Cómo hacer una gran ilustración. Guía para ilustrar textos: principios básicos, tipos de ilustraciones, consejos. Creamos mascotas

Las ilustraciones de un libro son un factor emocional importante que influye en el lector. ficción, que tiene un impacto estético y semántico. ¡Las ilustraciones contribuyen a una mejor percepción de los textos de cualquier nivel de complejidad, ayudando a elegir una publicación específica!

En este artículo le presentaremos los puntos principales de la ilustración y le informaremos sobre las formas de hacerlo. Todo lo que tienes que hacer es elegir la forma adecuada de decorar tu libro con ilustraciones.

El tamaño, formato y ubicación de cada ilustración del libro tiene su propio propósito. Debe familiarizarse con la forma habitual en que se presentan las ilustraciones y las técnicas de dibujo para poder comunicarse con los ilustradores en el mismo idioma.

Se distinguen los siguientes tipos de ilustraciones:

• Frontispicio. Esta ilustración para un libro se imprime en una hoja de papel gruesa separada y se pega en el lado izquierdo del primer bloque del libro, extendida pagina de titulo antes de la primera página del material de texto. Normalmente, esta hoja muestra Idea principal, la acción de la historia. En algunos casos, aquí se coloca un retrato del escritor o del personaje principal de la trama de la obra.
• Protector de pantalla. Se utiliza para decorar el inicio de un capítulo o sección, y reproduce la decodificación temática del contenido de todo el título de la publicación, es una especie de introducción gráfica. El salvapantallas prepara al lector para el desarrollo de la trama y la percepción emocional de la obra. Además fotos temáticas, al comienzo de las secciones suelen utilizar una composición temática ornamental, simbólica y decorativa llamada regla.
• Banda. Un dibujo que ocupa toda la página de un libro.
• Media tira. Una imagen que se encuentra en cualquier lugar de la página: arriba, abajo, derecha o izquierda.
• En la página central. La imagen que ocupa la página de la publicación.
• Defensa. Imagen temática enmarcada con texto.
• Dibujos en los márgenes. Pequeñas imágenes distribuidas a lo largo del borde de la franja de texto.
• Fondo. A menudo se utiliza en ediciones de regalo en color. El texto se coloca encima de la imagen.
• Final o viñeta. Al final del texto se coloca una imagen o elemento gráfico. Se realiza en la misma ejecución temática de la trama con el protector de pantalla.

Las siguientes son las técnicas básicas de dibujo:

• lápiz o carboncillo;
• acuarela o óleo;
• dibujo lineal al estilo de los libros de los tiempos gloriosos de la URSS;
• gráficos por ordenador, incluido 3D;
• collage de fotografías: una ilustración compuesta por varias fotografías;
• dibujo fotorrealista.

Mira las ilustraciones realizadas en diferentes técnicas y elija la opción adecuada para usted.

Carbón Acuarela Lápiz pintura fotorrealista Arte lineal collage de fotos

Portada de publicación atractiva, estética y memorable. apariencia, las ilustraciones temáticamente seleccionadas correctamente son garantía del éxito futuro del libro. Y aquí es importante que el autor decida qué método de ilustración elegir.

Método 1: solicitar ilustraciones a un ilustrador

Contratar a un ilustrador o diseñador gráfico profesional es una de las mejores opciones proporcionando a su creación escrita imágenes de alta calidad en total conformidad con la presentación. Todas las ilustraciones del libro están realizadas utilizando la misma técnica de dibujo, apoyada estilo uniforme, estuvo de acuerdo con el autor.

Contratar a un ilustrador para trabajar no es el método más barato, pero sí el más ventajoso en términos de calidad y representación precisa de la intención del autor.

Método 2: seleccionar ilustraciones ya preparadas para una trama existente

Este método es muy adecuado para poemas o historias donde todas las ilustraciones no están conectadas por un tema común.

En Internet puede encontrar muchas imágenes ya preparadas sobre el tema de la obra. Pero debes utilizarlos para diseñar tu libro sólo con el permiso del artista o fotógrafo, ya que en este caso existen derechos de autor sobre la imagen. El incumplimiento de este requisito puede tener consecuencias impredecibles: litigios, multas monetarias.

Por lo tanto, es mejor recurrir a los servicios de sitios de bancos de fotografías, donde todas las fotografías, reproducciones y dibujos se proporcionan por una pequeña tarifa y, a veces, de forma gratuita. Amplia selección, las imágenes de alta calidad le permiten diseñar obra literaria sin violar los derechos de autor de otros. Nuestra editorial utiliza los servicios del banco de fotografías www.lori.ru, donde puede encontrar rápidamente una imagen adecuada utilizando palabras clave.

