Cómo hacer una ilustración. Crea una adorable ilustración infantil en Photoshop. Buscar un tema de color

Ígor Vólkov

29.01.2018 12:00

visibilidad 2023

Descubrió cómo y con qué ilustrar el texto.

Las ilustraciones ayudan a llamar la atención sobre el artículo y resaltar los pensamientos importantes del autor. Si prestas suficiente atención a las ilustraciones y las eliges correctamente, la calidad del texto será mucho mayor.

En esta guía veremos:

¿Qué son las ilustraciones, sus funciones y papel en el texto?

Tipos de ilustraciones, dónde buscarlas y cómo utilizarlas correctamente

Principios de la ilustración: cómo y cómo no

Las instrucciones serán útiles para todos los que trabajen con textos: periodistas, redactores, editores.

¿Por qué se necesitan ilustraciones?

Una ilustración es un objeto de información que complementa y revela el pensamiento del texto. en uno de seminarios Maxim Ilyakhov dice que no siempre están representados por imágenes. Un poco más adelante veremos qué otros tipos de ilustraciones existen, además de las imágenes.

Las ilustraciones cumplen cuatro funciones importantes.

Incrementar la participación de los lectores. Las ilustraciones hacen que el texto esté visualmente estructurado y sea fácil de leer. Un artículo con imágenes parece sólido y llama la atención, mientras que una hoja de texto desnuda asusta y alarma.

Blog.hubspot tiene estadísticas detalladas que demuestran los beneficios del contenido visual. Un indicador informa que las personas están un 328% más comprometidas con el contenido con imágenes que con el mismo texto sin imágenes.

Compara por ti mismo:

328% Esto aumenta la participación del lector en un artículo con imágenes.

Para muchos textos este es el principal tipo de ilustración. Si escribimos sobre un producto, hablamos de actualidad o describimos objetos específicos en mundo real, no puedes prescindir de fotografías.

Intenta no utilizar fotografías aburridas de los resultados de búsqueda; ya han sido tomadas millones de veces. Es mejor dedicar tiempo y preparar el material fotográfico usted mismo. Bueno, o al menos busca la imagen con más atención en Internet. Las fotografías de archivo no siempre son malas; a veces puedes encontrar en ellas una buena ilustración.

Foto de uno de los bancos de fotografías gratuitos. Puede ser una gran ilustración para un artículo sobre arte callejero.

Dónde conseguirlo. La opción ideal es la fotografía. Ilustrar un artículo con fotografías propias o pedírselas a un cliente es mucho mejor que buscar imágenes adecuadas en Internet.

Fotos de archivo gratuitas. A veces puedes encontrar algo decente.

INFOGRAFÍAS

Infografía de ejemplo: cuánta agua se utiliza para producir diferentes productos

¿En qué casos se debe utilizar? Las infografías facilitan la comprensión de la información compleja y le ayudan a recordarla. Úselo si necesita explicar hechos difíciles de entender de la manera más accesible y sencilla, o para ilustrar el principio de funcionamiento o estructura de algo.

¿En qué casos se debe utilizar? Ideal para visualización de datos si el texto contiene estadísticas, mediciones y otros indicadores numéricos. Ilustrar claramente información numérica y mostrar relaciones entre cantidades.

Dónde conseguirlo. La principal herramienta para crear gráficos y tablas es Excel. También puedes utilizar otros servicios gratuitos:

¿En qué casos se debe utilizar? Adecuado cuando necesitas mostrar algo en movimiento. O presentar el producto de forma más clara y sonora, mostrar el proceso de trabajo. En definitiva, los vídeos, al igual que las fotografías, sirven para casi cualquier texto.

