Cómo escuchar música clásica. Yuri Saulsky, Yuri Chugunov. una breve historia del jazz soviético De la historia de la sinfonía

En este artículo podrás encontrar todas las respuestas del juego “¿Quién quiere ser millonario?” para el 21 de octubre de 2017 (21/10/2017). Primero, puede ver las preguntas que Dmitry Dibrov hizo a los jugadores y luego todas las respuestas correctas en el juego intelectual de televisión de hoy "¿Quién quiere ser millonario?" para el 21/10/2017.

Preguntas para la primera pareja de jugadores.

Dmitry Ulyanov y Alexander Rappoport (200.000 - 200.000 rublos)

1. ¿Cómo se llama a una persona que no hace nada?
2. ¿Qué dicen de una persona con malas intenciones: “Sigue…”?
3. ¿Qué dicen a veces sobre la avería de un aparato?
4. ¿Cómo termina el título de la canción del cuarteto beat “Secret” - “Wandering Blues...”?
5. ¿En qué república de la antigua URSS la moneda no es el euro?
6. ¿Qué obra escribió Lope de Vega?
7. ¿Cómo llamaron los estudiantes al profesor de la película “Operación Y” y las otras aventuras de Shurik?
8. ¿A quién se erigió el monumento frente al Teatro? ejército ruso en Moscú?
9. ¿Cómo se llamaba la cañonera que luchó junto al crucero "Varyag" contra la escuadra japonesa?
10. ¿Qué no te aconsejó hacer Joseph Brodsky en uno de sus poemas?
11. ¿Qué vestía constantemente el centurión como símbolo de su poder?
12. ¿En qué ciudad en 1960 la selección nacional de la URSS se proclamó campeona de Europa de fútbol?

Preguntas para la segunda pareja de jugadores.

Vitaly Eliseev y Sergey Puskepalis (200.000 - 0 rublos)

1. ¿Cómo terminar el proverbio: “El carrete es pequeño…”?
2. ¿Qué plantó Matthias Rust cerca del Kremlin?
3. ¿Cómo se llama la película de Georgy Danelia?
4. ¿Cuál de estos no es un producto de confitería?
5. ¿Qué apodo irrespetuoso se les daba anteriormente a los agentes de policía?
6. ¿Quién no tiene cuernos?
7. ¿Qué edificio de Moscú mide más de cien metros?
8. ¿La selección de qué país nunca ha tenido el título de campeona de Europa de fútbol?
9. ¿Qué nombre se le ocurrió al velero Veniamin Kaverin y no a Julio Verne?
10. ¿A qué se refiere la antigua expresión "caminar con un fert"?
11. ¿Cuál era el apellido del general ruso en la película de Bond “Panorama para matar”?

Preguntas para la tercera pareja de jugadores

Sati Casanova y Andrey Grigoriev-Apollonov (400.000 - 0 rublos)

1. ¿Qué, según la conocida fraseología, puede provocar la rabia?
2. ¿Cómo se llama la línea de ferrocarril que se aleja de la vía principal?
3. ¿De qué es lo que más suelen prescindir los invitados a un buffet?
4. ¿Qué no está diseñado para volar?
5. ¿Quiénes eran las novias del poema “Tamara y yo” de Agnia Barto?
6. ¿Quién compite en el torneo de la Torre Blanca?
7. ¿Cuál es la jerga de programación para los caracteres incomprensibles que surgen debido a una falla de codificación?
8. ¿Cómo se llama la unidad principal de la aspiradora?
9. ¿Cuál de las siguientes criaturas marinas es un pez?
10. Lo que estaba ubicado en el medio Plaza Lubianka¿Antes de la instalación allí de un monumento a Dzerzhinsky?
11. ¿En qué se diferenciaba la Primera? conjunto sinfónico, creado en Moscú en 1922?

Respuestas a las preguntas de la primera pareja de jugadores.

1. inactivo
2. piedra en el seno
3. se fue volando
4. perros
5. Kazajstán
6. "Profesora de danza"
7. Bardana
8. Suvorov
9. "Coreano"
10. salir de la habitación
11. palo de vid
12. en París

Respuestas a las preguntas de la segunda pareja de jugadores.

1. si caro
2. avión
3. "Maratón de Otoño"
4. mantarrayas
5. faraones
6. ocelote
7. Catedral de Cristo Salvador
8. Bélgica
9. "Santa María"
10. letra del alfabeto
11. Gógol

Respuestas a las preguntas de la tercera pareja de jugadores.