Método 3: busca un artista entre tus familiares o amigos

Si preguntas, te sorprenderá saber cuántas personas que conoces pueden dibujar. Aunque no sea muy profesional, pero sí muy dulce y sincera. Estas personas agradecerán la oportunidad de ilustrar su libro de forma gratuita, por una pequeña tarifa o a cambio de un favor. Déjelos dibujar en papel. Y luego la editorial escaneará profesionalmente las ilustraciones y las insertará en el diseño del libro.

Servicios de ilustradores de la editorial TRIUMPH.

Nuestros especialistas crean ilustraciones en cualquier técnica. Al encargar la publicación de una obra a nuestra editorial, el autor tiene la oportunidad de trabajar directamente con el ilustrador, lo que le permite no solo discutir la técnica de realización de la obra, el número de dibujos, sino también acordar el costo. . El pago también se realiza directamente al artista.

¡Hola! Mi nombre es Hatice Bayramoglu, soy una artista e ilustradora 3D de Turquía. En esta lección te mostraré cómo dibujar y colorear un héroe: una ilustración para un libro infantil. A medida que avance la lección, explicaré mi elección de ciertas herramientas y mis pensamientos sobre la ilustración. Mi tutorial muestra cómo creo una ilustración desde el boceto inicial hasta el dibujo completo. Creo que después de leer esta lección encontrarás algo útil para ti. Para crear la obra utilizaré Photoshop y una tableta Wacom.

Este dibujo se creará íntegramente en Photoshop CS2.

Paso 1: bosquejo
Comience creando un nuevo documento en Photoshop. Sus dimensiones deben ser de unos 800x778 píxeles. Comencé creando un boceto rápido que capturaba mi idea principal. Aquí está el boceto principal. ambiente alrededor del personaje principal.

Entonces, como puedes ver, este boceto muestra personaje principal- una niña parada junto a un manzano con una manzana en las manos. Ella sonríe porque está feliz y quizás un poco triste.

Paso 2: configurar pinceles en Photoshop
Aquí está el único pincel que uso para pintar a mi heroína. Para pintar usaré pinceles estándar.

Antes de comenzar a pintar, debes configurar tu pincel. Empiece por elegir una herramienta Cepillar(Cepillo), luego use el cepillo estándar que se muestra a continuación.

(haga clic en la imagen para ampliar)

Paso 3: paleta de colores
Debes decidir los colores que utilizarás antes de empezar a pintar. Aquí están mis colores utilizados en mi trabajo:

Paso 4: Capas (capas)
Crear Nueva capa(Nueva capa) y asígnale el nombre Sketch. Puedes crear este boceto en Photoshop o en papel. Una vez que haya creado la capa de boceto, cámbiela Modo de fusión(Modo de fusión) activado Multiplicación(Multiplica) y mantenlo siempre encima de todas las capas para que puedas ver sobre qué estás pintando.
Ahora mira mi paleta de capas. Aquí hay capas separadas para cada objeto de boceto. Pintar cada detalle en una nueva capa facilita la realización de ajustes mientras pinta. Es mucho más fácil corregir errores si los elementos principales de tu ilustración están ubicados en capas separadas. ¡Este paso es realmente muy importante!

Paso 5: trabajar en el color de fondo
Aquí déjame mostrarte cómo coloreo el fondo. Elegir una herramienta Llenar(Cubo de pintura) (G). Una vez que llenes el fondo, debería verse así. Asegúrese de que las capas estén dispuestas como se muestra en la imagen a continuación.

Paso 6: colorear las formas básicas
Antes de empezar a colorear, déjame mostrarte nuevamente el orden de las capas. Lo cambié porque la capa de boceto debería estar encima de todas las capas y también establecerla en Multiplicación(Multiplicar). En este punto podemos empezar a colorear el boceto y podemos identificar las formas principales. Usando la herramienta Cepillar(Pincel) (B), comienza a pintar el personaje principal y el árbol en capas separadas. Cerciorarse Rigidez(Dureza) del cepillo se establece en 100%. Un pincel con bordes suaves puede dar como resultado un resultado algo borroso.

Y en este paso me gustaría cambiar el tamaño de mi archivo porque quiero agregar detalles más sutiles. Entonces abro Imagen(Imagen) - Tamaño de imagen(Tamaño de imagen) y aumente el tamaño del archivo a 1500x1495.

Paso 7: agregar detalles
Ahora puedo empezar a agregar detalles. En este paso, comencé pintando la cara del personaje principal. Asegúrese de trabajar en la capa adecuada antes de pintar.

Y aquí creé una copia de la capa del árbol y le agregué algunos detalles. También escondí la primera capa con el árbol.

Aquí hay una captura de pantalla para mostrarle los detalles. Comencé a agregar aún más detalles a mi dibujo, como pasto y flores pequeñas. En este punto creé una capa llamada Flores.