Dónde conseguirlo. La mejor opción es grabar el vídeo tú mismo o pedirle al cliente que lo haga. También puede buscar en sitios de alojamiento de vídeos. Además de YouTube, explore los siguientes recursos:

Evite las ilustraciones demasiado brillantes. En un artículo sobre cómo escribir un blog para Habr, Sergey Abdulmanov dice que la gente confía más en las ilustraciones artesanales y realistas:

« Mejor foto de lo posible: es como si usted y un instalador estuvieran pateando una caja con un servidor en un sótano oscuro. O cómo una rata quedó atrapada en un ventilador. O fotografiar un chip específico (conector, cable u otra parte relacionada con el poste) con una leyenda que indique de qué se trata. En general, la imagen debe ser bella técnica y visualmente o lo más llamativa posible. Porque los ojos saltones demuestran que todo esto es real”.

No sobrecargues

Si las ilustraciones son más importantes que el texto en el material, entonces se justifican muchas imágenes. Por ejemplo, en una receta de cocina. Cuando se reproducen las ilustraciones papel de apoyo, entonces es mejor mantener el equilibrio, de lo contrario el texto resultará incómodo de leer.

Señales de una buena ilustración:

Veracidad. La ilustración debe ser realista. La gente reconoce instantáneamente la falsedad cuando ven personas sonrientes con trajes o fotografías con una MacBook apagada. Un artículo en inglés del blog contentmarketinginstitute.com habla de cómo las fotografías de personas de sitios de fotografías de archivo en lugar de empleados reales socavan la confianza en el texto y en la empresa.

Especificidad. Si el texto habla de cómo hacer pastel de cerezas, entonces las ilustraciones deben mostrar el proceso de hacer pastel de cerezas. No debes dibujar cómics sobre temas abstractos.

Claridad. El lector debe comprender claramente lo que le dice la ilustración. Debe ser extremadamente accesible y comprensible.

Brevemente sobre lo principal.

Las cuatro funciones de la ilustración son aumentar la participación en el texto, revelar ideas importantes, influir en las emociones y comunicar el tema y la naturaleza del artículo.

Las ilustraciones revelan y complementan los pensamientos del autor.

Ilustra sólo las cosas más importantes.

Tipos de ilustraciones: fotografías, dibujos, textos, esquemas y gráficos, videos, animaciones gif, esquemas, interactivas.

Tenga cuidado al tomar prestadas ilustraciones de otras personas: puede violar los derechos de autor.

Etiqueta las ilustraciones.

Evite ilustraciones baratas y de baja calidad. No te olvides del diseño.

La ilustración debe ser específica, veraz y comprensible. Si el tema es abstracto, utilice metáforas.

¿Dónde sueles conseguir ilustraciones para textos? ¿Qué recursos y servicios utiliza? Escribe tus pensamientos, haz preguntas sobre la ilustración. lo mas ideas interesantes Definitivamente lo agregaremos al artículo.

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El artista francés Xavier Collet explica cómo hacer más eficiente el proceso de pintura utilizando su trabajo con un hada oscura rodeada de un bosque. Creo que las siguientes reglas de dibujo pueden ayudarte a desarrollar tus habilidades, pero a veces puedes sentir que están tratando de limitarte. Tratando de satisfacer una amplia gama de criterios artísticos tales como: diseño de personajes, composiciones bien pensadas y efectivas. esquemas de color

– puedes reducir la velocidad, pero el trabajo rápido no siempre es de alta calidad, recuerda esto.

Creo que el mejor camino para llegar a la cima es aprender a sentir, a hacer las cosas de forma instintiva. Con la práctica, ver las cosas que están en la imagen e identificar aquellos elementos que aún necesitan trabajo se convierte en una segunda naturaleza, llenando el subconsciente mientras trabajas.

Con la práctica, ver las cosas que necesitan mejorar se convierte en algo natural.

Lo único que hice antes de empezar a dibujar fue alejarme de todos y de las fotos en mi cabeza para que mi subconsciente pudiera empezar a generar ideas. Después de eso, me sumergí por completo en el proceso de dibujo.

Bocetos iniciales

Así que empezaré con un boceto para tener una idea de cómo será la composición. Ella camina por el bosque y te observa. Bueno, comencemos a dibujar a alguien que te hará sentir miedo real y un horror fascinante.

Cincuenta sombras de Grey

Es importante tener en cuenta la profundidad de la imagen y decidir los planos: un fondo con dos o tres niveles de profundidad; el plano principal y el primer plano de tu personaje.

