanceray” (1912, Museo Ruso)

- obras maduras, sólidas en composición. Se unió a la sociedad World of Art en 1911, pero se diferenciaba de los demás miembros del grupo por su amor por los temas simples, la armonía, la plasticidad y las generalizaciones en sus pinturas.

Autorretrato. Pierrot 1911
En 1914-1917, la obra de Zinaida Serebryakova experimentó un período de prosperidad. Durante estos años, pintó una serie de cuadros sobre temas de la vida popular, el trabajo campesino y el pueblo ruso, que tan cerca de su corazón estaba: “Campesinos” (1914-1915, Museo Ruso).

La más importante de estas obras fue “Blanquear el lienzo” (1917, Galería Estatal Tretyakov). Las figuras de campesinas, captadas contra el cielo, adquieren una monumentalidad, acentuada por la línea baja del horizonte.

Todos están escritos de manera poderosa, rica y colorida. Este es el himno de la vida.
En 1916, Alexander Benois recibió el encargo de pintar la estación de tren de Kazansky (*) en Moscú; invitó a Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky y Zinaida Serebryakov a participar en el trabajo. Serebryakova tomó el tema de Oriente: India, Japón, Turquía y Siam están representados alegóricamente como bellezas. Al mismo tiempo, está trabajando en un gran cuadro sobre temas de la mitología eslava, que aún está inacabado.

Zinaida conoció la Revolución de Octubre en su finca natal Neskuchnoye. Su vida cambió repentinamente.
En 1919, la familia sufrió un gran dolor: su marido, Boris, murió de tifus. A sus 35 años, se queda sola con cuatro hijos y una madre enferma sin ningún medio de sustento. Aquí no puedo dejar de señalar que su madre también se quedó sola con los niños aproximadamente a esta edad, y ambos, monógamos, continuaron siendo fieles hasta la muerte a sus difuntos maridos, que los abandonaron tan temprano a una edad tan temprana.

Retrato de B.A. 1908
Hambre. Las reservas de Neskuchny fueron saqueadas. No hay pinturas al óleo, hay que cambiar a carboncillo y lápiz. En este momento, dibuja su obra más trágica: House of Cards, que muestra a los cuatro niños huérfanos.

Se niega a cambiar al estilo futurista popular entre los soviéticos o a dibujar retratos de comisarios, pero encuentra trabajo en el Museo Arqueológico de Jarkov, donde hace bocetos a lápiz de las exposiciones. En diciembre de 1920, Zinaida se mudó a Petrogrado, al apartamento de su abuelo. Realmente sólo les quedaban tres habitaciones. Pero afortunadamente estaban llenos de familiares y amigos.
Su hija Tatyana comenzó a estudiar ballet. Zinaida y su hija visitan el Teatro Mariinsky y van detrás de escena. En el teatro, el artista pintaba constantemente. La comunicación creativa con bailarinas durante tres años se reflejó en una asombrosa serie de retratos y composiciones de ballet.

Baño de ballet. Copos de nieve

Retrato de la bailarina L.A. Ivanova, 1922.

Katya disfrazada junto al árbol de Navidad.


En la misma casa, en otro piso, vivía Alexander Nikolaevich con su familia, y Zina pinta un maravilloso retrato de su nuera con su nieto.