Agrego aún más color y líneas finas y detalladas en la madera.

Ahora mira los detalles que acabo de crear. Continúo agregando detalles y, si es necesario, creo nuevas capas.

Paso 8: Atención especial al personaje principal.
Ahora que estoy contenta con los detalles de las decoraciones y la madera, agregaré detalles al outfit de la niña. En esta etapa noté que mi personaje se veía muy simple y poco atractivo, así que pensé que debería tomarme el tiempo para hacer algunos cambios. Intenté darle un aspecto ligeramente diferente a la heroína y continué añadiendo más detalles. Nuevamente, presta atención al orden de las capas. Como puedes ver, en este paso tengo algunas capas nuevas más. Todas las capas tienen sus propios nombres.

Ahora estoy empezando a añadir pequeños detalles a la heroína, añadiendo más amarillos y verdes. Por cierto, no olvides que no es necesario que detallas todo en este paso. En esta etapa trabajo en los detalles principales y la luz hasta conseguir un bonito contraste. A veces cambio algunos colores. Ya casi termino de pintar su ropa y su cuerpo. También moví la capa del boceto un poco hacia un lado para que puedas ver cómo se ve la heroína sin la base del boceto.

Paso 9: Agregar luces y contraste
utilicé la herramienta Clarificador(Esquivar) (O) para iluminar áreas. Así luce el trabajo después de todos los ajustes realizados por las herramientas Clarificador(Esquivar) (O) y Regulador de intensidad(Quemar). Continúo agregando más detalles al árbol usando pinceles de diferentes tamaños y colores. Una vez que se agregaron suficientes detalles, comencé a suavizarlos con un pincel de bordes suaves. Yo también uso herramientas Clarificador(Esquivar) (O) y Regulador de intensidad(Quemar) para dar sombra a las ramas.

También agrego algunos trazos con la herramienta. Dedo(Mancha). Utilizo esto porque quiero agregar áreas suaves y borrosas a las nubes y al fondo. En esta etapa noté que mis nubes no estaban muy detalladas. Entonces creé una nueva capa para pintar los detalles en la nube usando dos herramientas: Dedo(mancha) y Cepillar(Cepillar).

Paso 10: Agregar más detalles
En esta etapa, noté que necesitaba agregar más flores a mi dibujo. Entonces creo una nueva capa y, como puedes ver, dibujo algunas flores lindas y simples. Sigo añadiendo más detalles. Agregar algunos toques con una herramienta Clarificador(Esquivar) (O), estoy haciendo esto porque quiero agregar algunas áreas de césped ligeramente iluminadas.

Ahora que el césped y el fondo están completos, puedo empezar a agregar más detalles al cabello y la cara de la niña. Seleccionar el modo de pincel Conceptos básicos de aclaración(Sobreexponer color) y agrega algunos trazos a su rostro.

Ahora observe los detalles que agregué usando solo el pincel en el modo Conceptos básicos de aclaración(Sobreexponer color).

Paso 11: Corrección de color
El dibujo está casi terminado salvo la corrección de color. Para empezar Drenar(Combinar) todas las capas. Ahora en Imagen(Imagen) - Correcciones(Ajustes) - Brillo/Contraste(Brillo/Contraste) cambiemos un poco el color. Quiero darle a la ilustración un efecto más soleado.

Establezca los parámetros que configuré. Así es como se ve la ilustración: más soleada y alegre.

Ilustración terminada
Aquí está la ilustración terminada, espero que este tutorial te haya resultado interesante. Gracias por leer.

El artista francés Xavier Collet explica cómo hacer que el proceso de pintura sea más efectivo utilizando su trabajo con un hada oscura rodeada de un bosque.

Creo que las siguientes reglas de dibujo pueden ayudarte a desarrollar tus habilidades, pero a veces puedes sentir que están tratando de limitarte. Tratando de satisfacer una amplia gama de criterios artísticos tales como: diseño de personajes, composiciones bien pensadas y efectivas. esquemas de color– puedes reducir la velocidad, pero el trabajo rápido no siempre es de alta calidad, recuerda esto.

Creo que el mejor camino para llegar a la cima es aprender a sentir, a hacer las cosas de forma instintiva. Con la práctica, ver las cosas que están en la imagen e identificar aquellos elementos que aún necesitan trabajo se convierte en una segunda naturaleza, llenando el subconsciente mientras trabajas.

Con la práctica, ver las cosas que necesitan mejorar se convierte en algo natural.

Lo único que hice antes de empezar a dibujar fue alejarme de todos y de las fotos en mi cabeza para que mi subconsciente pudiera empezar a generar ideas. Después de eso, me sumergí por completo en el proceso de dibujo.