Empiezo en mono: es más rápido y será más fácil cambiar algo. Elegí una paleta de muchos tonos de gris y, añadiendo cuernos y vestido largo En toda su altura, comencé a determinar su carácter.

Punto de partida

Todos tenemos nuestras pequeñas debilidades. Lo mio es que no me puedo resistir primeras etapas antes de dibujar la cara del personaje. A menudo se dice que detallar elementos de forma aislada no es una buena práctica porque terminas perdiendo el panorama general.

Un consejo útil, sin duda, pero no soporto el hecho de que solo haya unos pocos detalles en la cara, tengo muchas ganas de agregarlos. Así que me tomé un poco de tiempo para dibujar la cara, la corona, los cuernos y el cabello.

A veces es muy difícil determinar en qué colores será la ilustración. Así que aquí tienes un pequeño consejo. Toma un dibujo antiguo o incluso una fotografía, no importa. Duplica la capa de la imagen y aplica el efecto Desenfoque gaussiano al duplicado. Luego cambie Opciones de fusión – Modo de fusión – Superposición. Y comprueba si esta combinación de colores te inspira para la ilustración de tu trabajo.

Buscar un tema de color

Después de eso, ajusté el Tono/Saturación y pinté con el pincel en modo color. Otro consejo es aplicar Niveles automáticos o Contraste automático y luego jugar con los modos de fusión de capas. A veces, los accidentes felices te inspirarán y te ayudarán a superar el muro de la "falta de creatividad".

Agregar detalles

Empiezo dibujando los detalles del personaje, empezando por la cabeza y el busto, antes de pasar al diseño de la vestimenta.

No estoy implementando ninguna idea de vestimenta, como dije, solo estoy hojeando gran conjunto a partir de una variedad de imágenes para que mi creatividad se llene de jugos frescos y pueda crear un diseño inusual para el vestido.

Contraste

Es bueno si hay contraste en el dibujo. Más concretamente: el contraste de formas, brillo y color. Mi elección para esta ilustración es una luz azulada que indicará poder mágico y control sobre todos los seres vivos en esta imagen.

Más detalles

Ahora que estoy contento con los colores, puedo finalizar su disfraz agregando detalles como joyas e introducir una variedad de materiales como piel, cuero, metal y brillantina que se suman para hacer el diseño más interesante.

La cirugía plástica es tu amiga

Recuerde los beneficios de los programas de gráficos digitales. El filtro Plástico de Photoshop es una poderosa opción editorial. Aquí en mi ilustración lo uso para retocar la cara del hada ya que decidí que era demasiado largo.

terminemos con ella

Es hora de completar los detalles finales del personaje. Agregué los toques finales a su corsé, pinté una calavera en su bastón, agregué un brillo azul a su disfraz, etc.

Ahora es el momento de darle vida al fondo con un poco de luz y algo de ruido. Las brochas moteadas en el modo Foundation Lightening son perfectas para mí.

Creamos mascotas

Quiero que mi hada oscura tenga... mascotas. La parte inferior de la composición está un poco suelta, por lo que es el lugar perfecto para dibujar las criaturas que cobran vida con su magia oscura.

No tengo una idea clara de lo que voy a hacer, así que lo esbozo con un pincel oscuro y luego uso un pincel en el modo Sobreexponer color para agregar detalles como ojos y bocas con volutas de magia. fuera de ellos.

Casa de fieras de monstruos

Hasta ahora estoy trabajando de forma instintiva y estoy bastante contento con el diseño de mi criatura. Ahora puedo agregar otros. Utilizo el mismo flujo de trabajo: creo un pequeño boceto y luego agrego detalles usando el pincel en el modo de sobreexposición base.

Elementos borrosos

Ya casi termino con esta ilustración y ahora aplicaré algunos de los trucos que he aprendido a lo largo de los años. Quiero que mi hada mire al observador, al espectador que se esconde en el bosque.

Así que remataré las ramas con pinceladas fuertes. No es necesario dibujarlos en detalle. Luego les agregué un efecto de Desenfoque Gaussiano y listo, ¡están listos!