1. rama
2. sin sillas
3. general
4. enfermeras
5. jóvenes jugadores de ajedrez
6. krakozyabry
7. compresor
8. caballito de mar
9. fuente
10. no habia conductor

Por eso, hoy os contaremos sobre el nacimiento del jazz en la URSS.

Interés por el jazz dirección musical, surgió en los años posrevolucionarios. Uno de los primeros en prestar atención a este estilo musical fue el poeta Valentin Parnakh. Fue él quien escribió los primeros ensayos sobre temas de jazz y llamó la atención sobre él. público soviético. En 1922 apareció en la capital el primer conjunto de jazz o, como se decía en aquella época, una “banda de jazz”. El debut del conjunto tuvo lugar en una de las famosas salas. artes teatrales. El concierto tuvo lugar en octubre de 1922 y fue un gran éxito.

Dos personas desempeñaron un papel muy importante en el desarrollo del jazz: el moscovita Leonid Varpakhovsky y el residente de Jarkov Julius Meitus. Estas personas formaron las primeras bandas de jazz. Para la República Soviética, este género musical era una novedad y no tenía tradiciones ni reglas establecidas. El repertorio de los grupos de jazz de esa época no tenía ningún carácter específico, ya que el principal punto de referencia para los músicos era la música de los conjuntos estadounidenses de Frank Withers y Sam Wooding, que en los años 20 realizaron giras por la parte europea. La nueva dirección provocó un acalorado debate y despertó el interés del público soviético.

La siguiente etapa en el desarrollo del jazz fue la creación de una orquesta dirigida por Alexander Tsfasman en 1927 en Moscú. La respuesta a la capital fue la orquesta de Leningrado bajo la dirección de Leopold Teplitsky, que apareció al mismo tiempo. Maestría artistas nacionales El jazz ha crecido constantemente. El núcleo del repertorio del conjunto se compone de obras extranjeras y transcripciones de obras clásicas de jazz, así como de blues y gospel. El Comisariado del Pueblo para la Educación decidió enviar a Teplitsky a Filadelfia para que aprendiera la experiencia de crear música para películas mudas que eran populares en ese momento. Después de visitar Nueva York, el líder del grupo soviético quedó simplemente fascinado por el trabajo de Paul Whiteman y su orquesta, que más tarde se conoció como "jazz sinfónico".

La Capilla de Jazz de Leningrado, una orquesta creada por Georgy Landsberg y Boris Krupyshev en Leningrado en 1929, hizo una contribución significativa al desarrollo del jazz nacional. Un gran avance fue la aparición de obras de principiantes en el repertorio del grupo. Autores soviéticos: Alexei Zhivotov, Nikolai Minha, así como Genrikh Terpilovsky y otros, además de famosas obras extranjeras. Su estilo se caracterizó por una orientación académica. A lo largo de sus seis años de existencia, la Jazz Capella ha tenido gran influencia Fortalecer la posición del jazz en el país de los soviéticos.

Caquis(abreviatura de Primer conjunto sinfónico, También Primera Ensamble Sinfónica del Mossovet escucha)) - una orquesta que existió en Moscú de 1922 a 1932. rasgo distintivo Esta orquesta carecía de director (compensado en parte por la posición del acompañante, que estaba situado en una plataforma elevada frente a la orquesta). La primera actuación del grupo tuvo lugar el 13 de febrero de 1922.

Creado por iniciativa del violinista Lev Tseitlin bajo la influencia de la idea bolchevique del “trabajo colectivo”, Persimfans se convirtió en el primer grupo de alto nivel que logró dar vida a una interpretación sinfónica basada únicamente en la iniciativa creativa de cada uno de los músicos. En los ensayos de Persimfans se utilizaron los métodos utilizados en los ensayos. conjuntos de cámara, las decisiones sobre cuestiones de interpretación se tomaron colectivamente. Entre los miembros de Persimfans se encontraban los más grandes músicos de la época: solistas de orquesta. Teatro Bolshói, profesores y estudiantes del Conservatorio de Moscú. La actuación de la orquesta se distinguió por un gran virtuosismo, brillo y expresividad del sonido. Siguiendo el ejemplo de los Persimfans, también aparecieron orquestas sin director en Leningrado, Kiev, Voronezh e incluso en el extranjero, en Leipzig y Nueva York. Sergei Prokofiev habló con entusiasmo de esta orquesta, con la que interpretó su Tercera en 1927. concierto de piano. Ese mismo año, la orquesta recibió el título honorífico de “Conjunto de Honor de la URSS”. A finales de la década de 1920 hubo desacuerdos dentro del equipo y en 1932 se disolvió.