Bocetos iniciales

No sé hasta dónde llegaré con esta ilustración. Lo que sí sé es que quiero que el personaje principal sea una especie de reina, alguien que te haga sentir miedo y ansiedad cuando la miras a los ojos.

Así que empezaré con un boceto para tener una idea de cómo será la composición. Ella camina por el bosque y te observa. Bueno, comencemos a dibujar a alguien que te hará sentir miedo real y un horror fascinante.

Cincuenta sombras de Grey

Es importante tener en cuenta la profundidad de la imagen y decidir los planos: un fondo con dos o tres niveles de profundidad; el plano principal y el primer plano de tu personaje.

Empiezo en mono: es más rápido y será más fácil cambiar algo. Elegí una paleta de muchos tonos de gris y, añadiendo cuernos y vestido largo En pleno crecimiento, comencé a determinar su carácter.

Punto de partida

Todos tenemos nuestras pequeñas debilidades. Lo mio es que no me puedo resistir primeras etapas antes de dibujar la cara del personaje. A menudo se dice que detallar elementos de forma aislada no es una buena práctica porque terminas perdiendo el panorama general.

Un consejo útil, sin duda, pero no soporto el hecho de que solo habrá unos pocos detalles en la cara, tengo muchas ganas de agregarlos. Así que me tomé un tiempo para dibujar la cara, la corona, los cuernos y el cabello.

A veces es muy difícil determinar en qué colores será la ilustración. Así que aquí tienes un pequeño consejo. Toma un dibujo antiguo o incluso una fotografía, no importa. Duplica la capa de la imagen y aplica el efecto Desenfoque gaussiano al duplicado. Luego cambie Opciones de fusión – Modo de fusión – Superposición. Y comprueba si esta combinación de colores te inspira para la ilustración de tu trabajo.

Buscar un tema de color

Después de eso, ajusté el Tono/Saturación y pinté con el pincel en modo color. Otro consejo es aplicar Niveles automáticos o Contraste automático y luego jugar con los modos de fusión de capas. A veces, los accidentes felices te inspirarán y te ayudarán a superar el muro de la "falta de creatividad".

Agregar detalles

Empiezo dibujando los detalles del personaje, empezando por la cabeza y el busto, antes de pasar al diseño de la vestimenta.

No estoy implementando ninguna idea de vestimenta, como dije, solo estoy hojeando gran conjunto a partir de una variedad de imágenes para que mi creatividad se llene de jugos frescos y pueda crear un diseño inusual para el vestido.

Contraste

Es bueno si hay contraste en el dibujo. Más concretamente: el contraste de formas, brillo y color. Mi elección para esta ilustración es una luz azulada que indicará poder mágico y control sobre todos los seres vivos en esta imagen.

Más detalles

Ahora que estoy contento con los colores, puedo finalizar su disfraz agregando detalles como joyas e introducir una variedad de materiales como piel, cuero, metal y brillantina que se suman para hacer el diseño más interesante.

La cirugía plástica es tu amiga.

Recuerde los beneficios de los programas de gráficos digitales. El filtro Plástico de Photoshop es una poderosa opción editorial. Aquí en mi ilustración lo uso para retocar la cara del hada ya que decidí que era demasiado largo.

terminemos con ella

Es hora de completar los detalles finales del personaje. Agregué los toques finales a su corsé, pinté una calavera en su bastón, agregué un brillo azul a su disfraz, etc.

Ahora es el momento de darle vida al fondo con un poco de luz y algo de ruido. Las brochas moteadas en el modo Foundation Lightening son perfectas para mí.

Creamos mascotas

Quiero que mi hada oscura tenga... mascotas. La parte inferior de la composición está un poco suelta, por lo que es el lugar perfecto para dibujar las criaturas que cobran vida con su magia oscura.

No tengo una idea clara de lo que voy a hacer, así que lo esbozo con un pincel oscuro y luego uso un pincel en el modo Sobreexponer color para agregar detalles como ojos y bocas con volutas de magia. fuera de ellos.

Casa de fieras de monstruos

Hasta ahora estoy trabajando de forma instintiva y estoy bastante contento con el diseño de mi criatura. Ahora puedo agregar otros. Utilizo el mismo flujo de trabajo: creo un pequeño boceto y luego agrego detalles usando el pincel en el modo de sobreexposición base.

Elementos borrosos

Ya casi termino con esta ilustración y ahora aplicaré algunos de los trucos que he aprendido a lo largo de los años. Quiero que mi hada mire al observador, al espectador que se esconde en el bosque.

Así que remataré las ramas con pinceladas fuertes. No es necesario dibujarlos en detalle. Luego les agregué un efecto de Desenfoque Gaussiano y listo, ¡están listos!

El grano añade textura

Me encanta agregar textura a mis dibujos. A veces es sólo una textura de papel creada usando una Superposición de Capas. Pero ahora haré algo completamente diferente.