El grano añade textura

Me encanta agregar textura a mis dibujos. A veces es sólo una textura de papel creada usando una Superposición de Capas. Pero ahora haré algo completamente diferente.

Agregué una capa gris neutra (Saturación - 0, Brillo - 50) y apliqué Filtro>Ruido>Agregar ruido dos veces (establecido al máximo) y Filtro>Desenfocar>Desenfocar tres veces. Luego configuré esta capa en Superposición (Superposición) e hice clic en Opacidad de capa, estableciendo la configuración en 5-6%.

Vida más mágica

Decidí que la foto necesitaba. más vida. Mi solución es pintar rápidamente las mariposas en primer plano, dándole nuevamente más profundidad al dibujo.

El truco final

Último consejo. Una manera fácil de agregar un poco más de variedad a tu arte es crear una nueva capa y rellenarla con un pincel de nube suave.

Establece el color base en gris claro y utiliza un pincel de nube suave para crear contraste. Luego configura esta capa en Modo de fusión.

¡Seguí mi propio consejo y terminé el dibujo!

Me verás crear un boceto conceptual, un fondo y luego perfeccionar gradualmente la imagen dibujando los detalles. Por cierto, ¡puedes aplicar fácilmente las técnicas que se muestran en esta lección al crear tus ilustraciones, logotipos y otros proyectos! Seguir tutoriales como este siempre facilitará el proceso de dibujo, pero si crees que no eres lo suficientemente bueno dibujando, nunca es mala idea intentarlo, ya que el objetivo de estos tutoriales es mejorar tus habilidades, una manera u otra! Estoy seguro de que aquellos de ustedes que no saben dibujar dibujos a gran escala pueden comenzar con bocetos rápidos como este.

Utilicé las siguientes herramientas:
- Photoshop CS3
- Tableta USB Wacom Graphire 3 (Azul)

Paso 1: Empecé con un boceto. Luego pinté la superficie del suelo. Aquí, como puedes ver en el dibujo terminado, hay mucho pasto verde y me recuerda vieja cancion: "Verde Hierba verde cerca de la casa". Así que intenta imaginar algo como esto. Quizás haya una pequeña casa cerca. roble viejo, a la sombra del cual tanto te gustaba jugar cuando eras niño. Una vez que decidí la escena, comencé a pensar en los colores: tonos principales y de fondo. Aquí traté de imaginar una imagen clara. Empecé a dibujar sobre un fondo en blanco al que le agregué algunas flores. No me gusta trabajar con dibujos cuyo fondo sea simple e inexpresivo. Suma varios colores mantiene la imagen interesante y también ayuda a lograr el estado de ánimo deseado.

Paso 2: Agregué detalles usando un pincel de pequeño diámetro. Para estas ilustraciones sólo utilizo los pinceles que ya trae Photoshop por defecto. Puedes descargar otros pinceles si lo deseas. Aquí están los pinceles que utilicé para esta ilustración. En mi dibujo usaré sólo pinceles estándar. Antes de comenzar a pintar, debes configurar tus pinceles.

Paso 3: Ahora debes elegir los colores principales para tu composición. Y aquí están mis colores para esta ilustración. Como siempre quiero crear un muy dibujo brillante. Para el fondo elegí amarillo y tonos azules. Todos los demás colores son para el medio ambiente. Abra otro archivo y guarde sus colores. Y mantén este nuevo archivo siempre abierto mientras dibujas.

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Paso 4: Decidí sacar el auto viejo que estaba estacionado cerca de la casa. Ella realmente no encaja aquí en absoluto. Este coche no encaja con el resto de la imagen. Así que tuve que borrar el auto y dibujar un viejo roble en su lugar, tal vez quieras pintar algún otro árbol. Hice un boceto en color con un pincel grande, redondo y duro, y luego pinté los detalles con el mismo pincel pero con un diámetro más pequeño. También creé una nueva capa para el césped e hice un boceto.