Retrato de A.A. Cherkesova-Benoit con su hijo Alexander.
En los primeros años después de la revolución, se inició una animada actividad expositiva en el país. Serebryakova participó en varias exposiciones en Petrogrado. Y en 1924 se convirtió en expositora de una gran exposición de bellas artes rusas en Estados Unidos, que se organizó con el objetivo de brindar asistencia financiera a los artistas. De las 14 obras presentadas por Zinaida Evgenievna, dos se vendieron inmediatamente. Con las ganancias, ella, agobiada por las preocupaciones sobre su familia, decide viajar al extranjero para organizar una exposición y recibir pedidos. Alexander Nikolaevich Benois le aconsejó que fuera a Francia, con la esperanza de que su arte tuviera demanda en el extranjero y pudiera mejorar su situación financiera. A principios de septiembre de 1924, Serebryakova partió hacia París con sus dos hijos, Sasha y Katya, interesados ​​en la pintura. Dejó a su madre con Tanya, a quien le gustaba el ballet, y con Zhenya, que decidió convertirse en arquitecta, en Leningrado, con la esperanza de ganar dinero en París y regresar con ellos.
En los primeros años de su vida en París, Zinaida Evgenievna experimenta grandes dificultades: no hay dinero suficiente ni siquiera para los gastos necesarios. Konstantin Somov, que la ayudó a recibir encargos de retratos, escribe sobre su situación: “No hay encargos. Hay pobreza en casa... Zina envía casi todo a casa... No es práctica, hace muchos retratos gratis por la promesa. de publicitarla, pero mientras recibe cosas maravillosas, ella es olvidada..."
En París, Serebryakova vive sola, no va a ningún lado excepto a los museos y extraña mucho a sus hijos. Durante todos los años de emigración, Zinaida Evgenievna escribe tiernas cartas a sus hijos y a su madre, quienes siempre la apoyaron espiritualmente. Vivía en ese momento con un pasaporte Nansen y recién en 1947 recibió la ciudadanía francesa.

Tanya y Katya. Chicas al piano 1922.

Autorretrato con hijas 1921.

Zhenia 1907

Zhenia 1909
Zinaida viaja mucho. En 1928 y 1930 viaja a África y visita Marruecos. La naturaleza de África la asombra; dibuja las montañas del Atlas, mujeres árabes, africanas con turbantes brillantes. También pinta una serie de cuadros dedicados a los pescadores de Bretaña.

Marrakech. Murallas y Torres de la ciudad.


Mujer marroquí con un vestido rosa.

Marokesh. Hombre pensativo.

Durante el deshielo de Jruschov, se permitieron los contactos con Serebryakova. En 1960, después de 36 años de separación, la visitó su hija Tatyana (Tata), que se convirtió en artista de teatro en el Teatro de Arte de Moscú. En 1966, se realizaron grandes exposiciones de las obras de Serebryakova en Moscú, Leningrado y Kiev. De repente se vuelve popular en Rusia, sus álbumes se imprimen en millones de copias y sus pinturas son comparadas con Botticelli y Renoir. Los niños la llamaron para que regresara a Rusia. Sin embargo, Serebryakova considera inapropiado cargar a los niños y a sus seres queridos con preocupaciones sobre sí mismos a una edad tan avanzada (80 años). Además, comprende que ya no podrá trabajar fructíferamente en su tierra natal, donde se crearon sus mejores obras.
El 19 de septiembre de 1967, Zinaida Serebryakova murió en París a la edad de 82 años. Fue enterrada en el cementerio de Sainte-Geneviève-des-Bois.
Los hijos de Serebryakova son Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatyana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913- ____).

En octubre de 2007, el Museo Ruso acogió una exposición personal “Zinaida Serebryakova. Desnudos"
Para mí, este es un tema completamente aparte en su trabajo. Ella escribe y dibuja el cuerpo femenino desnudo de manera tan poderosa y sensual, de una manera completamente poco femenina. No conozco otra mujer artista como ella.
Una de sus más famosas de esta serie:

Casa de baños.

"Baño". 1926

Desnudo reclinado.

Y ahora solo admiramos sus pinturas:

Naturaleza muerta con jarra.

Autorretrato.

Autorretrato con pañuelo 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

En la cocina. Retrato de Katya.

Retrato de S.R. 1921

Autorretrato con pincel, 1924.

Anciana con gorra. Bretaña

Autorretrato (1922).

Autorretrato (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (disfrazado de Baco, 1922).

Benois-Clément Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Escenario. El pueblo de Neskuchnoye, provincia de Kursk.

París. Jardín de Luxemburgo.

Mentón. Vista de la ciudad desde el puerto.

Mentón. Velan Ida (retrato de una señora con un perro, 1926).

SU. Lancer con sombrero 1915.

Lifar Serguéi Mijáilovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Bueno, muchos de ustedes ven esto todo el tiempo.

(Niña con vela, autorretrato, 1911).
Dime también que no conoces a un artista así. Después de todo, todos los días nuestra Zina nos recuerda a ella :)):)
Y finalmente

Yusupov Félix Feliksovich (príncipe, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (princesa, 1925).