Agregué una capa gris neutra (Saturación - 0, Brillo - 50) y apliqué Filtro>Ruido>Agregar ruido dos veces (establecido al máximo) y Filtro>Desenfocar>Desenfocar tres veces. Luego configuré esta capa en Superposición (Superposición) e hice clic en Opacidad de capa, estableciendo la configuración en 5-6%.

Vida más mágica

Decidí que la foto necesitaba. más vida. Mi solución es terminar rápidamente las mariposas en primer plano, dándole nuevamente más profundidad al dibujo.

El truco final

Último consejo. Una manera fácil de agregar un poco más de variedad a tu arte es crear una nueva capa y rellenarla con un pincel de nube suave.

Establece el color base en gris claro y utiliza un pincel de nube suave para crear contraste. Luego configura esta capa en Modo de fusión.

¡Seguí mi propio consejo y terminé el dibujo!

Me verás crear un boceto conceptual, un fondo y luego perfeccionar gradualmente la imagen dibujando los detalles. Por cierto, ¡puedes aplicar fácilmente las técnicas que se muestran en esta lección al crear tus ilustraciones, logotipos y otros proyectos! Seguir tutoriales como estos siempre facilitará el proceso de dibujo, pero si crees que no eres lo suficientemente bueno dibujando, nunca es mala idea intentarlo, ya que el objetivo de estos tutoriales es mejorar tus habilidades, de una forma u otra. ! Estoy seguro de que aquellos de ustedes que no saben dibujar dibujos a gran escala pueden comenzar con bocetos rapidos, como esto.

Utilicé las siguientes herramientas:
- Photoshop CS3
- Tableta USB Wacom Graphire 3 (Azul)

Paso 1: Empecé con un boceto. Luego pinté la superficie del suelo. Aquí, como puedes ver en el dibujo terminado, hay mucho pasto verde y me recuerda vieja cancion: "Verde Hierba verde cerca de la casa". Así que intenta imaginar algo como esto. Quizás haya una pequeña casa cerca. roble viejo, a la sombra del cual tanto te gustaba jugar cuando eras niño. Una vez decidida la escena, comencé a pensar en los colores: tonos principales y de fondo. Aquí traté de imaginar una imagen clara. Empecé a dibujar sobre un fondo en blanco al que le agregué algunas flores. No me gusta trabajar con dibujos cuyo fondo sea simple e inexpresivo. Suma varios colores mantiene la imagen interesante y también ayuda a lograr el estado de ánimo deseado.

Paso 2: Agregué detalles usando un pincel de pequeño diámetro. Para estas ilustraciones sólo utilizo los pinceles que ya vienen incluidos en Photoshop por defecto. Puedes descargar otros pinceles si lo deseas. Aquí están los pinceles que utilicé para esta ilustración. En mi dibujo usaré sólo pinceles estándar. Antes de comenzar a pintar, debes configurar tus pinceles.

Paso 3: Ahora debes elegir los colores principales para tu composición. Y aquí están mis colores para esta ilustración. Como siempre quiero crear un muy dibujo brillante. Para el fondo elegí amarillo y tonos azules. Todos los demás colores son para el medio ambiente. Abra otro archivo y guarde sus colores. Y mantén este nuevo archivo siempre abierto mientras dibujas.

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Paso 4: Decidí sacar el auto viejo que estaba estacionado cerca de la casa. Ella realmente no encaja aquí en absoluto. Este coche no encaja con el resto del diseño. Así que tuve que borrar el auto y dibujar un viejo roble en su lugar, tal vez quieras pintar algún otro árbol. Hice un boceto en color con un pincel grande, redondo y duro, y luego pinté los detalles con el mismo pincel pero con un diámetro más pequeño. También creé una nueva capa para el césped e hice un boceto.

Paso 5: Entonces comencé a hacer más dibujo detallado hierba verde con un pequeño pincel redondo duro y un pincel redondo suave para suavizar la imagen... pero luego puedo cambiar esto, por ejemplo, puede ser azul rojizo o flores amarillas. pero en en este momento, Creo que la hierba verde es justo lo que necesitas.

Paso 6: Cuando busco color adecuado, hago esto:

Paso 7: Ahora presta atención a cómo dibujo la madera. No muestro muchos tipos de madera en este tutorial. Aquí solo se presentan dos tipos: uno para la puerta y el segundo para la cerca.

Paso 8: Ahora déjame cambiar el tamaño del lienzo. Como puedes ver, si quieres conseguir un dibujo con mucho detalle, entonces tendrás que trabajar sobre lienzo. gran tamaño(aproximadamente 2000 o 2600 píxeles).