Paso 5: Entonces comencé a hacer más dibujo detallado hierba verde con un pincel pequeño y redondo y duro, y con un pincel redondo suave alisé la imagen... pero luego puedo cambiar esto, por ejemplo, puede ser azul rojizo o flores amarillas. pero en en este momento, Creo que la hierba verde es justo lo que necesitas.

Paso 6: Cuando busco color adecuado, hago esto:

Paso 7: Ahora presta atención a cómo dibujo la madera. No muestro muchos tipos de madera en este tutorial. Aquí solo se presentan dos tipos: uno para la puerta y el segundo para la cerca.

Paso 8: Ahora déjame cambiar el tamaño del lienzo. Como puedes ver, si quieres conseguir un dibujo con mucho detalle, entonces tendrás que trabajar sobre lienzo. gran tamaño(aproximadamente 2000 o 2600 píxeles).

Paso 9: agregue detalles usando un pincel pequeño. Aquí, presta atención a cómo dibujo los detalles del techo.

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Paso 10: En los próximos pasos, crearé algunas capas más para la hierba verde. El motivo para crear varias capas es que necesitarás ajustar el dibujo más adelante. Es mucho más fácil corregir errores si los elementos principales de tu dibujo son objetos separados. Coloreé aproximadamente el dibujo con un pincel redondo grande y duro y luego agregué detalles con el mismo pincel, pero con un diámetro más pequeño. También creé una nueva capa para el cabello e hice un boceto. Volviendo a la cuestión de cómo dibujar hierba. Simplemente haga clic en el ícono del pincel, seleccione un color diferente y pinte como se muestra en mis bocetos. Luego simplemente repite la misma acción.

Paso 11: Ahora es el momento de empezar a detallar las nubes. Al dibujar las nubes, coloreé la forma de blanco en capas separadas y luego cambié el modo de fusión de la capa a Superponer para que el efecto fuera visible en el dibujo. Y sólo usé dos capas para las nubes. Un color se utiliza como color base y el otro color se utiliza para aumentar el brillo del fondo. Intenta encontrar el equilibrio combinando diferentes formas de pincel e intenta pintar nubes con diferentes trazos. También es necesario definir las luces y las sombras. Las fotografías del cielo real te ayudarán en este asunto. Simplemente busque en Google diferentes formas de nubes.

Paso 12: También quería agregar algo de brillo. luz del sol y otros detalles, como un relámpago. Después de varios intentos, me decidí por la opción que se muestra en mi dibujo. Parecía bastante difícil en esta etapa, pero volveré a eso más adelante. También debo señalar que cada elemento del diseño estaba en su propia capa, lo que me permitió seleccionar rápidamente el objeto deseado y cambiar los colores con facilidad. Presione Comando+Clic (en Mac) o Control+Clic (en Windows) en el icono de capa en la paleta Capas para seleccionar la opacidad.

Paso 13: Ajustes. Esto es muy importante. puedes recoger color deseado y así cambiar toda la atmósfera. Ahora uso Equilibrio de color. Después de eso cambié el brillo y el contraste. Notarás cómo cambia el efecto de iluminación.

Conclusiones:

Ahora es el momento de cerrar Photoshop. ¡Espero que lo hayas disfrutado! Como toque final, agrego un filtro de Enfoque inteligente al dibujo plano para obtener líneas más nítidas y nítidas. Esto ayuda a resaltar pequeños detalles, como el deslumbramiento. Espero que hayas disfrutado leyendo este tutorial.

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¡Hola! Mi nombre es Hatice Bayramoglu, soy una artista e ilustradora 3D de Turquía. En esta lección te mostraré cómo dibujar y colorear un héroe: una ilustración para un libro infantil. A medida que avance la lección, explicaré mi elección de ciertas herramientas y mis pensamientos sobre la ilustración. Mi tutorial muestra cómo creo una ilustración desde el boceto inicial hasta el dibujo completo. Creo que después de leer esta lección encontrará algo útil para usted. Para crear la obra utilizaré Photoshop y una tableta Wacom.

Este dibujo se creará íntegramente en Photoshop CS2.