Los persimfans jugaron papel vital V vida cultural Moscú en la década de 1920 influyó en el desarrollo de la escuela de interpretación y en la formación de grupos sinfónicos de épocas posteriores (la Gran Orquesta Sinfónica de la Radio de toda la Unión en 1930 y la Orquesta Estatal de la URSS en 1936). Conciertos semanales de Persimfans en Gran salón El Conservatorio de Moscú disfrutó de un gran éxito y, además, la orquesta actuaba a menudo en fábricas, fábricas y otras instituciones. El repertorio del grupo fue seleccionado con mucho cuidado y fue muy extenso.

La Primera Orquesta Sinfónica sin director PERSIMFANS: un hito de la vida musical soviética temprana, que transformó la forma en que se toca la música sinfónica, p...

En 2009, el proyecto Persimfans renació bajo el liderazgo de compositor ruso y el multiinstrumentista Peter Aidu.

Bibliografía

• Poniatovsky S.P. Persimfans es una orquesta sin director. - M.: Música, 2003. ISBN 5-7140-0113-3

Por la tarde en el Gran Salón del Conservatorio orquesta sinfónica sin director tocó brillantemente más varias obras Década de 1910-1930, desde el famoso concierto de Prokofiev para violín y orquesta hasta la “cantata” de Daniil Kharms.

El nombre sonoro "Persimfance" significa "Primer Conjunto Sinfónico". La diferencia entre un conjunto y una orquesta es que, contrariamente a las reglas, ésta toca fundamentalmente sin director. Un conjunto de este tipo fue creado en Moscú en 1922 por jóvenes músicos que soñaban con transferir los ideales comunistas a una causa tan burguesa como musica sinfonica. Lo más sorprendente es que lo lograron: según los contemporáneos, los persimfans actuaron maravillosamente, de manera armoniosa y poderosa. las obras mas complejas repertorio clásico. Pero en 1933, la demostración de la posibilidad de resolver problemas complejos mediante un gran equipo sin un liderazgo individual sensible se volvió algo inoportuna y Persimfans se disolvió.

Cuando cada uno es su propio conductor...

Revivirá en 2009, gracias a los esfuerzos de los mismos jóvenes arcaistas de vanguardia con formación de conservatorio, principalmente el pianista Peter Aidu y el contrabajista Grigory Krotenko. Sin embargo, el contexto en el siglo XXI es diferente. No tanto político como musical. Después de todo, las bandas de jazz "post-bop" y especialmente los grupos de rock progresivo, como King Crimson, nos enseñaron que se puede tocar música "sofisticada" sin notas en atriles y sin un director en el atril, pero con una buena dosis de teatralidad. Esto es exactamente lo que se reveló en el concierto de los nuevos Persimfans el 9 de abril de 2017 en una ciudadela del academicismo como el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. Sin embargo, el programa fue moderadamente vanguardista. Presentaba el poema sinfónico oriental "Hashish" de Sergei Lyapunov (1913) basado en el poema del mismo nombre de Arseny Golenishchev-Kutuzov, el primer concierto para violín de Sergei Prokofiev (1917), la suite sinfónica "On the Dneprostroy" de Julius Meitus (1932) y la cantata Daniil Kharms (!) "Salvation" (1934).

Los persimfans comenzaron con Dneprostroy. El autor de la suite es conocido como un verdadero realista socialista, autor de las ahora olvidadas óperas "Los hermanos Ulyanov", "Richard Sorge", "Yaroslav el Sabio". Pero en la década de 1920, fue él quien creó la primera banda de jazz en Ucrania y fue el único compositor "serio" interesado en cosas tan vanguardistas como las "orquestas de ruido proletarias", muy por delante del "ruido" y las "orquestas industriales". ” de la era electrónica! En la suite de 1932, rara vez representada, estos intereses encontraron expresión directa. Y sí, a veces realmente sonaba a rock progresivo. No con guitarras y sintetizadores, sino con los instrumentos de una gran orquesta sinfónica, desde el arpa hasta la batería. Este extraño efecto se manifestó aún más en una obra "no programada" de Meitus, no anunciada previamente en el programa: un pequeño oratorio para un lector con orquesta "La muerte de Ilich".

Pero al incluir el concierto para violín de Prokofiev en el programa, Persisfans, por supuesto, fue "sustituido" en gran medida. Este concierto fue grabado mejores violinistas con los mejores directores. Pero la violinista Asya Sorshneva, que a pesar de su juventud es directora artística del festival Lege Artis en la ciudad austriaca de Lech am Alberg, y Persimfans resistieron completamente la “competencia”. Su interpretación de una de las obras maestras del modernismo fue a veces inesperada, pero siempre convincente.