Paso 9: agregue detalles usando un pincel pequeño. Aquí, presta atención a cómo dibujo los detalles del techo.

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Paso 10: En los próximos pasos, crearé algunas capas más para la hierba verde. El motivo para crear varias capas es que necesitarás ajustar el dibujo más adelante. Es mucho más fácil corregir errores si los elementos principales de tu dibujo son objetos separados. Coloreé aproximadamente el dibujo con un pincel redondo grande y duro y luego agregué detalles con el mismo pincel, pero con un diámetro más pequeño. También creé una nueva capa para el cabello e hice un boceto. Volviendo a la cuestión de cómo dibujar hierba. Simplemente haga clic en el ícono del pincel, seleccione un color diferente y pinte como se muestra en mis bocetos. Luego simplemente repite la misma acción.

Paso 11: Ahora es el momento de empezar a detallar las nubes. Al dibujar las nubes, coloreé la forma de blanco en capas separadas y luego cambié el modo de fusión de la capa a Superponer para que el efecto fuera visible en el dibujo. Y sólo usé dos capas para las nubes. Un color se utiliza como color base y el otro color se utiliza para aumentar el brillo del fondo. Intenta encontrar el equilibrio combinando diferentes formas de pincel e intenta pintar nubes con diferentes trazos. También es necesario definir las luces y las sombras. Las fotografías del cielo real te ayudarán en este asunto. Simplemente busque en Google diferentes formas de nubes.

Paso 12: También quería agregar algo de brillo. luz del sol y otros detalles, como un relámpago. Después de varios intentos, me decidí por la opción que se muestra en mi dibujo. Parecía bastante difícil en esta etapa, pero volveré a eso más adelante. También debo señalar que cada elemento del diseño estaba en su propia capa, lo que me permitió seleccionar rápidamente el objeto deseado y cambiar los colores con facilidad. Presione Comando+Clic (en Mac) o Control+Clic (en Windows) en el icono de capa en la paleta Capas para seleccionar la opacidad.

Paso 13: Ajustes. Esto es muy importante. puedes recoger color deseado y así cambiar toda la atmósfera. Ahora uso Equilibrio de color. Después de eso cambié el brillo y el contraste. Notarás cómo cambia el efecto de iluminación.

Conclusiones:

Ahora es el momento de cerrar Photoshop. ¡Espero que lo hayas disfrutado! Como toque final, agrego un filtro de Enfoque inteligente al dibujo plano para obtener líneas más nítidas y nítidas. Esto ayuda a resaltar pequeños detalles, como el deslumbramiento. Espero que hayas disfrutado leyendo este tutorial.

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En este tutorial aprenderemos a crear una adorable ilustración infantil utilizando técnicas de pintura digital en Photoshop. ¡Empecemos!

El resultado de nuestro trabajo se verá así:

Detalles de la lección:

• Software: Adobe Photoshop CS5
• Nivel de dificultad: Medio
• Duración: 8 horas

EN esta lección Se utilizaron los siguientes materiales:

• Textura 1

Paso 1

Crea una nueva capa Archivo > Nuevo (Ctrl + N). El autor de la lección eligió el formato A4.

Con la herramienta “Bote de pintura” (“Relleno” – G), rellena el fondo con un color azul desaturado y agrega una nueva capa (Ctrl + N). Para los contornos del diseño, use el color más oscuro que desee. El autor realizó varios bocetos, de 3-5 minutos cada uno, dejando tres que se adaptan más o menos a la obra.

Paso 2

Seleccionamos el boceto con el que trabajaremos. En una nueva capa con la herramienta “Pincel” (B) comenzamos a limpiar y definir nuestro dibujo.

Paso 3

Seleccione la capa en la que se encuentra el boceto y establezca la opacidad entre 15 y 20%. Crea una nueva carpeta a continuación con capas de partes individuales del dibujo (cuerpo, piernas, cuernos), coloreando todas las partes con colores simples.

Paso 4

Antes de establecer el volumen de nuestras figuras, debemos entender de dónde proviene la luz. En este caso la luz viene ligeramente por la izquierda. Tomaremos un tono de blanco (un poco de azul, no blanco puro) y pintaremos grandes áreas de luz incidente sobre Máscara de recorte (máscara de recorte), para crear la cual necesita crear una capa encima de la capa con el cuerpo y con la tecla presionadaHaga clic con ALT entre dos capas. Tome la herramienta Borrador (Borrador - E) con baja transparencia para crear un degradado suave.

Repita estos pasos para los cuernos y las piernas. Para los cuernos utiliza un color oscuro ya que el color base es el marrón. Para las piernas, utiliza un azul similar al color del cuerpo.

Paso 5

Con un pincel duro y un color azul oscuro, pinta los ojos, la nariz y la boca en una nueva capa.