Paso 1: bosquejo
Comience creando un nuevo documento en Photoshop. Sus dimensiones deben ser de unos 800x778 píxeles. Empecé creando bosquejo rápido, que refleja mi idea principal. Aquí está el boceto principal. ambiente alrededor del personaje principal.

Entonces, como puede ver, este boceto muestra al personaje principal: una niña parada junto a un manzano con una manzana en sus manos. Ella sonríe porque está feliz y quizás un poco triste.

Paso 2: configurar pinceles en Photoshop
Aquí está el único pincel que uso para pintar a mi heroína. Para pintar usaré pinceles estándar.

Antes de comenzar a pintar, debes configurar tu pincel. Empiece por elegir una herramienta Cepillar(Cepillo), luego use el cepillo estándar que se muestra a continuación.

(haga clic en la imagen para ampliar)

Paso 3: paleta de colores
Debes decidir los colores que utilizarás antes de empezar a pintar. Aquí están mis colores utilizados en mi trabajo:

Paso 4: Capas (capas)
Crear Nueva capa(Nueva capa) y asígnale el nombre Sketch. Puedes crear este boceto en Photoshop o en papel. Una vez que haya creado la capa de boceto, cámbiela Modo de fusión(Modo de fusión) activado Multiplicación(Multiplica) y mantenlo siempre encima de todas las capas para que puedas ver sobre qué estás pintando.
Ahora mira mi paleta de capas. Aquí hay capas separadas para cada objeto de boceto. Pintar cada detalle en una nueva capa facilita la realización de ajustes mientras pinta. Es mucho más fácil corregir errores si los elementos principales de tu ilustración están ubicados en capas separadas. ¡Este paso es realmente muy importante!

Paso 5: trabajar en el color de fondo
Aquí déjame mostrarte cómo coloreo el fondo. Elegir una herramienta Llenar(Cubo de pintura) (G). Una vez que llenes el fondo, debería verse así. Asegúrese de que las capas estén dispuestas como se muestra en la imagen a continuación.

Paso 6: colorear las formas básicas
Antes de empezar a colorear, déjame mostrarte nuevamente el orden de las capas. Lo cambié porque la capa de boceto debería estar encima de todas las capas y también establecerla en Multiplicación(Multiplicar). En este punto podemos empezar a colorear el boceto y podemos identificar las formas principales. Usando la herramienta Cepillar(Pincel) (B), comienza a pintar el personaje principal y el árbol en capas separadas. Cerciorarse Rigidez(Dureza) del cepillo se establece en 100%. Un pincel con bordes suaves puede dar como resultado un resultado algo borroso.

Y en este paso me gustaría cambiar el tamaño de mi archivo porque quiero agregar detalles más sutiles. Entonces abro Imagen(Imagen) - Tamaño de imagen(Tamaño de imagen) y aumente el tamaño del archivo a 1500x1495.

Paso 7: agregar detalles
Ahora puedo empezar a agregar detalles. En este paso comencé pintando la cara. personaje principal. Asegúrate de estar trabajando en la capa adecuada antes de pintar.

Y aquí creé una copia de la capa del árbol y le agregué algunos detalles. También escondí la primera capa con el árbol.

Aquí hay una captura de pantalla para mostrarle los detalles. Comencé a agregar aún más detalles a mi dibujo, como pasto y flores pequeñas. En este punto creé una capa llamada Flores.

Agrego aún más color y líneas finas y detalladas en la madera.

Ahora mira los detalles que acabo de crear. Continúo agregando detalles y, si es necesario, creo nuevas capas.

Paso 8: Atención especial al personaje principal.
Ahora que estoy contenta con los detalles de las decoraciones y la madera, agregaré detalles al outfit de la niña. En esta etapa noté que mi personaje se veía muy simple y poco atractivo, así que pensé que debería tomarme el tiempo para hacer algunos cambios. Intenté darle un aspecto ligeramente diferente a la heroína y continué agregando más detalles. Nuevamente, presta atención al orden de las capas. Como puedes ver, en este paso tengo algunas capas nuevas más. Todas las capas tienen sus propios nombres.