Lo mismo puede decirse del ejemplo del orientalismo prerrevolucionario: el “oriental” poema sinfónico"Lyapunov, escrito en una pequeña trama. poema del mismo nombre AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Golenishchev-Kutuzov, poeta y oficial. Antes de que comenzara la música, la interpretó de forma abreviada el actor Andrei Emelyanov-Tsitsernaki, quien asumió el papel de recitador y animador. El poema describe los sueños embriagadores de un pobre fumador, en los que asciende al cielo o es arrojado al infierno. Ahora, por supuesto, esta obra picante se percibe no tanto como “oriental” sino como “psicodélica”, transportando a los oyentes no a Asia central siglo XIX, y a California en la década de 1960...

El concierto en la Gran Sala del Conservatorio supone un salto a la época legendaria de los años 20

La última pieza del concierto es casi un bis. Kharms, por supuesto, no dejó la cantata con notas; preparó una mesa con textos para cuatro solistas y muchas instrucciones "técnicas", a partir de las cuales compositor contemporáneo Andrey Semenov “armonizó” el texto. Persimfans interpretó esta obra, que trata sobre dos niñas que se ahogan en el mar y dos valientes rescatistas (“¡el agua fluye, peck-kluk-kluk-kluk, y yo amo-amo-amo!”), como trabajo coral, divididos en 4 grupos.

Y entonces, cuando los músicos dejaron sus instrumentos y se pusieron de pie frente al público, luciendo sus rostros jóvenes y su vestimenta roja brillante, nada académica, quedó completamente claro: aunque el concierto en el BZK se considera un “acto itinerante” de el festival Lege Artis, en realidad es un salto a la época legendaria de los años 20. Parafraseando a un poeta de la época: ¡la vanguardia es la juventud del mundo y debe ser interpretada por los jóvenes!

Persimfans es el primer conjunto sinfónico del Ayuntamiento de Moscú, una orquesta sinfónica sin director. Equipo de Honor de la República (1927).

Organizado en 1922 por iniciativa del profesor del Conservatorio de Moscú L. M. Tseitlin. Persimfans: los primeros en la historia. arte musical Orquesta sinfónica sin director. Entre los persimfans se encontraban las mejores fuerzas artísticas de la orquesta del Teatro Bolshoi, la parte progresista de los profesores y estudiantes del departamento de orquesta del Conservatorio de Moscú. El trabajo de Persimfans estuvo dirigido por el Consejo Artístico, que fue elegido entre sus miembros.

Las actividades de la orquesta se basaron en la actualización de los métodos de interpretación sinfónica, a partir de la actividad creativa de los integrantes del conjunto. También fue innovador el uso de métodos de ensayo de conjuntos de cámara (primero en grupos y luego con toda la orquesta). En las discusiones creativas gratuitas de los participantes de Persimfans se desarrollaron pautas estéticas comunes, se abordaron cuestiones de interpretación musical, desarrollo de la técnica de interpretación de instrumentos y interpretación en conjunto. tenia gran influencia sobre el desarrollo de las principales escuelas de Moscú para tocar instrumentos de arco y de viento, contribuyó a elevar el nivel de la interpretación orquestal.

Conciertos de suscripción semanal de Persimfans (desde 1925) con una variedad de programas (incluidos gran lugar asignado a nuevos productos musica moderna), en el que los solistas fueron los mayores extranjeros y artistas soviéticos(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, etc.), se convirtió en un componente importante de la vida musical y cultural de Moscú. Los persimfans actuaron en el mayor. salas de conciertos, también dio conciertos en clubes obreros y centros culturales, fábricas y fábricas, y realizó giras por otras ciudades de la Unión Soviética.

Siguiendo el ejemplo de los persimfans, se organizaron orquestas sin director en Leningrado, Kiev, Jarkov, Voronezh, Tbilisi; Orquestas similares surgieron en algunos países extranjeros(Alemania, Estados Unidos).

Los persimfans desempeñaron un papel destacado en la introducción círculos anchos oyentes de los tesoros del mundo cultura musical. Sin embargo, la idea de una orquesta sin director no valió la pena. En 1932 los Persimfans dejaron de existir. Otras orquestas sin director, creadas según su modelo, también resultaron de corta duración.

En 1926-29 se publicó en Moscú la revista Persimfans.

Literatura: Zukker A., ​​Cinco años de Persimfans, M., 1927.

IM Yampolsky