Ahora usa blanco para delinear y resaltar la nariz y un poco de azul para las cuencas de los ojos.

Paso 6

En este paso usaremos azul para dibujar la sombra de los volúmenes y, si es necesario, un poco de blanco para definirlo más. Utiliza pinceles con o sin presión dependiendo de si quieres cubrir grandes áreas o crear contornos más precisos. Utilice "Borrador" (Borrador - E) para crear un degradado suave.

Paso 7

Seleccione todas las capas del cuerpo y duplíquelas (arrastre las capas mientras mantiene presionada la tecla ALT). Fusiona las nuevas capas en una (Ctrl + E).

Abre el panel "Niveles" (Ctrl + L) y agrega algo de contraste a la imagen.

Paso 8

Creamos lana. Con la herramienta Difuminar realizamos trazados en zigzag. Recuerda que debes dibujar el pelaje según el volumen del cuerpo.

Continúe dibujando el pelaje, solo que ahora dentro del cuerpo. Especialmente en zonas de transición de color.

Paso 9

Tomemos un descanso para crear un cepillo para el cabello. Crea un nuevo archivo Archivo > Nuevo (Ctrl + N). Establezca el ancho en 500 píxeles y el alto en 300 píxeles.

Agrega una nueva capa con un fondo transparente.

Vaya a Imagen> Modo y seleccione "Escala de grises".

Haz algunos puntos con un pincel redondo. diferentes tamaños, como se ve en la imagen.

Haz clic en Editar > Definir pincel preestablecido y dale un nombre a tu pincel.

Selecciona tu nuevo cepillo y activa el método de presión "Transferir". Establezca "Espaciado" en cero. Prueba tu pincel hasta que estés satisfecho con el resultado.

Paso 10

Con un pincel nuevo dibujamos una nueva capa de pelaje. Utiliza el mismo color que para el cuerpo, mejorando el volumen de nuestra figura. Intenta dibujar el cabello en una especie de "desorden" para hacerlo más realista. Tenga en cuenta también que el pelaje es más largo en algunas zonas, como en la espalda o el vientre, mientras que es más corto en la cara o el pecho.

Continúe trabajando en el pelaje. Intenta proyectar la sombra de algunos mechones para crear sensación de movimiento.

Paso 11

En una nueva capa pinta algunas manchas azules. Modo de fusión “Multiplicar” para que el pelaje de abajo permanezca visible.

Utilice la herramienta Dedo para crear el aspecto deseado, prestando siempre atención a la dirección en la que crece el pelaje.

Con la herramienta Borrador (E) configurada en opacidad muy baja, borre las manchas en línea con el resto de los hilos.

Paso 12

Utilice un pincel suave y pinte un área de color azul oscuro como se muestra en la imagen. Haga esto en una capa con un modo de fusión de "Multiplicar" con una opacidad del 33%.

Suaviza la sombra con la herramienta Borrador a baja opacidad.

Paso 13

Agrega una capa de "Máscara de recorte" para las piernas. Dibujamos una sombra de la misma forma que para el cuerpo.

Utilice el pincel con la herramienta Difuminar para simular el pelo de las piernas.

Paso 14

Como se hizo en el Paso 12, dibuje áreas blancas y claras con el modo "Superposición".

Es hora de dibujar los cuernos en una capa con el modo "Multiplicar". Usa el mismo color base marrón para las sombras usando "Eraser".

Paso 15

Ahora dejemos la creación del oso por un tiempo y hagamos visible la capa con el boceto. A continuación haremos dos carpetas: una para niño y otra para niña. Para cada carpeta, haz diferentes capas con colores simples para la cara, el cabello, las piernas y la bufanda. El autor utiliza naranja para crear contraste con el azul.

Paso 16

En una nueva capa, dibuja dos círculos para los ojos y usa blanco para las luces. Agrega una capa debajo y usa un color que sea una mezcla de marrón y rosa claro para los párpados y la parte inferior de la cara (nariz y boca).

En la nueva capa de abajo, configura el modo en "Multiplicar" con 50% de opacidad y usa un rojo claro para las mejillas.

Con un pincel rígido y pequeño dibujamos varias pecas, algunas más oscuras que el resto, encima de las mejillas y cerca de la nariz.

Paso 17

Con un cepillo para el cabello (para pelaje), pinte el cabello en una nueva capa con un color marrón anaranjado.

Agrega pelos individuales a lo largo de los bordes.

En una nueva capa con el modo "Superposición", dibuja pelos amarillos.

Paso 18

Para la chaqueta, agregue "Máscara de recorte" en el modo "Multiplicar". Usamos el mismo naranja para dibujar sombras.

Agreguemos un poco más a la nueva capa de sombra, solo que con color marrón. Modo - "Multiplicar".

Usa el amarillo para dibujar la luz.