Ahora estoy empezando a añadir pequeños detalles a la heroína, añadiendo más amarillos y verdes. Por cierto, no olvides que no es necesario que detallas todo en este paso. En esta etapa trabajo en los detalles principales y la luz hasta conseguir un bonito contraste. A veces cambio algunos colores. Ya casi termino de pintar su ropa y su cuerpo. También moví la capa del boceto un poco hacia un lado para que puedas ver cómo se ve la heroína sin la base del boceto.

Paso 9: Agregar luces y contraste
utilicé la herramienta Clarificador(Esquivar) (O) para iluminar áreas. Así luce el trabajo después de todos los ajustes realizados por las herramientas Clarificador(Esquivar) (O) y Regulador de intensidad(Quemar). Continúo agregando más detalles al árbol usando pinceles de diferentes tamaños y colores. Una vez que agregué suficientes detalles, comencé a suavizarlos usando un pincel de bordes suaves. Yo también uso herramientas Clarificador(Esquivar) (O) y Regulador de intensidad(Quemar) para dar sombra a las ramas.

También agrego algunos trazos con la herramienta. Dedo(Mancha). Utilizo esto porque quiero agregar áreas suaves y borrosas a las nubes y al fondo. En esta etapa noté que mis nubes no estaban muy detalladas. Entonces creé una nueva capa para pintar los detalles en la nube usando dos herramientas: Dedo(mancha) y Cepillar(Cepillar).

Paso 10: Agregar más detalles
En esta etapa, noté que necesitaba agregar más flores a mi dibujo. Entonces creo una nueva capa y, como puedes ver, dibujo algunas flores lindas y simples. Sigo añadiendo más detalles. Agregando algunos toques con una herramienta Clarificador(Esquivar) (O), estoy haciendo esto porque quiero agregar algunas áreas de césped ligeramente iluminadas.

Ahora que el césped y el fondo están completos, puedo empezar a agregar más detalles al cabello y la cara de la niña. Seleccionar el modo de pincel Conceptos básicos de aclaración(Sobreexponer color) y agrega algunos trazos a su rostro.

Ahora observe los detalles que agregué usando solo el pincel en el modo Conceptos básicos de aclaración(Sobreexponer color).

Paso 11: Corrección de color
El dibujo está casi terminado salvo la corrección de color. Para empezar Drenar(Combinar) todas las capas. Ahora en Imagen(Imagen) - Correcciones(Ajustes) - Brillo/Contraste(Brillo/Contraste) cambiemos un poco el color. Quiero darle a la ilustración un efecto más soleado.

Establezca los parámetros que configuré. Así es como se ve la ilustración: más soleada y alegre.

Ilustración terminada
Aquí está la ilustración terminada, espero que este tutorial te haya resultado interesante. Gracias por leer.

Las ilustraciones de un libro son un factor emocional importante que influye en el lector. ficción, que tiene un impacto estético y semántico. ¡Las ilustraciones contribuyen a una mejor percepción de los textos de cualquier nivel de complejidad, ayudando a elegir una publicación específica!

En este artículo le presentaremos los puntos principales de la ilustración y le informaremos sobre las formas de hacerlo. Todo lo que tienes que hacer es elegir la forma adecuada de decorar tu libro con ilustraciones.

El tamaño, formato y ubicación de cada ilustración del libro tiene su propio propósito. Debe familiarizarse con la forma habitual en que se presentan las ilustraciones y las técnicas de dibujo para poder comunicarse con los ilustradores en el mismo idioma.

Se distinguen los siguientes tipos de ilustraciones:

• Frontispicio. Esta ilustración para un libro se imprime en una hoja de papel gruesa separada y se pega en el lado izquierdo del primer bloque del libro, extendida pagina de titulo antes de la primera página del material de texto. Normalmente, esta hoja muestra Idea principal, la acción de la historia. En algunos casos, aquí se coloca un retrato del escritor o del personaje principal de la trama de la obra.
• Protector de pantalla. Se utiliza para decorar el inicio de un capítulo o sección, y reproduce la decodificación temática del contenido de todo el título de la publicación, es una especie de introducción gráfica. El salvapantallas prepara al lector para el desarrollo de la trama y la percepción emocional de la obra. Además fotos temáticas, al comienzo de las secciones suelen utilizar una composición temática ornamental, simbólica y decorativa llamada regla.
• Banda. Un dibujo que ocupa toda la página de un libro.
• Media tira. Una imagen que se encuentra en cualquier lugar de la página: arriba, abajo, derecha o izquierda.
• En la página central. La imagen que ocupa la página de la publicación.
• Defensa. Imagen temática enmarcada con texto.
• Dibujos en los márgenes. Pequeñas imágenes distribuidas a lo largo del borde de la franja de texto.
• Fondo. A menudo se utiliza en ediciones de regalo en color. El texto se coloca encima de la imagen.
• Final o viñeta. Al final del texto se coloca una imagen o elemento gráfico. Se realiza en la misma ejecución temática de la trama con el protector de pantalla.

Las siguientes son las técnicas básicas de dibujo:

• lápiz o carboncillo;
• acuarela o óleo;
• dibujo lineal al estilo de los libros de los tiempos gloriosos de la URSS;
• gráficos por ordenador, incluido 3D;
• collage de fotografías: una ilustración compuesta por varias fotografías;
• dibujo fotorrealista.

Mira las ilustraciones realizadas en diferentes técnicas y elija la opción adecuada para usted.

Carbón Acuarela Lápiz pintura fotorrealista Arte lineal collage de fotos

Portada de publicación atractiva, estética y memorable. apariencia, las ilustraciones temáticamente seleccionadas correctamente son garantía del éxito futuro del libro. Y aquí es importante que el autor decida qué método de ilustración elegir.

Método 1: solicitar ilustraciones a un ilustrador

Contratar a un ilustrador o diseñador gráfico profesional es una de las mejores opciones proporcionando a su creación escrita imágenes de alta calidad en total conformidad con la presentación. Todas las ilustraciones del libro están realizadas utilizando la misma técnica de dibujo, apoyada estilo uniforme, estuvo de acuerdo con el autor.

Contratar a un ilustrador para trabajar no es el método más barato, pero sí el más ventajoso en términos de calidad y representación precisa de la intención del autor.

Método 2: seleccionar ilustraciones ya preparadas para una trama existente

Este método es muy adecuado para poemas o historias donde todas las ilustraciones no están conectadas por un tema común.

En Internet puede encontrar muchas imágenes ya preparadas sobre el tema de la obra. Pero debes utilizarlos para diseñar tu libro sólo con el permiso del artista o fotógrafo, ya que en este caso existen derechos de autor sobre la imagen. El incumplimiento de este requisito puede tener consecuencias impredecibles: litigios, multas monetarias.

Por lo tanto, es mejor recurrir a los servicios de los sitios de bancos de fotografías, donde todas las fotografías, reproducciones y dibujos se proporcionan por una pequeña tarifa y, a veces, de forma gratuita. Amplia selección, las imágenes de alta calidad le permiten diseñar obra literaria sin violar los derechos de autor de otros. Nuestra editorial utiliza los servicios del banco de fotografías www.lori.ru, donde puede encontrar rápidamente una imagen adecuada utilizando palabras clave.

Método 3: busca un artista entre tus familiares o amigos

Si preguntas, te sorprenderá saber cuántas personas que conoces pueden dibujar. Aunque no sea muy profesional, pero sí muy dulce y sincera. Estas personas agradecerán la oportunidad de ilustrar su libro de forma gratuita, por una pequeña tarifa o a cambio de un favor. Déjelos dibujar en papel. Y luego la editorial escaneará profesionalmente las ilustraciones y las insertará en el diseño del libro.

Servicios de ilustradores de la editorial TRIUMPH.

Nuestros especialistas crean ilustraciones en cualquier técnica. Al encargar la publicación de una obra a nuestra editorial, el autor tiene la oportunidad de trabajar directamente con el ilustrador, lo que le permite no solo discutir la técnica de realización de la obra, el número de dibujos, sino también acordar el costo. . El pago también se realiza directamente al artista.