Paso 19

Hacemos lo mismo con otras prendas de vestir. Colocaremos pliegues en la ropa.

Utilice marrón oscuro para sombras en mangas y brazos, para arrugas y pliegues. Utilice marrón claro para obtener luz.

Hagamos lo mismo con las manoplas y los zapatos.

Paso 20

Para el pañuelo, intenta definir los pliegues utilizando varios tonos de oscuro, especialmente debajo del rostro.

Con un pincel pequeño y usando el mismo color del pañuelo, haz pequeñas rayas al azar.

Paso 21

Selecciona todas las capas con el niño y duplícalas. Fusiona los duplicados (Ctrl + E). Agrega una capa con una Máscara de recorte configurada en Multiplicar. Utilice un azul desaturado con un cepillo suave y oscurezca el lado derecho del bebé.

En otra capa, establece el modo en Superponer con opacidad 54% y usa un azul claro para el lado izquierdo.

Ahora dibujamos a la niña siguiendo los mismos pasos que dibujamos al niño.

Paso 22

Selecciona todas las capas y duplícalas. Agrega una nueva capa con el modo “Multiplicar”, pintando sombras de color azul oscuro en la niña, suavizando con la herramienta “Borrar”.

Oscurece las partes de la niña que entran en contacto con el animal.

Agrega la sombra del niño en el vientre de la criatura.

Paso 23

Agrega una capa Multiplicar entre las carpetas de personajes y el fondo y dibuja una sombra en el suelo.

Paso 24

Agrega una capa debajo y dibuja nieve.

Con la herramienta Borrador (E) en opacidad muy baja, delinea suavemente la sombra en el suelo.

Paso 25

Debajo de la capa de nieve, crea un degradado (de naranja rosado a transparente) con la herramienta Degradado (G). Configure las opciones como se muestra en la figura.

Es hora de dibujar las nubes. Usa rosa y colores blancos para la cima. Dibuja círculos usando pinceles de diferente transparencia.

Utilice "Borrador" para hacer que las nubes sean menos expresivas.

Paso 26

Vaya a "Capa de ajuste" > "Nivel" y coloque el fondo encima, como se muestra en la figura.

Paso 27

Agrega una capa debajo del degradado rosa y haz otra de azul y azul para fondo transparente- De arriba hacia abajo. Solo en este caso hazlo un poco más corto que el anterior.

Establece el Relleno de la capa de sombra al 72%.

Paso 28

Agrega una capa encima de todo y haz un degradado de rojo oscuro a transparente. Establezca el modo en "Multiplicar" y rellénelo al 33%.

Borramos un poco en la zona de los personajes, sobre todo en la zona de luz, y un poco en la zona de sombras.

Paso 29

Prestemos un poco de atención a la nieve con un cepillo de lana. Lo principal es establecer el intervalo de distribución "Espaciado" para los puntos de dispersión. puedes seguir intentándolo varias opciones dependiendo del efecto que quieras conseguir. El autor de la lección estableció el valor como se muestra en la siguiente figura.

Baje la capa debajo del resto y dibuje copos de nieve.

Duplica la capa con copos de nieve y ve Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento.

Instale como se muestra.

Borra algunos copos de nieve en la primera capa y algunos de la capa de desenfoque.

Paso 30

Cree una nueva carpeta y colóquela encima de todas las capas y carpetas.

Duplica la carpeta y combina Ctrl + E.

Coloque la textura encima de todas las capas. Haga clic en la parte inferior derecha y seleccione "Rasterizar". Usando la herramienta Varita mágica (W) con las opciones que ves en la imagen a continuación.

Coloque la imagen encima de la textura y cree una Máscara de recorte. Mueve la capa hacia abajo y rellénala de color usando la herramienta Bote de pintura (G). Usamos azul, pero lo cambiaremos más tarde.

Haga doble clic en el control deslizante para ir a "Estilo de capa". Seleccione "Sombra paralela" y configúrelo como en la imagen.

Duplica la textura y colócala encima con un relleno del 40%. Haga doble clic en la textura para abrir "Estilo de capa". Seleccione "Sombra interior" y configúrelo como se muestra a continuación.

Paso 31

Agregue un degradado con el mismo color que el fondo en una capa configurada en "Multiplicar", llenando el 54% entre las capas de fondo y textura base.

Vaya a "Ajustes" > "Filtro de fotos" y coloque esta capa en la parte superior como "Máscara de recorte". Un ejemplo en la imagen de abajo.

Ve a "Ajustes" > "Tono/Saturación" y coloca esta capa encima del fondo. Cambia el color de fondo.

Paso 32

Casi listo. Agrega una nueva capa para agregar algunos detalles a la ilustración, un par de mechones al cabello de la niña.

resultado final